（美术学专业论文）油画静物与情感传达.pdf

引 言 中 文 摘 要 一幅优秀的静物画揭示生命的情感和内在的真实，静物画不仅作为进行基本技法 训练的一种手段，而应当注重静物画所表达的思想内容和感情，要充分挖掘其中的蕴 含的艺术审美观，从而真正体现画者生活的艺术感悟和精神情感。在描绘过程中融入 了画家自己的审美情感，通过无言的画面体现了画家对生活的热爱。作为静物画非常 贴近人的生活，这些无生命的静物具有了生命的活力，使静物画成为我们生活的一部 分。油画静物的表现内容丰富，形式多样，有不同的流派，不同的风格，随着时代的 发展，丰富着我们的精神生活。从油画静物中反映出了作者对生活的感悟、对艺术的 追求、对情感的渲泻。如：莫兰迪的静物画，阎平的静物画，管朴学的静物画等。 关键词：油画静物；精神感悟；情感传达 油画静物与情感传达 abstract emotion of the life and the true nature can be expressed through an excellent still painting, which is not only kind of basic measure to train the painting skill but also kind of emotion expression. the aethestic standard should be excuvated through the still painting to expess the artisitc vision and spiritual feeling of the painter. the painter mergered his aethestic feeling into the painting to express his love toward life. the lifeless still painting vitalized the still painting itself and made it become part of our life. the still oil painting are rich in content and forms. different schools and styles riches our spiritual life with the development of the time. we can feel the vision and pursuit of the painter through the oil still paintings like the still painting of morandi and yan ping ect. key word: oil still painting; spiritual experiences; emotional communication 引 言 1 引 言 绘画是一个画家面对画面根据自己的感受不断地挖掘、不断地积累的视觉经验。 这种经验似乎看不见、摸不着，但却是非常实在的内容。韩植墨老师曾看到我的几张 静物-花，给我提了宝贵意见， “不要为了画花而画花” 。在我画静物题材的学习中 是一个很大的启示。 于是我开始注意到了画静物时的画面语言表现的重要性。 画画一 定要真诚，在真诚的基础，画出些对人生的新的感受，不仅作为一种技法，不仅作为 一种人生态度、一种文化素质，而要触摸生活，去听、看、感受。不同的色彩给人的 感觉不同，而用色彩和笔触来表达情感是画面语言很重要的手段之一。静物的“静” 之美与画家真实的内心情感， 配以恰当的画面形式进行完美结合， 从而造成充分显示 静物本质并且具有高度艺术感染力的作品。於平老师也曾给我提过画面的意见， “画 画一定要先打动自己，然后才能谈到打动观者。 ”首先要感动自己，才能影响别人。 是精神情感在画面中的传达，意境的营造，是构成处理和个性语言的体现，是强调绘 画情绪语言的表达。 “一言出，必有果。 ”杨京老师这句话深深地打动着我，自己也曾立志努力的好好 画画，但总是浮于表面的东西，不追究画面的深度，意识不到画面动人之处如何表达 和处理等。这句话一直激励着我的作画和做人。我努力学习杨老师，学习她的作画精 神，学习她的读书和严谨的专业态度，总之，它的精神一直在鼓舞着我，启发着我坚 持画画并且要研究性的完成，要学会追究画面的语言深度的内容。 “一努力就是水平，二要总结。 ”是我的导师-武大明老师这几年来送给我的 两个要点，深刻的让我觉悟，我更加明白了努力和时间对于我来说，何等的重要，也 更加奠定了我在静物绘画学习的兴趣和论文写作的信心。尤其影响着我的生活和学 业，生活中要总结，画画中更要总结，这次论文也是我这几年来理论联系实际所得， 我在努力的整理和系统的罗列中， 通过对油画静物的探索， 尝试进一步破解从西方油 画的发展历程中，在艺术家笔下生发的作品里，对静物的描写传达出的情感内涵，揭 示油画静物所独有的形式美感与独特的审美情趣。 通过例举国内外大师的作品， 在世 界艺术史中的地位， 以及现、 当代国内外有影响的油画家在油画静物的探究中所取的 成就，加以对照、比较。 油画静物与情感传达 2 第一章 1、油画静物的概述 油画静物画作为一种独立的绘画体裁是在 17 世纪的荷兰，至今已有 300 多年的 历史了。这个时期，荷兰小画派的发展使静物画的发展取得了很高的成就。