（美术学专业论文）装饰图案教学研究与探索.pdf

y 18 0 5 i i i i i l u l l l l l l l 砌 6 7 9 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所 取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡献的个人和集体，均 己在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 司红墨 日期： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子 版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇 编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 指导教师签名： 学位论文作者毕业后去向： 通讯地址：哈筮蓬直直崮匡堂应堕四道鱼1 2 呈 电话： 邮编：1 三q q 墨鱼 摘要 装饰图案是在二三十年代由我国老一辈图案家从欧洲、日本引进的以写生变化为基础 的教学方法，经过国内几十年设计教学的实践与发展，在与中国民族图案传统的结合中逐 渐形成了较完整的教学体系，成为我国工艺美术设计教学的基础。八十年代，随着“三大 构成”的引进，高等院校的基础图案课程，所走的路越来越窄，以至成为从“搜集素材、 写生变化”起，画到植物、动物、人物为止，作为设计专业的基础学科来说，显得太片面 了。近年来，国内各艺术院校的权威学者专家重新提出“传统图案作为我们自己民族文化 的知识，一种必需的艺术修养”，装饰图案教学作为培养当代艺术设计者的重要课程之一， 是非常需要和重要的。国内外有很多知名专家、学者都提出新的见解与看法，随着时代的 需求而不断变化，力求紧随时代脚步，适应时代需求。 本文的研究是建立在实践教学基础上，针对装饰图案教学展开的探索与研究，以装饰 图案课程教学研究为背景，以教学的具体情况为主线，结合学生实际情况，进行阐述。本 文的论述力求使装饰图案教学大纲得以更好地贯彻和落实，努力提高本校、本专业的教学 水平与教学质量，促进学校和专业的健康发展，为专业的稳步前进奠定良好的基础，为社 会的需要培养高素质的人才。 关键词：装饰图案；教学；传统；创新；探索 a c t u a ls i t u a t i o no fs t u d e n t st oc a r r yo u te l a b o r a t e t h i sa r t i c l ed i s c u s s e sm a k i n g ”d e c o r a t i v e p a t t e r n ”c u r r i c u l at ob e t t e rc a r r yo u ta n di m p l e m e n t t oac e r t a i ne x t e n t i m p r o v et h eq u a l i t yo f t e a c h i n gt om e e tt h er e q u i r e m e n t so ft h et i m e s ，c u l t i v a t eh i g h - q u a l i t yp e r s o n n e lt oa d a p tt ot h e n e e d so fs o c i e t y e f f o r t st oi m p r o v et h es c h 0 0 1 t h ep r o f e s s i o n a lt e a c h i n gl e v e la n dt e a c h i n g q u a l i t y p r o m o t et h eh e a l t h yd e v e l o p m e n to ft h es c h o o la n dp r o f e s s i o n a lf o r ap r o f e s s i o n a ll a y i n g ag o o df o u n d a t i o nf o rs t e a d yp r o 矿e s s k e yw o r d s ：d e c o r a t i v ep a t t e r n s ；t e a c h i n g ；t r a d i t i o n s ；i n n o v a t i o n ；e x p l o r a t i o n i l 目录 中文摘要i 英文摘要i i 目录i i i 弓l言1号i雷l 一、装饰图案教学概述2 ( 一) 、我国装饰图案教学的发展历程2 ( 二) 、装饰图案教学的内容与目的2 ( 三) 、装饰图案教学的发展发向2 二、传统装饰图案教学的继承与发扬4 ( _ ) 、传统装饰图案教学的重要性4 ( 二) 、继承传统文化、发挥传统教学优长5 三、现代装饰图案教学方法的探索与创新1 5 ( 一) 、提出问题、组织引导讨论15 + ( 二) 、设计课题、培养创造性思维1 6 ( 三) 、注重启发、提倡个性独创】8 结语2 1 参考文献2 2 后记2 3 i l l 东北师范大学硕士学位论文 引言 装饰图案课程是艺术设计专业的基础课，根据教学大纲的安排，本课程对一年级学生 着重从两个方面加以训练。