（美术学专业论文）浅论西方传统绘画中光影手段的重要性.pdf

t i t l e ：0 nt h ew e s t e r na r tt r a d i t i o nm e a n st o t h ei m p o i 江a n c eo fl i g h ta n ds h a d o w m a j o r ：f i n ea r t s n a m e ：g o uz h u q u a n s u p e r v i s o r ：p a nx i a od o n gp r e f e c t a b s t r a c t p a i n t i n gi nt h ew e s tf o r m e dt h ep u r s u i to fn a t u r e ，t r a c i n gt h en a t u r a l f a s h i o n ，t h el i g h ta n ds h a d o wa st h en a t u r a lw o r l d 。sm o s ti n t u i t i v e 。e m o t i o n a i k e yv i s u a ie l e m e n t s ，j sam a t t e ro fc o u r s e 。i n t ot h es c r e e nt os h o wt h et r u ef a c e o ft h en a t u r a lw o r l d i no r d e rt oo b t a i nt h ev o l u m ef r o mt h eo r i g i n a if e e io ft h e d e l i c a t et e x t u r eo ft h el a t e rp e r f o r m a n c e ，a f t e ral e n g t h yp r o c e s s ，f r o mt h e r e n a i s s a n c et oi m p r e s s i o n i s mf o rs e v e r a ih u n d r e dy e a r s t h e r eh a v eb e e n o u t s t a n d i n ga n di n n o v a t i v ea r t i s t st op r o m o t et h eu s e0 ft h i se x p r e s s i o nm e a n s i naf e wc e n t u r i e so fw e s t e r na r tt r a d i t i o n ，t h el i g h t i n gm e a n so fc a r r y i n g t h ep i c t u r eo ft h ep e r f o r m a n c eo fm a n yt a s k s ，p e r s p e c t i v e ，o b j e c ts t r u c t u r e ， b o d ym a s sf l u ，t h e s ee l e m e n t sm u s tb ei n s i d et h i se l e m e n ta n di n t ot h ei i g h t a n ds h a d o w i nf a c tt h es c r e e nl i g h ta n ds h a d o we f f e c t sc a nb et oe x p r e s st h e b o d yo fas e n s eo ft e x t u r e ，p e r s p e c t i v ea n do t h e rr e l a t i o n s ，s op e o p l ep u tt h e s t u d ya n dp r a c t i c eo fl i g h ta n ds h a d o wi np a i n t i n gt oah i g h e ru p d a t e i m a g e s o fl i g h ta n ds h a d o we l e m e n ti nt h ep e r f o r m a n c eo fp o w e r , t ob e c o m eap a i n t e r w i l l i n gt op r o f e s s i o n a l st od e v e l o pn e wd y n a s t i e si s s u e k e yw o r d s ： w e s t e r n p a i n t i n gl i g h t i n gp a i n t i n g f a c t o rm e a n so f e x p r e s s i o ni m p o r t a n c e 0iiii- 胁70舢4 帅7川川_y 目录 l 绪论1 1 1 研究背景1 1 2 研究目的l 1 3 研究主要内容1 2 光影概说l 2 1 光1 2 2 影1 2 3 光影效果在西方绘画中的运用2 3 光影在画面中的作用与目的3 3 1 在画面中的作用4 3 1 1 光影对立体感的表现4 3 1 2 光影对透视的体现5 3 1 3 光影对构图的作用5 3 1 4 光影对整个画面氛围的表现6 3 2 光影手段在画面中的目的。