（美术学专业论文）素描表达探究.pdf

摘要 素描是学习绘画艺术的基础课程之一，它甚至被称为是一切造型艺术的基 础但对这一问题的理解却是千差万别的这正可谓是仁者见仁，智者见智 本文认为素描更多的是一种视觉思维方式，一种把握客观对象的方法正由 于素描自身简洁，概括的特点，能准确生动地把握客观对象的生命本质，因而素 描一直被艺术家津津乐道 沿着素描中的观察，思考，表达的思路，本文对素描中的一些常见的概念进 行了一些理解和反思，试图作一些素描表达上的理性探讨，进而对素描，对艺术 现象提出了一些想法，旨在加强对素描的认识，重视素描的作用与地位 关键词：素描；表达；客观对象；本质；感受 a b s t r a c t d r a w i n gi so n eo f t h eb a s i cc o u r s e st ol e a r nt h ea r to f p a i n t i n g i ti se v e nk n o w n a s t h ef o u n d a t i o no fa l lt h ev i s u a la r t s b u tt h eu n d e r s t a n d i n go nt h i si s s u ei so fg r e a t d i v e r s i t y t h i sc a n b ec a l l e dt h eb e n e v o l e n ts e eb e n e v o l e n c ea n dt h ew i s es e ew i s d o m t h i sa r t i c l ei st a l k i n ga b o u td r a w i n gm o r e 舔av i s u a lw a yo ft h i n k i n ga n daw a y o fg r a s p i n gt h eo b j e c t i v e d r a w i n gi ss i m p l ea n dg e n e r a li nc h a r a c t e r i s t i c i tc a n a c c u r a t e l ya n dv i v i d l yg r a s pt h en a t u r eo f o b j e c t s t h u s ，& a w i n g i sw h a tt h ea r t i s t s h a v ea l w a y sb e e nt a l k i n ga b o u t 、 t h i sp a p e rt r i e st ou n d e r s t a n da n dr e f l e c ts o m ec o m m o nc o n c e p t si n & a w i n g a l o n gt h ei d e a so fo b s e r v i n g ，t h i n k i n ga n de x p r e s s i n gi nd r a w i n g i tt r i e st om a k e s o m er a t i o n a ls t u d yo nt h ee x p r e s s i o no fd r a w i n ga n dt h e np u t sf o r w a r ds o m ei d e a so n & a w i n ga n da r tp h e n o m e n o nw i t ht h ea i mt oe n h a n c et h eu n d e r s t a n d i n go f & a w i n g a n dd r a wa t t e n t i o nt oi t sr o l ea n dp o s i t i o n k e yw o r d s ：& a w i n g ，e x p r e s s i o n ，o b j e c t i v eo b j e c t ；n a t u r e ，f e e l i n g n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：竹毳千 签字日期：阳谚年占月牙日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书 学位论文作者签名：钳 屯子 签字日期：z 矿年月彦日 导师签名： 签字日期：年月日 素描表达探究 引言 “素描二字是学习造型艺术的人最为熟悉的词汇之一。学习绘画之始，人 们接触最早的一般当属素描，尤其是随着社会的发展，国民素质的提高，素描基 础知识更加的普及。然而，究竟如何看待素描? 素描在造型艺术中的作用到底有 多大? 这些却是我们在美术教育中应当重新思考的问题。 我国近代李叔同留日归来，开始传授西洋的素描。接着以徐悲鸿为代表，使 中国的素描教学形成了比较系统的体系，并且提出以素描为造型艺术的基础训练 课程。建国后，前苏联契斯恰科夫素描体系的引入，在很大程度上提高了我国的 素描造型水平。然而，事物均有两面性，由于当时的思想僵化和对契氏素描体系 的曲解，最终导致了素描教学风格的单一。