欧洲油画 静物的发展历程可分为以下几个大的阶段： 油画静物在古希腊罗马时期只是作为人物画中的道具出现， 但并没有形成一种独 立的画种。 现在已知的成为独立艺术形式的油画静物是 1490 意大利画家梅姆林的 瓶 花 1。 （图一）中世纪的人们沉浸于对宗教的炽热情感之中，现实生活中的“静物” 远离艺术家的视野，即使偶然在绘画中出现了“静物” ，也是属于信徒手中记录宗教 教义的道具。到了中世纪晚期，绘画才开始取材于现实生活的题材，并在哥特式晚期 出现了对细节描绘的浓烈兴趣，出现了对“静物”的描绘。在 16 世纪的文艺复兴时 期， 人们对自然开始关注的， 艺术家眼光才从精神的宗教王国转而投注于多彩的世界， 许多大师开始潜心研究静物绘画。比如丢勒、荷尔拜因、克拉那赫，他们以精准的笔 触描绘画面中的各种器具。如：荷尔拜因的作品大使们以静物来表现人物精神的 感悟，可以在的铜版画圣罗姆中找到有力的证明，又可以在中世纪晚期的宗教寓 意中找到源头。在宗教绘画中，画中的静物都带有明显的宗教寓意，如苹果象征圣母 的贞节， 蜡烛象征着生命， 瓶花、 樱桃象征着外界的诱惑等。 而在荷尔拜因的这幅 大 使的画面中，这种宗教寓意有意识地减弱了，而在这画面的下方，有一个难以辩认 的“静物” ，这是一个放大变形的人头骨，其寓意在于，生命是有限的，即使像大使 和主教这等显赫尊贵的人物， 也终将有离别世界的日子。 这种在人物画中以静物来寓 哲理的手法，反映了当时艺术知识界的趣味。 1 第二章 3 而作为一种独立的绘画体裁是在 17 世纪的荷兰。荷兰小画派的发展使静物画的 发展达到了很高的成就，由于当时的荷兰经济繁荣市民生活富足，市民需要风景、静 物画来装饰生活环境，静物画应运而生，画面多表现与生活有关的内容，如花果、餐 具及美味佳肴。绘画技法高超，作品表现的逼真、细腻，物体的质感、光感和物体的 细节都表现的十分真实具体，将油画的写实技巧推到了极致，虽已过了几个世纪，此 时的静物画多借以隐喻的手法在画面中。 这一画派的表现风格至今对中国油画的发展 起到了推动作用。 此世纪荷兰的静物画以细致入微的细密画风著称于世。 很受当时富 裕的市民阶层的欢迎。作品传达着美好、富有情调而打动人。例如，波隆西亚的作品 中，秉承着“寓意”的传统，画中的蜗牛、小虫、晰蜴都代表着对花的摧残，以暗示 鲜花般的生命亦有凋残的时候。卡尔夫的静物餐后点心 （图二）在画面处理、采 取勃朗的集中光线的手法，和画面的“藏”与“显” ， “概括”和“集中”形成突出的 对比， 这种处理手法具有某种巴洛克艺术的戏剧化特征。 在技法上吸取维米尔的成就， 使的画面本身具有一种情趣动人的“质感” 。 到了 18 世纪西方绘画中心移到了法国巴黎，画风也随着改变，从表现贫民的生 活转到了表现贵族生活，这时的静物画家大多表现金银器皿，珠光宝气一类，主要是 为了装饰宫廷生活和贵族的豪华住宅，绘画风格纤巧华丽，轻快虚幻。在美术史上称 为“罗可可”画风。与此同时还有一种新兴的市民艺术，如法国古典派静物画家夏尔 丹出身平民阶层，家庭也是当时法国极普通的平常人家。他受 17 世纪荷兰画派的影 响，静物画的内容也多是描写市民日常生活物品，如炊具、食品、绘画工具等，画风 纯朴自 然，富有生活情趣，与宫廷画风形成了鲜明的对照。将静物画更加发展并推向高潮， 开创了静物画的一代新风。 夏尔丹的静物画达到了极高的水平， 他的静物是以普通市 民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去 描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动 和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、 光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化， 充分表现了物象的形态整体感。 画家 就从身边生活中用的日常用品，吃的面包、喝的酒、和盛这些物品的餐具、以及放东 西的环境为题材，创作了如瓶花 、 铜质给水器 （图三）等大批作品，使平凡的 内容让观众发现其振奋人心的美， 让观众体会出平常物的美好， 从而也启发画者重新 发现自己身边看的不起眼的物象，从中悟出情感。夏尔丹的静物画之所以动人，就在 于他赋予了静物内在的生命。 他笔下的静物往往不是表现具有艳丽的外表的物体， 而 油画静物与情感传达 4 是表现一些朴素的， 甚至笨拙的日常器皿。 他钟情于这些粗犷朴实的物体而具有的内 在体量感和力量。在画面形式上特别注意物体大小方圆、曲直、疏密质地的安排，再 加上他在表现时采用粗犷厚集的涂色技法， 之所以具有一种形式上的力量和美感， 同 时也具有一种内在的精神品格和力度。 正在他在形式和内在精神的探索， 他的静物画 至今影响着后人。 他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣， 能赋予静物以 生命，给人以动感。 出生于 1819 年的法国的奥尔南现实主义画家库尔贝的静物画，画风粗犷有力， 造型刚劲简洁，色彩沉着浑厚，从中可看出夏尔丹的影响。油画静物发展到 19 世纪， 绘画风格又发生了变化。 这一变化可以从画中看出， 这一时期的画家把注意力放在了 绘画的表现形式及新技法的追求上。 加上科学的进步及对光学的研究， 使画家对如何 表现物体的光感产生了兴趣， 便出现了印象画派(也称外光画派)2。 