（设计艺术学专业论文）菲利普·斯塔克设计风格研究.pdf

武汉理工大学硕士学位论文 摘要 菲利普斯塔克( 1 9 4 9 - 一) 是法国现代著名的产品设计大师，也是现代响誉 国际的国际性设计大师。本文以菲利普斯塔克为个案，着重对他的产品设计 思想进行研究。 首先，本文认为，菲利普斯塔克的设计思想的形成是受了时代气氛熏染， 这和2 0 世纪以来各种不同设计风格的更替以及设计思想的发展是分不开的。 其次，本文根据菲利普斯塔克的成长背景以及对其成功设计作品的分析， 将他的设计风格分为两个方面来进行阐述。一方面菲利普斯塔克作为一个法 国设计师，他拥有法国设计的基本特点：精英化设计，装饰化+ 功能主义设计， 以及他的作品中时刻体现的强烈的民族主义动机，他的设计总是能撼动人心， 凡是经过他的手设计的作品都为它们赋予了新的涵义。他总是习惯于在他的设 计作品上贴上标签来表明他对设计本源的关注这些都是他作为一个法国设 计师在他的设计中所突出体现出来的。 另一方面，通过对菲利普斯塔克的设计作品的分析，阐释了他作为国际 设计大师，现代国际设计风格对他设计思想的影响。8 0 年代末和9 0 年代初期他 仍然是一位不折不扣的后现代主义设计大师。但从9 0 年代末期开始，菲利普斯 塔克开始在作品的后现代主义风格中融入高技术风格元素，逐渐体现出一种理 性和简洁，2 0 0 0 年以后，设计风格则迅速转向新现代主义风格，甚至体现出一 种极端的纯净、去装饰和几何元素特征。斯塔克设计的不同在于他从“后现代” 步入，又从其中蜕出，他强调减少繁复回归简约，他的目的并不是要做一个综 合者或者一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者。他 认为真实与可靠是设计的核心，他期望设计的产品是有用的，是能够改善人们 生活的。他不仅是一个具有浪漫主义情感的法国设计师，更是一位努力打造人 类生活方式的国际设计大师。 最后，本文指出，菲利普斯塔克的设计在现代设计中所起到的作用 他为我们未来设计的发展指明了方向。 关键词：菲利普斯塔克，法国设计，国际，后现代主义，简约主义 武汉理工大学硕士学位论文 a b s t r a c t p h i l i p p e s t a r c k ( 1 9 4 9 一- ) i saf a m o u sm o d e mp r o d u c td e s i g n e ra n du n i v e r s a l l y k n o w ni nt h ei n t e r n a t i o n a lw h oi sc o m ef r o mf r a n c e t l l i sp a p e rt r i e st om a k eac a s e s t u d yo fh i st h i n k i n gi np r o d u c td e s i g n f i r s t l y , t h ep a p e rh o l d st h a tp h i l i p p c s 协c ki sm u c hi n f l u e n c e db yh i st i m ei nt h e f o r m a t i o no fi d e a s ，a n dd i r e c t e db yt h em a i n s t r e a mt h o u g h t sa n dr a p i d l yc h a n g ei nt h e v a r i o u sd e s i g ns t y l ed u r i n gt h ep a s t2 0c e n t u r i e s s e c o n d l y , i ti n l e n d st oe x p o u n dt h ed e v e l o p m e n to fh i sd e s i g ns t y l ei n t ot w o p e r i o d sb a s e do nt h eb a c k g r o u n do fh i sg r o w i n gu pa n dd e s i g nw o r ks u c c e s s f u l l y o n t h eo i l es i d e ，a saf r e n c hd e s i g n e r ，h eo w n st h ef u n d a m e n t a lc h a r a c t e r i s t i co ff r a n c e d e s i g n s ： n o b l e m a n r i z a t i o nd e s i g n 。