（美术学专业论文）油画风景的特点.pdf

摘要 本文第一章对油画风景的意境进行了阐述，论证了油画风景中意 境的重要性。第二章论述了油画风景的几种表现形式，对其进行了分 析、归纳、总结。第三、四章论述了油画风景的表现手段、方法，如 中西结合，继承和发展，立意构图，怎样以诗入画，加深画境的内蕴， 风景画应注重情感的表现等，如何借物抒情，托物言志，如何创造出 凭借观者的想象力去营造出比客观物境更趋完美的理想之境，将之升 华到更高层面境界，如何利用绘画语言来表达，全文从以上方面对油 画风景特点进行了论证。 关键词：油画风景特点意境情感 a b s t r a c t t h et h isa r t i c l ef i r s tc h a p t e rh a sc a r r i e do nt h ee l a b o r a t i o nt ot h eo i l p a i n t i n gs c e n e r yi d e a lc o n d i t i o n ，h a sp r o v e ni nt h eo i lp a i n t i n gs c e n e r y t h ei d e a lc o n d i t i o ni m p o r t a n c e s e c o n dc h a p t e re l a b o r a t e dt h eo i lp a i n t i n g s c e n e r ys e v e r a lk i n do fm a n i f e s t a t i o n ，h a sc a r r i e do nt h ea n a l y s i s ，t h e i n d u c t i o n ，t h es u m m a r yt oi t t h i r d ，f o u rc h a p t e r se l a b o r a t e dt h eo i l p a i n t i n gs c e n e r yp e r f o r m a n c em e t h o d ，t h em e t h o d ，l i k ec h i n aa n dt h e w e s tu n i o n ，t h ei n h e r i t a n c ea n dt h e d e v e l o p m e n t ，d e c i d e s t h e c o m p o s i t i o n ，i sh o wp i c t u r e s q u eb yt h ep o e m , t h ed e e p e n i n gp i c t u r e b o u n d a r ye m b o d i m e n t ，t h el a n d s c a p ep a i n t i n gs h o u l dp a yg r e a ta t t e n t i o n t ot h ee m o t i o nt h ep e r f o r m a n c ea n ds oo n ，h o wb o r r o w st h et h i n gt o e x p r e s sf e e l i n g s ，h o l d st h ew o r dw i l l ，h o wc r e a t e sr e l i e so nt h ev i e w i m a g i n a t i o nt ob u i l dh a s t e n sb o u n d a r yo ft h ep e r f e c ti d e a lc o m p a r e dt o t h eo b je c t i v eb o u n d a r y ，w i l lt h es u b l i m a t i o nt ot h eh i g h e rs t r a t i f i c a t i o n p l a n eb o u n d a r y ，h o we x p r e s su s i n gt h ed r a w i n gl a n g u a g e ，t h ef u l lt e x t f r o mh a sc a r r i e do nt h ep r o o fb yt h ep l a c ea b o v ef a c i n gt h eo i lp a i n t i n g s c e n e r yc h a r a c t e r i s t i c k e y w o r d s ：o i lp a i n t i n gs c e n e r yc h a r a c t e r i s t i c i d e a lc o n d i t i o ne m o t i o n i i 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独 立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的 研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人 完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：搀扩0 冬伽哆年歹月彩日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 刀。