因此，在l979 的全国第二次素描 教学研讨会上，艺术家们围绕“双百 方针，客观地评价了契氏素描体系的作用， 同时提出了素描与各专业的结合等实质性的问题。 几十来的艺术发展，艺术家们逐渐认识到，素描作为一切造型艺术的基础有 可取之处，但在理解上亦存在不少的问题。现代科技的发展，艺术创作方式的改 变，更加加深了对这一问题的质疑。 如何看待素描的基础地位以及与其他艺术的关系，似乎变得越来越重要。 素描的本质任务是什么? 如果我们能解释清楚这个问题，就有可能用新的视 角阐述许多艺术问题。 本文认为素描更多的是一种视觉思维方式，一种把握客观对象的方法。由于 素描自身简洁，概括的特点，能准确生动地把握客观物象的生命本质一直被艺术 家津津乐道。从无数的原始先民们的壁画和雕塑中，我们可以看见素描的这种品 质和精神。“最早的洞穴壁画以及刻凿痕迹就算当时的产物，我们的祖先利用最 原始的绘画工具表达某种象征意义，把他们在与大自然交往中所萌发的希望、欢 乐或对大自然的困惑，对上帝、祖先、神的崇拜表达出来，以满足生命的需要， 这种最原初，最直接的艺术表达形式确定下来，尽管此时并不称之为素描，然而 素描的精神已孕育其中 。 在漫长的艺术实践活动中，素描的作用充分体现了出来。素描作为视觉思维 方式，它是人类认识客观事物的一种方式。无论后来的素描形式作何种发展，可 以确信的是，它离不开人类对客观对象的认识。 一般而言，绘画是训练眼、脑、手的协调运用，做到眼到，心到、手到，即 观察，思考，和表达。素描在这些方面尤其显得纯粹。在这里，笔者试图从这几 硕+ 学位论文 个方面入手，试图探讨在观察，分析和表现中常见的概念，以期有所收获。笔者 坚信：艺术是观念的产物，艺术作品是客观对象在艺术家头脑中的主观反映。从 这个角度来说，素描是以抓住客观对象的本质为目的，它强调的是作者的感受， 或者说是感情。沿着这一思路，我们可以说，素描表达中的各种问题将使我们重 新审视它的基础作用与意义。 ( 1 ) 杨广生从素描到艺术美术大观 2007 年第8 期 2 素描表达探究 第一章印象与感党 1 1 再识整体 人类认识客观事物总是从整体开始的，起初事物在人的头脑中留下一个大概 的印象，然后经过分析判断，通过一系列的否定之否定，最后达到把握客观事物 的本质，又回到一个整体的概念上来。人类认识事物的这种从整体到局部再到整 体的方式也正是素描的观察思维方法。以素描的方式观察对象，首先是感觉，是 一种整体。然后通过分析概括，或几何分析或解剖分析，找到客观对象的特征。 再次是概括综合，在分析的基础上，进行归纳条理化，再上升到把握对象的本质。 因此说，整体这概念就成了最重要的，它不只是观察形象时的概念，甚至是思考 问题的一种方式。 1 1 1 整体的观念 整体是一种印象，一种观念。人们常说的整体观，大局观，大抵指的是这层 含义。整体的观察，强调的是“一”的概念。在事件的开始之前的整体设想，整 体轮廓，整体规划等都应该属于整体的范畴。在具体的素描过程中，也包含这种 整体的概念。落笔之前，艺术家就已经在头脑中有了一个大致的计划，设想。对 画幅的整体布局，要表达的主题内容，思想情感以及要达到的整体效果等等，胸 有成竹，意在笔先。素描的这种整体的概念是非常可贵的。科技的发展进步，人 工机械在脑力、体力方面很大程度上代替了人的作用。然而，这一切均离不开入 的预先设想。哲学里说电脑永远无法代替人脑，因为意识的问题，创造力的问题。 因此，哪怕是落在纸上几个点，几根线，或许正是主体人的整体设想的一个雏形， 一种观念。 庖丁解牛说得好：“始臣解之牛之时，所见无非牛者。三年之后，未尝 见全牛也 。( 庄子内篇养生主) 1 1 2 整体的落实 在对待客观对象的外形上，整体是不可或缺的。这也正是人们常说的整体一 一局部整体的关系。“眼睛移动着看”“整体关系 等大多说的是这层意思。 它是把握对象的前提，“皮之不存，毛将焉附”。局部应该建立在整体的关系上。 写生中强调对象的整体，为的是避免陷入局部的泥潭难以自拔。我们都有过经验， 写生人物时，对模特形的整体的研究是最重要的，其他的比例结构等细节都相对 硕e 一忙论文 次要，从而做到主次分明，整体统：写生m 景时，一幅面的整体的形h 样是盛 重要的，更多的是从而而的整体感出发，强调画面的构成和能够产生的视觉感受， 树木i h 打倒是其次的。因此说，在强涧以形写神的同时，形的整体性是最重要的。 1 2 模糊的感觉 在素捕观察巾，模糊的感受也是重要的。罗马尼亚博巴教授| 兑：“素描是从 我们看小见的东西丌始的，而以看得见的东西结束，为了不机械地的摹仿形状和 外貌”。因为，单就观察而占，人们或许水远只能停留在模糊的阶段和层次上。 而这种模糊的感觉和表面化的感觉又不是完全致的，尽管二者都有分析不彻底 的意思。表面化的是肤浅的，模糊的感觉更为可贵，素有朦胧美，只可意会不可 言传的说法。就这点而占，它有点类似我国占代道家的“道”的思想和“无”的 感觉。 1 2 l “道”与模糊感觉 老子强调“道”是万物的本源，存在的本质。道是看不见，摸不着的，它却 存在大干世界中。“道可道，非常道；名可名，非常名。无名，天地之始：有名， 万物之母”。