一方面注重培养学生的创造思维能力，引导学生捕捉自然形态 中内在的和谐；另一方面，培养学生想象、表达各种形象的创造力，使他们善于组织富有 想象与活力的艺术形式。 为了实现教学目的，对于教师来说，课堂教学不能仅仅停留于传统的教学形式之上，应 该采用一种直观而生动的方式来传授设计思想。教学方式、课题设置、重点与难点，每一 项内容都应该具有明确的要求与详细的计划。从而使学生掌握装饰图案的形式美规律与视 觉语言，具备从丰富多彩的事物中抽取出属于自己个性的表达，通过独立思考去形成一种理 论的能力。 装饰图案是在二三十年代由我国老一辈图案家从欧洲、日本引进的教学方法，经过国 内几十年设计教学的实践与发展，与中国传统图案的结合中逐渐形成了较完整的教学体系， 成为我国艺术设计教学的基础课程。8 0 年代初，随着从西方引进的“三大构成”强有力冲 击图案的教学，致使传统图案教学一度面临着严重的危机，课时压缩、内容减少，一些设 计院校甚至将其取消。装饰图案所走的路越来越窄，以至成为从“搜集素材、写生变化” 起，画到植物、动物、人物为止，作为设计专业的基础学科来说，显得太片面了。近年来， 国内各艺术院校的权威学者专家重新提出“传统图案作为我们自己民族文化的知识，一种 必需的艺术修养”，装饰图案教学作为培养当代艺术设计者的重要课程之一，是非常需要 和重要的。国内外有很多知名专家、学者都提出新的见解与看法，力求紧随时代脚步，适 应时代需求。 但就目前教学现状来看，装饰图案课程在设计教学体系中仍然存在着被忽视的现象。 中国的设计教育仍处在发展与探索的阶段，作为发展中的中国，如何在吸取国外先进设计 教育的同时，发扬本土优势，在现代设计领域里占据二席之地，这正是培养未来优秀设计 师所应该思考的问题。在全球文化互相交融的大环境中，抛弃本土独具魅力的艺术文化， 显然是不明智的。我国悠久的历史文化，丰富的人文内涵，以及独特的民族审美情趣，促 使我们应在学习西方设计的同时，将传统设计元素融会贯通，在现代意识中体现中国的文 化特有的民族韵味。那么如何结合本土文化创作适合现代视觉观念的优秀装饰图案作品， 如何在装饰图案教学中进行探索与创新，就成为了一项具有一定理论价值与实践意义的研 究。 东北师范大学硕士学位论文 第一章装饰图案教学概述 一、我国装饰图案教学的发展历程 早在上世纪二十年代，北京国立艺专成立了图案科，被认为是中国图案教育的开始。 我国老一辈图案家从欧洲、日本等国家引进了以写生变化为基础的教学方法，在与中 族图案的结合中逐渐形成了较完整的教学体系，成为我国工艺美术设计教学的基础。 年代初， “中国图案学奠基人”雷圭元先生对中国传统图案进行了系统的研究，并在 时期提出了关于图案创作基本规律的讨论，为图案学理论体系奠定了坚实基础。这因 了争论与实践教学成果，我国装饰图案学科从单一教学体系转变成为较为系统的学科。 年代，随着“三大构成”的引进，图案教学已经不是主流学科，甚至受到轻视。基础 课程所走的路越来越窄，甚至开始受到轻视。近年来，国内的权威学者专家重新提出 统图案作为我们自己民族文化的知识，更是一种必需的艺术修养”，装饰图案教学作 养当代艺术设计者的重要课程之一，是十分必要的。国内外有很多知名专家、学者都 新的见解与看法，随着时代的需求而不断变化，力求紧随时代脚步，适应时代需求。 二、装饰图案的教学内容与目的 艺术设计领域的装饰图案课程包含了多个方面、层次的含义，总结起来主要分两个内 容：一是传统图案，传统图案伴随着人类的发展的各个时期，每个阶段都具有独特的装饰 内容与形式规律。了解、借鉴传统图案的造型方法并有效地运用到现代设计中是教学的最 终目标；二是基础图案，学习和掌握装饰造型、构图等基本规律，为今后的专业设计打下 坚实基础。装饰图案的这两大内容又各自包含多个小的层次，这些综合构成了丰富、完整 的装饰图案教学体系。 装饰图案是艺术设计专业教育的重要基础课程，是创作的根源，如果缺少了这门课程， 那么后面的专业设计就失去了根基。装饰图案的教学是通过循序渐进的知识结构对学生进 行创造能力的培养与训练。在教学中强调在生活中寻找灵感，从身边发掘素材，强调吸取、 借鉴国内外优秀装饰图案作品，取其精华、去其糟粕。但是不能仅仅局限于此，在了解掌 握传统图案的同时，还要通过对现代艺术的吸取和借鉴，以及音乐、舞蹈、文学、电影、 戏剧等艺术形式中拓宽思路。除此之外，装饰图案教学还强调运用科学的教学方法引导学 生培养创新能力与个性，为日后的专业学习打下广博基础，以多元化的视角去观察世界， 才能创作出形式独特、内容丰满的艺术作品。 三、装饰图案教学的发展方向 装饰图案教学的发展方向与装饰图案广阔的范畴紧密相联，在人们生活的方方面面我 们都可以发掘图案的存在，集中起来可以概括成平面、立体装饰图案设计，综合性装饰图 东北师范大学硕士学位论文 案设计三方面。随着社会的进步发展，现代装饰图案得创作手法更加灵活多变，形式与内 容也更丰富多彩，逐步拓展被运用在艺术设计的各个领域。