d e c o l a t i o l l + f u n c t i o n a l i s md e s i g n , n a t i o n a l i s m h i sd e s i g na l w a y sc a l ls h a k ep e o p l e ss o u l ，a n dh i sd e s i g ng i v et on e w i m p l i c a t i o na l t h o u g h ti t sag e n e r a lp r o d u c t h ei sa c c u s t o m e dt os t i c ko nal a b e li nh i s d e s i g nw o r k s ，t h ep u r p o s ei s i n d i c a t eh i sa t t e n t i o n0 1 1d e s i g n i n g 删百n | s i t sb e p r e c i p i t a t i n gi np h i l i p p e s t a r c k sd e s i g nw o r k s o nt h eo t h e rs i d e ，t h ep a p e re x p o u n dt h ei m p a c to fi n t e r n a t i o n a ld e s i g ns t y l e o v e rh i sd e s i g nt h i n k i n gt h r o u g h th i sd e s i g nw o r k s f r o mt h el a s to f1 9 8 0 st ot h e b e g i n n i n go f1 9 9 0 s ，h ei sap o s t - m o d e r n i s md e s i g n e r i nt h el a s to f1 9 9 0 s ，h i sw o r k s i sg r a d u a l l yt r a n s f o r mi n t oh i g ht e c h n o l o g ys t y l e - - r a t i o n a la n dc o n c i s i o n a f t e rt h e 2 0 0 0 h i s s t y l e t r a n s f u r i l li n t on e wm o d e m i s m s t y l e 一- e x c e e d i n g c o n c i s e n e s s ，u n d e c o r a t i o n ，g e o m e t r ye l e m e n t s t a r c ki sd i 骶r e n tf r o mt h eo t h e r s 。h i s t h i n k i n gc o m ef r o mm o d e r n i s m ，t h e ns t e po f f i t h e e m p h a s i z e t h a tf a l lo f f c o m p l i c a t e da n dr e t u r n t ot h ec o n c i s e h i sp u r p o s ei sa sae r e a t o ro ff l e ws i g na n d n e ws y m b 0 1 h cb e l i v et h a tt h ec o r eo fd e s i g ni st r u ea n dr e f i a b l e t h ed e s i g n e d p r o d u c ti su s e f u la n di m p r o v ep e o p l el