( 老子第一章) “太音希声，大象无形”( 老子第四十 章) ，虽完美的音乐是作为“道”的音乐，是音乐的本身，最动人的绘画是作为 “道”的绘画，是绘画的本身。“大音是指音乐的本身，是音乐的道，从 它本身的性质来说，就是。听之不闻的，模糊的感觉。我们能够听到的，只是 音乐的演奏。这些演奏出来的音乐，无论怎么完美， 比起音乐的道来说，总是有缺陷的。济慈希 腊占瓶歌说：听到的音乐是美的，听不l 的音乐 更美。”川1 用现代人的观点来理解，“道”即宇宙万 物存在发展的一般规律性，万物存在的生命本质。 “艺者，道之形也”。( 清刘熙载语) 强调绘画的 本质内涵也就是“道”的体现。( 图1 1 ) “ 究竟是什么东西使得一件作品不再对一个特殊事件 或事物的图解，或者说，不再是一类事件或事物的 样本。这就是人们在它的表象中看到的那种埋置于其幽l l 太极图 中的抽象的形式，或者更准确地说，种嵌置于其中的抽象的力的式样。正 由于它是抽象的，所以它是种具有一般普遍性( 或普遍代表性) 的式样， 这种式样也同其他一切一般普遍性的东西一样，雌它的特殊的表象再现出一类事 物的本质”。道”是存在的，但它却是模糊的因为它隐藏在具体的表象之 下，如果一览无遗，或许它就不是所谓的“道”了。模糊从某种意义上来说正是 这样揭示了道。素描以模糊感觉抓住客观对象的本质为根本出发点，从这点柬说 素描表达探究 是符合“道”的。无论是寥寥数笔的洞窟壁画，还是塑造丰富的达芬奇的素描， 或是康定斯基点线面构成的抽象画，在艺术形象上尽管有具象和抽象之分，仁者 见仁，智者见智，一千个读者，有一千个哈姆雷特。表达的感觉、情感是最模糊 的，然而它们均表现了对象的本质精神。或许这也正是我们所说的模糊的意思。 1 2 2 “无”与模糊感觉 “无”是中国古代哲学思想的根基。“大音希声，大象无形”( 老子第 四十一章) “无即是有有即是无”。强调的是从无生有，万物皆生于无上。“天 下万物生于有，有生于无”。( 老子第四十章) “埏埴以为器，当其无，有 器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用”。 ( 老子第十一章) 纵观宇宙万物，应该说“无”的哲学思想从某种角度上揭示 了生命的本质与规律。从人的生命周期到宇宙星辰的运行规律莫不如此。斯芬克 司之谜说：什么东西早上用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路。 科学家测算出太阳的生命周期是五十亿年，目前正是它的中年期。艺术思维暗舍 了哲学思想，素描观察中的模糊感觉不是完全的“无”，它是朦胧的，它有“有” 的感觉，却不清晰。一种潜意识的，一种可贵的感觉。 按照鲁道夫阿恩海姆的说法，我们不能任意排斥抽象画，误认为抽象画 是不得已而为之。他说“这就意味着，一幅绘画，尽管它是完完全全抽象的( 非 模仿性的) ，也应该具有一幅写实主义作品描绘丰富具体的人生经验时使用的那 些形式的复杂性：反之，对于一幅完全写实的绘画来说，为了使自己具有意 味，具有较广泛的代表性和较强烈的情感表 现力，就必须使这种绘画形式向纯形式靠 拢，使之更接近于非模仿艺术中那种较直接的 体现方式”。换言之，抽象不是完全的抽象， 具象也不是完全的具象。从素描草色期洞穴壁 画的简洁，概括的线条，到素描形式以科学知 识为基础素描塑造逐渐深入，形体完满。随 着现代观念的兴起，抽象派，表现派的诞生发 展，素描开始走向了表现。( 图1 2 ) 抽象 表现的“形”相对于具象写实的“形”来说是 从有形到无形的发展过渡。这也正是我们常说 的抽象画画得“什么都不像”，“没形了”。中 国的造型艺术更加强调中国的素描艺术特点。 蒙德里安坦堡的教堂中国画，书法中的计白当黑，“无画处皆成妙 境”( 清笪重光语) 。抽象相对于具象而言，它是朦胧的，模糊的。“欲辨已 忘言”，有时，恰恰正是这种模糊性揭示了事物的本质，反映了艺术家的情感。 鼍 硕十学位论文 第二章通向纵深的思考 “素描的方法是分析和综合，认识和表现”。”1 这里说的正是素描的思考过 程。在素描的思考中经过分析概括、联想综合形成比较具体的意象，从而 为素描的表达打下基础。 2 1 重温结构分析 2 i 1 客观对象的结构 “结构的性质是物象形式的内在规定性”。“物体的结构分为内在结构和外 在结构。其中内在结构是支撑客观物体大的骨架，是生命的承载体。它体现了客 观对象最为本质的结构规律。为了使结构表达清晰，文艺复兴以来的具象表现艺 术家把解剖学，透视学发展到了几乎完备的地步。达芬奇就是一个典型的例子， 他为了表现真实的客观事物，留下了丰富的人体和动物解剖图例。立体主义绘画 十分关注物体内在结构的规律。“在 分析的立体主义破碎而又剔透的结构 中，仍然保留着母体清晰的意念，仍然 保持着强烈的光线和空问感。( 图z t i ) 画家们将不同状态及不同视点所 ， 观察到的对象，集中地表现于单一的平 面上，造成一个总体经验的效果”。“综 合立体主义的画面不再象透视物体的 窗子，却成为发生组合现象的场所。在 综合立体主义阶段，画家们用实物拼 贴，试图使艺术接近生活中平凡的真 实”。外在结构是内在结构的表面特 征，它是事物内在结构的需要和外部环 境条件共同作用的结果。