7 3 2 1 运用光影效果的主要目的7 3 2 2 不同时代对光影表现真实的要求与探索7 4 画面中不同的光影表现1 2 4 1 自然光1 2 4 1 1 室内自然光1 2 4 1 2 夕光1 4 4 2 人造光1 4 4 3 画家心中的光1 7 4 4 光源和对象的关系1 8 4 4 1 侧光1 8 4 4 2 顶光1 8 4 4 3 顺光1 9 4 4 4 逆光。1 9 5 光影表现手段的重要性2 0 i i i 结语2 3 参考文献2 4 i v 浅论话方传统绘画中光影手段的重要性 1 绪论 1 1 研究背景 我们在学习西方绘画的过程中，不得不从数百年前的传统开始，进行深入的 了解，需要把握其规律与关键。我们在以往对西方传统绘画的研究中多数情况下 往往更关注结构造型与色彩的因素，忽视或轻视了光影因素在其中的重要性。关 于光影这一简单又质朴的绘画要素的论述与研究虽已有前人反复的提到过，但都 没有把“光影在西方传统绘画的百年演变过程中的重要性这一点提出来谈。 1 2 研究目的 通过本课题的研究，我们更全面的去认识西方绘画里的内在规律，以能够更 直接的找到有利线索，更快捷的学习到它的精髓，为当下的西方绘画的学习研究 者提供一个可借鉴的视角。 1 3 研究主要内容 西方绘画影响世界是从文艺复兴开始的，所以本文将从文艺复兴开始到印象 派这段西方传统绘画的关键时段中的绘画状况为线索，以各时期代表性艺术家的 代表作品来分析、来研究和阐述光影因素在西方绘画中的重要性。 从光影因素在西方绘画中最早的运用，以及它的作用、目的，与不同时代的 画家们对光影的独到运用和开创性的发展等方面来探索光影因素在西方绘画发 展中所具有的地位。 2 光影概说 2 1 光 在科学的定义上，光是人类眼睛可以看见的电磁波，可以照亮和穿透一些物 质，物质通过对光的反射而让人感觉到它们的存在和所具有的质感。光是人类感 触世界、观察世界所离不开的，赖以光的存在，人们才能够感觉世界呈现的千变 万化。我们许多丰富的视觉经验实际都是光色变化的结果。光是直观的，是人们 的感官可以直接感觉得到的。我们所感受到的自然光实际是太阳带给我们的。 画面中的光是画家最初模仿自然界中的光的感觉所呈现的效果，将它表现出 来的结果。有了光就有了亮，就有了暗，明暗形成了立体感，为了模仿自然，这 明暗就被画家先运用起来，它使一个物体的视觉感显得更加饱满，光的作用也被 画家们广泛的认识和利用。 2 2 影 影是由光产生的。光照物象时，由于非透明物质的阻挡，使光线不能直射到 因而产生的背光区域，我们称之为影。光与影是不可分离的，有光才有影，有影 浅论西方传统绘域中光影手段的重要性 必有光。关于何为阴影，达芬奇说：“阴影是由光产生的，阴影就是缺少光。只 有在密致的物体挡住光线的去路时，才产生阴影。阴影是物体及其形状的表白。 如果没有阴影，物体就不能将它的形状品质传给知觉。阴影就是光亮的遮没。一 2 3 光影效果在西方传统绘画中的运用 西方传统绘画与东方传统绘画不同的是：中国画更注重意韵，线条，以形 写意，气韵生动。最后走向以文人画为主导的水墨写意。西方绘画则追求客观、 自然真实的视觉效果，更注重对光色、明暗空间的追求。在漫长的历史发展中， 各自形成彼此不同的审美趣味与艺术追求。那么“真正的西方绘画是从文艺复兴 开始的。一 漫长的欧洲中世纪以来，绘画作为宗教的附庸，其创作手法单一。虽也很重 视光的重要性，但对光色的运用还限于烘托神秘气氛，制造神项上的光环等作用， 只有光而没有影，尚未达到认识自然、描摹自然的程度，内容枯燥，鲜有生机。 十三世纪，乔托率先认识到自然与生活对艺术的重要性，他直接观察与摹写 所看到的实际物体，画面有了一定的光影变化和物体的明暗变化，有了初步的立 体感。他自己琢磨出了一套直接观察自然并以再现客观现实的绘画实验方法，这 可以说开创绘画的科学时代。他所塑造的人物形象比较以前显得浑厚一些，有了 一定的体积感。都成了有血有肉有情有义的世俗男 女，不再是中世纪那空洞的幽灵。也在人物安排上 也突出了主体形象，他的处理方法成为后来欧洲绘 画的典范，开创了摹写自然、表达真实感的写实画 风格。 乔托很早就注意到了光线对物像的影响，已开 始探索明暗关系和物体的体积感，在1 4 世纪初的 绘画岩洞找水( 图1 ) 中，用光影对空间体积 进行了探索，岩石上分为亮面与暗面，从而使岩石 有了一定的体积感，人物身上也有明暗变化，并且 与岩石的明暗方向统一，使整体画面空间统一。阿 2 ) 中，人物身体上的明暗较为清晰，使人物 的体感更强，画面中深色衣服的人衣服两边的 明暗较为强烈，人物有一定的浮雕感。画面正 中的小房子窗里窗外对比明确，正面白墙处于 受光状态，比较亮，窗里室内处于阴影部分， 并且两面墙之问亦有明暗差别，使得室内深邃 的空间得以表现。 2 图2 屋顶背光，从墙角到屋顶，由亮变暗，中间有条模糊墅“鬈薰：看l 的交界线。画面右边的墙壁由里到外也有所不同，里擎? _ ? 