i v i n g l a s t l y , t h ep a p e rp o i n t so u tt h a tp h i l i p p e s t a r c k , a sa ni n f u e n t m lf i g u r ei nt h e h i s t o r yo fm o d e ma r t ，i th a sv e r yr i c ha n dv a l u a b l ep e d a g o g i c a lt h i n k i n f l l i sd e s i g n i ss h o w nc l e a r l yd k e c t i o nf o ro u rf i l t u r ed c s i g n 。 k e yw o r d s ：p h i l i p p e s t a r c k ，f r e n c hd e s i g n ，i n t e r n a t i o n a l , p o s t m o d e m ，s i m p l i s m 独创性声明 本人声明，所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作及 取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外， 论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得 武汉理工大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一 同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了呀确的说 明并表示了谢意。 签名：垂羞龌 日期： 丝z 。 关于论文使用授权的说明 本人完全了解武汉理工大学有关保留、使用学位论文的规定，即 学校有权保留、送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可 以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段 保存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 。萋：气蒜黧淼鳟隅掣( 注：此页内容装订在论文扉页y f 。 武汉理工大学硕士学位论文 i 1 目的和意义 第1 章绪论 1 1 1 课题研究的现实意义 设计艺术，从它出现到今天，一直影响着我们的生活。它的发展不仅仅体 现在社会、经济和技术上，同时也体现了政治、文化、人性、时代、观念上的 变迁。设计运动在发展的过程中经历了长久的历史转变，发展到现在，简单地 可分为三个阶段：1 只为少数贵族特权阶级服务、以传统的手工艺为主的古典 主义设计阶段；2 以形式简单、强调功能性为宗旨的工业化现代主义，国际主 义设计阶段。3 现代主义之后的设计阶段，也有人称之为“后现代主义”的设 计阶段。 现代人们生活在一个浮躁的社会里，人们总是尽量的通过物资来弥补心灵 的空虚。在这个时候，菲利普斯塔克，这个有如顽童般的设计师，以他独特 的方式抚慰着人们的心灵。他的作品总能给人一种直击内心深处的碰撞。他犹 如一个精灵一般，既让人们感受到设计的关怀，同时又体现着他独特的睿智， 他总能够若有似无的拨动人们心中那根最脆弱的弦。正如斯塔克对自己的阐释： “我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”1 他的设计作品绝 对是强有力的征服者，他有“能将欲望的冲动视觉化”2 的非凡能力。而斯塔克 的尖锐性在于“他从后现代步入，又从其中蜕出”3 ，他强调减少繁复回归 简约，他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为 新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头4 。 他的直击人们内心深处的设计作品犹如一剂兴奋剂，将人们从迷茫与困惑 中带出，让人们意识到风格的讨论不再是一个中心话题，设计的着眼点应该放 在如何改善人们的生活方式上，正如他在接受周日时报采访时所说“我不 认为设计只反映设计师和产品之间的关系。