印象派的静物画作 品把注意力放在了表现形式和光色变化上，笔法灵活，色彩明亮，画面富有生气，开 创了一代画风， 为进入现代绘画打下了坚实的基础。 本世纪的马奈已着眼于对象的审 美价值，着重描写它们的生动形态，对象的质感和细节已不再是表现之列。用笔流畅 潇洒，画面生动活泼。发展了现实美的一方面，丰富了我们生活的感受和人文情感。 例如：马奈的油画静物作品玻璃瓶中的白花 （图四）和，他看出了印象派绘画“纯 视觉”的典型特征。作者不拘泥于花瓣、叶子、水、桌布、背景这样的“实体性”概 念，而是将所有一切视为特定环境下和特定时间段内的“视觉”现象，用一抹灰蓝紫 色和一抹纯钴蓝色构成花的背景色，一片暗褐灰色构成了背景，省略并概括了背景， 冷暖反差大的亮色构成桌布，黄、绿、蓝、褐色的交织构成玻璃瓶及水，冷暖、纯度 不同的绿色构成了叶片，表现了印象绘画在视觉领域中形成的“革命” ，对光色的专 注导致了对实体概念的抛弃，同样也带来了表达“色彩情感”的精放笔触。以画面中 表达了无限的生机。概括的笔触的写生，也表现除了画家对“纯视觉”的了解。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是 19 世纪人类最杰出的艺术家之 一。梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。他的 静物瓶瓶罐罐也是如此响亮和明朗、富有独创性的。梵高把他的作品列为同一 般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色 彩的运用上更为随心所欲。” 被称为现代绘画之父的法国后印象主义画家塞尚，不满当时学院绘画的泥古之 风， 独居外省的家乡圣维克山周围的小镇上。 其艺术生涯中有很大一部分于时间臻 2 第二章 5 力于苹果、木桌、衬布彩色瓷具的表现，并创作出一批风格独特的让观众重新认识眼 前画中物品的坚实有力的作品， 如他的代表作 红苹果 、 有瓶子和洋葱的静物 （图 六） 因绘画的效果而那么加重份量它们的玫瑰色表面仿佛蕴含着思想， 以致它们看 起来比真的水果更加坚实， 观众从画家的静物画中看出他那坚毅的人格和对外部世界 的探求精神。在塞尚的画面上，以纯粹的视觉方式做出了最透彻的总结和概括。为西 方传统写实绘画的历史画上一个句号。 塞尚对静物的认知度使他的绘画成为西方古典 传统艺术与现代艺术的分水岭。一幅画首先是、也应该是表现色彩，历史，心理，它 们都会藏在里面,这里存在着一种色彩的逻辑。塞尚的静物是打开现代绘画之作，他 的核心概念在于：抛弃外光的诱惑，注重分析和表达物体的本质结构和形态，尤其是 在此基础上探究画面本身所包涵的形体结构和秩序。 在他的笔下， 物体的实体感和形 象结构都得到了空前的强化，并在画面“自然”构成状态的法则下，形成了井井有条 的“秩序” 。所以，我们看到的不再是“自然”本身，而是依据自然法则而创造出的 以画布为基底的新的“实体” 。就是“根据自然，再造沧桑”我们在观看塞尚的作品 时，有一种接触自然“本质”的感觉，其作品中主客观水乳交融的结合，对后期毕加 索、勃拉克产生了巨大的影响。后印象派梵高、塞尚、高更的静物画更加强调了作者 主观情感的抒发，对象本身外形的表现已经成为次要目的。 法国 19 世纪末象征主义画派的画家雷东奥迪伦，出生于 1840 年，是自学成才 的画家。他的绘画深受印象派画家的影响。在他的油画和粉笔画中，静物花草的描绘 尤其注重光色、抒情的意味。他的画面特点具朦胧迷幻，让观者似乎进入梦境之地， 具有一种神秘气息。在他的花卉静物里，通常会将背景处理成魔幻非现实的空间，很 多花瓶似乎置于一个漠然的世界， 能看出画家在自然与想象力之间做了洽到好处的融 合。自然实体与想象力之间的融洽在画面中的体现。 2、现、当代静物画的面貌 19 世纪光学的进步和印象派的出现和成熟，给绘画带来了观念的进步。尤其是 后期印象主义， 在风格样式上具有更加浓郁的现代特征， 成为了静物画发展的一座高 峰，注重形和构成形的线条、色块、体与面等要素的关系，表现出强烈的内心化和个 性化色彩，它为此后日新月异的现代主义绘画的出现奠定了更充分的理论基础。 进入 20 世纪后随着工业化的发展，人们的思维方式也发生了重大变化，生活节 奏加快，工业文明拉远了人与自然的关系，绘画风格也发生了巨变，画家以强调个性 和情绪的表达为重要内容， 是个性解放的时代， 也是画家处心积虑的考虑如何画出与 油画静物与情感传达 6 别人不同风格的作品时期。 不同流派及风格都大显神通， 有的将物体拆开重新组合成 几何图形效果，有的将实物粘贴在画中，绘画由过去的描写自然，变成了与自然平行 对话的画面语言，将绘画发展到了极端。下面我们来例举几位画家和作品： 法国的野兽派画家马蒂斯，他的色彩静物画明快响亮、色彩强烈、画面单纯、构 图布局巧妙，线条笔触奔放、追求平面的装饰效果。将画面形象变成形与色的平面化 的绘画语言， 充满了民族优雅的浪漫情调， 并使人领略到东方绘画对现代西方绘画的 影响。马蒂斯对比色调以及黑色的运用，以及他那明朗简洁的风格和他的艺术态度， 对后人有着极大的影响。 静物画在风格样式上开始了一个崭新的时代， 不仅拓宽了静 物画的表现手法，而且使绘画摆脱了对文学、历史的依赖， 突显了绘画语言自身的 独立价值。 莫兰迪（1890-1919） ，是意大利的油画家、版画家。他以娴熟的笔触和奇妙 的色彩捕捉 “光” 的简单美。 