（美术学专业论文）油画的个性化语言探索——谈我画《真游》系列作品创作体会.pdf

油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会 油画的个性化语言探索 谈我画真游系列作品创作体会 中文摘要 中国油画发展了i 0 0 年，在走向多元化发展的今天，艺术到底要往 什么方向发展，成为当今油画需要思考的问题。我认为创作离不开自己 的文化传统环境，与作者的生活经历、观念有着密切的联系。如果说艺 术观主要是反映艺术家的人生观、思想性的话，艺术精神则表现为一个 民族的艺术自身的规律、特点，艺术家所追求的气质、风貌、趣味和一 种更为抽象的艺术意念。我们的油画创作应从中国传统文化中汲取营养， 丰富自身的个性化语言。 关键词：波普艺术、艺术语言、中国传统文化语境 作者：陈丽芹 指导教师：张骅骝 e x p l o r a t i o nt ot h e i n d i v i d u a l i z e dl a n g u a g eo fo i lp a i n t i n g t h ec r e a t i v ee x p e r i e n c eo fp a i n t i n g ( t r u et r a v e l ) ) a b s t r a c t c h i n e s eo i lp a i n t i n gh a sd e v e l o p e df o r10 0y e a r s ，h o w e v e r , w h a t st h e f i a n a ld e s t i n a t i o no ft h eo i lp a i n t i n gi nt h i sh i g h l ym u l t i p l e xd e v e l o p m e n t a r t f i e l d t h i si st h eq e u s t i o nf o rt h ew h o l e i nm yo p i n i o n ，t h ec r e a t i o nc a nn o tb e s e p e r a t e df r o mi t sc u l t u r a lt r a d i t i o ne v i r o m e n t ，w i t hac l o s er e l a t i o nw i t ht h e a u t h o r s l i f ee x p e r i e n c e sa n di d e a s i fv i e wo fa r ta r em a i n l yr e f l e c t st h ea r t i s t s l i f ep h i l o s o p h ya n dt h e i r t h i n k i n g ，t h ea r ts p i r i tw i l ls h o w t h er u l e sa n dc h a r a c t e r i s t i c so fan a t i o n a l i t y s o w na r t ，w h a tp e r s o n a l i t y , s t y l e ，t h ei n t e r e s ta n do n em o r ea b s t r a c ta r ti d e a a r t i s tp u r s u e k e yw o r d s ：p o p u l a ra r t ，a r t l a n g , t r a d i t i o n a lc u l t u r e c o n t e x ti nc h i n e s e i i w r i t t e nb y ：c h e nl i q i n s u p e r v i s e db y ：z h a n g h u l i u 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其他 个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学或其它 教育机构的学位证书而使用过的材料j o 对本文的研究作出重要贡献的个人 和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 研究生签名t ：簋丕耋日驴仝2 垒芝旦研究生签名：t ：i 堑丝红日期i 里z 牢z 塑 学位论文是用授权声明 苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论文合 作部、冲国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的复印 件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子 文档的内容和纸质论文的内容一致。