我们的角色是不断地尝试提高生活 1 摘自菲利普斯塔克英卡梅尔亚瑟编著中国轻工业出版社2 0 0 2 1p 2 3 2 摘自( w h a tw a sp h i l i p p e - s t a r c kt h i n g k i n go f ) 2 0 0 3 5p 5 3 摘自法国时尚1 0 0 年范迪安著河北教育出版社2 0 0 4 1 0p 4 8 4 摘自穿透灵魂之旅这不是一只烟斗易中天厦门大学出版2 0 0 2 9p 4 2 武汉理工大学硕士学位论文 质量，这也是设计最真实和纯粹的目的”，。 现代社会是一个多元化的社会，也是一个百花齐放的社会。我们应该从现 代人的心理发展状况来考虑设计的发展走向，通过产品形态的表现来满足更多 人的精神生活需求。 1 1 2 国内外研究现状分析 自后现代主义设计兴起之后，在各个设计领域中都先后兴起了对设计风格 及其它形式和方向的探索。如晚期现代主义风格( 高技术风格) 、解构主义风格 和新现代主义风格逐渐涌现，相互交织，形成了多元化的发展趋势。 相对来说，我国的社会背景、特征要素在产品设计上的体现还远不如西方 发达国家社会中体现的那么清晰。但是，国内的产品生产者和普通产品消费者 同样能够对新产品的设计风格进行合理的评判和选择，这种能力毫无疑问是建 立在他们对日常生活审美基础上的。这种能力的体现，将随着我国经济的发展、 生产和消费水平的上升、国内外信息相互传播速度的不断加快以及普通大众自 身教育水平的提高，而越来越接近国外发达国家。 从现有的国内外资料来看，有关菲利普斯塔克的著作并不多，且主要是 针对其作品来进行评述，虽然关于其设计思想的表述的文章比较多，但是都只 是支言片语的，现在系统的分析其设计思想与其作品间关系的作品还未发现。 1 。2 课题研究的目标及研究方法 1 2 1 研究的目标 通过对菲利普斯塔克所处环境及其设计作品的分析，探寻、分析、归纳 其设计作品的发展动向，了解现代人们行为方式、心理、生理需求和观念的变 化以及未来产品设计的发展趋势。依据基础目标的成果，着重研究在现代社会 中产品的基本审美情趣以及其有效途径。 在对菲利普斯塔克研究的基础上，笔者将具体、深入而系统的探讨他引 人注目的具体因素。将其上升到哲学的思考层次，通过设计案例和设计实践去 5 摘自菲利普斯塔克英卡梅尔亚瑟编著中国轻工业出版社2 0 0 2 1p 1 4 2 武汉理工大学硕士学位论文 把握现有社会中我们设计发展的基本方向。 1 2 2 研究方法 借助美学、认知科学、心理学、社会学、思维科学以及其他领域的研究成 果和方法，系统、综合的分析研究现代社会人们审美情趣的走向。 通过对设计史的发展历程以及菲利普斯塔克作品的发展过程进行研究， 了解斯塔克设计中最为人们所关注的主要因素，并分析和预测未来产品设计的 发展走向。 通过著名设计师的成功案例来充当论文有力的论据，归纳出未来产品设计 的发展趋势。 1 3 什么是风格 1 3 1 对“风格”的诠释 “风格”一词，在欧洲最早源于拉丁语，本义指的是罗马人的一种书写器 具。大约在十四世纪和十五世纪，法国和意大利语中，“风格”表示优美高贵的 风度。后来“风格”一词慢慢进入视觉艺术领域，到十八世纪才被确立为艺术 史研究中的专业术语，叔本华对风格下的定义是“心灵的外观”。 在汉语中，“风格”一词早见于东晋学者葛洪的抱朴子行品：“士有行 已高简：风格峨峭。”南朝刘义庆世说新语德行说李元礼“风格秀丽，是 用来评价人物的风度品格。稍后从论人延伸为论文，刘勰文心雕龙议对 中以“风格”一词的解释为“各师成心，其异如面”。艺术家的创作个性、就是 作者在艺术上呈现出来的内容和形式上的特色。至唐代李用宾续画品录、奥 蔽 画抬遗录开始用“风格”一词，如“风格道劲”、“风格精密”等词语， 以说明画家的风格特点。十八世纪法国著名的自然科学家布风曾有句名言“风 格就是整个的人”，还有我国古语所说的“文如其人”都是这个意思。后来“风 格”被广泛用于审美，用于评价一切艺术作品。 发展到现在，风格( s t y l e ) 一词在设计史论中成为了一个内涵广泛、使用频 繁的术语。其英文翻译成中文时也是一个多义词，如风格、时尚、式样、造型、 类型等。它包含了以下几层涵义： 3 武汉理工大学硕士学位论文 i 它不仅指表面的外观形式，更强调通过外观反映出来的内在观念。 