以其高度个性脱颖而出。 他一生都在画那几个瓶瓶罐罐， 和居住在周围的一些风景， 而静物作品却有着他强烈的个性和情感， 心中的美妙与这 些朴素平实的静物完美结合， 色块和线条之中透露出自己的情感体验和独特的绘画语 言， 在对本无生命的静物绘画表现中， 情感的体现与贯穿使得静物有了生命， 有了 “生 气” 。在抓住静物“静”之美的同时，情感的体现让静物也具有了自身的“精神” 。 还有有比利时画家马格利特的静物画， 受弗洛伊德精神分析说的影响， 着力营造 梦境般的景物。 他笔下的静物虽然是从写实的手法描绘而成， 但在整体上充满了怪异 的梦境般的非现实意味等。 在当代社会中，由于影视、数码图像、计算机图像、广告宜传图像等对人们的生 活的影响，目前随着人们文化水平、物质生活水平、特别是欣赏水平的提高，静物画 走出了画室，进入人们的家庭，点缀着居室、书斋、办公室、公共娱乐场所等，丰富 着民族宝库和人民的精神生活。近年来，油画静物创作日趋活跃，已有众多画家立志 在这一领域开拓。 静物画自有其独特的不可代替的审美价值， 油画静物的表现内容丰 富、形式多样有不同的流派，不同的风格，随着时代的发展，流派的出现，点缀着我 们的生活环境，丰富着我们的精神生活。具代表性的画家有阎平、管朴学、黄阿忠等 人。 当代女油画画家阎平是五十年代出生的艺术家， 注重画面的形式意味， 至今活跃 在当代油画界。作品多次参加国内外重要展览并获奖。她曾说，油画静物的绘画过程 中同样需要所有的绘画因素。 画一只陶罐、 一个花瓶与画一张面容关注的东西是一样 的。人物画要求人物形象传神，静物画虽然只是无生命的、不会动的静物，但一样需 第二章 7 要“形神兼备” 。 “静”物要画成“动”物。要把“静物”画得有人气、有生命，令人 心动，不是简单的要求形似而已，更重要的是要投入情感。 当代艺术家管朴学是出生于六十年代末的女画家。 她以静物为对象， 不厌其烦的 去画她从学生时代就一直在画的那些瓶瓶罐罐， 终于画出了她自己的风格， 画出了一 种 “灿烂”的境界。她超越了对静物的一般再现，进入一种主体性的自我表现。不 同形状，不同质地的瓶、罐、杯、盘自由措置于画中，形成了作品的基本结构。画家 在笔触的挥动，色彩的跳荡中，体验着生命存在的价值。她的作品有强烈的表现主义 色彩，而且暗示出一种向抽象境界发展的趋向。 3、油画静物的发展与对比 古典或写实画风的静物， 要看画家的构思如何、 静物画中含有什么样的寓意性和 哲理，如画面上有头骨、记时的沙漏，来表现时光的流逝人生和时光的短暂。静物油 画发展的时期都证明，静物油画都真正体现了画家对生活多样的艺术感悟和精神传 达，我们看到了生活不同时代、不同作者所表达的不同的思想内容和感情。 油画静物经过几个世纪的演变，经过几百年的探索与发展，从注重对象外表到注 重绘画语言，从注重绘画技巧到注重画家的情绪，注重画家情感与绘画形式的结合。 已完全超出了早期单纯的描摹阶段，高于生活，并涌现出大量的杰出画家，夏尔丹的 静物画的动人和深厚朴实， 赋予了静物内在的生命。 在画面形式上特别注意物体大小 方圆、曲直、疏密质地的安排，再加上他在表现时采用粗犷厚集的涂色技法，具有一 种形式上的力量和美感，内在的精神品格和力度。还有塞尚的深刻力度，高更的自然 神秘，凡高的热情奔放，无不表现了画家对世界的独特感受。倾其毕生精力与才智潜 心于静物画的创作和研究。毕加索深受塞尚的画中的几何形、线、块的穿插而激动， 并深受启发，从而创造了具有革新意义的“立体正义”画派。才使得这一画种为近现 代美术史上增添了光彩，同时也奠定了静物画在油画艺术中不可动摇的地位。 油画静物画发展到现当代，表现内容丰富，形式多样，有不同的流派，不同的风 格，随着时代的发展，丰富着我们的精神生活。从油画静物中反映出了作者对生活的 感悟、对艺术的追求、对情感的渲泻。 王克举、阎平 色彩印象语言 上海书画出版社 106119 页 2006、7 油画静物与情感传达 8 第二章 1、油画静物和画者之间的关系 静物画是好多画家传达情感、百画不厌的题材。(1)静物画如同人物，风景、历 史画是绘画的体裁之一， 它从不同的角度反映了不同时代的生活， 因为表现的内容与 人们的生活密切相关，因而受到人们的普遍喜爱。(2)静物画也是初学者方便快捷的 有利学习因素， 是初学者重要的一门学科。 静物画在各国的美术院校以及画家的工作 室里早已成为学习绘画的必修课， 在教师的指导下， 面对特定光线和环境中摆放好的 物品，由浅入深，从简到繁的学习观察方法和素描、色彩、构图等造型技巧。静物写 生,作为油画教学中的一门基础课程 ,对于学生的造型能力及绘画思想表达能力的培 养发 挥着非常重要的作用。 （3）静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一 个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课 题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉油画的工具性能和特点，了解构思构图的 一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、 空间感的表现， 研究物体固有色、 环境色、 光源色的关系， 掌握室内光线的一般规律。 油画写生是培养敏锐的， 富有个性的观察能力的一种色彩训练方式也是训练自己在自 然物质中发现“画”的能力。