在新形式下，尝试探索现代装 饰图案设计教学，逐步建立以传统为依托、以创新为目标的设计教学体系。提高学生的创 作构思能力，增强表现能力，达到美化功能与使用功能的统一，便装饰图案教学呈现无比 丰富的多样性，满足各类设计对装饰图案的不同要求，以适应现代社会发展自寸需要，培养 知识经济时代需求的设计人才。落实在实践教学上，教师应当转变传统思维观念不能局限 于传授知识或仅仅使学生掌握技巧，需要投入更大的精力引导学生明确装饰图案的设计方 向、设计程序、设计方法与运用范围等。让学生通过多元化的教学模式接受新事物，真正 起到为专业设计奠定基础。 东北师范大学硕士学位论文 第二章传统装饰图案教学的继承与发扬 传统装饰图案教学的重要性 人类发展的每个时期，传统装饰图案不仅具有鲜明的艺术特征，同时也反映了民 精髓。经过几千年的积累与传承，装饰图案成为各个历史阶段文化、艺术水平、 的代表，在意识形态的变革中不断地拓展更新。 千年前的新石器彩陶开始，我们的祖先就开始运用各种图案装饰自己的生活，表 追求和向往，随着时代的发展，对美的追求从来没有停止过，不同的历史时期创 各异的艺术形式。我国传统装饰图案内容丰富、种类繁多，既代表着中华民族几 文明，也是世界艺术宝库中重要的组成部分。我国第一代图案学家雷圭元先生在 版的中国图案作法初探一书中强调了图案的“民族化”、“装饰化”，大 我国古代装饰图案，如彩陶、太极等具有点、线、面抽象图形中的母体，由此来 图案的创作原理和形式法则。在今天的艺术设计院校教学中，如果缺少了传统图 习环节，好比是釜底抽薪，传统图案作为我们民族文化的知识，是一种必需的艺 术修养。 许多传统装饰图案经久不衰，直至今天仍然被沿用。了解中国传统文化，掌握并运用 传统图案，对于设计专业的学生提高自身修养与创作都具有重要现实意义。在中国传统文 化中，和谐原则是获得审美愉悦的重要标准。所谓“和谐”，在传统的观念中，主要是指 对象形态的协调、相互融和、相辅相成、恰到好处。祥云的图案造型在我国很早就出现了， 并且大量的使用在不同材质、用途的艺术形式中，如传统漆器、玉器、青铜器、染织等重 都有大量的祥云纹饰图案。2 0 0 8 年北京奥运会火炬最初的设计理念就是源于“渊源共生， 和谐共融”的传统云纹符号，通过“天地自然，人本内在，宽容豁达”的精神，传播祥和 文化，传递东方文明。这一优美造型在几千年后的成功运用，充分体现出中国传统文化深 厚的内涵与独特的审美价值。 向传统图案学习在装饰图案教学中有着重要意义，现代装饰图案设计是从传统图案中 继承和发展而来的，但绝不是传统的简单复制，对其进行适当改造，赋予全新观念、形式， 使其转化为符合当今审美需求的现代装饰图案。 距今已有七千年历史的彩陶是祖先留给我们完美的艺术品之一，无论是在造型的变化 还是在色彩的概括上都达到了不可超越的程度。简明抽象的造型、生动流畅的纹饰、协调 统一的色彩、以及无可挑剔的绘制技术无不让人拍案叫绝。彩陶的装饰图案从简单的重复 到富有节奏的连续性表现，以及对称、均衡、条理、反复、对比、双关等形式法则的创造 和应用，充分体现了我国古代劳动人民对美的理解与创造。汉代是中国历史上国家统一强 4 东- t l ：l j i 范大学硕士学位论文 盛，经济繁荣发达的年代。这一时期在艺术上的成就主要体现在画像石与画像砖上。 汉代画像石不刻意修饰细节而追求大的气势，运用对称、均衡、对比、穿插等手法， 表现出力量、运动、速度以及由此形成的气势美，形成了简、拙、朴的艺术风格，艺术表 现风格更为抽象。画像石与画像砖的构图形式采用的是分割填充法，用水平线将画面分割 成三层、五层，甚至十层，打破时间与空间的限制在每层中填充人物与景物，采取多视点 的透视法把不同时空的事物结合在一起，并且这些纷杂众多的形象之间没有一点重叠与遮 挡。汉画像石、砖的人物造型采用平面剪影式的手法，注重的十大的动态与形象的典型特 征。没有精准的比例、细节的描刻和繁冗的线条，相反，突出的是造型上的简洁、单纯、 拙朴、粗犷与厚重，给人一种稚拙的美感，表现出了一种后世难以企及的美学风貌。 源远流长的五千年文明史，我们的祖先在劳动生息中创造出了彩陶图案、青铜器图案、 漆器图案、瓷器图案、建筑图案、染织图案等绚丽多彩的装饰图案。除此之外，民间广泛 流传的生动活泼带有吉祥寓意的剪纸、亲切朴素的民间玩具、充满幻想的少数民族图案、 雅俗共赏的木版年画等艺术形式在不同历史时期、不同地域与民族中形成了内容丰富、各 具特色的民间艺术形式，这些灿烂的装饰图案是我国传统文化的精粹。与此同时，了解国 外优秀传统图案与现代艺术，探究不同年代、地域、民族的装饰艺术形式，是学习好装饰 图案的重要途径。古希腊、古罗马、中世纪拜占庭艺术及文艺复兴时期，吉埃及、古印度、 日本、波斯等东方国家图案风格迥异，造型多样。 在图案课程的教学中，还要将西方现代的艺术形式介绍给学生，通过对现代艺术的借 鉴，拓宽学生认识自然、认识传统的方法与思路。多元化思维给图案的设计提供了丰富源 泉，讲授西方现代艺术的表现方法和思维，并与中国传统的造型对比找出其共同点，使学生 看到西方现代的艺术和东方的传统造型方法有相通之处。无论是古典的、民间的还是现代 的装饰艺术，只有先拿来，才能占有和挑选，才能创造新的作品。