2 它所包涵的符号性大于其理性原理。 3 风格是多义的，是对某一类具有近似式样特征的事物的统称。 4 根据“风格一开始就伴有形式和内容”的主张，不同的风格又是通过特 定期间的精神思想而确定的。 1 3 2 对菲利普斯塔克的作品。风格”定义 菲利普斯塔克是世界上最有争议的设计师之一，。他的设计作品几乎涵盖 了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约r o y a l t o n 与p a r a m o u n t 饭店 到香港半岛酒店别具一格的f e l i x 餐厅，从m i c r o s o f t 设计风格迥异的新型鼠 标到弗洛卡瑞尔公司出品的造型奇异的牙刷，他的精彩而脱俗的创意一次次地 让世人惊叹而又匪夷所思”。 当然，他的成功并非是偶然得到的，而是在于他敏锐的观察力和对设计日 标的完美把握。在他的设计作品中无时无刻不体现着他的“设计是为大众服务 的”意识。他说“我不认为设计只反映设计师和产品之间的关系。我们的角色 是不断地尝试提高生活质量，这也是设计最真实和纯粹的目的。”他总是尝试着 去设计一些新的东西来提高生活质量，他更加注重产品的使用，而并不会因为 某种时尚潮流而设计一些哗众取宠的作品。正如他所说的“风格是时尚的一部 分，而时尚恰恰是让人不时尚的，是消费主义的一部分。任何一种风格都是危 险的，因为一种新风格取代了旧风格的时候，人们会被媒体诱导，不是出于自 身的需要，而轻易地改变他们的习惯。这便导致了时尚的胜利和所有的名牌。 我们不应该不尊重大众，不应该每6 个月就改变主意，不应该相信不断改变的 真理。设计的着眼点应该放在创造持久的东西，持久才是最为现代和优雅的， 和时尚恰好相反。”8 本文旨在对菲利普斯塔克的作品以及其言行的分析与理解，期望通过系 统的分析，力求能够了解在现阶段，应该如何把握现代人们的情感需求，让我 们能够设计出更加适合于消费大众的产品，同时也期望通过分析能够对现在人 6 摘自2 0 世纪风格与设计 斯蒂芬贝利编著四川人民出版社1 9 9 8p 6 3 7 摘自d e s i g ns t u d i o l o y a lp as n e l d e r sd a2 0 0 3 年0 5 月第3 期p 2 3 7 。摘自i n n 0 v a t i o n q u a r t e r l yo fi n d u s t r i a ld e s i g n e r ss o c i e t yo fa m e r i c a2 0 0 2 年3 月p 3 4 4 武汉理工大学硕士学位论文 们的消费心理有基本的把握。 在本文题目中所提到“风格”一词，并非要对菲利普斯塔克的整个设计 理论进行评判。作为一个仅仅是对菲利普斯塔克的作品有着偏爱的学生来说， 要真正对其风格做系统的评判，是不太可能的，更是不现实的。 因此，“风格”一词在本文中的含义并非如其本身定义一般，同时也并非是 菲利普斯塔克所言的“风格是时尚的一部分”，“设计是拒绝任何规则与典范， 本质是不断的超越与探索。”，这里写的并不代表着菲利普斯塔克的所有设计 思想和理念，而且菲利普斯塔克的设计也并非能够完全用文字来表述，在这 里写其设计“风格”，其实只是想通过现有资料和个人的理解，主观的去理解其 设计上的一些思想，期望能从其作品中了解些许的设计含义以及设计思想，为 我们以后的设计起到一定的指导作用。 1 4 本章小结 本章具体分析了课题研究的目的与意义，通过对现代社会的发展分析，阐 明了课题研究的现实意义。现代社会是一个多元化的社会，也是一个百花齐放 的社会。我们应该从现代人的心理发展状况来考虑设计的发展走向，通过产品 形态的表现来更多满足人们精神生活的需求。 灞自菲利普斯塔克英卡梅尔亚瑟编著中国轻工业出版社2 0 0 2 1p 1 8 5 武汉理工大学硕士学位论文 第2 章菲利普斯塔克设计思想源流 2 12 0 世纪国际主导设计思想基本介绍 2 1 1 国际主义设计 “国际主义”风格是欧洲第二次世界大战以前的“现代主义”的后续，它 在战后的年代，特别是6 0 、7 0 年代以来发展到登峰造极的地步，同时影响着世 界各国的建筑、产品、平面设计。