除在保密期内的保密论文外，允许论 文被查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分内容。论文的 公布( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理。 研究生签名： 导师签名： 期竺2 叠2 盟 期：墨竺2 ：2 ：三多 油画的个性化语言探索谈我画 真游系列作品创作体会引言 引言 如果说艺术观主要是反映艺术家的人生观、思想性的话，艺术精神 则表现为一个民族的艺术自身的规律、特点，艺术家所追求的气质、风 貌、趣味，和艺术技巧，而个性化的艺术语言，则能更好的烘托绘画主 题，即所谓的形式与内容相统一。一幅好的创作应该是有感而发的，不 应是简单的捏造，如果连自己也无法打动，又如何去打动观众? 我真正 的创作构想是在去年中期汇报展后，当时我的中期油画风景创作题材停 留在写实层面，在处理风格上喜好印象派风格，较缺乏现代意识和审美 处理。其实那时的我还没有寻找到我真正想表达的题材，找到自己的一 个创作方向。 。 在我探究了中国当代艺术的发展后，了解到波普艺术推动了后现代 主义的发展，对绘画语言的丰富具有非常积极的影响。因此，我结合了 自己的生活体会、世界观、与艺术观，创作了真游为主题的3 幅作 品。 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会第一章 第一章波普艺术的影响力与艺术的 实验性研究对西方艺术的发展作用 后现代主义艺术是继西方现代主义艺术对艺术本质的质问后的第二 次反思反思艺术的本质：什么是艺术? 真正的后现代主义始于波普 艺术。波普艺术于2 0 世纪5 0 年代初萌发于英国，5 0 年代中期鼎盛于美 国。它产生于第二次世界大战之后，它是西方艺术进入后现代阶段的一 个标志。 由于科技的发展，在照相机发明之际，美术的图像再现功能受到了 极度挑战，开始向平面性回归；在电影发明之际画家的瞬间记录作用 受到挑战，不得不转而学着走动画之路；在数码照相、d v 影像成为大众 狂欢的普通媒介物之际，艺术更多地是体现在观念的发展上与形式语言 的多元化。 波普艺术是通过表面的世俗大众艺术方式对以往艺术的崇高进行消 解。在波普艺术中，崇高被物质压倒，平凡和庸常取代了理性，物质堆 积和世俗生活放大场景，也是对以往表现主义为代表意识的嘲讽。它是 流行文化和商业文化在艺术领域中的反映。如r 汉密尔顿的是什么使 今天的生活如此美好? 画面是握有“p o p ”字母的网球运动员的拼集作 品。波普艺术以新奇、活泼、性感的手段来刺激大众的注意力，并同时 向生活渗透而产生综合艺术，它也称为流行艺术、通俗艺术。 美国的波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义 精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片作 拼帖组合，故又有新达达主义的称号。安迪沃霍尔的作品绿色的可 油圆的个性化语言探索谈我回冥游系列作品创作体会第一章 口可乐瓶子、玛丽莲梦露印刷肖像，借用电影红星玛丽莲梦露的 照片的泛滥，和可口可乐的广告一样泛滥，来说明大众趣味正像他这画 一样，在大批量地被制造出来。 作为绘画语言，它不仅包含着技巧、形式，还有观念、精神两个方 面的因素，而且二者是相互渗透，互相制约的有机整体。西方波普艺术 在艺术发展的领域上反映了当时特有的时代精神，并且波普艺术的审美 倾向与1 6 、1 7 世纪的贵族化审美比更趋向本体化、大众化、普及化。同 时，波普艺术实验性绘画语言出现，对当代绘画最大的影响是观念性方 式的介入和流行文化符号的借用，这种借用也丰富了当代绘画的表现语 j 一 口0 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会 第二章 第二章波普艺术对中国油画发展的作用 中国波普艺术开始兴起于2 0 世纪9 0 年代初，最早可以追溯到8 5 美 术新潮后吴山专的早期装置红色幽默，作品中出现了大量的口号或文 字和红旗图像等；徐冰的析世鉴中出现了铺天盖地似是而非的文字 造型及其重复印制。