（4） 油画静物不是简单的照相式的再现，而融入了画 者本身的情感表达和人格魅力、 文学修养等人文的情感和精神表达， 通过静物而联想， 想象各种形式美的表达。静物油画已不再是间接的的再现，而是画家情感的体现。静 物画不仅仅是描攀物品的外貌， 而是在描绘过程中溶入了画家自己的审美情感， 通过 无言的画面体现画家对生活的热爱。 通过对静物画详实地观察研究， 我们完全可以发 挥其蕴涵的人文色彩 ,表达画者丰富的艺术思想感情。 通过静物的形式美表达给人的 一种哲理，一种理念，一种启迪。是启迪人的一种思路，通过静物联想的一种心灵美 的空间。 静物画不仅作为进行基本技法训练的一种手段， 而应当注重静物画所表达的 思想内容和感情， 要充分挖掘其中的蕴含的艺术审美观， 从而真正体现画者生活的艺 术感悟和精神情感。(5)静物油画也是当代社会的好多艺术家对题材的选择。一批有 深刻思想的艺术家不满足于内省的姿态， 对视觉艺术做出了更为理性的选择， 静物画 又因其不像人物画那样具有明确的叙述功能， 从而在绘画形成语言的探索方面更能体 现出它的自由与灵活，会使画者任其达到天马行空，平淡天真，至真至诚，快乐健康 的状态。(6) 再一个就是静物画本身具有很大的特点：静物写生的方便性。画者可以 随时随地摆放和构思所要表达的物象， 通过静物来传达画面的精神感悟和情感传达不 第二章 9 必要像画风景写生一样受到场景和距离的制约。 2、关于“画什么”与“怎么画” 经历了几百年的探索发展，油画静物也经历了从注重对象，也是我们所说的“画 什么”到注重绘画语言，也就是“怎么画” ， 。从注重绘画技巧到注重画家心灵感受。 这使得绘画的表现方式多样化，大大丰富了人们的审美视觉。 “画静物不在于画什么，而在于怎么画”要相对而论。曾有人说： “画静物不在 于画什么，而在于怎么画” 。然而笔者认为要相对而论，(1)画什么都可以，但一定要 画出感觉，找出画面的形式语言、构成关系等。表达自己的“个性” ，标新立意，求 新求异。(2)我们说的“画什么”到注重绘画语言，也就是“怎么画” 。从注重绘画技 巧到注重画者心灵的感受， 这时的绘画的表现方式多种多样， 也大大丰富了人们的审 美视觉。(3)就画静物而言，我们不要为了画静物而画静物，我们要思考如何切入画 者的主体意识，利用客观对象来表达画者主体感受所传达出来的个性独特的艺术语 言。通过对油画静物的研究，进一步破解从西方油画的发展历程中，在艺术家笔下生 发的作品里，对静物的描写，而解答出的情感内涵，揭示油画形式中，作为静物这一 题材所独有的形式美感， 与独特审美趣味。 例如塞尚的作品一改过去单纯地追求技术 和真实的画法，更多注重画家本人的心灵感受，并有意识地将这种感受表现在画中。 绘画的内容即“画什么”已不重要，内容只是画家表现自己对象的感受的一种载体。 向塞尚这样开启一代风范的先驱人物，也主要是在景物与风景中完成他的艺术变革。而莫兰迪的 巨大声誉更是离不开他那些歪歪斜斜的瓶瓶罐罐。足见艺术的价值不在它表现了什么，而在怎样 去表现。（4）画静物画，关键在于是否能从自然中来，是否有切身的体会，是否体现 出了静物的“品质” ，是否融入了自己真实的情感。绘画内容已不再重要，重要的在 于画家的审美情感与静物艺术形式的结合， 一幅优秀的静物画是将逻辑和情感、 理性 和非理性完美的结合。所有的结合都是实在的，绘画一定是要真诚的，真正的有感而 发，真正的有话要说。 “画什么静物很重要， 看画的是什么？画者要表达什么样的精神？” 要因人而异。 是什么打动了你?是什么进入你的视觉?是自然之美， 还是静物之美？情感只有不装腔 作势的自然流露， 才能找到那个主体与客体之间的沟通渠道， 才能使主观的情感与客 观静物所呈现出的自然状态的相互融合并发自内心的“话语” ，也就是形成了自己独 特的审美情感与艺术形式及独特的绘画语言。 油画静物与情感传达 10 2、1 画静物 （1）静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走人 静物画的行列。纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一类是食物，如猎物、 水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽的尸体；一类是观赏物，如花卉、精致的花瓶、玻璃器 皿具等；再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、历史文物等。凡高以他特别 的热情，将向日葵、旧皮鞋列入静物画中。法国 17 世纪静画家鲍金曾画过一幅五 种感觉画面出现琴、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克牌)，象征着人类的视、听、 味、嗅、触五种感觉器官，似乎这幅画包括了静物画内容的一切，暗示了只要是人类 感观范围内的物品， 均能作为静物画的内容。 这说明只要艺术家的审美心灵被触动了， 一切物品都可进入静物画。当然，一个艺术家生活的圈子也是有限的，他只能在他生 活圈子中攫取有限的素材作为描绘的内容。 法国静物画大师夏尔丹画的 有面包的静 物以面包、甜饼、中国花瓷盒碗、苹果、葡萄酒组成画面，特别是在面包上插一支 桂花，使观者既能得到视觉上的满足，又仿佛得到了味觉和嗅觉上的满足。