它更多地表 现为事物的外形轮廓。对外形结构的分图2 一l 析，容易在画面上形成正负形的关系，正毕加索 三个 负形虚实对比互相映衬。内韶结构和外在结构的分析使画面有 既有理性的理解分析，更有感性的综合表达。 素描表达探究 2 1 2 抽象的画面结构 对于结构分析，后印象主义画家塞尚提出运用几何形体去分析对象的结构。 按照他的观点，大千世界的客观事物均能用圆锥，球体等几何形体来概括。以理 性分析，用几何形体进行组织和衔接，又回到上述的整体感觉。在这罩，几何分 析更大意义上是对画面结构的分析，从完整的一张画面的基本形开始，不断地完 善，充实画面，很自 然地在画面上形成不 同的图形对比。以点、 线、面的构成，获得 新的意义。素描足以 最简练概括的手法去 抓住对象的本质的。 点、线、面是晟具抽 象性的，也具有丰富 的包容性。点是其中 最具抽象性的，它是 绘画工具在绘画材料 刚剐接触时留下的痕 图2 2康定斯基 取边协议迹，是最小的面。( 圈2 2 ) 康定斯基说：“点本质上是虽简洁的形”，“点是时间上最简短的形”。 ”1 从整个绘画过程来看，从起稿定位到画面形成，艺术家似乎至始至终没离开 过点。甚至发展成为单纯以点为构成元素的素描作品。线也是素描表现的主要元 素之一。无论是壁画，中国画中的线描，还是明暗光影素描中的排线，线条均扮 演着极为重要的角色。康定斯基说：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它 是点在移动中留下的轨迹“线因此是与摄基本的绘画元素点相对的结 果，严格地说，它可以称作第二元素”。中国画是阻线条为主体语言的绘画形 式，因而是最注重线条的表现力和艺术价值，甚至细化到“十八描”。因为线条 是点的运动而行成的，因而具有力的感觉和方向性。我们通常说水平线具有开阔 稳定的感觉，使我联想到的是平静的湖水，辽阔的草原。从力的角度来说正是线 的水平方向无限延伸给人造成了静穆的感觉。垂直线具有崇高向上的感觉，使人 想到的是高耸的尖塔与摩天建筑。这也是线的垂直方向的无限延伸给人造成的运 动之感。另外线条的宽窄，浓浈都能带给人不同的心理感受，因为线条给人以力 的轻重徐疾和方向性。面是构成体积的晟后一个元素。不同形状的面能给人不同 的心理暗示，面是抽象的，面又是具体的。康定斯基说：“这三类角形中最公允 的是直角它因此也是最玲的，它将一个正方形毫不留情地划分成四个部分”， 卜j。今 硕十学 青论文 “最偏激的是锐角因而也是最暖的它将这个平面毫不留情地分割成八个部 分”t “超越直角就导致它前冲力的减弱”。并且提出不同的角面具有不同的冷暖 感觉，其中锐角对应的是黄色，钝角具有蓝色的特点。圆面是“简单的曲线，实 图2 3羹德里安苹果树系列之 际上通过不断从两 端施加压力，改变 了直线的方向而形 成”。”“无论怎 么说，点、线、面 是最抽象的，昂简 洁的形。蒙德星安 的苹果树系列， ( 图2 3 ) 作者 运用对树的写生， 进行几何结构分 析，形成平面上的 点、线、面分割。 素描正是通过这种 最具简洁性，最具 代表性的几何图形 去完成画面盼构 成，抓住对象的本 质，给人以不犀盼 心理感觉，从而得 到美的享受。 2 2 概括之理解 马克思主义美学认为，客观世界是第一性的，艺术作品是社会生活在艺术家 头脑中加工的产物。纷繁芜杂的客观对象要成为艺术形象，在艺术家看来，概括 应该是必须的。客观物象要进入画面成为艺术作品中的具体形象客观对象要成 为艺术家头脑中主观反映，就必须经过提炼与概括。素描正是通过概括提炼抓住 对象本质。就这点而占，与艺术美中讲求“真”是一致的。 素描表达探究 2 2 1 “真”与概括一 “真”在艺术作品中不是抽象的，它隐藏在表象之下，类似于前面提到的 “道”，它是客观对象的本质规律需要艺术家进行概括才能发掘。艺术作品中 的“真”是建立在情感与物象真实的基础之上的。没有真情实感，无的放矢，作 无病之呻吟，艺术作品肯定是失“真”的；艺术形象不真实，没有反映出客观物 象的本质，也就不能向欣赏者传达出“真”来。在具象绘画中，形的真实是十分 重要的。因为具象绘画借助于真实图形来表达作者的真情实感，同时强调真实性 应符合对象的本质规律。王充主张“求实诚”，“疾虚妄”，认为“天地万丈，发 于胸臆”。( 论衡超奇) 刘勰说“为情者要约而写真”，( 文心雕龙情 采) 均把艺术作品中的“真”的提炼概括，提到了一个新的高度。 首先，艺术作品通过概括，抒发“真”情应该是第一位的。“大家之作，其 言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出无矫揉妆束之态。以 其所见者深也”。( 人间词话) “人禀七情，应物斯惑，感物吟志，莫非自 然”。( 文心雕龙明诗) 李梦阳说：“夫诗者天地自然之音”。倪云林说： “逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气耳”。如此看来，概括，朴素的表现形式 并不会影响艺术作品的表现力，相反“脱口而出”，“所见者真”反倒体现出艺术 的真实性来。 其次，艺术形象必须表现客观对象 的“真”。徐悲鸿说“艺术与科学同样 青求真的精神”。