王广义在毛泽东一号后又经历了批量生产的 圣婴被工业快干漆覆盖的世界名画和大批判阶段。 中国当代艺术的活动是与整个国家现代化的快速进程相呼应的。它 基本上是一个实验和”前卫”的运动。虽然文化、政治和经济状况频繁更 迭，变得更加开放，当代艺术的最终目的是想获得想象和表现的自由。 波普风格的出现是中国油画在语言上的重要转折。 波普艺术在8 0 年代中期引进中国，当时并没有引起很大注意，因为 波普艺术毕竟是非绘画的风格，整个8 0 年代，中国前卫艺术都还沉浸在 绘画语言的变革中，而波普艺术基本上是后现代主义艺术的形态。9 0 年 代后，波普风格开始流行，这在某种程度上还是承袭了8 0 年代的前卫艺 术观念，波普的出现首先还是基于语言与形式的革新，这种革新意味着 无论是传统绘画还是现代主义绘画，在形式的创造上已没有很大的可能 性，于是语言的更新转向绘画自身以外，转向一个图像的世界。一方面 用照片代替自然，不仅在技法上复制照片，题材也来自现实生活的图象。 另一方面是对波普的直接挪用。波普艺术虽然是对商业文化和消费文化 图像的挪用，但在中国当时“波普 的概念还是一种风格，而非消费社会 的文化反应。如王广义、方力均、张晓刚的作品都有波普的成分，对于 艺术的发展来说，这是一个重要的转型，使绘画呈现出更多个性化的语言。 油画的个性化语言探索谈我画真游系歹u 作品创作体会第二章 中国波普艺术的特点是：一、大量采用公众耳熟能详、进而可能心 领神会的视觉符号，不乏取悦于大众的心理。二、寻找现实中的暗喻， 讽喻性，虚无性远大于对文化的赞美。三、远离传统意义上的审美范畴， 更多借助观念对人们感觉上造成的冲击。四、在表现上追求图案化、多 用单纯或艳丽的色彩，在造型和用色上尽可能向社会大众审美看齐。如 以“文革”形象为题材的龚加伟的邀歌，作者没有简单地将文革场景 还原，而是通过多张纸的单元拼合，造成众多动作与形体的错位，使得 画面特定场景情绪激动而画面效果却较为松弛。以通俗文化、商品文化 为对象的波普艺术有李邦耀的产品托拉斯、杨国辛的莉达夫人给孩 子准备了奶粉，以反思传统为题材的有红墙家门和顺都体现了 以上的特点。 艺术语言的新陈代谢是民族文化发展的客观规律，它需要内外因素 的交互碰撞，就如今年7 月在北京的悟象化境展，它通过对当代文 化语境成分、文化行为等规律加以分析，构建了更符合国人价值判断和 思维习惯的当代绘画语言。 总之，西方波普艺术引入中国后，与中国的国情相融合，就如同繁 荣的唐代，东西方的经济文化交流，西方文化被中国吸收兼容一样，在 绘画领域形成了有中国特色的波普艺术特征。波普艺术的积极意义是： 波普艺术虽然是形象的回归，但并没有回归到传统的油画，而是开始了 后现代主义的进程。 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会第三章 第三章波普艺术对我创作的影响 通过对中西波普艺术对艺术语言发展的积极意义的研究，我觉得我 的创作应该是基于中国传统文化语境下，借鉴当代波普的表现方式，融 合自己的人生观、追求来创作，以形成自己个性化的绘画语言。 一、内容 创作之初，因为觉得自己对孩子的教育有着深深的亏欠，所以我选 择了“儿童题材”，想通过儿童，表现长辈对他们的爱。我运用了波普的 照片替代法，画了以爱为主题的祖孙同乐、新生、大爱无边、对 话、泳组画，通过大人的视点传达对孩子的“爱”。 随着创作的进行，想法的完善，我的另外3 张真游为主题的作 品，是想通过儿童题材反映自己对人生的思考：希望成人能像儿童一样 对未来充满希望，对人生看得通透，毫无世间的烦恼、忧虑。我借助可 爱、胖嘟嘟的儿童的脸、宁静的神情，想反映成人追求“明心净性”“法 天贵真 “乘物以游心”的超功利的审美境界。把人对人生的反思以求“真” 与儿童本身具有的天真、纯真的“真”交相对照，来表达追求返朴归真 的精神境界。 在表现内容上，我画了3 幅孩子的形象，一个抬头仰望凝视天空，在 期待、寻求着什么；一个是低头凝思，似悟非悟，露出会心的笑容；另 一个，神情安然，似睡非睡，神游于自我的状态。通过儿童的这3 个动 态来表现人对人生“真的追求与“悟”的境界的三个层面。 二、形式 黑格尔说过：“只有内容与形式都表明成为彻底的统一，才是真正的 油画的个性化语言探索谈我圊真游系列作品创作体会 第三苹 艺术品。 形式反映出每个艺术家的精神，打上了艺术家的个性的烙印。 形式在相当程度上受到时间( 时代) 和空间( 民族) 的支配。正如每位 艺术家必须使自己的语言为人所知一样，每个民族也都必须让其他民族 听到自己的声音，这个艺术家所属的民族也不例外。这种内在的联系反 映在形式中，它构成了作品的民族因素。