现代装饰图案是从传统 与民间图案中发展而来的，但并不是传统图案的复制或翻版，对待传统图案要采取“取其 精华、去其糟粕”的态度，既要汲取优秀之处发扬光大，同时还要做到有所扬弃，使其成 为符合当今审美的现代装饰图案。 二、继承传统文化、发扬传统教学优长 ， 文艺复兴的艺术巨匠达芬奇说：“自然是一切教师的教师”，大自然是智慧的源泉。 五彩续纷、形态万千的大自然给我们带来了无穷的创作动力，“外师造化，中得心源。” 是我国古代画家经过长期艺术实践总结出的一句名言，揭示出艺术形象创作的主旨：从客 观物象到艺术意象，再到艺术形象的全过程。美是无穷尽的，重要的在于如何去发现和以 何种方式去表达。 装饰图案这门课程，它的表现内容与题材始终离不开自然，植物、动物、风景、人物 这些题材是艺术创作的源泉，这些内容在人类的原始时期开始就出现过。在教学实践中， 虽然 只单纯记录它的 互关系上，获得 壳的花纹上，找 肌理美：从鹅卵 自然环境中提取 律；在动物骨头 水河流冲刷过的 方方面面。时代不停变更，艺术永无止境，植物图案作为人们生活中不可缺少的组成 部分，其审美价值与艺术魅力有增无减。 植物图案造型趋向简洁抽象，以追求装饰性与实用性相统一为原则，风格形式也 将不断更新与发展。通过深入细致的观察，学生可以比较清晰地了解植物的外貌特征、形 态结构及生长规律。任何一个对象都有其鲜明的特征，拿月季和牡丹这两种被称为“花中 皇后”和“花中之王”的花卉来说，相同之处两者都是木本落叶花卉。不同之处月季花 叶片平展光滑，枝干上带有稀疏、弯曲的刺，花朵的质感比较挺实，牡丹花朵则比较柔软， 细致观察后发现两者明显的区别在于花瓣的姿态上。月季花瓣大部分呈直线状，给人感觉 比较挺拔；。牡丹花瓣轮廓则柔和的多。在表现这两种植物时，月季多用折线勾勒外形，牡 丹运用得较多是流畅柔软的曲线。 观察是进行图案创作的第一步，观察的方法要遵循 从整体到局部、从宏观到微观的过程，通过细致深入的观察理解，学生在进行创作时才不 会感到困惑，做到心中有数。观察之后就进入写生的步骤，写生本身也是将自然环境中的 物象进行提炼概括的手段。写生是培养学生观察认识能力、分析与表现能力的一种途径， 6 东北师范大学硕士学位论文 能够将从自然界中发现的美吸收。学生在创作的过程中，经常会出现花朵与叶片的大小接 近，分不清主次关系植物的枝干高低、长短、，疏密变化平行、垂直或混乱等问题，想要解 决这些问题，则需要通过写生掌握各种植物的生长特征及规律及不同的面貌与结构，同时 要求学生在写生过程中运用提炼、取舍、变形、夸张的方法表现形象的典型特征，为下一 步进行图案创作打好坚实基础。 ( 二) 在表现中归纳装饰变形方法 1 、简化概括、强化物象基本特征 经验告诉我们，越是具有典型形象特征与姿态越能够感染人，用简单的形式来表现复 杂，我国汉代画像石、画像砖及剪纸、皮影等民间艺术形式也都采用了这种装饰语言。以 汉代画像砖为例，画面中那些弯弓射鸟、车马战斗、长袖善舞的人物造型，都没有任何修 饰和细节，高度概括的形体姿态与单纯简洁的整体形象都给我们留下深刻印象。山东嘉祥 武氏祠画像石“奔0 轲刺秦王”，其人物造型概括、简练，大胆地运用夸张的整体形象和动 态来传神，以达到形神兼备的效果。在人物造型的处理上，结构形状基本相似，当时的能 工巧匠们巧妙地把握人物动态以剪影效果表达出来，使用极简洁的造型语言，使各种人物 的形体、神态得到充分表现。 从彩陶上的人物形象到明清木版年画，中国传统图案中始终凝聚着带有东方精神的独 特审美观，体现在艺术作品中就是装饰人物造型的平面性。中国的装饰人物独具特色，从 青铜器上的神秘恐怖的人物造型到明清木版年画、剪纸中人物造型的表现形式，都凝聚着 东方人的独特的审美观念。汲取和运用中国传统人物造型的特点，并结合西方现代艺术中 人物的造型方法来创造具有独特形式美感的装饰人物图案。古埃及壁画中程式化的人物形 象给我们留下了深刻的印象，埃及人用最清晰的方式表现出人物的完整性：侧面的头部、 正面的眼睛、上半身是正面角度、下半身和脚又呈现出侧面角度。这些形象轮廓清晰分明， 大大小小的尺寸与距离远近没有任何关系，代表着在尘世间地位的差异。古希腊瓶画中匀 称和谐的人物造型、结构准确的人体比例，都以平面化的影形造型出现，具有独特表现力 与装饰性。 除了人物形象适用此方法外，其他的题材也同样适用。今天，当我们面对被誉为“史 前的卢浮宫”的法国拉斯科洞窟壁画时，史前人类所描绘的以动物为主狩猎场景，仍使我 们为之震撼与折服。无论是受伤的野牛还是奔跑的羚羊，它们的姿态是那么的生动、栩栩 如生，简洁有力线条使我们不敢相信这是距今1 5 0 0 0 年前的人类所绘制。动物图案是图案创 作的重要组成部分，其形象来源于大自然，须经过整理后，把自然形态图案化升华成为艺 术形象，不再是简单的客观再现。 动物形象是具有生命的，在进行创作时要做到抓特征、作归纳、有取舍地把动物的典 型面貌展现出来。选取形象完整、特征突出、姿态生动的角度加以描绘。我们重温一下毕 物形象。毕加索为了充分表现出画面中人物的状态，可以将人物变形塑造好像柔软的面团 一样，只为了传达个人的感受。从视觉角度去分析画面，一个完整并且单纯的形象更容易 引起人们的注意。