( 请在以上相应方框内打“ ) 作者签名： 计；砖抓日期：锄步年厂月髟日 导师签名：) 荔豸汐彻 日期：97 年乡月 日 油画风景的特点 引言 风景，指的是一定地域内由山水、花草、树木、建筑物以及某些 自然现象( 如雨、雪、雾) 形成的可供人观赏的景象。油画风景，最 早是西洋画的一种，以风景作为题材用含油质的颜料在布或木板上绘 成。 西洋油画风景早在1 5 世纪，随着文艺复兴运动的深入发展，最 终从单纯作为人物背景的状态中解放出来而逐渐成为了独立的画种。 而中国的油画风景艺术则在2 0 世纪初i “西学东渐”之时，众多的访 问学者和艺术家去到西方学习油画传统技法，把油画风景艺术由西方 传到了国内，并且在一百多年中深到了长足的发展。 油画风景发展到今天有着自己的特点，有着自己的一些表现形 式，表现手段、方法，有自己的基本规律。美术史上风景油画作为独 立画种，产生了不少里程碑般的杰作。这些杰作有一种永恒的魅力。 画出培养人们高尚的艺术趣味，健康的审美价值的风景油画作品并非 那样的轻松，不能抱着闲情逸致的心态作画，画家的艺术生命与大自 然息息相关。大自然的山水、花鸟、风霜雪月，是如此地生动，好好 的感受去把握，用自己独特的视角去表现它，这不仅是一件很有决义 的事，更是一个画者一生的追求和职责。 硕士学位论文 第一章油画风景的意境 意境就是指作品的艺术境界。所以意境也常说境界，其内涵是基 本相同的。“意境”是一种主观心境。视觉认知的客观物境，引发内 心的联翩浮想。“意”主要是人的一种心理活动，是指画中形象能引 人深思，发人遐想，动人心扉的弦外之音，是超出画面以外的。并且 凭借欣赏者的想象去营造比客观物境更趋完美的理想之境，并将之升 华以更高层面的境界。意境是艺术的灵魂，是将作品中所描绘的客观 物象与画家的思想意志的一种天然的交融，是画家内在的气质和内心 世界寄托以及胸怀的一种自然的流露。它是情与境的结晶，是情与景 相生的契合无间。“意境”是中国美学思想的重要范畴，是中国绘画 的重要特征之一，“意境”一词最早出于唐代，是文学创作与批评理 论，“意境 不是中国山水画的专利，从西方传入的风景油画，也非 常注意意境的营造。风景油画的意境，是主客观相统一的产物。一幅 画即一个世界，让人眷念，让人神往，它能使观众产生想像和联想， 如身临其境，在思想感情上受到感染。意境是构成艺术美的重要因素， 也是绘画的最高境界。意境是绘画基本要素的综合反映，是由作品中 的整体样式决定，并且通过作品直接呈现出来。 作品当中的意境、艺术的个性、技法的创新等是一个有机的整体。 意境是艺术作品的主导，它决定了作品的深邃内涵和艺术品位。个性 和技法则是作品的“外衣”，是实现意境的方法和手段。三个方面可 油画风景的特点 以偏高，但不能偏废，艺术家要力图将画面沉浸在诗化的意境之中， 这样的作品才能给人以联想和共鸣。不是所有的绘画作品都会有意 境，也不是所有的艺术家都能够创造出有意境的作品。作品的意境是 同作者的审美观、情趣、修养等因素连在一起的，在表达意境时这些 因素又同画面的形式因素连在一起，并最后通过形式呈现出来，如果 没有一个理想的、优美的形式样式存在于画家头脑中，那么再高妙的 意境也表达不出来，观者也无法去领会。意境的创造与一个艺术家的 人格涵养息息相关。所以画家不仅要注意技巧的完美，更要注意艺 术修养的提高。一个没有诗意的人，是不能画出有诗意的作品的，有 了立意的营造，才会安排构图。因为在构图开始立意阶段，必须注意 到意境的需要。根据这个需要来删舍一些无用的景物，并且要处理好 那种意境的需要光线和色调。 情景交融，主要是指人的情感的融入。大自然的景色本来是一种 自然现象，无所谓悲观，但当你倾入，熔铸了自己的主观情感，赋予 大自然的人性，做到了寓情于景，有情而移，有感而发，托物言志的 时候，那么也就不再是单纯的客观自然现象了。不同的阅历，不同气 质，不同感受的画家，其笔下会产生情趣迥然的意境，或欢乐，或悲 壮，或凄凉，或沧桑，或幽静，那么这时画家创作的“第二自然”就 有打动人的意境了，这样才能与观者产生感情共鸣，这样才能创造出 感人的作品。如萨甫拉索夫的白嘴鸦飞来了，寒冷的俄国每年白 嘴鸦欢跃归巢象征着春天的苏醒。尽管天地还是那样荒疏，积雪还未 退去，但白嘴鸦却已预感到一种春的暖意。画家借画面所营造的荒寒 1 硕十学位论文 的意境来表现对生命的关切和挚爱。风景油画品味格调的高低的一个 重要品鉴标准就是“意境”，无“意境”的风景油画作品则是无艺术 性可谈。风景画是一门讲究意境的艺术，意境的高低是衡量作品成败 的重要因素。一幅风景油画如果没有意境，就等于一个人空有躯干， 而没有灵魂。从某种意义上讲，意境是画面的主题，是画家精神境界 所构画，创造的环境气氛，是艺术家人格的自我写照及其心灵的倾诉， 是引导欣赏者感悟人生的星星之火。没有意境的风景画也许色彩很漂 亮，他能使人悦目，但是不能使人动情，没有意境的风景画，只是景 物的版，只能使欣赏者局限于画内之景，就如同看一幅彩色风光照片， 它不能启发观众的视觉以外的丰富联想。有景有情，使人浮想联翩， 耐人寻味，才能称得上是上乘之作，意境的创造也就显得极其重要了。 