在这里，“真”主 要指客观对象的本质特征，存在的规律 眭。“艺术也不能只求表象的真，而必 须是本质的真”。”2 客观对象千姿百 春，通过概括，去粗取精，去伪存真， 从而发掘本质真实。( 图2 4 ) 表现 图2 4形式可以是多种多样，无论是逸笔草草， 阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛如原始先民在洞窟中留下的无以计数的 壁画，还是准确生动刻画深入的大师素描作品。大浪淘沙，经过岁月的洗涤而 保留下来被人们接受的作品不外乎是这些高度表现对象真实的作品，或者说是这 些通过概括表现了对象本质的作品。中国画讲究“传神写照”，“不求形似”，更 高的要求在于“神似”，从而达到“气韵生动”，对概括的要求更进了一步。“神” 不是完全抽象的，神秘的，我们甚至可以把它理解为对象的本质与规律性。“似 者，得其形，遗其气：真者。气质俱盛”( 笔法记) ，说明描绘对象必须以 概括简练的形象，真实地表现出客观对象的本质。 硕士学位论文 2 2 2 具象的概括 罗丹说：“有人以为素描本身是美的，而不知素描所以美，完全是由于所表 达的真实和感情”。如果艺术家像照相所做到的一样，只画出一些浮面的线 条，如果他一模一样地记录出脸上的纹路而并不和性格联系起来，那么丝毫不 配受人的赞美。应该获得的肖似，是灵 魂的肖似只有这种肖似是唯一重 要”。灵魂是神秘的，宗教的。但罗 丹在这说的是人物对象的本质，他把对 象的本质概括提升到了相当的高度。 达芬奇强调作画时，画家应当运用理 性分析，像“一面镜子”去反映客观对 象的真实性。同时强调绘画是一门科 学，是对自然的科学概括，提炼，是“自 图2 5 达芬奇洪水的研究然的台法女儿”。达芬奇是这么说的， 也是这么做的。他从不放过大干世界中丰富多彩的物象，大到山川河流等自然景 观，风雨雷电等自然现象，小到一草一木，他均痴迷着画下了数以千计的速写。 ( 图2 5 ) 他相信事物存在的真实，以及它们存在的合理性。这客观存在的物 象给他的创造发明以无穷的遐想与启迪。人们 说达芬奇是人类历史上撮伟大的艺术家，就 从其对绘画艺术所作的贡献来说也是当之无愧 的。达芬奇是科学家同时也是艺术家。他系 统地研究透视学和解剖学等姗识，要求真实地 表现客观对象，从不放过任何的细节，用科学 知识诠释艺术所要表现以一切和它的生命力 量。在( 蒙娜丽莎中他运用自己发现的空气 透视的特点，用“薄雾法”把女主人公的嘴角 画得含蓄，没有明确的界限，让人感受到的是 豢娜丽莎那一丝“圣洁的笑”，“妩媚的笑”，也 有人称之为“魅力的笑。，甚至是“邪恶之笑”。 蒙娜丽莎不只是形象的生动，她更是概括 了对象的本质与“灵魂”。达芬奇的人物形 象是写实的，它是人类认识客观对象更进一步 深入的结果。可以说这是达- 芬奇的探索精神， 科学精神的结晶。他综合丰富的自然科学知识， 促成了艺术的飞速发展。达芬奇有言：“热衷图2 6 安格尔 泉 素描表达探究 于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上一条没有罗盘，没有舵的船， 7 k 远拿不准船的方向”。 安格尔笔下的人物形象更是把写实具象推到了无可挑剔的地步。安格尔十分 重视素描的价值与精神，他说：“素描者，艺之贞也”。安格尔学习古典艺术 从文艺复兴时期意大利的大师身上学习继承了优秀的素描艺术。他提出：线条就 是一切，色彩是空虚的，色彩是绘画的装饰手段，线条是艺术的本质。他的素描 简练概括，以十分洗练的线条概括出人物的形体和衣褶。看他对衣纹的组织，“增 之一分则太长，减之一分则太短”，简洁、贴切到了极致，就犹如优美的中国画 中的白描一般。他素描的艺术特点直接影响他的油画作品。作品泉代表了他 在艺术技巧和古典主义美学的最高成就。( 图2 6 ) 女人体线条优美，左侧从 肘到足微微的起伏，与右侧大幅度的曲线形成了柔和的对比，在简约而富有变化 的线条中体现年轻女人体的柔美，增添了主人公对生命的联想，把欣赏者带入到 一个典雅，纯洁的境界中。在这幅作品上充分体现了安格尔在素描上主张。 罗丹是法国现实主义的雕塑大师他重视自然真实的表达，重视概括客观对 象的特征，完成个性鲜明的艺术形象。罗丹说：“在艺术家看来，一切都是美的， 因为在任何人与任何事物上，他们锐利的目光 能够发现性格，换句话说，能够发现在外形 下透露出的内在真理，而这个真理就是美的本 身”。”7 “内在真理”是隐藏的，模糊的。它需 要的是艺术家的提炼概括与挖掘。在他的类似 的话中我们可以看出。“可是不要扮鬼脸，做怪 样来吸引观众，要朴素，率真，川罗丹对雕 塑的艺术形象的真实性显然有别于别人。他三 次投考美术学院未果，直至四十岁仍默默无闻， 塌鼻者第一次入选沙龙未能引起人们注意， 青铜时代却园太过逼真而投受到好评。然 而经过历史的筛选，这此作品均得到了评论家 的肯定。对待自然，罗丹与达芬奇持相似的 观点。“总之，我服从自然，从来不想命令 自然，我唯一的欲望就是像仆人似的忠实 自然 。”因为人的瞬间动作是自然的真 实，它概括了人体动作的一般性。在雕塑的过 程中，罗丹不会像别的雕塑家那样叫模特儿登上图2 7罗丹女人体 模特台，摆出任雕塑家满意的动作，然后开始雕塑。