莫迪里安尼笔下的人物不符合解剖结构的标准，在他的作品中人物比例 整体拉长，去丝毫不影响艺术魅力，反而让人们觉得印象深刻。一方面形象更加完整，另 一方面在整个构图中，修长的人物造型与其它部分形状互相呼应。变形一定是出于某种目 的地需要或是艺术家主观的表达，变形是为了能更贴切地表现出特定的艺术效果。 礁隧壁 罗# 霉 f - a 。 图1图2图3 艺术的夸张是为了令形象更加突出、吸引人，而不是随心所欲，自然而不失真的适度 夸张能够给形象注入新的生命活力。拿动物题材的装饰图案为例，成功的形象不仅要紧紧 抓住动物的特征，还要掌握动物内部结构与外部特征，夸张并不是哈哈镜般滑稽可笑的变 形，而是以动物的形象、神态、动态为依据，夸张必须有现实的生活作为基础，在处理形 象的过程中，把握好主次关系，抓住重点去刻画。有些动物的主要特征体现在身体的某个 局部，像松鼠的尾巴、麋鹿的角、大象的鼻子等，抓住这些特征加以夸张表现，其它的部 8 东北师范大学硕士学位论文 分省略不画，其特征表现的更加集中。动物的神态往往是通过面部表情变化体现出来的， 如猴子的灵敏、狐狸的狡黠、虎豹的凶猛等。如图3 中集中刻画了狒狒的面部表情，动物的 某些特性与人极其相似，在进行图案创作的时候，将动物形象适度地人格化处理，能够让 欣赏者回味无穷、寓意深刻。 3 、合理联想、纹饰添加 中国传统图案中的动物形象被赋予了多种含义。鸳鸯寓意夫妻恩爱，鹤代表健康长寿， 借用动物的谐音组成具有吉祥含意的图案，如：蝙蝠与“福”字谐音，金鱼象征着“金玉 满堂”，喜鹊梅花则是“喜上眉梢”的含义。 联想是由一个事物而想起与此相关联事物的某种联系，由视觉和听觉引发的，并加入了 记忆中的事物从而产生另一种感觉的思维活动。“触景生情”是指受到眼前景物的触动，引 起联想，产生某种情感活动。联想分为接近联想、相似联想、因果联想、对比联想几种形 式，就装饰图案而言，通过合理的联想，可以拓展创新思维，帮助学生找到表现创意的渠道， 创造出新的艺术形象。通过联想，人们感受到的美感显得更加强烈，欣赏者与对象成为一体， 联想的产生过程中引发美的共鸣。在教学过程中，应善于启发学生找到事物之间共性与个性 的结合点，将自然界中看似毫无关联的东西合理地组织、安排在一起。 为了打破呆板单调的形象，在动物图案中经常添加植物或风景元素来充实画面，合理 地运用联系，增加装饰美感，将不同环境背景中的形象经过艺术处理综合在一起，突出造 型的优美特征，用此方法间接地将动物的生活习性与生长环境表现出来。图4 表现的是日常 生活中我们并不熟悉的一种鸟类鸬鹚。鸬鹚是栖息在湖泊周围的捕鱼高手，其最有特 征的身体特征就是勾形的大嘴，图中恰当的将鸬鹚和它生活的环境结合起来，水中鸬鹚的 造型及涟漪的变化，繁简有致、虚实相间。大面积黑色的背景衬托出鸬鹚优美的影像，并 与荷叶、水波纹形成不同层次的视觉效果，丰富了画面的黑、白、灰效果。 添加纹饰除了依据动物形象选取之外，还可以将完全不同的物象组合在一起，经过艺 术处理后，产生新意。图5 中大象外轮廓给人很深印象，各个部分归纳为近似于几何形，仍 然保留了原始造型的基本特征。内部纹饰处理借鉴了对当代抽象艺术和建筑艺术影响很大 的艺术家蒙德里安，其代表作百老汇爵士乐，从粗细不等、长短不一的垂直线与水 平线交错构成了许多跳跃的块面，大大小小的矩形充满了音乐感。将这样一幅现代作品与 大象的几何构轮廓结合在一起，更具冲击力与概括力。 图4 夕， 9 图6 数学生通常将鱼类与 式，这名学生大胆地 ，融入在三联画形式 “近大远小、近实远 类早期的洞窟岩画等 面中的形象与结构。 方面也限制了艺术家 的含义，从塞尚、高 用构成或装饰的手法 而是将看得见的与看 体现形象特征与姿态 景物常常是杂乱无序 而有主次、统一却不 腊哲学家指出：“想 象是指导艺术家创造的特殊的智慧。”艺术的想象具有广阔的范畴，除自然的造型外，各种 抽象元素都可以通过想象加以完善。艺术需要想象才能具有感染力，装饰图案也不例外， 将不存在事物变成可视的形象，达到想象的升华。日月同辉、春夏秋冬、沙漠与海洋并置 这些在现实生活中不可能出现的画面在风景图案都体现出充满想象力和创造力的装饰意 境。 图案创作中往往由于缺少意境的所造缺乏感人的艺术魅力，意境的营造在于创造出一 个互相联系并带有情感指向的整体环境。为了使画面的层次更丰富，更具有装饰趣味性，根 据画面的需要，我们使形象更加完美突出，我们将形象设置在一个环境中，但应注意一点就 是所添加的背景要与主体形象风格统一。装饰图案在时间与空间方面虽然是可以不受约束 比较自由的组合，但是毫无关联的任意搭配不一定取得好的效果，如果是生搬硬凑的画面 是很难表现出意境来的。巧妙处理画面中人与物、人与环境之间，抓住人物内在的情感特 征，借助环境因素，达到形神兼备的意境。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 图7图8 图7 中奇幻、优美的飞天形象、广阔无垠的草原、寂寞的牧羊人组合在一起，古代丝绸 之路的场景由此而生。画面中综合了多种元素，赋于了一定的历史背景与情节，看过这幅 作品不自觉产生共鸣，有如身临其境置身于此，诗意地表现出装饰图案的意境美。