。 ；i 边暗到外边变亮，一个明暗渐变的过程。说明乔托对羹；耋? 毒。妣。：。i 于自然光的的观察与运用已达到一定水平。 鬯l 五已k 鬣：麓瞄l 马萨乔继承了乔托的写实画风，他的作品里的明图3 暗变化更加清楚，画中的地面上有了阴影，显得更为真实，将真实世界的形貌表 现的更为充分。马萨乔喜欢用集中固定的光源，以一定的角度斜 射进画面的中心人物身上，使人物有了饱和的色彩和明暗层次， 立体感显得更强。相较乔托有了一定的进步。在 逐出伊甸园 ( 图4 ) 画中，马萨乔有意识的利用光线加强亚当与夏娃的明暗 对比，减弱天使衣服上和肤色上的明暗，以拉开主次的空间。亚 当出于前边的位置，又由于他是男性，故他身上的明暗对比较为 强烈，突出了体积感，夏娃身上的光影相对柔和，地面上出现了 投影，使人物的体感与画面的空间感都有所增加。天使身体上的 光影对比较若，形象较平，以能够推倒后边。 马萨乔又一幅作品纳税金( 图5 ) 光线来自自然地光源， 图4 它发挥着在空间中组织形象的作用。他突出 起部分，让暗部退缩，使这幅厕具 有内在的严密结构和有机的统一， 具有一定的浮雕感。画面中心的背 面男子的双腿明暗分明，体感较强， 整个画面中的人物基本光线统一， 投射在地面上的阴影增强了空间 感。 图5 马萨桥影响了一大批文艺复兴时的画家，而文艺复兴又推动了人们研究自 然，研究科学的热潮。经文艺复兴时期诸多大师的努力，终于将西方绘画推向了 一个高峰。 3 光影在西方传统绘画中的作用与目的 达芬奇说。所有固体之表面，均罩以不同之阴影与光线。打 光影效果在画面中逐步的应用，应该是当时的艺术家们对自然的追求与摹 写，为了获得画面的相对真实感，那么它有助于表达物体的立体感，画面的透视 3 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 等画面效果，以期达到追求真实感的写实的效果，并随着历史发展，对真实的要 求与探索也不断的变化与更新，下面将分开来阐述 3 1 在画面中的作用 光影手段在画面上的具体作用有很多，下面简单的归纳为四个方面 3 1 1 光影对立体感的表现 首先我们说最早的使用光影效果，就是为了使 画面中的形象更加立体，即更具体积感，前边说到的 乔托、马萨桥就是此例，他们画面上最早出现由光影 变化而产生的明暗变化，使得原本平面化的物体形象 凸了起来，具有一定浮雕感，这是一个重大发现。光 影具有表现物体立体感的作用。 我们看拉斐尔的披纱巾的少女( 图6 ) 一画 中，光影对体感的表现淋漓尽致。整个画面深色背景， 光线只照在画面正中的主体人物身上，光线并不十分 强烈，但由光线产生的微妙的光影明暗变化，将体积 感最大的体现出来，人物的右部是迎光部分，显得最 图6 亮，右面的纱巾和背景对比也较强烈，往左逐渐由亮变暗，面部与颈部产生了柔 和细腻的变化，直到左边纱巾暗部与背景消融一起，微妙的光影明暗变化使得人 物有着浑厚的体积感，对人产生立体圆润、触手可及的感觉。 维米尔的倒牛奶的女仆( 图7 ) 中，画面主体的女仆人和所有的物体都处 在由窗户射进来的自然光照射下。光线充斥在房内物体的四周。维米尔通过背景 墙面上的光影变化和人物自身上的明暗 对比塑造了人物的形象，女仆被光线照 亮的身体与身体左边后面的墙面形成鲜 明对比，因为身左后的墙角部位处于暗 都而充满了阴影。由于身体的右边部分 亦属暗部，又与背后被光线照射而发亮 的白墙产生对比。由于画家的高超技艺， 使得这种明暗光影对比表现的十分自 然，画面的主体人物被这样塑造的结实 而厚重，有着非常强的立体感。 可见光影对于表现物体的立体感及 其重要的作用，画面中的光影色调将物体 图7 的若干的面和之间的过渡准确的体现出来，模拟了真实自然的视觉经验，并略加 4 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 夸张，可使观者感到强烈的体积感 3 1 2 光影对透视的体现 画面上光影的形状变化、强弱变化、走向分布等因素对透视的体现极为重要， 达芬奇：。我以为在透视学里，阴影是极端重要的，一切不透明的物体都被 阴影和光包围，阴影和光包围着物体的表面。一 那么光影如何体现透视昵? 。阴影处于远方时即消失。因大量明朗之大气，介于可见物与眼之间，并将自 身之色泽弥散于物体与阴影之表面。一 。阴影中物体各部分之形状与轮廓，在各自之阴影与光线中模糊不清。但处于 光线与阴影之间者，具有头等清晰度。 。浓度相同之阴影中，离眼最近之阴影 最不浓。芥 维米尔的地理学家( 图8 ) 光影很好的 体现了画面透视，画面左边的窗户射进了 天光使主体人物及面前的桌面很亮，前部 形成强烈的明暗对比，随着窗户的逐渐远 去，后面的明暗对比相对减弱，体现了纵 深感。及至后背墙上的阴影已经透明而模 糊，柜子的阴影边缘模糊但走向明确，准 确地反映出了柜子的形与透视，也微妙的 体现了画面的透视空间关系。 图8 光影的明暗虚实、角度走向都是体现画面透视感的重要因素，对光影的严格 控制显得非常重要。 3 1 3 光影对构图的作用 光影的明暗在画面上的面积与形状的 分布也是艺术家考虑构图的一个重要因 素。一幅画面上，光的角度、面积、强度 都很大程度的影响到整个画面主题与 效果，所以艺术家会仔细经营画面的光影 关系。 