他总是叫模特儿在室内来回 地走着，坐着。“当他赞美一少妇的动人的柔软的腰肢当她俯身去拾雕塑刀 硕士学位论文 的时候，他赞美另一个细腻优美当她舒展双臂托起头上金发的时候他赞美 一个走动的男子的生机勃勃。当他或她做出一种使他喜欢的动作的时候，他要求 保持这个姿态。于是他迅速地拿起黏土一个模型立刻就完成了。然后，他用 同样的敏捷，同样的方法去塑另一个”。”因此，他的作品体现了人的动作的瞬 间，不经意的瞬间，概括了真实的自然。他留下了无数的人体素描，速写作品， 抓住了人体的瞬间动作，体现出人体真正的美。( 图27 ) 罗丹说：“炫耀自 己的素描的艺术家。想在自己的文体上博得好评的文学家，好比穿了军服在人前 夸耀，而不肯前去作战的军人，或者好比把犁头擦得很亮，却不去耕种的农民”。 1 罗丹的作品逐渐地为世人所熟知，美术史上对沉思者这样评价：“沉思 者传达出肌肉的表情，大块起伏造成丰富动人的明暗，宛如交响乐，所以有人 称之为印象派雕塑”。” 2 2 3 抽象的概括 辅棠的拳：士谣言皂帚且船括社的 躞 霈k i 静节 “翻耳椰带艺术的历史，是一个从自然形 态的认识演化、图腾膜拜， 到装饰表现、写实描摹的过 程，最后达到对自然形态的 抽象要素提取剥离，乃至 纯粹的抽象形态的表现”。” ”我们甚至可以说抽象艺术 家正是以自己独特的视角 抽取客观对象虽为本质的东 西，是他们对客观对象的一 种理解和感悟。毕加素说“最 最抽象的东西也许正是最现 实的东西”。他的著名的 “牛”的变形系列“整个系 列几乎浓缩地重演了毕加索 46 年来的各种探索倾向”。 ”“( 图2 8 ) 毕加索早 期从事具象性绘画，具备了 非凡的写实技巧和能力。从 中我们可以看出作者从一幅 图2 8 毕加索公牛 具象的素描作品逐渐地概括， 提炼，把“公牛”的内在结构线与外部轮廓线连接，穿插，形成平面盼，富有装 饰意味的平面图形。虽后再抽取最具“公牛”本质的线条，进行夸张变形，形成 臌避避鞋遵 素描表达探究 最简洁，最具生命力的线条表现了对象的本质。整个过程充分说明了毕加索是如 何一步一个脚印从具象走到了抽象，完成了他的素描表达的探索。对此，阿恩海 姆也持类似的观点，他认为逼真的客观形象是不适合作为标志使用的，因为逼真 的图片不能概括一类事物的本质。“这就是说，一幅画或尊雕塑，它越是酷似 实物，艺术家就愈难用它表示自己的某种观念”。引这种观点在图形设计中产生 了影响。 2 3 联想的翅膀 联想是由于某人或某事物而想起其他相关的入或事物，由于某概念而引起其 他相关的概念，是思维的跳跃。艺术家在面对客观对象的时候，思维中是离不开 联想的。客观对象的形、色、肌理、质感无不以艺术家联想与启迪，让艺术家联 想到熟知的美的物体与现象，从而在客观对象中发现美的形式因素。在从素描 走向设计一书的前言部分，朱金楼先生这样写道：从素描走向设计，著者 将它宣称为本书的总体构造。意思是通过素描，认识自然，发现设计。著者 提出的是素描的新观念( 素描是一种发现的行为新素描观念与技 法) 及其对设计艺术的目的和作用。摹仿再现，发现表现，亦可以看 作近代整个美术发展的轨迹吗? 设计艺术与整个美术本来是分不开的”。引要发 现设计和创造艺术，没有联想的参与是不可想象的。因为在设计艺术中的图形已 经是一个符号象征了，而不是一个具体的单个形象。抽象绘画中的点，线、面基 本图形被艺术家赋予了新的精神内涵，表达了他们内心的情感。换言之，也只有 从单纯的点线面联想到新的图形意义，才能诠释设计艺术和抽象艺术的意义。如 此看来，创作者抑或是欣赏者，联想都是极其重要的。 2 3 1 就设计艺术而言 在素描的思维过程中，艺术家以抓住对象的本质为目的。在这当中经过了观 察，分析、综合的思维阶段，类似于朱金楼先生所说的：摹仿再现，发现一 一表现的过程。客观对象的形态，结构以及质感，肌理，均是客观事物经过长时 间的进化而形成的最合理的结果，它反映了事物的本质与生命。康定斯基说：自 然法则包含着一切静态和动态的事物，所以它们是具有活力的对艺术家来 说，认识自然法则绝对必要。由自然形态的特质联想到实际的人为情况，对设计 是一种重大的启发。仿生设计正是从客观事物的形态和色彩中得到灵感，不断开 发新的产品。斑马身上规律的黑白图案是自然进化的结果。据科学家分析，斑马 利用此图案能使猛兽眼花缭乱从而逃避猛兽的袭击。规律的黑白图案被广泛地运 用到了服装染织等设计中。迷彩服的设计提取常见自然环境中的几种基本色彩， 使主体形态与背景色彩模糊，从而保护人类自己。 硕士学位论文 黑白是人类具备的识别空间最主要的种依托，黑暗中，人分不出黑白，自 然也难以用眼睛去感受物体的存在。黑白也可以说是素描抓住对象本质的最基本 的因素之一，在设计中相当于色彩元素。好的素描可以表现出不同的色彩感觉。 尽管安格尔说：素描就是一切，色彩是空虚的。但他那高超的素描技术同样使他 获得了美妙的色彩效果。客观对象在光照下，按照三面五调的明暗规律形成了黑 白灰不同的明暗度。对比的大小也因光照的不同而形成，并且不同的黑白对比形 成了不同的视觉感受。例如：“( a ) 把深色调集中在一定范围之内，能获得强 烈集中的视觉反映。( b ) 将深色调分散在周围，以突出浅灰调或亮调的时候， 具有鲜明的视觉效果。