还有，每个时代都有它的特定 任务，即特定时代的可能表现。这种时间性的因素在作品中反映为风格。 这三个因素在每一件作品中都不可避免地留下了烙印。 康定斯基也曾说过：“形式往往受到它所处的时代的制约，是相对而 言的。因为它只不过是今天的艺术的必要手段而已，艺术通过它揭示新 的价值并产生着影响。共鸣是形式的灵魂，只有通过共鸣，形式才得以 生存，并由里向外产生作用。形式是内容的外部表现。”作为绘画形式语 言之一的色彩，是油画艺术的灵魂，它是作者内心体验和感情的自然流 露。在真游3 幅作品的绘画语言选择上，我的用线、用色、形等可视 形象语汇努力按艺术精神上追求空灵、返朴归真的意境去构成一种有秩 序的美，以尽可能使自己的语言形式与艺术观念和谐统一。在画面构图 的形式上，我借鉴了波普艺术的表达方式，采取图像的拼贴重组的方法， 用照片图式表现人们熟悉的婴儿形象。在色彩语言的运用上，我运用了 类似色的搭配法，使画面和谐，具有宁静感。在画面背景中添加了中国 道教琴谱采真游的部分谱子。在笔触上，采取波普式平涂的方法。 在色调上，我运用类似色搭配法，减弱画面对比，分别用了浅绿灰、浅 紫灰和浅蓝灰作底色，用冷色调表现宁静以致远的意境。在背景书法的 用色上我运用金色和银色相调和，使得画面在正面看是金色的字，在侧 面的角度去看成银色字，把字的色调与底色对比形成若有若无的效果， 以表现人在追求“返朴归真”的境界时一样虚幻和难以琢磨。 书法的章法美，体现在首先要整体和谐；即个字的内部和谐与章法 7 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会第三章 的和谐。我在书法上并不精通，书写技巧比较拙劣，然而绘画中笔墨等 于什么是因人而异的。“笔墨的意义并不是笔和墨本身所必然具备的，而 是由创作者所赋予它的。”所以对我所要传达的理念影响不大，有道是“法 无常法”。此外，我还借用了传统绘画中的留白来表现主题。 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会第四章 第四章创作中对传统文化内涵的思考 艺术语言的新陈代谢是民族文化发展的客观规律，它需要内外因素 的交互碰撞。中国当代的油画发展也面临很多方向，有写实主义的、意 象的、波普等，其实在作者创作的过程中都融合了自己的民族文化审美 倾向。 一、创作过程的思考 7 月，我在北京参观了中国美术馆的悟象化境。展览眠晤象化境” 立足于传统的创作理念和批评方式强调传统在当代语境的核心地位，重 述了当代语言中所含有的传统思维。看了之后让我很有感触，觉得中国 油画的发展应在自己的文化语境中挖掘传统文化的精髓。正如画家吴大 羽曾说过，“绘画是画家对自然的感受，也是宇宙间一刹那的真实。画需 要的是领悟，不是画笔上的技巧，不要去画物的外形，需要的是超脱。 所以艺术家的作用就是要给有限的形式赋予无限的精神。 这一理论使我对中国传统美学发生了兴趣，中国传统美学的起点是 老子提出的“道 。它是由于老子对“无 的发现，形成了历代艺术中重 视表现虚无的传统。正如徐复观在中国艺术精神中所说：“是以虚静 作把握人生本质的工夫，同时即以此为人生的本质”。因此，m 晤 所探求 的是艺术的本源，即本质之源。这使我在原先简单的人物形象的基础上， 萌生了借用古琴谱做装饰，表现主题的想法。 二、对传统文化内涵的吸收与表达 在真游系列作品的创作上，我在强调视觉的表现性的基础上， 融合了音乐、书法、中医养生原理，运用波普式的表现方式用古琴曲采 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会 第四章 真游做背景，使画面更强调个人语言化特征。 古琴谱采真游背景设计的含义 儒家主张“琴可以言志、可以治世”。道家则认为“琴者心也”，是 修真的一种过程，弹琴有助于无为、出世、成道。在释家也有不少高僧 大师认为“琴 不是一般的音乐，弹琴听琴有助于修行入定，破孽障， 发菩提心。 自先秦至汉唐，曾经流传着一批道家琴曲。道家琴曲都有修心、理 性、养生的文化内涵和实用功能。例如流传下来的优秀曲目之一采真 游此曲极其典型。道家琴的核心是清、虚、玄、真。道家琴的清、虚， 来自道家哲理中的清虚。道家琴的清，有清淡和静的美学思想。“清冷 由本性，恬淡随人心 “曲淡节稀声不多”，这是道家琴的本色。道家琴曲 在内涵中充分认同了道法自然、独乐天真的修道法则，反映了按这一法 则修炼可进入理想的洞府仙境。 汪铎在道家琴探迹中解释“真 与“游”道： “真 ，道家琴的真，是在道家修真的指导下，体现道法自然，返朴 归真，一派天真之趣。