因为国际主义设计是现代主义设计在战后的 发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的现代设计还是战后的国际主 义设计都具有形式简单，反装饰性，强调功能，高度理性化的特点。在设计形 式上，国际主义设计受到米斯凡德洛的“少则多”主张的深刻影响，这在5 0 年代的下半期发展为形式上的减少主义设计，逐步从强调功能第一发展到以少 则多的减少主义特征。 、战后的国际主义设计与欧洲的现代主义虽然从形式上来说是一脉相承，但 从意识形态来看却并不完全相同。现代主义设计发起的动机是为社会大众提供 他们能够买得起的设计，是一种反对精英化设计的平民化运动，它的立足点是 社会大众，包括住宅，产品，平面设计等。但战后的国际主义虽然坚持的还是 减少主义风格，但却不是不得已而形成的简单、功能化、理性化形式，而变成 了为形式而形式的形式主义追求，少则多原来只是为达到低造价目的的一种手 段，战后则成为形式追求的中心，目的性被取消了，为达到目的而不得已采取 的手段变成了目的，这便是国际主义设计的核心内容。 2 1 2 简约主义思想 简约主义又叫减少主义，是现代主义发展后期国际主义的主要思想。菲利 普斯塔克是一位简约主义设计的代表，在他的设计作品中，“强调减少繁复回 归简约，当作品中融入他勇于突破的本质后，所有的设计成了最具创意的作品” 1 0 ”摘自菲利普斯塔克英卡梅尔亚瑟编著中国轻工业出版社2 0 0 2 1p 2 0 6 武汉理工大学硕士学位论文 简约主义是二十世纪初期的西方的现代主义设计思想的蜕变。而“少就是 多( l e s si sm o r e ) ”这个现代主义建筑大师密斯凡德罗( m i e s v a n d e r r o h e ) 的名言则成为了简约主义的中心思想。他认为：。少就是任何多余的东西都不要。 这种风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、材料简化到最少的程度，空间的 架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常 费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的设计通常非常含蓄，但质 感很高一- 。 简约主义风格在很多方面作了大胆的突破和相当程度的极端化和绝对化。 设计上更多的考虑时尚心理、艺术形式和设计师个人风格等因素，而不是完全 建立在对功能性、经济性的优先考虑上。确切说来，简约主义不是一种单一的 风格，而是多种风格的集成。它运用技术的力量，企图包含和抛弃一切风格， 它是没有任何风格倾向的风格。简约，是_ 种自然规律，是文化提炼，是大家手 笔。“既雕既琢，复归于朴。”( 庄子语) “艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”( 齐 白石语) 这些都是对简洁最精辟的阐述。 简约并不是指在设计上尽量减少设计要素，相反它是一种更高层次的创作 境界。简约主义的理念，其本质意义上是一种思想方法，即寻找事物的本质， 强调自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰来表现出它们 自己的本来面貌：主张任何多余的东西都不要，“少即是多”，从而达到精神上 的平和与卓越。正如意大利画家弗拉安吉利科( b r aa n g e i i c o ) 曾说过：“真正 的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。“在设计中则要求用最简洁的表达手 法达到最好的表达效果。简约主义设计重视结构的精确、细致、简洁，它不断 采用最先进的技术并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本 质。 “简约并不是简单，简约是优良品质经不断组合并筛选出来的精华，是将 物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式。简练 出新概念，摒弃传统的陈俗与浮华，它多半运用新材料、新技术、新手法，与 人们的新思想、新观念相统一，达到天人合一，以人为本的境界”。