人们不能 想象一盒生日蛋糕能跟未经烹调过的生带鱼组合成具有美感的静物画， 一般情况下带 鱼跟姜、葱及酱油瓶或生菜类组合成有协调感的静物；葡萄跟梨、苹果之类组合静物 是好的，而跟鸡鸭之类摆在一起又欠妥了；鲜花插在花瓶中是好的，若插在酱油瓶中 总是逊色的。总之，静物画的设计要注意物与物之间的内在的逻辑联系，否则只会给 观众带来茫然。 丹纳在艺术哲学中指出：“艺术的目的是表现事物的本质，即表现事物的主 要特征”。 这样看来我们在选择静物方面除了内容之外， 还应有一个形象的标准问题。 即要选择的物体最好是个性特征鲜明。鲜明来自对比。生活经验告诉我们，凡对比强 烈的，知觉程度就高。因而，不同质地、大小的物体，色彩配置能产生较深的感情语 言的物体，也是选择静物时要注意的。 (2)静物画内容的选择和运用，静物选择要注意生动有变化的构图。 （忌讳外形的 类似，画面的经营、讲究、肌理、有意无意的用笔） ，画者有很大的自由，但并非什 么东西都能走人静物画的行列。纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一类是 食物，如猎物、水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽的尸体；一类是观赏物，如四时八节的 花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等；再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、 历史文物等。 第二章 11 2、2 油画写生中的色彩关系 写生与色彩关系十分密切，画家的想象创作，也是通过写生而熟悉色彩法则的。 写生作为面对野外大自然的描绘，大自然中各种物象色彩极其丰富。艺术源于自然， 还要高于自然，值得注重的是，写生不只是为了使自然再现，而是重在对自然的发现 和情感表现 。 整体调整画面实质是情感与意境的结合， 面对写生的静物， 所画形象不只是客观 的真实，需带有主观因素的提炼加工，侧重于把物象之间色彩冷暖关系、物之间体感 虚实、线面结合的交替变幻、强弱节奏等韵律感现象对人的视觉反映，充分的表现出 来， 追求作者情感与自然相融合的意象写生， 调整阶段是最难的一个步骤。 古今中外， 有成就的画家都有如此感叹。 只有不断地提高自身的审美意识， 明确自己写生的画面 表现什么情感， 追求什么意境， 认真审阅画面， 减弱和加强哪些色彩对比和体感关系， 注重画面的虚实、强弱等节奏韵律感，才能够在写生最后阶段把画面调整好，最终体 现画面整体和谐之美。 油画静物与情感传达 12 第三章 1、静物画与画面形式表达 无论是何种表达方式，都要明白，如今的绘画形式，已经不是单纯的客观物象的 浮于表面的冷冰冰的再现，而更多的是表面画家主体情绪的宣泄与表达。当然，作品 无论是具象还是抽象，古典还是现代，都是十分重视形式要素的。但对形式的重视并 不是对形式的装饰和乏味地玩弄形式， 而是这种形式是否准确地表达了它背后的精神 意义。如本世纪英国美术家、艺术家克莱夫贝尔提出“艺术的本质在于有意味的形 式” 。当代美国女哲学家苏珊朗格提出，艺术是人类情感的符号形式。抽象主义大师 康定斯基说： “绘画寻找着新的形式，但还只有很少几个人知道，那却是一种不自觉 地发现新的内容。 ” 画面语言的直接性使画面语言的组成元素直接切入人的视觉经验。 重视形式要素，通过严谨合理的画面调度，组合和处理，可以更好地充分抒发人的情 感，表达作品的内在精神。 2 、油画静物的情感传达 情感是人们创作的动力， 在艺术作品中饱含着艺术家的情感， 只有浸透了创作者 丰富情感的艺术形象才具有感人的艺术魅力。 情感是激发想象的力量， 而想象也激发 着情感，使情感体验不断深化。情感是艺术作品的灵魂，形式是艺术家艺术修养和思 想情感的载体， 二者构成了艺术作品本体的根基。 在油画静物中体现情感需要与艺术 形式完美结合， 不同的情感体验会对画面形式的构建产生不同效果。 审美情感与艺术 形式的完美结合使画面充满了活力与感染力。 每一件绘画作品， 都是表达人类情感和 传递意图的人为的形式结构组织，在油画世界里，不论是写实、写意，还是具象、抽 象，不论是风景画、肖像画还是静物画，我们强烈地感受到作者所关注的精神层面的 内容越来越多，对艺术的体验越来越成熟。所使用的表现手法也越来越丰富，体现了 不同的形式与不同的情感关系。就绘画而言，形式为情感表达提供了条件，它是审美 情感的载体，从而使情感的表述更加具有自由度和多样化意义。 一幅优秀的静物油画作品，揭示着生命的情感和内在的真实。“借物抒情”，物 牵动了人的感情， 从而使人产生丰富的想象， 传达其无穷的精神感悟， 物中有情见意， 这是静物画产生的感情基础。也是高级的生命的情感，这种情感来源于画者自身，是 画者对人类社会生存状态的关注的结果。 我们在画静物时一定要集中投入感情， 不要 为了画静物而画静物， 要求我们对所画的内容进行认真的观察和思考， 对物像进行具 第三章 13 体的分析和取舍。 笔者用手中的画笔描绘出对人生的新感受， 这种感受不再单纯是一 种技法的表现，更体会到是一种人生态度。（另附图六幅） 油画写生要求对所画的对象进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍， 根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形 体与色彩刻画与表现， 整体与细节等各种因素的和谐统一。 