4 油画风景的特点 第二章油画风景的几种表现形式 第一节崇尚纯色的风景 马蒂斯是野兽派的创始人，他一反印象派的轮廓模糊，色彩朦胧 的做法。着意表现强烈对比的色彩，通过简化，肯定轮廓。他赞美纯 色和通过纯色来夸张感受，努力把绘画艺术引回到颜色以及线条等绘 画本身的价值上，德兰开始喜爱用点彩的方法描绘绚烂眩目的日光下 各种景物的色彩变化，他大胆地将这些对象的色彩提纯，并夸张到极 高的程度，他甚至提出“放弃自我，为色彩而色彩”的口号，马尔开 喜欢画海港、沙滩和桥，认真地研究了大自然的光色变化和空间关系， 注意画面的色彩的和谐。善于以极为简洁的笔法，以有限的朴素的色 彩，诗意盎然地再现自然景色的鲜明特征和总体氛围。 第二节注重表现的风景 表现派的画面色彩虽然也和野兽派一样强烈，但他们的观念并不 相同，野兽派色彩是制造均衡的安乐椅，给人以安宁和享受，而表现 派的色彩是要宣泄主观情感，画面非常重视色彩情感，色彩的组织使 画面反映出画家的内心世界。比较典型的是挪威画家蒙克的风景画， 他那激动人心的作品开创了表现主义的先河。康定斯基虽是抽象绘画 的鼻祖，但他早期也投身入表现主义的运动中，后来他虽然多从事抽 象绘画，但他也一直没有脱离开自然，总在自然中寻求灵感，不断地 气 硕十学位论文 在具条和抽象领域中迂回，黑克尔的作品与自然界紧密相连，人和风 景和谐统一，土地天空融为一体，构成了由梦幻的解脱和光芒组成的 景象。科科希卡将自由随意涂抹的印象派或野兽派的鲜明色彩在古典 的风景画传统透视空问结合起来。“巴黎画派的苏汀保留了俄罗斯 风格的厚重稚拙的风格。他的风景画以浓烈的色彩和扭动的笔触使画 面充满了张力，在诗意和抒情中隐藏着一种压抑的忧伤和悲哀。奥尔 巴赫接受了其老师博伯格厚重质感表现的技法并把它发挥到极至。使 画面中意象倍增厚重感。他的宗旨是不仅要在绘画中捕捉现实，还要 在画布上重新创造现实。 德国新表现绘画大师基弗，他对大自然神秘之爱采取一种亵渎而 恭敬的姿态。在高高的地平线下，一片被耕过的或已被烧焦的田野。 这些风景通常足表现过历史上的战场，或是经历过战争硝烟的森林。 他的巨大的“黑色启示录”绘画犹如深沉的低音号震撼人们的身心。 人们称他为“出生于第三帝国废墟中的画界诗人”。 第三节注重观念的风景昂二巾汪皇犹芯嗣j x i | 汞 1 9 世纪来，文学与美术结缘。许多文学家、诗人参与到如火如 荼的美术运动中，给美术带来了新的生机。风景画也不例外，也被披 上了文学观念的色彩。 象征派画家勃克林的风景画中充斥了神魔鬼怪，充满恐怖气氛。 不仅是象征主义绘画，以后出现的超现实主义流派以及“形而上画 派都习惯于把观念的东西加入绘画，基里柯喜欢画风景，尤其是古代 油画风景的特点 的建筑废墟。他还常常把火车作为描绘的对象，利用一些不相联系的 如同梦境般的形象组成一个“超现实”的画面，从而反映了形而上画 派的现代哲学观念；尽管受到基里柯的超自然主义的影响，恩斯特却 是位超现实主义艺术家，他的创作具有诗一般梦幻的细腻特质，儿时 的记忆，对生与死的疑惑与恐惧以及对森林、鸟等自然界生物的迷恋， 都形成他的人个特有的语汇，他的少女梦见的湖有如置身森林中 的奇幻梦境。那些独特的意象符号，细腻的刻画使观众恍如身历其境， 在阴森恐惧中透着诗意。 第四节写实主义的风景 不管画坛如何风云变幻，写实主义绘画这条溪流一直在流淌着。 它有时吸收新的观念，有时变换一些面孔，或而严谨，或而轻松，或 而注重观念，或而注重纪实，但写实作为最基本的手法一直在延续着。 洛佩斯是西班牙的新写实主义画家。由于他对客观对象的“物质 性真实的细致入微的描绘，有人把他归入超级写实主义画派，特别 是全景式城市风景作品更具个人风格，洛佩斯热爱马德里，他喜欢这 个结构宏伟、气势博大的城市的旋律，他的绘画汇入了他对生命的理 解。 ， 美国乡土画家安德鲁怀斯一生没有离开过他的故乡，自始至终画 身边的草地、田庄和那里的风情，作品渗透了浓重怀旧乡愁心绪。弗 洛依德的绘画注重人的内心世界，风格超凡脱俗。 硕十学何论文 第三章意境的表现手段、方法 第一节中西结合，继承和发展 油画自欧洲引进，始终在中国本土文化融合、碰撞，但大多数画 家仍然是沿着西方传统图式继续发展，与中国传统本土文化结合并不 十分紧密。风景油画依然是沿袭西方、俄国图式走下去，并以其标准 为自己的标准，以其技法为自己的技法。风景画如果按照这条路走下 去，只是在不断重复西方人的过去，翻印西方人的图式，我希望在山 水油画中探索西方油画与中国文化的比较完整的结合。外来油画品种 融入中国山水意境，风景油画要承传于西方油画，但也应该脱俗于西 油画，印度佛教渐渐传入中土，与中国文化融合而成为独立的中国本 土佛教，中国风景油画必须要将西方油画本土化，是一种融入中国传 统文化背景特色，表达中国精神的油画，传统油画偏重于应物象形。 当代风景油画偏重于以形写神。油画自从凡艾克之后，欧洲不断丰 富、更新油画技法，内容也大大充实，表现题材多种多样，油画流入 中国最早的应该是西方来中国的一些油画家，例如朗世宁，他的结合 中西画法的作品，一开始就被笔墨功夫深厚的传统画家贬斥为毫无笔 法，难登大雅之堂，只是近来其艺术价值才得到肯定。中国最早的一 代2 0 3 0 年代的老一辈油画家，如李铁夫、徐悲鸿、刘海栗赴欧洲学 画，回国就大量介绍油画，培养了一批人，形成最早的中国油画。