图8 中表 现的是木兰词中“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的场景，画面中的木兰采用民间皮影的形象 造型，生动形象。中式家具、窗棂、烛台等等，这些道具都营造出古朴的情调。家具中传 统图案的恰当运用很好的烘托了画面的气氛与主体。 综上所述，装饰图案的教学过程是从观察进入写生，由表现转化为归纳，最终由想象 进入升华，实质上是从客观到主观的完善过程。一幅好的图案作品揭示着一个规律，应该 是内容、结构、造型的完整统一，我们要利用自然形象的构成来表现“装饰图案”设计的 主题，来传达人类的感情，唤醒人们心灵的美感，使装饰图案造型得到更高层次的艺术提 升。 一 ( 三) 、加强形式美法则的训练 装饰图案设计的目的是追求形式与功能相结合的美感。图案的形式美是通过组织结构、 形式规律、技法表现等方面体现出来的。与其他艺术形式一样，形式美法则是在长期的艺 术实践中逐步形成的。图案创作，如何将形式法则更好地应用在创作中，只靠理论的学习是 远远不够的，学生对于理论的、抽象的知识难以理解。在教学中，抓好每个环节并将理论与 实践联系起来加以说明和阐述，才能获得较好的效果。 ， 1 、适合原理 、 适合原理在装饰图案中的运用非常广泛，图案是不论是规则的几何形，还是不规则的 几何形，在限制的形态内使画面形成一个特定的形态，是创造形象的一定重要因素，在限 定的范围内，形与形之间互相适应，就好比卯榫之间的结构，是一个共存共生的结构。 图9 ，花生是常见却很少表现得植物。在圆形的构图中，为了体现外部轮廓的完整，花 生的叶与果实形态紧凑完整，相互错让，空间内合理利用。画面中大大小小的叶子都以完 整的姿态展现，造型之间互不遮挡，充分体现了图案中的适合原则。这名学生在搜集素材 花生果实 繁简等对 性减弱， 叶、茎、 在画面中 生了空白 地利用图 形与地形的转换、互衬、翻转、挤压、重合关系，通过共用线、共用形来完善画面。这种 黑白互衬、虚实结合的手法，促使我们的眼睛在画面中不停搜索，发现新的图形。我国古 代传统图案中“三鱼争头”与“三兔共耳”，现代艺术大师毕加索的许多作品，如图1 0 ， 就是巧妙地运用了形象与空间形成相互制约同时相辅相成的关系，创造了独特的艺术效果。 图l l ，表现了北国冬季雪乡的风景，皑皑的白雪随物具形，千姿百态，让人如同走入童话 般的冰雪世界。画面中树的面积占据了大部分空间，细看之后发现这名学生在创作时正是 考虑到虚实相生。树形部分的处理利用造型相互翻转、互衬，使黑色村木轮廓与白色空白 部分虚实相间，在单纯的造型中寻求变化，增加画面的趣味性与丰富性。 3 、形式构成要素与表现技法在图案中的应用 装饰图案课程的设置是紧随构成之后的，如何引导学生将抽象的点、线、面这些形式 构成的基本元素及形式规律法则转化为具象的图案，如何将这两门课程中相联系的部分进 行沟通，不断地完善基础教学，是摆在我们面前尤为重要的问题。点、线、面是构成图案 的基本元素。三者相互组合、补充、衬托可以形成复杂多变的肌理效果。点是造型最基本 的元素，在图案中起到平衡、活跃的作用。点的排列可以形成线或是面，在画面中还可以 起到调节起到虚实过渡，塑造深浅明暗的作用。线的表现力十分强大，单线、双线、直线、 曲线、折线等可以表达物体的外形、体积、结构、质感等。我国古代“十八描”传统绘画 理论，对线的表情有着深刻地解释，八十七神仙卷中富有动感与力度的线条。用线造型 不仅是我国传统艺术的主要表现手法，在古代埃及、古希腊、古印度的艺术中也可以看到 1 2 东北师范大学硕士学位论文 线的魅力。古希腊瓶画中简练又富有表现力的线直接影响了毕加索、马蒂斯等现代艺术家， 从毕加索为变形记所作的插图中，可以找寻到希腊瓶画的影子。线具有丰富的表现力， 通过线的不同组合形式可以显示出节奏、韵律、动静、刚硬、柔和、和谐等形式美感，可 以说线的变化形式决定了画面的装饰性和形式美。根据图形的需要我们将线连接闭合，即 形成了面。在装饰图案中不同层次面的表现都会形成一定的对比与扩张。点、线、面之间 关系密切，只有三者的综合运用，才能表现出富有表现力和感染力的图案。 装饰图案中的黑白灰是以点线面的组合方式出现的，点、线、面相互映衬产生丰富组 合，在画面中合理分布，多种层次变化要以主体为重，不然画面会显得杂乱琐碎。黑白灰 并不是指简单的三种颜色，灰色由黑色与白色组合后形成的点或是线组成，不同的变化组 合形成多种灰色的明度，与黑、白两色构成装饰图案的独特美感。当草图设计基本完成时， 要求学生先用铅笔在画面中做不同明度基调变化的实验最终从多幅草稿中选取出效果最 好的一幅作为正稿。黑白灰之间互相对比、穿插，单纯的画面也会变得丰富起来。黑白灰 按不同比例分布合理组织在一起，画面就会产生一定的节奏感，或轻松舒缓、或紧张激烈、 或重复、或对比。充分运用这种节奏与韵律的格式构成画面，图案作品表现出复杂、生动、 具有感情的情感特征。 图1 2图1 3幽1 4 图1 2 ，取材于写生的装饰花卉素材，采用了点线面相结合的处理手法，花瓣的外部轮 廓由粗细不均的线条组成，内部纹饰处理灵活，粗细、曲直、长短不同的线条或平排或交 叉形成了丰富的效果，层次变化细腻深入。