在写生时充分发挥自己的 主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发 挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。 油画写生需要丰富的想象，根据观察、体验所得加以联想、幻想。雨果曾说艺 术家有两只眼睛，“他们前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象。”通过这双重 眼睛，艺术主体便和对象客观产生一种精神的双向交流。艺术家从现实生活中所取 得的一个图案、一束鲜花、一道风景、一桩历史事物或一桩回忆，都被转化成一件 浸透着艺术活力的想象物，这样就使每一件普通的现实物都染上了一种创造物所应 有的意味，这就是自然的主观化。 想象力在写生中发挥着极其重要的作用。绝对不是简单地对现实物象的仿造， 想象在这些作品中起着一种“充满智慧的领导作用”。在每一幅绘画作品的创造过程 中，我们常看到的总有那么一些成分说不清楚来自何处，但是总又让人觉得它们是 来自生活的。这种现象之所以产生，实际上是想象的产物。很多艺术家都有这样的 体验，个人基于过去所见、所忆或所想，触景生情而产生的意象。当人的思维处于 更适合于想象、创造性活动的状态下，其想象力就会豁然开朗，灵感随之产生。这 种能力是由对绘画语言的理解，丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟 所构成的，只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥妙才能在油画写生的实践过程中体 现出其重要作用。写生艺术实践直接面对物象，通过与静物自然的接触，提高了对 事物的观察力、想象力和对色彩的应用能力，加深了对生活的理解。 主次处理问题，整幅画要突出画面主体，否则画面会平淡、混乱，原因就在构图 上没有处理好主次关系， 一个画面只有一个中心， 必须将主体放置在较突出的视点上， 其他事物的安排要在形体、比例、位置上作出相应的调整，甚至删去一些不必要的细 节物体，使主体在简练概括中变得更加集中、突出。 程序问题， 写生做画程序是非常重要的， 每个人的个性差异与做画的侧重点和想 法都不一样， 但均有相应的理论根据来指导作画的过程。 要吃透从构图起稿安排画面， 然后用自己习惯的作画方式去营造画面氛围，最后把握画面语言的表达和画面效果。 色调问题，是一幅作品的生命。同一幅构图画面，由于色调安排的关系，会出现 油画静物与情感传达 14 不同的画面效果，把握不好光与色的变化，写生画面没有色调感，会出现乱和花的现 象。一张好画具有独特的色彩倾向，如紫色调、黄色调、暖色调、冷灰调、亮色调、 暗色调等。同样，一张主色调突出的好画，也应该辅以其他颜色，以便更加突出主色 调，使画面的颜色协调有序，从而突出画面主体。 大关系的处理，是风景写生中画面中的关键，概括归纳为三块颜色。如“天、地、 物“三块颜色之间的节奏关系、色调把握、写生程序等，只有解决了画面整体问题以 后，才能进入到深入阶段。 ”天、地、物“也是画面的大关系把握的关键所在。 ”天、 地、物“要同时对照，找出它们之间的黑白灰、冷暖和近中远的整体关系。而在油画 静物写生中，同样体现主体物与基面及背景的关系。 3、油画静物中的绘画秩序 首先是用眼睛领悟的，体现为一种视觉的吸引力，然后才有心灵的解说，才有文 字的诠释。具体可以从以下几个方面逐一阐述： 3、1 做画状态是画好一幅静物画开始的必备条件 面对大自然中富有生命力， 处于自然规律状态下运动着的物质， 对一个艺术家而 言，要用鲜活的富有个性的，艺术的眼光介入写生。在鲜活的富有生命力的自然精神 的感召下，发掘个性魅力，寻找个性语言的表现，要培养自己敏锐的，富有个性的观 察的方式。训练自己在自然平常景物中发现“画”的能力。要求我们真诚的不带任何 成见地去面对自然，沉浸到眼前要画的事物当中。如果总是心浮气躁，一定要多用点 时间，使自己沉下去，所谓一个重要的训练就是心态的训练，尽可能避免重复的推磨 式的无效劳动和手忙脚乱的没有头绪的焦虑和不安思绪的浮躁。 山水画大师宗炳称之 为“澄怀味象” 。 一定要保持平和的心态，在当今社会经济发展，物质的极大丰富，充满着许多的 诱惑和机遇，每个人都不可能逃避现实，都要面临选择，焦虑和躁动是很正常的事， 保持平和的心态显得更重要和珍贵。 3、2 构图与画面的构成是静物画重要语言 3.2.1 首先要寻找有感染力的构图。构图的成功与否，取决于作画者的立意。重 点是要表现什么，是什么打动了你、最吸引你、感染你，画者要用何种绘画语言组织 画面，如何处理构图、空间虚实关系、形体关系。构图要打破常规，忌平均，去繁存 简来提炼绘画语言。 其次是吃透构图起稿组织画面。 严谨的构图将决定画面的生命力。 主体以清澄纯净、无物无欲的情澄怀味象” ，就是审怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审 美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。 第三章 15 构图的不合格则是画面作品最大的致命打击。 构图的不严谨， 也是困扰我多年来习画 中常出现的顽症。这次写生我翻阅了大量的资料，并在老师的指导下，在构图和作画 中学会了如何持之以恒，如何追究画法、选景、工具应用、选材到完成，真正体会到 了这是一种认真的学术态度。 