中 国油画家接触油画颜料，学习油画技法，并开始了最初的使用油画形 r 油画风景的特点 式来表现中国本土的人物、山川。例如颜文梁风景描绘雪夜、小 桥、桔权、淡月，徐悲鸿画漓江山水描绘漓江山崖、石壁、流水、 纤船都是按照中国山水的客观物象，使用油画材料和技法，表现中国 风景。这时的油画在用笔、用色的技法上，仍然有明显的欧洲的油画 特征，国画与油画，两者截然不同，距离很远。身兼国画家和油画家 为一身的徐悲鸿，也是将国画与油画区别很严，在造型、用线、敷色 上，国画与油画界限森严。和西方油画一样，其缺水，就是只重外在 客体，而无视客体的内在精神。5 0 一6 0 年代的第二代油画家基本上都 是徐悲鸿、林风眼等人弟子如吴作人等，保持了第一代的传统，但是 从技法上没有太大突破，只是使用油画手段来表现歌颂当时的国家发 展所需要的英雄人物等。 8 5 新潮开始的第三代画家，开始重新审视当代历史，思考油画 的功能。陈丹青、陈逸飞、杨飞云、王沂东、艾轩等人在承袭西方油 画的同时，在语言上开始突破，中国人已经开始认为到油画材料与国 画材料一样，只是表达的不同形式，在艺术的高层次相通。之后，本 土化油画必然成为趋势，亦即把油画材料和技法用之于中国本土文化 和历史，包含中国文化底蕴，将国画与油画更加综合并且变异，既有 西方油画特征又有中国文化背景特色，开拓出一种新的油画形式和语 言。可以借鉴西方油画，也可以融入中国国画技法。技术问题诸如黑 白明暗、色彩冷暖、运笔轻重、敷色厚薄、线的勾勒与面的转折，都 将得到重新整合。 如果将卢浮宫油画的图式汇入中国文化，进行油画本土化的探 0 硕十学位论文 索，风景油画侧重于中国传统山水图式，用冲突的色彩对比表现历史 英雄的山河。这样，产生的一种图式，将令人耳目一新，虽然两个画 种不同，使用的材料各异，但是作为绘画，它们有很多相类似的地方， 画理、画法、精神很多地方可以借鉴。只要对于自己的创作有用，就 可以借鉴，就可以拿来。我们要中画西画，合之一壁，取其精华，去 其糟粕，中国本土油画，并不是按照西方程式画中国风景的油画，而 是体现中国文化背景和中国精神的油画。着眼于民族审美情趣，注入 主观情感。“艺术，就是自然加人。”这是培根的名言。 艺术家的伟大，就在于他在作品中注入了人最本质的东西，那就 是潜藏在多个人心底的最温柔的诗意，并将这诗意上升至哲理高度。 艺术应该高于自然，这就需要艺术家对真实的自然进行艺术的加工改 造。艺术从诞生之日起，就像一个天平的两极，在主体和客体之间摇 摆，到底艺术家是自然的主宰还是奴隶，一直是摆在艺术家面前的一 个问题。对于它的选择表达了一个艺术家的艺术观和价值观。 凡高说：“我试图以红色和绿去表达人的可怕热情。”后印象派大 师以及表现派画家注重反映艺术的主观感受，创造一个主观与客观融 合的“有我之境”也正如歌德所说：“艺术品是一个艺术家心智果实”。 如果作品传达给观者的只是反映一个真实的景物，仅仅是干巴巴 地刻画了山野、森林、大海或者小溪的图像，没有其它的“感情”或 “精神”信息含量，就不能称之为好作品。好的作品必须有耐人寻味 的意蕴。有很多绘画技巧非常精湛的“能者”，由于自己的作品总是 停留在“言物”的层次，不能经营好自己作品的立意，没有进入“达 油画风景的特点 意”、“抒情”的阶段，而总是停留在画匠的层次。一幅好的作品不仅 以卓越的技巧充分地描绘了景物，更重要的是画面中能够渗透出作者 的思想内涵、作者的创作思想指向以及内在情感。不同观念的艺术家 都要赋予作品的不同的意义含量，或精神性含量，或思想性含量，或 观念性含量。有的艺术家把自己的作品当做“安乐椅”给人休息，给 人慰藉；有的艺术家以景物抒情，抒发自己的压抑和希望，这是画家 综合修养的体现，画面内涵的营造需要各种手段，它是诸多要素的汇 总。 一、山野、树林 第二节题材的选定 山野、树林是风景画表现最多的题材。 “仁者乐山”，山给人以永恒的感觉。大自然赋予了山野不同的 造化，使得山有不同的气势，或挺拔，或雄伟，或险峻。画山要通过 山势的变化表达出山的神韵。 原野辽阔无垠，但要刻画草原的辽阔，又要表现丰富多彩的小草。 二、水景、海景 人没有水不能生存，一幅画若不出现水也会枯燥而不透气。水是 活动的，空灵的，能给画面带来生气。 水的色彩变化很复杂，水本身原是无色透明的，由于与周围的景 物相关，因此具有可视性色彩，应根据时间、天气等变化而变化，水 硕十学位论文 是天空的镜子，水色总是与天色相呼应的。 大海的怒涛更是变幻无常，也许正是由于这种气势的壮丽而使得 海景深得画家青睐。画家诺尔德的故乡就在海边，对海有特殊的感情， 他用大海来表达了他那动荡不安的激荡起伏的思绪。 三、天空和云 天空也是风景画必不可少的一个部分，天空由于变化多端而比较 难画，天空在不同的时候表现出不同的色彩。早晨的天空与傍晚的天 空由于霞光的红橙色光波透过厚空气层，而呈现出金黄的色彩。同一 物象的景色，由于天气变化或没有阳光照射，就会成为另一个样子。 就是同一个时间的天空，我们选择不同的角度也会有不同的样子。顺 光的天空比较蓝，逆光的天空由于大气里充满了阳光而呈现暖色。 各种各样的云朵把天空点缀得非常美丽，正常阳光下的云朵亮面 呈现光源的色彩，而背光的色彩呈现灰色。从较低的云朵上还可以感 觉到大地的反光色。云朵还长年成为画家抒发情感的一个媒介。急驰 的云、欢快的云、激越的云、阴沉的云，常常成为画家心境的写照。 