这一点在许多道家琴曲的立意命题中有充分表达， 如采真游就是如此。“游的本意“法天贵真。移入艺术领域， 也就是自然而自由地抒唱，自然而自由地发现，唱出心灵的纯净，发现 情感的依托，即艺术精神中至关重要的来去自由，任我独运的“通脱”。 庄子的“游 是一种心的游，是“离开现实”的“乘物以游心”，一种在 无限的想象空间中的游，更突出了主体的自由。 庄子所倡导的这种心灵的无限自由，成为中国传统艺术精神的基本 条件之一，为历代艺术家不倦地探索和追求，而且也道出了艺术审美的 本质规律没有心灵的自由翱翔，就没有艺术创造。因此，采真游 的曲谱就是要唱出心灵的纯净，进入返朴归真的开悟境界。所以就此曲 1 n 苎墅盟士丝些至蔓矍室二二垦墨苎! 墨竖! 墨型堡曼型堡苎苎 塑巴至 的内涵，我选择了它作为油画的背景，烘托纯洁天真的儿童形象。使曲 子内涵的“真”与儿童的“真”交相呼应。 文字的解构与重组，打谱的记录法的解读 在当代艺术家徐冰的析世鉴作品中出现了铺天盖地似是而非的 文字造型，我推测，他一定是受古琴的记谱方法的启示，再重组文字成 天书的。古琴的记谱法在唐代由曹柔创立了减字谱的古琴记谱法，并一 直沿用至近代。古人为了缩短指法的记录语句，用每个字的代表部首共 同组合成一个字，如图，前8 个音符对应的指法意思为：“散音勾一弦、 二弦、三弦，左手大指十徽右手托六弦。左手大指七徽六右手拨辣七弦 与散音六弦声如一出，就地轮指七弦，左手抓起。”如果以文字描述1 6 个音则要1 9 2 个字表达，所以古人取每个字的代表笔画来记录指法。虽 然古琴谱看似天书，但是这种文字的解构是为了传达新的意义，而且， 直延用至今。我在作品中直接借用了古琴谱本身对字体的结构与重组， 对图象进行装饰。 音乐与五行的联系 道家琴曲有修心、理性、养生的文化内涵和实用功能，这确有其事。 它可以从五音与五行的联系谈起。阴阳五行的概念，是古老中国人的宇 宙观，同时也影响了中国人的生活哲学。传统的中医，将人体视为一个 油回的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会第四苹 小宇宙；对应于外在世界称为大宇宙。血、津、液、五脏等属阴；气、 六腑等属阳，而疾病的发生，主要是人体内部阴阳失调的结果。“宫、 商、角、徵、羽”，这是古代的五音，是“1 2 3 5 6 中国音乐中的五 音正好与五行的属性，有不谋而合之处。黄帝内经说：“宫音悠扬 谐和，助脾健运，旺盛食欲；商音铿锵肃劲，善制躁怒，使人安宁；角 音调畅平和，善消忧郁，助人入眠；徵音抑扬咏越，通调血脉，抖擞精 神；羽音柔和透彻，发人遐思，启迪心灵”，这说明五音与五行相应， 与五脏、五志相连。五音和五脏看似两个截然不同的概念，其实都可经 由“五行”的共通属性而彼此作用。五音之进入人身，改善人体的作用 机制，是相当奇妙的。首先，音乐传入体内，会引起人体细胞组织发生 和谐的同步共振，进而调节人的生理节奏。适当的声波能使各系统组织 的生理机能，处于一种和谐的状态。如脉搏起伏、心率快慢、呼吸节奏、 胃肠蠕动，甚至肌肉的收缩舒张，都能得到良好的调节。音乐声波也是 一种能量，可以激发人体潜在能量的发挥，使人体更加生气蓬勃。其次， 音乐声波对中枢神经和内分泌系统，也具有良性的刺激作用，能促进内 分泌系统分泌有益健康的荷尔蒙，促进人体的新陈代谢。这就是为什么 五行音乐能起到平秘阴阳、调理气血、保持体内气机动态平衡、维护人 体健康的作用。 音乐是时间的艺术，古琴曲有其追求“返朴归真”之意，古曲又具 备修身养性，明心见性，调理气血的功能，且音乐与绘画同样能启示人 开悟，具有同样的求“真”。这种艺术思维本质上是一种力推绝对自由， 超越功利的纯审美思维。庄子倡导“法天贵真 ，主张“乘物以游心”， 认为超功利的精神愉悦是最高的审美境界。庄、禅艺术思维中的反思人 性与后现代性有一些共通之处。 因此我选择了古琴曲谱，用图形的形式记录中医调理的作用，采取 1 2 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会第四章 波普式的拼凑方式来表达这个主题。在布展时配上此曲的音乐，以共同 完成作品。 油画的个性化语言探索谈我画真游系列作品创作体会 总结 总结 中国油画已发展了1 0 0 年，我们在自己的文化语境中，不应该为了 某种利益去急功近利的追赶着西方的评价模式，去创作迎合西方口味的 作品。在新的世纪里，绘画语言该怎样选择? 是沿着人与自然对抗之路 走向疯狂，还是顺着人与自然协调之路走向开悟? 我们应该立足于中国 博大的传统文化精神，去挖掘、去思考、去创作具有个性化特征的艺术。 油画的个性化语言探索谈