( c ) 深色调与浅色调没有明显的区域，相互融合，彼此 囊括，显得活泼而生动。( d ) 深色调逐渐向浅色调变化，富有秩序和宁静的效 果”。川这样，把不同比例的黑白扶还原成单纯的色块就成了简单的黑白构成作 品。因此，素描用概括的黑白灰进行理性的分析，使之秩序化，条理化，本身就 是一幅优美的黑白装饰画。从黑白灰的对比效果联想到环境，建筑，服装，工业 产品等设计中，提高了设计的感染力和表现力。 形体和结构是素描抓住客观对象本质的根本载体，客观对象形体的构成，表 面质感和肌理效果都可能激起设计艺术家的极大热情。立体主义把三维立体的客 观对象逐步还原成了平面图形，直接为平面 上的图形设计带来了不竭的源泉。另外，对 象线状或块状的外在结构形态都可以给设 计产生某种联想。比如说，客观物体上反映 本质的线条可以给人产生不同的联想。葫芦 是天然物，作为天然的存贮物，截得离底部 不同时高度便形成了碟，盘，碗，杯不回的 造型。说葫芦的造型曾经给人类设计器皿造 型以启迪，看来有一定的道理。“我们不能 断言佛手与刷子之间有必然的因果关系，但 是，对自然生长形态的潜在感受必然影响人 类的造型活动。”( 图2 9 ) “亨利摩 尔的创作母体多源于对生命体的内在结构 的研究，因此他的这类作品总带着有机体生 命机制的暗示，体现出他对形内之形，圉2 9 形与形的组合形态的执着追求”。”“亨利摩尔青铜雕塑国王与王后 另外，形体的表面的肌理和质感是表现对象本质的因素之一，不同的肌理和质感 总令人联想到不同的心理感受和审美知觉，它也是设计艺术家去发现设计的源泉 之一。 素描表达探究 2 32 就抽象艺术而言 抽象主义和抽象派台义的一层意思是：“指从自然现象出发加以简约或抽象 富有表现特征的因素，形成简单的，极其概括的形象，以致使人们无法辨认具体 的物象”。”联想与抽象有着特殊的联系，因为联想不可能会是十分具体的，因 此它离不开抽象。阿恩海姆认为抽象是人类的本能。他说：“尽管与自然的脱离 会导致抽象，但并不能断定，凡是抽象都必定要与自然脱离”。h 除了那些按 遴鑫墓藏豢；l _ _ 照自然主义宗旨致力于忠实复制的艺术家 之外。大多数人都集中于事物的总体结构。 实际上，这种寻找某一具体事物( 或情势 ) 的总体结构，而不是对它逐点对照和机 械复制的做法，同样也是解决其他各种任 务时不可缺少的方法，而且还是一种最 明智的方法”。”“从他的这些话中，我们 能看出，他对抽象表现形式所持的肯定态 度。尽管康定斯基宣称自己的作品是建立 在艺术家“内在的需要”的基础上，蒙德 里安风格派也申称他们的几何抽象并非从 囤2 1o 蒙德里安红黄蓝构成客观的自然出发，不是从自然形象的“抽 取”或“提炼”。然而，物质世界毕竟是第一性的，思维领域不能完全脱离客观 世界。没有联想是无法完成他们抽象艺术的形成和发展的。我们不否认康定斯基 在绘画与音乐关系上探讨，以及他用赋予不同含义的点、线、面引入包豪斯教学 所产生的巨大影响。蒙德里安对红，黄，蓝的不同象征意义，“蓝是天穹的象征， 黄是光线运动的象征，红是黄和蓝晨曦时的细语交谈。黄是放射的，蓝是远离的， 红色是浮动的”。”“同时他用横线，竖线来象征的不同含义。( 图2 1o ) 然 而“赋予”和“象征”是离不开联想的，可见联想对他们的艺术中的重要意义。 2 4 综合是目的 综合是分析的目的，综合也是整个思考过程的总结。集中分析的结果，集中 不同的感觉，经过取舍，明确主次关系，完成鲜活的艺术形象。换言之，分析是 为了综合而作的分析，综合是建立在分析的基础上的。 在造型艺术中，整体的艺术形象是最重要的。它是表现客观对象本质的载体， 也是抒发艺术家情感的载体。无论是二维的平面形象，还是三维的立体形象，均 被艺术家赋予了它特殊的意义。髓着人类思维能力和认识水平的提高，艺术形象 必将越来越综合了客观对象的本质特征，因而越来越贴近客观对象本身。因此说， 硕士学位论文 没有综合难以形成整体，没有综合也不可能把客观对象塑造成鲜明的艺术形象。 如前所述，艺术是观念的，艺术形象是客观对象在艺术家头脑中的主观反映。 素描以写实或抽象的手法，综合客观对象的本质特征，以“逼真”的形态抓住对 象的本质，推动着整个造型艺术的发展。 1 6 素描表达探究 第三章水到渠成的表达 3 1 表达的概况 素描表现的形式层出不穷，素描的这种以简练，概括的手法去抓住客观物象 本质的特点一直贯穿在整个艺术发展史之中。 3 1 1 西方素描中的表达 原始社会，先民们的生产生活工具简单落后，生产力十分的低下。物质匮乏， 人们以获得食物为基本的生存需要。相比较而言，大自然是强大的，在人们头脑 中是神秘的。且不说在风雨雷电等自然灾害面前，人显得无能为力，就是虎狮猛 兽也构成了人类生存的巨大威胁。因此，在这种情况下，人类以战胜t j 然，战胜 猛兽等来显示自己的力量。拉斯科洞窟壁画中 倒地的野牛，形象生动，数米长的线条逼真地 描绘出野牛受伤的神态。甚至有的专家学者提 出著名的艺术起源的“巫术说”。这里，我们， 不对这种巫术起源说作过多的评述。在这样的妻交鳟雌献 生存条件下，艺术形象夸大了客观事物，却抓 。： ， 住了事物的本质特征。这时的素描以最原始的 # 。， ，= 翌、 形式去完成对形象的塑造，从一开始就抓住了对i 物象的本质，也可以说这种最宝贵的精神一直。