达芬奇的著名作品 最后的晚餐( 图 9 ) ，画面的形体构图并不是很复杂，所有 人物全部是在一条直线上，背景空间也一 5 图9 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 目了然，使画面丰富的正是光的射入。画家把1 3 个人物排成一排，光线洒落在 每个人身上，使每个不同的人物形态都跃然突出。在饱满了耶稣的主要形象的同 时，亦层次分明的刻画出了每个人不同的性格。画中犹大的面部没有被正面照射， 即丑陋人物的脸和内心一样的阴暗。耶稣在画面中心，用背景中大门的透光清楚 地衬托出了耶稣的形象。墙壁和天花板在柔和的光照下，淡淡的明暗变化使他们 由近到远的消失在耶稣背后，营造出深远的空间的同时，很自然地把观者的视线 首先吸引到耶稣的身上。达芬奇非常讲究对光线的运用，他会为此而深思熟虑， 以达到表达的需要。 光影使构图更丰富而多元，既能平衡主次，又能突显主题，有时能达到点睛 的作用。 3 1 4 光影对整个画面氛围的表现 光影对于整体画面气氛的的渲染有着无可代替的作用，许多艺术家往往通过 光影控制来制造画面气氛，或激烈、或平静、或梦幻、或抑郁，或欢腾。 拉斐尔对画面气氛的把握较为独到，拉斐尔学习 研究很多前辈大师的作品，吸收了他们好的特点与精 华，形成自己独特的风格，画面通常采用漫射光的绘 画效果，人物总是处在大自然和谐的光照中，显得平 静、柔和、华贵。拉斐尔一生大多数作品基本上以描 绘圣母为主，他画中的圣母形象端庄、善良、纯朴、 美丽。整个人物画面优美生动、神态安详。 拉斐尔的作品 l o i l 尔巴的圣母( 图l o ) 描绘圣图l o 母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中的亲倩关系。画面中，圣母斜着身子席地而坐， 膝腿部坐着圣婴，身边即画面左侧坐着年龄稍大些的施洗约翰。在画面中他表现 了柔和的光影明暗变化和透明的空气感。画中的背景造型简单，内容简约，远山 与天空有着整块的对比，交界处并不强烈，但却区分的很清楚，显得丰富而和谐。 圣母身上的明暗略为强烈，以突出主体人物份量感，地面卜的投影模糊，整个形 象与周围的景色溶为一体，使整个画面舒缓柔 美，有一种忧郁的诗意气氛。 伦勃朗著名作品 犹太新娘( 图1 1 ) 中， 新郎和新娘子两个主体人物共同笼罩在集中地 光源下，金黄色、红色与暖棕色调子和谐的融 合在一起。强烈的明暗对比形成的光影节奏使 画面具有极强的空间感。由于人物身上有强烈 6 图1 1 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 的光照，所以对人物的描绘用亮丽的色彩表现每一细节。伦勃朗对于画面光影的 安排做过大量探索，在这幅画中，画面中最亮的部位和最暗的部位只占画面总体 的很少一部分，那么其余则都是比较透明并且丰富的中问色，这样使画面显得统 一而凝重。聚射的强光使画面主题凸显，便视觉中心得以凝聚，整个画面气氛平 静而富有张力。 委拉斯贵支作品勃鲁达的投降( 图1 2 ) 中，画面的左右两端光线比较暗，中问部分 光较强，与地面的阴影形成对比，使得处于 画面中央的主要人物形象得以凸显，但这种 程度恰到好处。画面左边也有较亮的光线， 但几个人物连成一片，形象模糊，故并不冲 突画面中央的主体人物。画面既有动感，又 很平静。 图1 2 光影渲染画面氛围的作用毋庸置疑，柔和的光影、强烈的光影、聚集光照或 散漫的光照等，都能使画面产生不同的氛围，呈现不同的效果。艺术家根据表达 需要采用不同光影效果用以烘托画面的主题。 3 2 光影手段在画面中的目的 画家对光影手段的运用想达到那些目的，当他们发现光影在画面中的各种作 用并自觉运用后，各种光影效果无非都是要达到生活现实中的某种逼真。 3 2 1 运用光影效果的主要目的 从乔托、马萨桥的使用光影明暗开始，就是为了得到立体的形象，并由此而 产生的空间感等一系列画面效果，及后来文艺复兴盛期人们的普遍研究，将光影 的效果极力的在画布上展现出来，使人们感受到了前所未有的真实感，直到十七 世纪、十八、九世纪以来艺术家用各自的光色方式揭示着自然的奥秘。数百年的 绘画发展，人们对光影手段的运用无非是摹写自然，再现客观物象的真实面貌， 即就是在画面上追求自然的视觉真实感，使画面具有真实可信的表述能力。 光影效果的发现与运用大大的丰富了人们的视觉神经，营造出真实自然的视 觉效果，所以历代艺术家们不懈追求与探索，把这一目的一步一步推向前进。使 后来的绘画艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。 3 2 2 不同时代对光影表现真实的要求与探索 人们不断探索光影手段的表现力，各个时代不同艺术家们对于光色表现的“真 7 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 实感”的标准与要求也不断变化，这种探索追求推动着绘画史的前进，这里简要 举例说明一下。 