英国的风景画家康斯泰勒和泰纳都喜欢画天空，但他们的目的不尽相 同，康斯泰勒注意研究天空的自然变化，而泰纳画中变化天空的云朵， 则表现了一个浪漫主义画家的情怀。 四、田园 田园农庄是画家们比较喜爱的题材。田园农庄不同于荒野大漠， 这里有人们开发耕种的痕迹，这里往往是孕育画家成长的故乡，也可 油画风景的特点 能有着他的浪漫或辛酸的故事。这里的一切都那么平凡、亲切。一所 茅屋，一条小径，一垛花草。一缕炊烟，这些看似普通的景物，在画 家眼睛里就会出现超乎寻常的美感。许多画家都爱在乡村画画，这似 乎有点像我国的文人躲避在偏僻的乡村里画画写诗一样。 五、街景 城市街景一直是画家的表现对象。在荷兰小画派出现的时候，街 景就已经被刻画得极其生动了。到了印象派时期，印象派、野兽派的 画家都以街景为题材。不过，印象派画家不大关心所刻画对象的内容， 而多关注阳光照射在这不同建筑上面的色彩变化。同时刻画巴黎的街 景，画家郁特里罗却将他画的街道赋予一种孤独气氛、一种精神性的 东西，这可能与他所处的身世境遇有关吧。表现派画家科科希卡喜欢 画的“城市风景”的磅礴气势。而基里柯和德尔沃则通过他们的街道 给我们看到了一种超现实的形而上的境界。 六、室内风景 室内风景是许多画家喜欢的内容。野兽派画家马蒂斯的室内风景 的色彩已经不受实际物体固有色彩以及环境色彩的限制，可以说完全 是为所欲为。美国的迪本科也非常喜欢从室内通过窗子描绘窗外的景 色，他的写生也不受实际景物的限制，他将室内和室外的强烈的光线 进行对比，和室内外的色彩综合起来，构成一种独特的，属于自己的 世界。 硕+ 学位论文 第三节油画风景构图 斜形线构图：在心理上给人一种方向、不稳定、动势等感觉，如 艾中信的油画过雪山中的红军队伍所形成的长斜线，隐含着决定 的方向和前进路上的艰难险阻的意境。象征了红军长征的革命英雄主 义精神和不可战胜的力量。而王文彬的油画夯歌则利用画面倾斜 线的不稳感来加强打夯的动势，表现了在劳动中人们飞扬饱满的激 情。 横向水平构图能像平原一样给人以一种安闲平静、一望无际、心 胸开阔的感觉，妥木斯的油画晨曦、运用这种水平线，成功地表 现了草原平静的日常生活，取得了很美的意境。在二维平面中，曲折 迂回的s 型构图，“似往已回，如幽卧藏。水埋漩涡，鹏凤翱翔。”不 慌不忙地揭示着空间的深度和广度，还显示着优美的动感，因而也有 了相当的抒情意味。如陈师曾的荷花叶上耸，荷柄靠边，让出大 片空白，令人有湖田清旷之想。直横构图是直与横本身的张力加上直 与横并置形成截然不同的对比；若再加上直与横的块面的形式化处 理，极易造成奇绝明朗的意境。品字型构图使画面达到沉着、稳重、 能使画面孕育出闲适的氛围。 竖形构图：在心理上给人一种高大、严肃、肃穆、宁静、挺拔、 高耸的感觉。如吴冠中的中国画玉龙山下丽江城中的树干形成竖 直线有力地表现了松树的高耸和挺拔的感觉。 从以上的构图特征来说，构图能产生意境之美。构图是为了能使 画面达到更好的审美效果，而审美来自心中对自然的理解和作者情绪 1 4 油画风景的特点 的写照。所以构图在体现意境的同时也体现着自然和人的感情。老子 说：“万物负阴而负阳，冲气以为和。”意思是说构图千变万化，其最 终所达到的境界必须是和静状态，无论是绘画主体还欣赏者，静和雅 才使他们得以“澄怀味象 ，和静即和谐，是传统绘画构图的基本特 征。它需要各个部分密切相关，他们的变化是适度的，有节奏的，均 匀的。和静也意味着构图处理应合乎情理，合乎画理，合乎天性。说 明构图对意境有很大的影响和作用。构图的另一个特征是圆的运用。 吕氏春秋里说：“精气一上一下，圆周复杂，无所稽查，故日无 道圆。 这种观念反映在绘画上，首先是画面气的流转始终在画面内 作圆形运动，形成一个不外泄的独立的气场。漏气，损势成为构图的 大病。这对表现意境的画面有相当的作用，充分体现了图形意境和自 然的统一和谐。所以构图要在圆形运动的上下左右的首尾之间把握意 境。构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统 一的重要特征。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。 所以构图的 简约含蓄是意境的重要体现。构图着眼于“意”，当然就不必拘泥于 局部的构图、刻画，点到为止。“意是抽象的，表意的构图就应是 经概括凝练的构图，这样的构图必简约含蓄。简约含蓄的关键在于对 意境的深层感受，对世事的真实感悟，对恰当构图作正确体现。构图 时应该是用意境、意念、情思去表现，用简约的构图去体现意境与构 图的统一。但是要注意简约并不代表构图的简洁，它只是一种近乎纯 净，不是简单、粗略，是一种代表平静的、奇异的心境的构图方式。 硕士学忧论文 一、构图 为了创选h 新颖独特的艺术形式，从而很好地表现作品丰题思 想，要精心设计安排作品中的人物、环境、景物之问的种种关系，把 画露上个别或局部形象组成艺术的整体，这就是构图。 构图中的变化和统一，是构图法则中最根本的一条，即在变化中 求统，在统一中求变化。至于其他规律，在处理画面时，大抵都大 属于这个规律。在生活中的变化比比皆是，我们看到的各种物体，其 样式、色泽、川途等伞然不蚓，它 们之闯的相互关系大多数是并置 而存在。因此，要靠人们去发掘、 变换、安排和组合，才能既有变化 又很统。否则会出现虽有变化但 又够协调，或者统一而无变化。构 图。p 的变化和统还可以利削诸 多造型凼素之间的互补关系来取 得。