同时要注意构图中整体的对比关系， 如各种不同的几何 形状对比，大小的圆形和方形、三角形、梯形等的对比，大的动势线、结构线与块面 之间的对比，黑、白、灰的色块对比。各种形状与虚实、疏密和色彩的冷暖、笔触的 结合与节奏感的对比等等。 3.2.2（1）起轮廓稿，根据上述设想摆出的静物应具有悦人的感召力，画者应当 沉着地审视静物， 并用取景框对写生对象取景， 决定实体部分和空间部分的比例关系。 注意点出主体物的上、下、左、右的极限位置。用线构画主体物的形，色线的选择随 主体调子而定，暖调的画面一般选用冷色(蓝、绿)打轮廓。除了确定主体实形和背景 空间的界线处，还应当标示实形的体积。因而分大的体面，找出明暗分界线，亦是打 轮廓的任务。 （2）铺大调色， 铺大体色的目的是铺设画面的大调子、大对比，因而 选用大些的笔。 由深色块开始向亮色块逐渐推移的方法较为稳妥， 容易把握整体和形 成节奏。物体的暗部总是深的，所以先画暗部。物体的暗部以重色肯定之，也是为了 进一步肯定形的位置。 在布受光部色块时仍然先从深色块开始。 近处台面布由于色彩 的明度较亮，所以放在后面涂，画时注意与立面背景布的色彩区别。当画面各部分上 了色之后，仍需用大笔再画一遍各部分的大关系，加强画面大的色彩关系。这时画面 上无意间留下的笔间空白大体上不再存在。 色彩鲜明跳跃， 大的空间、 大的体积有了， 大体设色任务完成。 （3）深入塑造，这一步的主要任务是形色结合，将主体物进行深 入刻画，使其形的三面五调能用色彩塑造，从而使主体物的体积感、色彩感、质量感 逐步达到完美的地步。 深入刻画的突破点最好选择主体物的最主要的部分，对比最 强的部分。当然有时也得从实际情况出发，如夏天的香蕉易腐烂变质，深人时不妨就 从香蕉开始。 （4）整体收拾，整体收拾的任务是把握画面的整体关系，即画面空间感 的表达、虚实处理是否得当；画面的总体色彩是否鲜明，每块色彩的空间位置是否妥 当，有没有过于刺眼的色块；画面的艺术处理是否合适等。每个人对画面的最后审视 和恰当的调整， 是由每个人的艺术修养的高低决定的。 画面在经过 3 至 4 次的色彩覆 盖，画面应当比较完整和深入。若素描功底欠佳，深入亦无从进行，在画面上重复的 次数越多，可能适得其反。整体收拾时把画面置于远处观察是十分必要的。 3.2.3 比如阿列卡：借助一“构成” ，二“描绘”来强制静物的妙趣。 他在“构成”上，具有惊人的天才。构思观察画面内容，形成种极意味的视觉上 油画静物与情感传达 16 的组合。即“设计艺术”的借鉴，他已超越了一切法则，接触到了视觉的本质，并以 独到了视角和眼光发现了画面中动人的精神内涵。 中一方面， 阿列卡作为一名天才的 画家，具有极为敏锐的观察和描绘能力。他的用笔、用色手法，极为柔和动，令人想 起中国画“笔墨”表现要求的心和手相印，达到了眼、心的有机协调，这种动人的描 绘使了阿列卡笔下的凡尘俗物具有了俗的性。 3、3 情感的体现与绘画形式语言的表现 俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递” ，缺乏情感，画面会觉得生 硬， “匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描幕。缺乏形式，情感的宣泄则没 有了依靠的对象，所以，在绘画中，我们不可搞偏激倾向，单纯追求画法、技巧效果， 忽略了主观情感在艺术活动中的主导作用， 盲目制造出看似很强的技术功底， 但却失 去了艺术魅力与感染力的作品， 也不可放弃了对技法的学习和钻研而单缩宜求情感宣 泄，那种单纯迫求情感彻底宜泄，过分制造“新”的绘画语言，就如同空中漂浮的灰 尘，没有形式的载体最终还是要落到地面。这种“新”是没有意义的，它无法使观众 产生共鸣。 毕加索是真正脱离画匠习气的画家，他的画风从形成到发展，从不重复，他一生 追求创新变异，从没有退回到过去。而如今还有很多人都拿“栩栩如生”“逼真”等 缺乏情感的表面评价当标准， 专门欣赏画匠的习气， 按这些人的规矩， 凡是画得好的， 就得像照片似的。笔者也曾怕世人的冷落而偏离中心，怕自己不被人注意，而误入 了工整细腻的照片方式和匠气的照壁式画风， 失去宝贵的本我。 一度狭窄的视觉感 约束了自己的作画方法。 对构图中结构的模糊与忽视， 不太懂如何用油画的语言表达 自己对主体事物的情感； 不太懂画面构图的取舍， 曾误入了看到什么画什么的匠气琐 碎的描绘，把所看到的一切都画进画面，破坏了画面的整体、空间与色调关系。明 白了油画肌理是不可缺少的重要语言之一。要深入做画，使得画面生辉，我尝试了多 层画法和表现油画的厚重感。 体会到笔触是源于物象的自然情态。 一幅油画写生从 开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。 绘画作品是画家精神世界真实情 感的表达， 笔触则是传达这份情感的重要的语言之一， 如果说构成了一幅作品的神韵， 可以说是一幅画的精神。那么，笔触和色彩是表达情感很重要的手段。 在作画的过程中，注重以物传情，情寓画中，作画时要善于挖掘自然本质与人 类精神情感的联系，以达到充分表现个人思想意境，对不同物体的感受不同，采用的 表现手段也不同.在画面中应强化审美情感与表现形式的统一。 第三章 17 3、4 写出静物 （1）在写生时，笔者悟到了一种以写字的平稳速度和心境，心平气和的写出