一文艺复兴期间对光影手段运用的成熟 首先，文艺复兴盛期艺术家们对光影的研究与表现达到空前的水准和高度， 典型代表就是三杰之一的达芬奇，他以严谨的科学态度对透视、结构、光影进行 了深入研究，并取得了很大的成果。 达芬奇受乔托、马萨乔的影响。富于刻苦专研的精神，态度严谨，取得了伟 大的成就。对光色的研究有许多心得，他对于画面具体的光影交化傲了透彻分析， 他的手记里写道： 。光之处理应与作画时之自然状况协调一致。譬 如，于日光下作画时，阴影宜浓，光照之空间应大， 物体本身及周围事物之阴影应至地面。若于阴天作 画，光影间之差别不宜过大，亦必须投阴影与物体 脚下。若于室内作画，光影之对比应强烈，地面须 有阴影落下。一 达芬奇最为著名的作品蒙拉丽莎( 图1 3 ) ， 这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、等 艺术特点，但他对人物神情的描写更加细腻入微， 由于很好的利用光色的强大表现力，通过对人物形 体的微妙表现来揭示人物的内心世界。整个画面中 人物面部虽处于最亮，但面部明暗变化柔和细腻， 图1 3 图1 4 转折处过渡微妙，很好的表现出了美丽女性 的温柔与含蓄，且形象又恰到好处的体感， 灰褐色背景上的明暗变化营造出了一定的 空间感，浑然一气。 达芬奇又一幅作品抱银鼠的女子( 图 1 4 ) ，这幅精美的肖像画描绘了一位公爵的 气质高贵的情妇，深褐色背景的映衬下，画 面中人物形象鲜明，面部胸部的明暗交接处 过渡细微，使人物的皮肤感觉白皙细嫩。以 细腻的笔触刻画了人物的头发、脖子上的珠 链、以及银鼠的皮毛质感，整个画面人物写 实而传神。 拉斐尔的著名代表作卡斯提勇尼肖 8 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 像( 图1 5 ) 运用微妙的光影变化将人物刻画的 惟妙惟肖，显得面部皮肤细嫩红润，转折起伏 处的光影变化微妙，与此相对的是人物的帽子 和衣服的深黑色，占据相当面积，背景则相对 较浅，人物的阴影连接了身体与背景墙面，使 整个画面黑白对比强烈，愈是显得人物面部的 细腻微妙。 整个文艺复兴时期，艺术家们以极大地热 情研究自然，研究科学，并将这种研究纳入绘 画，使绘画里的透视、结构、解剖、光影等因 素的运用走向成熟，光影效果在画面表现中的 图1 5 重要性得到画家们的认可。画面上的光影效果所表现出的自然世界物象的真实感 达到相当高的水准。 二十七、八世纪对光影效果的完美追求 十七八世纪的欧洲绘画由于受文艺复兴的良好影响，继承了科学严谨的绘画 风格，涌现出许多杰出的大师，他们对光色等绘画手段的运用更加纯熟。 十七世纪巴洛克画派的杰出人物委拉斯贵支，着迷于对客观光色的表现，不 喜欢用主观色彩进行创作，虽长期的受过卡拉瓦乔的影响，但他的光色阴影对比 显得更自然、更柔和、更加真实可信， 光色过渡微妙但又不失突出主体，可以 说对光影表现运用的更加微妙细腻。作 品镜前的维拉斯( 图1 6 ) 中，床单 与帘布的细小褶皱引起的阴影与反光 变化被表现的淋漓尽致，主体人物裸体 上的轻微明暗起伏亦被刻画的恰到好 处，光影的微妙变化使画面空间柔和而 生动，深色床单将浅色人体映 衬的更为夺目。其视觉真实感确不同于十六世 纪大师们作品。 十八世纪的新古典主义大师大卫是一位感 情激越的历史画家，他对画面光影的运用既纯 熟又简练，他的著名作品荷拉斯兄弟的誓言 ( 图1 7 ) ，画家表现了荷拉斯送三个儿子远赴战 场，分发武器的场面。三个儿子向武器庄严发 9 图1 6 图1 7 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 誓：“不胜利，便战死沙场! 一画上有三组人物，父亲居于正中，其它人物分列两 边。前面的主体人物们被光照射，与处于暗部的罗马柱背景形成鲜明对比，画面 中的光影单纯明朗，使画面主题也更明了，构图显得稳定单纯。整个画面的焦点 在于父亲手中的三把利剑。右边是陷入悲痛的母亲和妻子，与三个勇士的硬朗形 象激昂气氛形成鲜明对比。隐没在暗色背景里的罗马圆柱式的建筑大厅、厚重朴 实的拱门，增加了画面神圣庄严的气氛。 大卫另一幅作品苏格拉底之死( 图1 8 ) 的画而亦有相似之处，充满了戏 剧性，牢门口射进的一束天光把所有 的主体人物笼罩在下面，特别使中心 人物苏格拉底身体最亮，得到凸显。 弟子与亲友们围绕在他旁边显得慌 乱和悲哀，光影变化也并不复杂，背 景仍是暗色基调。十分单纯的视觉感 受，通过这一束光的照射，使主题明 朗强烈，光所经过的每个部位明暗图1 8 过渡都被表现的细腻微妙，富有质感，整个画面既简单又充实。 安格尔是大卫的继承者，运用光色的技巧更为成熟细腻。在勃罗日里公 爵夫人像一画( 图1 9 ) 中，用他一贯喜欢的深 色背景，主体人物被光线照射发亮而区别于背景 得以凸显，值得称道的是，安格尔对光色的细腻 变化的描绘技术非常高超，在这幅画面上，人物 的衣裙上的微妙变化，细致的暗影、反光、高光， 由亮到暗、由暗到亮的细微变化都被描写的十分 到位，使裙子的丝绸质感触手可及。对梳理的光 图2 0 光的头发上的光影变化 亦作了细微表现。背景 也不是空洞的深色，有 着十分具体的内容，简 单而真实。 图1 9 安格尔的著名代表作瓦尔松的浴女( 图2 0 ) 咋 看似乎轻描淡写，人物身上光影变化微妙的可有可无， 但却体量厚重，严谨柔美。