构图中充满了疏密聚散、曲直 方圆、浓淡f 实具象的实和抽象的 虚以及虚中有实，宾主分明等多样 而统一的辨证关系，所滑“和而不 同，违而不乘。” 在构图中为取得变化统一的 良好效果，还应注意以卜的法则： 田33 阿尔让特伊大桥 灞霉繁 油画风景的特点 构图中的对比，这是指一种造型因素就其某一特性在其程度上的比 较。例如形体的大小对比，明暗色调中的黑白对比，色彩冷暖对比， 人们心理上所造成的视觉对比等。形的大小对比，柯罗的孟特枫丹 的回忆( 图3 - 1 ) ，画面通过前景树的巨大形体与掉叶的小树、人形 成鲜明对照，造成了画面生动的效果，明暗调子的对比，主要是从画 面上黑白对比的强弱效果来讲的。我们可以通过画面明暗对比的合理 布局，突出某部分主体，如吴冠中的江南人家( 图3 2 ) ，莫奈的 阿尔让特伊大桥( 图3 - 3 ) 。 色彩的对比，在画面上同色相而不同明度和纯度的对比，容易取 得调和和统一的效果。例如深红和浅红( 不同明度) ，鲜红和粉红( 不 同纯度) ，能产生有效的调和与和谐的画面效果。不同色相的色彩对 比，一般却很难取得调和统一的效果。在构图上我们利用这一性能和 特点，比如色相的冷暖对比，色相的互为补色对比等都使画面产生了 强烈的效应，而突出画面主体的作用，如凡高的茅屋，中屋顶的 处理就是利用“万绿丛中一点红”的对比关系，取得特殊的效果。 构图本身涉及对许多视觉审美规律的认识被总结归纳为构图法 则的这些规律，又常为一代又一代杰出的革新派画家、大师所突破， 形成学习绘画“从有法则无法”的说法。 绘画是视觉艺术，所以视觉规律是画家研究思考的重要课题。例 如通过视觉诱导的心理反应，在构图中设计吸引欣赏者注意力的方 式，调动视觉运行的路线，把观众的视线有顺序地引向画面各个部位， 循主次关系先后安排观看作品的内容，从而可以正确理解创作的主题 硕十学位论文 思想。例如作品中建筑物所构成的透视线，向视平线上的灭点集中。 这些透视线就会成为视觉运用的轨道。看画的人会感觉到视觉在这轨 道上移动浏览。 对称是均衡的完美形态，左右对称的形态产生平衡的视觉效果， 视觉习惯上观察事物，看书都会自然地取由左向右的顺序。人会以为 一张纸的左半部分比右半部分重，所以布局画面的构图应该把所描绘 的物体向右偏移一点。 节奏是有规律的运动，是一种秩序的进程，大自然的昼夜交替， 四季循环，劳动者的早出晚归，心脏有序的跳动，都是以节奏为基础 或服从于节奏。 绘画是以浅、形、色、明暗，有秩序的构成反复循环的配合、配 置，产生韵律，并诉诸感情。造型艺术所有的激发都与韵律有关。通 过节奏产生视觉的快感，激发和丰富人的想象力。 节奏最简单的形式是相同间隔重复的格局，随着间隔的变化节奏 逐渐以复杂的形式出现，最后会变化得令人找不到头绪。要做到既不 简单单调，又不过于纷杂混乱，生动而有序的节奏，与人的视觉审美 情感共振合拍，是画家在构图的尝试中所寻找的最佳效果，意在赋予 平淡无奇的题材以生命的活力。 视点和地平线的确定，对画面主题内容的表现提供了许多选择的 可能性。例如低的地平线使景物变得高大、庄严雄伟，而运用高的视 平线，则产生居高临下的鸟瞰视觉效果，使得近景、中景、远景相互 毫无前后的遮挡关系，一切物象尽收眼底。机智巧妙地设计地平线的 油画风景的特点 高低位置，选择视点的正面、侧面角度，会产生全然不同的绘画效果。 高而远的视平线可以囊括视线范围之内的所有人物、景物，对于立志 不厌其烦的详尽描述诸物的精妙的绘画高手，这种构图不失为一种好 的选择；把视平线压得很低，则可以利用物体前后遮挡与近大远小的 透视的变化，集中把近景中的主体物画好。中景、远景的存在只能是 从前面主体的空隙之间偶尔显露出一点端倪。画面主体可以不受任何 干扰清晰地尽现在观者的面前。 我们把一张绘画纸称之为二度平面。经过透视、明暗体积的绘画 技术使得构图的空间产生了深度感，即在二度空间的平面上画出三度 空间的立体感来。古埃及壁画，古希腊的瓶画，日本的浮世绘版画以 及马蒂斯、毕加索等许多现代主义画家的绘画都采用平面绘画的方式 表现画家眼中的世界。二度空间的绘画更接近绘画者主观的审美理 念，作品更具有审美的装饰情趣和画家个人感情的表现力。 1 、透视与空间 对风景画，透视与空间是一种特别的需要，透视法在绘画中的使 用，创造了平面上的立体与深远感觉，再加上色彩的空间感和表现力， 使绘画艺术更加贴近自然。平面上画的风景画，能够完全与真实的景 物相对照，加上画家的艺术处理，更合理的取舍，安排，画中的风景 可以做到与真实的风景相似，但比真实风景更美，更具有意境。 透视学是一门精深严格的学问，为绘画所应用的透视学知识却无 须太多。说得简单一点，在一般情况下，只要了解透视学的最基本原 理近大远小，画成功一幅作品也就够用了。困难不在于知道的透 视学知识的多少，而在于能够把最简单、最基本的透视关系在风景画 1 0 硕十学位论文 作品中处理好，不要出错。实际作画时，风景的远近关系不是用测绘 仪器，而是用目测，全凭训练有素的感觉进行判断，只有将凭感觉加 上思维所作出的判断，以及与手的准确的表现能力三者合作起来方能 完成作品。 画家对于物体的大小、形状、颜色、透视中的远近、空间感等所 有方面的判断，无一不是依靠感觉行事。 正确地画出景物的透视关系，可以帮助完成一幅好的风景画作 品，但并不是说有了正确的透视关系就是一张好的风景作品，仅就风 景画中的透视关系而言，出于某种创作目的的特殊要求，有时要夸张， 有时要削弱。