背景的重色处理与细线条组合而成的木栅栏增 添了画面的视觉感受。 图1 3 ，巧妙借鉴了凡高代表作向日葵的构图形式，表现内容的大胆置换带来全新 的视觉效果。抽象的花卉相互错落有致在一起，所有的变化没有固定的模式，以尊重整体 效果为主原则，背景中两条垂直线打破了单调的黑色，整幅画面风格统一，具有较强的装 饰韵味。 装饰图案是纯视觉性的，无论以何种形式展现在人们面前，都是以具有装饰美感作为 前提。艺术没有绝对固定的方法，为了取得意想不到的画面效果，可以尝试各种手段肌理 效果，多种材料与技法的运用，能增加质感的对比关系，极大丰富了画面效果，增强了装 东北师范大学硕士学位论文 汇。不同质地的纸张、通过不同的技法与工具可以产生完全不同的视觉效果，如：制 类似木材的纹理、玻璃的光滑、皮革的粗糙、织物的细腻等各种肌理效果。图1 4 表现 一组沙漠中风景，突破了这类题材的传统表现形式，沙漠和天空中乌云密布的云朵是 的主题，剪影手法处理的驼队与空中投射下来的阳光，组合出一派丝绸之路的景象。 一提的是画面的处理别具一格、构思巧妙，在做好肌理的纸板上用刀划刻出类似版画 果，借助此肌理恰好表现出空旷悠远的意境。 1 4 东北师范大学硕士学位论文 第三章现代装饰图案教学方法探索与创新 作为老师在教学过程中经常会遇到学生提出的各种问题，围绕着装饰图案创作的问题 概括后主要包括两个方面：一，没有想法，不知道画什么；二，如何表现，怎样才算是好 的作品。在装饰图案创作进行的初期，学生们认识不到课程设置的真正含义，觉得不过是 将动物、风景、人物等等组合成新的形式而已，没有什么了不起，一旦拿起笔进入创作却 发觉完全不是想象中的那么简单。造型经过夸张变形后似是而非，风马牛不相及的联想使 画面毫无情趣可言，大量翻阅资料后创作出的作品就是东拼西凑，看似非常热闹，仔细分 析后却发现内容空洞。在传统的讲授教学模式下，学生只能记住知识的概念、结构，而不 能熟练掌握及运用，这就造成了技能僵化、缺乏兴趣等后果，压抑了部分学生的进取动 机何潜力。在图案教学中引入启发式教学法、情景设置与问题讨论教学法等教学方法后， 教学实践证明学生的积极性与创新意识有着显著提高，学习的热情与从前被动的完成任务 时期的态度截然不同。 一、提出问题，组织引导讨论 在教学中运用讨论式教学方法，通过预先的设计与组织环节，引导学生就学习中遇到 的问题发表自己的见解，以培养学生的独立思考能力和创新精神。讨论式教学的环节大致 包括：设计并提出问题、提供参考资料、引导启发思路、最终得出结论。作为教师应该激 发学生的学习积极性，帮助他们在探索与交流的过程中得到最终答案。 在了解传统装饰图案的最初阶段，临摹是学习最直接、有效的方法。通过对传统图案 细致耐心的临摹，系统地认识传统图案的形象，体会它的构成规律，掌握图案多样化的制 作技法、感受造型与空间的关系。在临摹课程的初期，有些同学经常提出为什么耗时费力 进行这项“重复”工作? 为什么不让大家伸展拳脚进入创作? 随着时间的推移，同学们逐 步认识到要想更好把握传统装饰图案的精髓，更深入理解传统装饰图案造型元素、构图形 式以及制作工艺，只有通过临摹这一手段才能解决。临摹装饰图案不是单纯的照搬照抄， 有些图案年代久远，拓片破损，临摹的时候巧妙地通过一些肌理手法，表现出古色古香的 韵味，才能做到形似而且更接近神似的效果。图1 5 是一幅唐代墓室石刻图案，在了解它的 创作年代与历史背景后，几位同学都跃跃欲试打算把它临摹下来。在准备工作做好之后， 给同学们提出几个不同的临摹方案供大家参考，有的同学使用传统的拓印方法，透稿、画 形、深入、上色、调整、完成，按部就班的步骤完成后却总觉得缺少点什么；而另一同学 在原有做好底色的材料上用针尖进行刻画，不但省时省力、过程中也极具挑战性，最终得 到的效果也更接近了原作的滋味。不同的同学利用不同的处理手法，得到的最终效果也不 尽相同，整个临摹的阶段互相探讨、提出疑问、共同解决，达到了很好的学习效果。 名的伊奥尼亚柱头也是旋涡纹图形，奥地利艺术家克里姆特的许多作品中常出现螺旋线元 素象征某种含义，甚至是许多当代著名品牌的时装中也常见漩涡纹饰的影子，古老的旋涡 纹在今天仍将继续发挥它的特殊魅力，它以那种原始的生命表现力，仍在感染着我们。其 中一个同学在临摹过马家窑彩陶图案和了解其历史背景后，在图案课程总结中谈到：“当 我临摹这些流畅、轻快的好似行云流水般的图案时，眼前不时展现出一幅幅原始氏族社会 生活的场景，耕作、捕鱼、狩猎，一切都是那么的平和、亲切。” 实践证明：讨论式的教学方法是教学过程中的重要组成部分，它给学生提供了积极思 考、自由发表意见的机会，从而能够比较深刻地认识和掌握知识。更为重要的是在这样的 讨论中学生之间互相补充、启发、评论，将零散的知识贯穿变成完成的结构，由自己探索 发现后得出的结构更容易被掌握。作为教师在整个过程中应该扮演着参与者的角色而不是 旁观者，适时地进行概括小结、提取思维精华，将学生们的想法与思路进行组织后描述出 来。 二、巧设课题，培养创造性思维 在传统图案的教学中引入了课题设置这一全新的教学形式，学生不再是课程内容的被 动接受者，而成为课题的发现者与探索者。