浴女斜坐在白色床单上，身 体左边背景处于阴影，使得身体相对较亮，身体右边是 被光照的背景和白色床单，又显得身体稍暗些，如此， 1 0 许多形式和套路，他们将欧洲的写实绘画推向高峰。 三印象派的开创性发展 印象派放弃了古典绘画的诸多要素，比如严格的素描造型和明暗对比，惯用 的深色背景和布局方式等，但仍在光影中探索表达的真实，他们探索更自由更真 实的表达方式，不满足古典的套路，终于在光学、色彩学等科学的指导下，对光 色的表达开创了新的方法。印象派的理论实际是符合自然界中的光色规律的，他 们反对和抛弃古典绘画里套路式的灰褐色调背景，强调绘画要发挥光色原理来加 强表现力，他们的作画方法是直接扑捉外光色来表现空间物体，这样使画面的空 间在视觉上更真实、更丰富。而这种真实并不是形上的真实，实际是一种对自然 光线还原了的真实。他们把对物象的感觉和现实世界的瞬间印象作为主要创作内 容。这种处理光色变化的理论和技法对后来的绘画艺术影响巨大。 印象派画家说起来是在光学、色彩学的指导下进行绘画创作，但实际上他们 作画的过程是及其感性的。一般在外光的情境下作画，他们不去过于考虑物体空 间外形精确地关系，而是以概括的笔触去扑捉光色变化与大体的明暗关系，尤其 讲究光影的微妙色彩变化。 马奈要算是印象主义的奠基者，他 最早打破褐色调，使画面变的明亮有了 外光的新鲜感。他在绘画题材上开创了 从日常生活和自然风光中取材的先河， 强调绘画的色块光影的把握要高于描绘 作用。桑隆的赛马( 图2 1 ) 描绘了一 个嘈杂动感的场面，这幅画中没有很具体的形体的描写，只于较混乱的物象中隐 约的显示出一些人或物的大体形状，我们能感觉到的是整个场面的光线和运动的 速度感。看台上的观众、赛马手、与周围的景物都没有十分具体的形与细节，只 图2 2 有概括的光色，明暗光影的变化使画面的几个 大部分被区分开来，天空、远山、深色的树、 左侧与右侧成片的观众等。用笔大胆，所有物 体的轮廓都比较模糊，反而使光影具有动感与 颤动感。 酒吧女郎( 图2 2 ) 是马奈晚期的代表作。 在这幅画中，画面中心站着酒吧女郎，她周围 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 是各种的酒瓶和其他物品，背后有一面镜子，隐约反照出前厅的场景。马奈以较 为细腻的笔触描绘了主体的青年女郎，对她面前的周围的各种质地不同的酒瓶、 水果、花卉也都有精到的描写。画面中，昏暗又闪烁的灯光所造成的混乱光影营 造出人声嗜杂的酒吧气氛。 莫奈是印象派画家中追求光色的典型代表，莫奈的绘画忽视对物象的轮廓外 形边缘的描绘，侧重用光线和色彩表现瞬间的印象。更迷恋传达瞬问的光影色彩 感受，把主要精力放在扑捉视觉印象的光色变化上，流连于波光水影。为了使得 画面更加明亮和具有光色的震荡效果，直接在白色画布上作画。不是预先考虑画 图2 3处都闪耀着亮丽的光色。日出印象( 图2 3 ) 是莫奈的代表作之一，画面光色斑斓，对具体形的描写非常概括笼统，对光与影 的描写都使用随意奔放的笔触，使形体表面的光色变化跃然于画面。 印象派的开创性在于用色的解放，一反过去格式化的用色，深褐色背景，严 格的素描明暗过渡等局限或限制，不满足于古典绘画所呈现的光色真实，用丰富 的色彩来表现光影，获得了更为真实的光影视觉效果。印象派的成功对于后来 的现代派艺术影响非常之大。 画面中不同的光影表现 一般来说画面中的光线有几种不同的类型，它们在画面中的意义也有所不 同，画面的视觉效果不同，以及画家对它们的运用方式也有所不同。 4 1 自然光 非人为的自然投射的光源效果，我们把它分为室内和室外。我们所说的自然 光的光源是太阳 4 1 1 室内自然光 室内自然光一般是天光通过窗户或门照射到室内的光线，这种光线一般比较 柔和清晰，使物象显现出自然的固有色。室内自然光照的环境是许多画家画面表 现的主要内容，许多的人物肖像和表现日常生活的画面都是这种室内自然光。 维米尔是1 7 世纪典型的荷兰风俗画家，喜欢表现日常的生活场景，运用光 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 影塑造形体的结构，对室内景物有独特爱好，画面经常表现出一种静谧、和谐、 柔和的室内气氛。光线的运用是维米尔的作品动人的重要因素，维米尔擅长用散 射的光线。他的画面上经常会有一扇敞开的窗户，而明亮的阳光从窗子外边射入， 使室内充满了柔和的自然光，他描绘散射光线的微妙变化极为出色，画面充满宁 静、舒适的生活气息。他意识到了物体的阴影对于营造一个绘画空间的重要性。 维米尔不太喜欢过于强烈的光线，更喜欢自然柔和的室内光，他能够通过主观意 识对光线进行调整和控制，使之作为构图的手段。并掌握光线的强度和分布对画 面气氛的影响。 在窗前读信的少女( 图2 4 ) 维米尔通过 对光线的运用及精微的表现，自然实在的营造出 室内空间中光线的微妙变化。画面主体的少女面 向画面左边窗口站立，射入的日光轻柔地照在她 的头部脸上，使得她的面部因迎着光而显得明亮 清秀。日光同时也照射到其它地方，整个屋子充 满阳光的温暖。