简约设计 要求设计师能够深入生活、仔细思考，充分了解人们的生活习性，并对此进行 ”摘自w w a r t c n c n 艺术中国网 ”郏时龄著建筑批评学北京：中国建筑工业出版社，2 0 0 1p 7 2 ”摘自设计文化论编著柳冠中黑龙江科学技术出版社1 9 9 7p 3 7 5 7 武汉理工大学硕士学位论文 提炼，尽量运用最少的设计语言，表达出最深的设计内涵。删繁就简，去伪存 真，力求用最简练的笔触，描绘出最丰富的情感世界，这就是简约主义设计艺 术的最高境界。 2 1 3 后现代主义设计理念 后现代主义是继国际主义之后所出现的。在设计上后现代主义是对于现代 主义，国际主义的一种装饰性发展，其中心是反对“少则多”的减少主义风格， 主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是以单调 的功能主义为中心。 在产品设计上的后现代主义主要是从建筑设计上衍生出来的，大部分产品 设计的后现代主义都是后现代主义建筑设计家。他们通过产品，特别是通过家 具和家庭用品，表现了与建筑上的后现代主义相似性的倾向。 尽管一些后现代主义设计者并未完整的提出自身风格的定义或主张，但其 作品作为对历史过渡时期社会特征的体现，已经表现出如下一些设计风格特征： 1 设计的不确定性 第一，后现代主义设计思想是一种完全开放式的设计思想。长期以来设计 界对包豪斯、国际式风格、功能主义等的宣扬，都企图对设计的法则做出一个 思辩的、逻辑化的、唯理性的规范，这无疑会造成一种僵化的设计模式和一种 凝固的生活模式。索特萨斯认为：“设计，不是设计某个物品，而是设计一种新 的生活方式，设计，不是一种结论，而是一种假设，不是一种宣言，而是一个 步骤、一个过程，一个瞬间。这里没有确定性，只有可能性；没有真实性，只 有经验性；没有那是什么，只有发生了什么；“”由此可知，后现代主义创造了 一种无视一切的模式，突破一切框框的开放式的设计思想。 第二，后现代主义设计在造型和装饰细节上也表现出种不确定性。后现 代主义的产品设计在形式上大量借鉴历史传统风格和大众文化因素，但这种借 鉴从来不是完整的，而是变异的、折衷性的，表现出一种随意的、自由的拼贴 和拼凑。 第三，后现代主义产品设计对待形式与功能更加含糊不清。现代主义、国 际主义设计强调明确，高度理性化，毫不含糊，长期以来成为设计的基本原则。 “朱旭著改变我们生活的1 5 0 位设计家济南：山东美术出版社，2 0 0 2p 2 5 8 8 武汉理工大学硕士学位论文 人们对于这种设计形式上过于理性化的倾向感到厌倦，希望设计上有更多的非 理性成分，含糊性是一个自然的结果。 第四，后现代主义设计在文化上表现出多元化的特征。这说明后现代主义 设计在发展上有更多的选择，而没有固定的标准模式。 2 以人文的眼光对待设计 现代主义以理性的、逻辑的态度来看待设计，反对装饰，因为装饰具有更 多感性的人文色彩。后现代主义设计发端于人本主义的思想，反思机器理性对 人性的压迫，因此设计思想带有更多的感性和非理性意识。 第一，后现代主义设计以人文的眼光对产品的功能进行新的解释，认为功 能不是一种生理的、物理的系统，而是一种文化的系统。设计师的职责不是去 认识功能，而是去发现功能。从这一角度来认识功能，便可以把设计师的工作 从冷酷严峻的计算公式中解放出来，像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热 情洋溢的新境界迈进。 。第二，后现代主义产品设计从材料入手，赋予材料以人文涵义，认为材料 不仅是设计的物质保证，而且也是一种积极的感情交流的媒介，是设计师表现 自我的一面镜子，不同材料的组合会使产品成为一个复杂而和谐的系统。 第三，后现代主义产品设计对感性的精神价值追求多于对理性的物质价值 追求。大量运用历史性、娱乐性和幽默感的装饰是后现代主义产品非常典型的 特征，此外大部分后现代主义产品都大胆使用色彩，以之作为传达产品信息的 最迅速、最直接、最富有感情的手段。 3 强调符号语意在设计中的运用 符号是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉经验和视觉联 想来传达其形态包含的内容。“自古以来，人类不断地寻求表达观念和情感的形 式，由于在长期的日常生活与工作中受环境影响及相互交流的作用，人们创造 了语言、行为和表情等一系列传播信息的工具，并且对不同的形、色、质都有 了一种先入为主的认识观，久而久之这些认识具有了广泛意义，成为特定的符 号“”。