一l ! _ 、j ， 延续到了今天。1 ；，i r 文艺复兴时期是一个群星灿烂的时期，文 、， 艺复兴以人文主义思想为指导。以科学的精神 影响着艺术等诸多领域。在素描艺术里，尽管 艺术家表现的是宗教题材，但是却以真实的人 为中心，表现人类的真实情感。透视学，解剖 学知识深刻地影响着素描艺术的发展。达芬 图3 一i 达芬奇自画像) 奇说：“那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜 子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知”。1 达芬奇是全才型 的艺术家，同时是杰出的科学家。从他的自画像中，( 图3 一1 ) 我们完全可以 看出他对观察的重视程度。通过对五官的准确精致的描绘，以抓住自己的神态为 颈十学位论文 目的，整幅作品散发出达芬奇的无穷智慧与深沉思考。米丌朗基罗是杰出的雕 塑家与建筑家，他笔下的人体博大沉雄，表现出人的健美的体魄。经过米玎朗基 罗的明暗塑造，健美的肌肉骨骼表现得淋漓尽致。从刚健有力的造型中传达出 种英雄气概，让人为之震撼。拉斐尔j j 笔轻松，调子柔和，神态自然，塑造了几 十幅圣母和圣子的形象，成为众多新古典主义艺术家的追随者。另外，丢勒，荷 尔拜因是德国文艺复兴时期的杰出画家，二人均以造型严谨理性。一丝不苟的画 肛l 而著称，注重深入观察，注重线条的表现力，从而表现出人物的神志与气质。 文艺复兴时期的素描传统一直延续到新古典主义，浪漫主义以及现实主义的 画家。安格尔的素描简洁，典雅，他十分注重素描的表达，甚至认为素描是高于 一切的艺术。( 图3 2 ) 德拉克洛瓦说：色彩总是占据着我，但素描却更先控 制我。他的素描更加关 注生命的运动与激情， 他的速写不注重比例和 形体的精确，更着重捕 捉整体的运动和转瞬间 即逝的印象，抓住对象 的本质，表达他的内心 激情。库尔贝则把目光 投向劳苦大众以同情 的笔调把对象刻画得健 康，质朴，刚健有力。 他更加反映了生话的真 实，艺术的真实，并不 像别的艺术家那样停留 在上层阶层的社会圈子 周旋。珂勒惠支则接受 了表现主义的一些思 想，十分重视对人神态 情感的刻画，因此说， 二辫、7 专彳 一 情感描绘一直伴随着珂勒 圈3 2安格尔仆提琴家 惠支的作品之中，形象生动，呼之欲出，从而给人以强烈的视觉冲击力。俄罗斯 的素描就其现实主义绘画成就而言，具有它应有的地位和高度。俄罗斯由于地处 东欧，受希腊文化影响较小，加上社会制度的保守等原因，学院【三i 男人体为主要 的表现对象，建立起了完整的体系。( 图3 3 ) 列宾，苏里科夫，谢洛夫的作 品准确生动，潇洒有力，抓住了对象特质与神态，传达了人类丰富的情感。 素描表达探究 图3 3f 谢洛夫m 弗凯肖像 一列宾坐着的军人 被誉为“现代艺术之父”的后印象主义画家塞尚提出：绘画不意味盲目地 去复制现实，要运用圆柱形，球体和锥体去描绘对象，强调概括、理解地去表现 对象，打破常规，多角度进行描绘物体在不同环境下的独特的生命，开启了现代 艺术的大门。凡高则以强烈的激情去作画，因此他的作品具有一种火一样的热 情唤起人们难以抵制的激情，向日葵似燃烧着的火焰扬溢着火一般的热 情，被誉为作者真实的“自画像”。 随着科学技术的进步，人类的情感愈来愈复杂丰富。作为观念艺术的绘画受 到很大的影响，传统的写实具象的表达方式受到了质疑和冲击。康定斯基，蒙德 里安的抽象画迅速地找到了市场。按照他们自己的话来说，具象的图像是不足以 表现对象和情肆的，只有用抽象的图形才能充分表达客观对象的本质。“这样一 来，每一个静止和活动的点( 等于线) 都同样变得有生命了，都对我展示出它们 的灵魂，这足以使我用全部的生命和所有的理智去抓住那种艺术( 相对具象 而言被称作抽象的艺术) 的可能性和真实性”。”“换言之，抽象派绘画是在 以最抽象的艺术语言表达客观对象的生命本质。在20 世纪70 年代兴起的照相 写实主义依据照片，让画面的逼真程度达到了令人产生幻觉。现代的具象写实主 硕十学位论文 义把写实手法运用到各种具象艺术当中，强调观念的表达，追求一种纯净、简洁 的画面效果，抽象和具象的表达方式共存，它们相互借鉴，相互融合。 3 1 2 中国素描中的表达 从广义的角度上来说，中国报早就有素描这种绘画形式。彩陶人面鱼纹搞 中人与鱼的关系，人脸很明显象征的是人类，周围流动着的数条生动的鱼。特别 有意思的是，甚至在人的耳朵，嘴巴左右各画上一条鱼，很显然表现出与渔猎生 活方式的联系。鱼在当时的生活中对人类来说是一种美好的事物，十分向往的事 物。说巫术也好，图腾也罢，至少先民们表达了心中的愿望。因为先民们表现的 是自己的真情实感，因而形象生动，富有趣味，人面与鱼的形象有一定的象征意 义。两条不同游动方向的鱼加强了动感，加上水的关系，更加揭示了事物的本质。 人类开始以简洁的绘画去把握对象的本质，抒发自己的情感。中国画是特别讲究 传神的，一贯致力于表现对象的精神本质。顾恺之的“传神”论，谢赫的“六法 论”均说明了这个问题。“传神写照，正在阿睹中”顾恺之把传神的重点放到了 具体的位置上。“六法论”中第一条“气韵生动”则把表现人的精神实质提