深色的窗格与窗外的光亮明暗反 差强烈，显出日光的亮度，这个亮光照亮了少女 的脸，而脸与背景墙箍上的阴影亦形成反差对比， 及人物的后背暗部与背景墙面的亮也形成反差， 使人物体量感显现，人物投到墙面的阴影有效的 标明了与墙的纵深距离，使整个画面空间被营造 的有度而真实。 图2 5 图2 4 委拉斯贵支代表作之一宫娥( 图2 5 ) 中，柔和光线造成的微妙的光影变化营造出 真实强烈的空间感。窗口照射进来的自然光 在室内有一个由强到弱的辐射递减，由此产 生的光影的明暗变化在每一个人物身上微妙 的体现了出来。换言之，委拉斯贵支通过对 画面上每个人物与物体上的微妙的光影变化 的细致表现，使得整个画面空间真实强烈。 作者对自然的观察和对光影的表现达到极高 的水平。他对光影色彩的客观追求影响到后 来的诸多风景画家 室内自然光一般较平实细腻，它需要画 家表现出它们的柔和于微妙，画面也显得平静祥和。 1 3 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 4 1 2 室外天光 对外部天光下自然所呈现的光色的描绘，有 许多艺术家迷恋于对自然山水光色的表现。 透纳被人们誉为“光的画家弦，他一生不断的 追求对光的表现，擅长运用自然光色表达主观的 情感。喜欢表现奇诡华丽的自然光线。作品诺 勒姆城堡日出( 图2 6 ) ，画面中强烈的目光流动 在每寸地方，使得所有物象艨胧晕色，物体只有 大约的影子而没有具体的形象，使光感得到 极大地释放。另一作品安息海葬( 图2 7 ) 船身与投影几近于黑色，船周围的天空和海面的 反光极亮，形成巨大反差，除了船帆被天空映衬 而有个清晰地剪影外，船的其它部位与投影都朦 胧的与周围交接，整个画面光影充满动感。 柯罗也是一位热爱大自然，喜欢观察与表现 自然风景的画家，他的画不夸张，不艳丽，朴实 无华，却有种诗意的美。画面色调柔和，常描绘 一些如梦境般的清晨或傍晚。作品 蒙特枫丹的 回忆( 图2 8 ) 画面朦胧柔和的光影给入一种梦 幻般的感觉，大树树枝叶缝隙间模糊的边缘与后 面透过来的天光形成适当的对比，并不强烈，湖 面反射的天光及远处隐约介于湖与天空间的山， 共同营造出荡漾的日光漫射下的湖边小景。 圣洛桑的教堂( 2 9 ) ，天空与地面深色的 树丛形成对比，交界处的远山已模糊而变淡，天 空也因为多云而并非十分透亮，只有云缝隙间透 出的一点阳光直射的白云显得明亮提神，并不强 烈的明暗对比使画面和谐阴郁，没有十分具体的 形体轮廓和细节，只有光色的缓慢流动0 r 一 l i j 图2 6 r 年1 胃碉雾尹歹 s 柙_ 曩秽 矿 1 图2 7 图2 8 ”一- 赫“。 图2 9 室外光一般有较大的表现空间，晴天光线强烈，可能带来激烈的明暗变化， 阴天则也会柔和阴郁，所以会呈现出跨度较大的明暗变化效果，使画家也有较打 的驰骋空间。 4 2 人造光 人造光一般是人为安排的画面光线，或灯光照明的光照效果。人造光可以根 1 4 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 据画家的需要投射到画面主体，为主题服务。也有画家直接描绘灯光照耀下的景 物，使呈现在画面上的光影效果。 卡拉瓦乔在运用光影手段上是一位极具创造性的画家，他对光线的使用自 有一套。他创造性的用一种强调明暗对比的酒窖光线画法，就是把物体完全沉于 黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突显出来， 使画面明暗对比反差强烈，形体因而结实厚重，同 时阴影使次要和多余的东西完全隐入黑暗中，用强 光来显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简 洁而单纯，但主题却格外鲜明突出。他坚持以生活 中存在的人物为绘画的模特。他喜欢真实地记录现 实生活中的人物造型。 在卡拉瓦乔的圣彼得被钉上十字架( 图3 0 ) 这幅画中，它通过光和影的对比，画面所有人物被 聚集的强光所照射，在深色背景的映衬下，显得及 图3 0 其强烈。画面的处理效果使人感觉到画中人物离观者很近，如同近在眼前，只有 一步之遥。圣彼得斜着身子倒躺在十字架上，正努力地抬起头和胸以保持平衡， 眼神中透露出一丝恐惧。整个画面如同话剧舞台上的光影效果，光亮部分的细节 被精心刻画，如画面前部弯身挖土的人的胳膊和腿脚 的刻画十分精到，也能看到前边被刨出的土和石块。 一切不需要和无关的细节都被黑色背景所掩盖，画面 得到及单纯强烈的视觉效果。 类似的还有另一幅作品基督的下葬( 图3 1 ) ， 这幅画描绘的是基督被定死十字架后，有约翰、尼哥 蒂姆、圣玛利亚和基督的两个女信徒给他下葬的场 景。仍然是一束聚集光线照亮了画面，英雄下葬的悲 怆气氛与周围的黑暗构成了强烈的冲突。明暗光影的 强烈对比使全部人物处在光亮下，而周围一片黑暗， 就像处在话剧舞台上一样，被聚光灯照亮起来，给人 以强烈的视觉感受。 图3 l 卡拉瓦乔的光影风格对1 7 世纪以至后世的现实主义都产生了重大影响，直 接启发了鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等许多大师的对光影运用和探索。 