画家对作品的整体考虑要求透视有违真实的改变，在东 西绘画中都有先例，它是绘画艺术手法的一个组成部分，与不会画透 视所出现的透视错误不能相提并论。 构图中的秩序感是指画面上的每一样东西都被安放在合适恰当 的位置上，产生单纯清晰的力量，普桑把它命名为“适合性”。适合、 秩序、和谐、协调，都包含着多样统一这一构图的基本原则。油画风 景也遵循着这一根本法则表现主题、表现生活、表现作者心灵的感受、 表现美。凡是美的东西都是和谐的和比例合度的，和谐是美的要素。 艺术作品中每一组成部分相互间应该是和谐一致的；艺术作品所反映 的内容要和真实生活中本来的事物各方面都一致或“适合”。在创作 中作品风格与主题目的的适合一致性，也是进行绘画创作孜孜不倦的 目标追求。 2 、空气与空间 风景画中最容易忽略空气对景物的影响。文艺复兴之前大师们的 2 0 油画风景的特点 作品中，透视关系被严格地测量以保证被描绘得准确无误。其作品也 因此看上去远景与近景同样的清晰，近大远小的景物似乎前后紧贴在 一个平面上。这种作品与自然的真实风景相比较依然失真，原因就是 当时的画家对于空间感还没有认识，所以也就不可能利用空间感制造 画面近与远的差别。 空气是无色透明体，但随着空气厚度的增加，大气会逐渐变为蓝 色，远处的风景就融于空气的蓝色之中，由清楚而渐渐模糊不清，各 种颜色渐变成一片蓝色画面，形成了近景与远景除透视关系外的另一 个特征空间感。 画面上空间感的表现是，由清晰与模糊所形成的远近感觉对比。 在色彩关系方面，近处的景物暖而远处的景物冷；近处的景物对比清 晰强烈，远处景物对比弱而模糊。这些因素在风景画中，让我们体会 到空气的存在。获得从近到远，直到一切都消失的那种生活中才有的 一望无际的空旷感受。 透视学加空间感，可以为我们在平面上创作一个真实的，有深度 的风景画卷。与透视的应用一样，空间感虽然可以让绘画再现真实的 自然感受，但真实与美并不是完全相同的一件事情。具体作画时，空 间感的利用也是根据艺术作品的总体要求来决定将它夸大还是减弱， 有还是无。 第四节创作写生过程中，力求以诗入画，加深画境的内蕴 一位真正的画家，只有从美术、哲学、文化的高度认识绘画并把 握其内涵，才能创造出真、善、美相统一的作品，才不至于把绘画降 2 1 硕士学位论文 低到仪止于“技”的境地。显然，是在追求绘画美学、哲学及文化的 内涵。这种内涵正像老子所说的“大象无形”，是阔大无边的，是深 透幽远的，亦是令人体味无穷的。对绘画这种追求更具体地表现为以 诗入画，诗与画的结合上。画家不能没有诗的修养，诗是画的灵魂。 画家惟以诗心作画，才能建筑起画的境界，这样，我们在欣赏其作品 对就会感受到其用心所在，待你真正徜徉于画中的花前月下时，体会 发现画家笔下的天地无穷、神思亦无穷。 苏天赐修篁临水是对辽阔富春江边的写生，画而轻渺的水舞 弥漫着湖岸、修长的枝条抽满了新绿，观众可以从大自然万物交替中 品味到一种永恒的生命丰旋律。 列维坦是俄国现实主义风景画大师，用 笔、用光都及富有诗意，在小白桦树林 ( 图34 ) 中尤其表现得淋漓尽致。垂直地 树干和水平的投影相互交织，把空问层层推 远，斑斑点点的阳光洒落在树干和绿草上， 宛若一首大自然的赞歌。 图3 - 4 小白桴树林* 白居易一首离离原上草人们吟诵，多少年的名篇佳作。在人 们心中的荒城古道是幅怎样的图画呢? 亢佐e 日先生的离离原上 草，构图似乎平淡无奇，却将一眼望不到边际的原野几笔画出，画 幅中央一条s 形的小路将视线引向中间的人物与马匹，人物用简而率 意的线勾出，马儿在低头唉着青草散发的气息。更为精彩的是天空飘 浮的两片白云，用墨轻柔，行笔自在，更增加r 整幅画面的气氛。不 油画风景的特点 仅使画面的构图上有了变化，而且云高天淡，野旷天低的情景悠然而 生。整幅作品在构图与笔墨的运用上做到了以少胜多，以简代繁。 人们常说：“诗中有画，画中有诗”还把诗画连在一起来说，叫 做“诗情画意”，这说明诗和画在反映生活，表现人之情感上是常常 融合在一起的。 诗情和画意都是一种艺术修养，画画的人应懂诗情，写诗的人也 解画意，艺术格调才会更高雅。 第五节以色传神、以色传情，色调的把握，对境造意 ( 色彩与意境的协调) 色彩是感情的语言。是“眼睛的诱饵”，对风景画油画来说它的 作用是巨大的。我国古代绘画在一段时间里尤为注重色彩，这从汉代 的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄签子的花 鸟画可心窥见一斑。画论中有“荧绯寒碧，暖日凉星”的论述，可见 我国在1 5 0 0 年前就将色彩进行比较，分成暖色与冷色了。风景油画 作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理 解。众所周知，色彩的艺术性在于它是 提炼的、传神的、抒情写意的。如东山 魁夷的画色彩凝练单纯、含蓄而整体， 优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意 境。凡高( 图3 5 ) 的作品之所以如此吸 3 5 星空 引我们，除了绘画美本身之外，更多的是由于他的热情与对象构成了 硕十学位论文 不可分割的整体，人们可以从他强烈色彩中体会极深刻的意境，形式 美与意境美在他的作品里深刻自然而然的完美结合。