学生根据不同的课题内容自由选择，多样化的 课题设置实现了学习真正的开放性和自主性。经过选题分组、搜集资料、进行创作、开展 座谈、资源共享等一系列过程，拉近了学生与学生之间、教师与学生之间互动的纽带，对 1 6 东北师范大学硕士学位论文 学生的创造性思维的提高与表现方式的创新起着至关重要的启发作用。由于对传统的装饰 图案缺乏深入的了解，在进行创作的初期阶段，学生往往看到题目就没有兴趣，而实际上 一幅好的作品的产生，在很大程度上取决于最初的兴趣。 以“传统图案的魅力”为课题的作业为例，要求学生深入了解传统装饰图案中的造型 符号，举例说明其在现代设计中的运用，并经过变形后重组后构成一幅具有传统韵味的装 饰图案。我们下面看到的这幅图案就是以战国时期最具代表特色的漆器为切入点进行的创 作。这一时期的图案与之前商周青铜器神秘、凝重的风格大相径庭，无论构图或是造型上 大多是活泼生动的形式。图1 7 是战国时期的彩绘双风纹漆盘，漆盘内两只飞翔的凤鸟以转 换对称的形式展现，曲线形贯穿整个画面，并且起到了弥补空间、统一风格的作用，正是 太极图形的表现形式。太极图，我国民间又称为“喜相逢”，是中国传统装饰的美的法则。 太极象征着黑夜与白天、阴与阳，互相制约同时相互渗透。这一艺术形式是中华民族所特 有的，它代表着生生不息、圆满幸福的美好寓意，这一生动优美的艺术形式生命力很强， 在今天仍然指引着我们。2 0 0 8 年北京奥运会申奥标志( 图1 8 ) 的成功就印证了这点。设计 师从探寻民族文化精神内涵入手，传统与现代结合、国际与民族融合的太极五环标志。这 一方案征服了所有评委，一位德国设计师看后兴奋地说，这将是奥运史上最美的形象。图 1 9 ，学生在进行创作时不仅借鉴了凤鸟纹这一生动造型，同时保留了太极图阴阳轮转的构 成形式，将主体安排在四联屏风的构图中。这种安排本身就是对构图创新的一种尝试，屏 风的形式对于画面造型有着很高的挑战，屏风本身具有实用功能，是安置在环境空间中的 艺术形式，在造型上要求观者能够从不同的角度观赏并且呈现完整或延续的形态，完全不 同于单纯平面的构图形式。经过精心的安排后，使得原本的风鸟造型显得更加舒展活泼， 线条刻画刚健有力，画面背景中根据空白位置适形安排了中国古代建筑的符号元素，这一 处理不仅弥补了空间，而且烘托了画面气氛。 o * 。，、- 图1 7图1 8 图1 9 在现代设计发展的大背景下，如何培养学生的创新意识，并使其充分意识到创新的重 要性显得尤为重要。以往的装饰图案课程中大部分课时都是用在对素材的加工、整理，学 生们的注意力始终停留在对自然物象的摹仿上，如何能创造具有个性的形象，这个问题似 乎从来没有思考过。一部分同学底子薄、基本功弱，有时甚至掌握不了变形方法，只好采 用生搬硬套的方法，抄袭现成的造型和构图，最终导致作品质量不高、存在着程式化的倾 必须 力并 然、 口 、 探索 腊时 代。“启发”一词，最早源于孔子论语述而中的经典论断：“不愤不启，不悱不发。 举一隅不以三隅反，则不复也”。在众多的教学法中，它经历了长期考验，积累了丰富的宝 贵的经验，在教学实践中经久不衰，被证明是培养人才的一种有效方式。与其他教学方法 相比，实行启发式教学，特别是在培养学生创新能力、拓展思维方面，效果尤为明显。在 装饰图案课程中引入这一教学方法能够更好地引导学生开阔思维、培养能力。启发式教学 以培养学生的创造力为首要任务。从学生的实际出发，灵活运用教学方法，充分调动学生 学习的积极性、主动性和创造性，引导学生通过自己的独立思考提高分析与解决问题的能 力。 ， ( 一) 设置情境、激发兴趣 在图案教学课堂中，有一个不容忽视的重要问题，就是培养学生对课程的兴趣。夸美 纽斯说：“兴趣是创造一个欢乐光明的教学途径之一。”作为教师如何引导学生将生活中的 形象转化为图案，通过个人的观察、分析，确立具有独特个性的艺术形象。老师通过多媒 体教学设置情境教学，带领学生们走进2 0 世纪现代艺术家们多元化的艺术作品中，在大师 们的作品中，生活中随处可见的物品，酒瓶、茶杯、桌椅、乐器等等作为表现主题。学生 们发现毕加索等立体派艺术家们把一张报纸变成小提琴，把一片带有花朵图案的墙纸变成 桌布，把一种物质转换成另一种物质，以新的方式将它们彼此置换后重新组合，得到出人 意料的效果。这些平凡的物体被赋予了新的情感，艺术的表现形式不再是单纯的再现客观 1 8 东北师范大学硕士学位论文 物象，古老的艺术形象逐渐抹去，艺术家将自己的主观情感表达放在了首位。 随着社会经济发展的日新月异，物质生活与生活质量的不断提高，人们的审美趣味、 物质需求也随之发生了变化。走进商场琳琅满目的商品让人目不暇接，就拿家具的风格来 说，田园风格、欧式风格、中式风格、地中海风格、新古典主义风格、东南亚风格等等， 真是看花了眼，而这些都可以变成我们创作的题材。日常生活中的物品是我们生活中不可 缺少的组成部分，它伴随着我们生活的方方面面。生活中的物品种类广泛、造型丰富、形 象各异。在搜集素材的过程中，引导学生寻找自己感兴趣的素材，要善于发现趣味性的存 在。比如文具用品、服装鞋帽、家居摆设、交通工具等等，这些物品不仅具有各自的形象 同时充满着时代气息，同时带给人们极大的方便与物质享受。挖掘老题材，创造新题材，