拉图尔是1 7 世纪法国的现实主义画家，他也是美术史上一位擅长于描绘光 线与阴影的大师。他的画比较与众不同，喜欢表现烛光、油灯下的物象，被人称 作“夜间画。他用烛光来组织画面，来表现以烛光为中心的聚集光，燃烧着照 1 5 浅论西方传统绘凰中光影手段的重要性 亮了黑暗的蜡烛，使画面流露出神秘而动人的气氛。 他以十分写实的手法描绘着光与影的变化，风格明显 受到卡拉瓦乔的影响，但却形成了个人独特的风格。 代表作之一 灯前的马达莱娜( 图3 2 ) ，光源 处于画面的中间，所有的空间关系都依赖于这根蜡烛 所发出的光源而展开。蜡烛的光线虽弱，但在四周一 片黑暗的环境里，又显得格外强烈，造成了光影的强 烈对比。整个画面简练、单纯而概括，集中凝练的表 现形式带有一种神秘的气氛。画面营造出了强烈的烛 光效果，离烛光近的主体人物有着清晰地轮廓线和五 官特征，不必要地细节则被淹没在阴影中。主体人物 的背光部与背景的阴影从明暗层次上区别了开来，使 得人物的体感与整个画面的空间感都体现了出来。 弹琴的盲人音乐家( 图3 3 ) 是拉图尔又一代 表作。画中的人物处于正侧面，背景由瞎到亮从左至 右形成了空间反差。光线从左侧面射入，使人物的脸 部处于受光位置，深色的背景与其形成了对比。及人 物右侧背光处极深，与较亮的之背景亦对比强烈，使 人物和背景拉开了距离。 德加是印象派里与众不同的一位画家，他更重视 素描的明暗与造型，他有着深厚的素描功底，善于使 幽3 2 图3 3 用线条，注重画面人物的形体结构与特征。绘画内容喜欢表现女性的生活。德加 图3 4 将印象派的理论和自己钟爱的室内灯光很好 的结合在一起。他对舞台人物的表现用了较现 代的办法，在观察与勾勒速写外也使用照相机 来扑捉瞬间的生动场面。 在昂巴萨德尔音乐咖啡座( 图3 4 ) 描 写了舞台上被灯光照耀下的歌女及四周朦朦 胧胧的客人，画面中没有形体的细节，只有舞 台灯光的阴影与色彩。其他一切都显得不重 要，光影与色彩才是这幅画的根本。德加认为： “想要表现晚上的灯光或烛光，重要的不是表 现光源，而是光照的效果。一 人造光在画面上的运用，因其明暗对比强 1 6 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 烈，黑自反差较大，往往能使光亮的部分得到强调，使人的视觉集中，画面效果 及具舞台戏剧化。 43 面富心由的尝 。- o _ v 一n ，q m , 根据画家对画面的整体需要，或为表达某种情节意义而安排的光照效果。 拉斐尔于1 5 1 7 年为法国纳波纳尔教堂绘制了 祭坛画基督变容图( 图3 5 ) ，是他一生的代表作 之一。这幅画气势宏伟，慑人心魄，整个画面氛围 有强烈的动荡感。明暗对比也十分强烈，最为点睛 的是耶稣身后云团里的亮光，将耶稣的形象衬托了 起来，显得神圣而威严。画面的下部即前景中一片 黑暗，但在光照下突出了一群人物形象，他们慌张 而不知所措，是一束束的强光将他们照亮并得以凸 现，暗影消解了次要因素，使得人物形象突出鲜明， 这种明暗对比强烈的用光法影响了卡拉瓦乔。 伦勃朗善于强调光影的戏剧化效果，把光线集 中在要表现的人物身上，其余隐没在半透明的暗 幽3 5 处，这种聚光法可以使主要人物形象十分的突出，带有明显的主观性质，可以使 不显眼的人物处于显眼的位置，由画家任意分配。是画家在光影的运用中获得自 由的表现。 夜巡( 图3 6 ) 是伦勃朗著名的代 表作，画面极具戏剧性。一群人熙熙攘 攘，整装待发，有前后左右四块人群， 分别处在不同的光影明暗下面，明暗变 化强烈，有的人物被处理在了强光下， 而大多数人被处理在了阴影里。前部的 两个主要人物被一束光照亮，成为画面 中最为突出的两个人，画面左边也有一 束光投射下来，一个小女孩被照亮，与 她身后的暗色人群形成鲜明对比，处在暗 图3 6 部的人物得到了简约的刻画，强烈的明暗对比与前后人物层次感使空间感得到极 大表现。画面中的明暗光影根据需要安排，使得整张画面浑然大气。充满动荡与 杂乱。 画家主观安排的光线对点明主题或突出主要人物效果特别明显，这是种 主观化倾向的用光方式，但仍未脱离自然写实的主导方向，是更深入的研究运用 1 7 浅论西方传统绘画中光影手段的重要性 自然光影的结果。 4 4 光源角度和对象的关系 在画面中，光源不同所造成的视觉效果也很多样，不同的光照角度使画面给 人不同的感受，下面就主要的几种光源分开来谈。 4 4 1 侧光 侧光一般是从画面侧面投射进画面的光线，使画面人物呈明暗两面，便于塑 造形象和营造画面气氛。有许多艺术家都喜欢使用这种光影画法。 拉斐尔早期的渔夫的奇迹( 图3 7 ) 里， 采用了右侧光斜射的画面效果，背景的浅色湖 面与天空更多是为了使画蘧深远，透亮空气以 营造空间感，画面的前部或下部，光色较暗， 衬出处于中间部位的一排渔夫和耶稣突出形象 感。耶稣身上被斜射下来一束光，既突出了形 象，又使得他具有神的光辉。画面右边的两个 低头弯身劳动的两个渔夫也被一束光照射，使 他们健硕有力的臂膀肌肉得以显现，也使画 面获得平衡。同时，也看出光影的变化还不够 微妙柔和，显得有些生硬 从委拉斯贵支作品卖水的老人( 图3 8 ) 一画中，我们可以明显的看到受卡拉瓦乔的影 响。画面背景一片黑暗，左侧光线投射在主体 人物