事实上，不管是 具象的作品，抑或是抽象的画面。都不能阻止色彩对于意境的作用。 意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情和描绘对象和谐统 一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著文心 雕龙中物色篇就曾系统地阐述过自然景物的声，色与意境的关 系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转，属悉附声，亦与心而徘 徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上 才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描摹 自然景物的神态外貌，达到情景相生，物我交融的境界。我国古典诗 歌中十分重视色彩对意境的作用，如今我们在吟诵那些脍炙人口的佳 作时，不难感受到那字里行间显现出的色彩，如“江碧鸟愈白，山青 花愈燃”，“远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡碧天长，路茫茫。” 古诗词之所以用色彩来渲染景物，是因为“艺术意境主于美”，色彩 配置得当能给人的美感，色彩最能引起人们奇特的想象。 绘画中画面色彩要达到比较理想的效果在色彩关系上必须组合 色调，达到色彩的调和与统一，并在画面上注意色彩的均衡、色彩的 节奏，运用表现性色彩等处理方法。 一、色调 “调子”属音乐术语，泛指音乐中支配乐曲的音调标准。素描中 常用“调子”确定画面黑白程度，色彩中引用“色调即用一定色调 来统一画面。色彩虽变化无穷，终不能脱离占主导地位的色调，否则 4 油画风景的特点 画面就会杂乱无章，出现“脏”“灰”“花”“乱”的弊端。色调是指 不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即 色彩的主要特征，大的色彩关系，一幅作品表现的内容、情绪的不同， 所定的色调各异。 色调关系是色彩有机组织的形式和结果。色调与作品产生某种情 调有直接的关联。比如黄昏的景色所体现的色调感很强，如果画家能 把握这种独特的色彩关系，他的作品就能传达黄昏的那种自然抒情的 情调，而不是舞台的感觉。色调能反映画家对色彩的敏感度、理解力 和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养，对色调 的把握是表示画家有意识地把颜色控制在某一范围而进行的微妙色 阶的组合。因为有色彩明确倾向性而引发视觉联想。比如暖灰色调和 冷灰色调都有色彩有抒情属性。如果不是在丰富感性经验上作理性控 制，往往使色彩空洞、单调、枯燥，失去表现力。 自然界中色调是客观存在的，春天的草原洒满嫩绿；深秋的丛林 辉映着橙黄；冬天的雪地覆盖着圣洁的白色；朝霞、晨雾、黄昏、月 夜等、不同的景色，显现出不同的色调。 色调的产生既是客观的反映，又是主观的分析、提炼、概括的产 物。自然现象的色调给作者以启发。由自然景物转化为一幅画作，还 需创造的过程。有时为表达作者的意图，还可以强化色调，突出主题。 色调的统一，是指在绘画中，为了表现特定的主题和情绪，用一 定的色调来统一画面。一般可以用暖调、冷调、明调、暗调、纯度高、 纯度低来统一画面。用暖调统一画面，鲜艳而明朗；用冷调统一面画， 与 硕十学位论文 沉着而宁静；用暗调统一画面，灰暗而沉重；用纯度高来统一画面， 活泼而丰富，用纯度低统一画面，协调而朴素。 二、色彩的节奏 不同的色块上下左右并置，构成错落有致的色彩感受，产生色彩 的节奏感。节奏感的形成与用笔及色块的重复排列有密切的关系。印 象派画家修拉莫奈的“点彩画”作品有一种理性的秩序感。毕沙罗的 风景画常以跳跃生动的笔法表现生机勃勃的自然风光，在色彩节奏感 的实践中成为典型。节奏感在色相、明度、纯度等诸多因素的表述中， 因某一色彩的重点运用，造成主线表现出较强的节奏感。 三、色彩的表现性 色彩有较强的表现力，带有一定的情绪和象征意义。画家与自然 是主客体的关系，绘画作品属媒体，用以传达画家的意图以及视觉和 心理感受，一幅绘画作品，寄托着画家对自然景物的理解，如郑板桥 画墨竹、朱竹通过提炼，将竹的品格化，或清高淡雅或炽热刚毅，具 有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意义的。由于国家、 民族、地域、文化层次的不同而不同。一般来说红色象征热烈和喜庆； 黄色显得富贵，使人联想起五谷丰登；蓝色寓意广阔，深邃；白色象 征圣洁等。表现性色彩可分为装饰色彩，情绪色彩、意象色彩三种。 装饰色彩不同色相的排列组合，以较规范的色块构成一定的 秩序感，产生较强的装饰性。装饰色彩一般用纯度较高的颜色，色彩 对比强烈，马蒂斯的油画红色的协调，作品以红色为主色调，窗 油画风景的特点 外的绿色与红色在对比中求得和谐，黑色的线条起到调和色彩的作 用，它向人们展现了一个充满色彩对比的图案世界。 情绪色彩作画时强调色彩感受，形体的结构明暗成为次要内 容，色彩侧重于情绪的表现，而放松对物象形体的描绘。蒙克的呐 喊色彩处理得单纯，对比强烈，从色彩和笔触中可以感受到画家 的内心的极度恐惧，画面色彩传达给观