被大众所认可的、能够表达某一事物特征标志的形式语言都可称为符号。 后现代主义设计反对现代主义纯粹的几何语言和对历史、人文的割裂，因 此借助于各种符号语言的运用，使产品重新回归人文特色，并能够深入人们的 日常生活审美。 5 郑时龄著建筑批评学北京：中国建筑工业出版社，2 0 0 1p 3 8 - 3 9 9 武汉理工大学硕士学位论文 第一，后现代主义设计重新树立产品的文化内涵，认为产品是一种自觉的 信息载体，是某种文化体系的隐喻和符号。当设计师完成某件产品的设计时， 他不仅肯定了它的使用价值，而且肯定了某种有特定文化内涵的人文价值。因 此，后现代主义设计师在设计实践中总是绞尽脑汁力图表现富有个性的文化含 义，或天真自然，或矫揉造作，或滑稽幽默，或怪诞离奇，使产品的符号语义 呈现出独特的个性情趣，由此派生出关于材料、色彩、工艺、图案等等诸多方 面的独创性来。 第二，大量象征符号在后现代主义产品设计中的使用，使得原来冷漠的、 僵化的、精英式的产品设计越来越多的具有双重译码。通过双重译码，后现代 主义产品更加贴近日常生活、大众文化和消费市场。因此，后现代主义设计通 过将具有传统文化特色和大众通俗文化特色的符号语言应用到产品设计中，以 此刺激消费者，激发其与自身以往的生活经验或行为体会相关联的某种联想， 诱导其行为，使产品通俗易懂。 2 22 0 世纪法国设计发展状况基本介绍 菲利普斯塔克，这个在世界范围内最为公众所普遍认可的现代设计师之 一，他的设计风格，来源于他对多元的文化观念和不同的设计语义进行不断地 探索，其独特的设计表现方式逐渐从建筑设计运用到工业设计的其它领域。要 探究菲利普斯塔克的设计风格，设计师所处的时代和文化背景法国却是 一个不得不探讨的问题。 法国地处欧洲的心脏，是一个拥有悠久历史文化和发达现代科技的美丽国 家。由于它特殊的地理位置，使得它对世界时尚的发展动向非常敏感，法国的 工业体系完整先进，其在核能、航空和通讯等领域的研究具有世界领先水准。 2 2 1 法国时尚1oo 年展 “法国时尚100 年展”是由是由中华人民共和国文化部、中法文化年委 员会、法国外交部及法国文化通讯部等共同主办的，这次时尚展同时也佐证了 法国的民族主义精神。法国的大型设计作品基本上都是政府组织完成的，它们 作为法国设计的标志而建立，而这次时尚展的展出缘由也是为了让世界更好的 了解法国。 l o 武汉理工大学硕士学位论文 这个被称为“世纪之镜”的展览，是法国第一次如此大规模面向世界展现 自我的设计主题展。它最大的特点正如法国总统希拉克在题词中所说：“美 不仅仅是与众不同的同义词，美蕴涵在最朴实的事物里，在日常生活的 平淡中闪耀着光芒。对一只碗、一个竹筐的精细加工，数千年来外形和材料都 不曾共存于一件物品。此展览为美与实用两者之间的丰富对话注入了 新的内容。”m 中方策展人中央美院副院长范迪安也谈到：“从展览中可以看到， 设计改变生活、设计造福社会等关于设计价值的描述不是抽象的，而是 具体的更可以看到设计这个概念是涵盖了现实需求和文化创造双重意义的 概念，是渗透和容括了所有人造产品的概念。”如图2 - 1 是玻璃器皿以及图2 2 图2 - i 新艺术运动时期玻璃器皿图2 - 21 9 7 3 年的家用电暖器 以上图片资料来源：w 啊n a t i o n a l m u s e u 札a n 中国国家博物馆 是1 9 7 3 年的家用电暖器。 这次展览反映了法国社会的文化变迁，更反映了设计中人与社会、设计与 生活等的密切关系，同时也呈现出了法国设计独特的文化内涵与品质。法国作 为一个时尚的国度被人们所认可，并不是仅仅在于它善于对流行元素的把握， 应该说时尚不仅是一种生活态度、同时也是历史发展的方式。它并不是有如人 们所看到的时尚是与众不同的代名词，时尚变更的过程其实就是创新的过程， 更是设计不断前进的过程。 ”范迪安主编：法国时尚1 0 0 年，河北教育出版社，石家庄，2 0 0 4p 1 5 ”范迪安主编：法国时尚i 0 0 年，河北教育出版社，石家庄，2 0 0 4 1 0 l l 武汉理工大学硕士学位论文 2 2 2 法国设计发展概况 第一个时期是2 0 世纪初期( 1 9 0 0 - - 1 9 2 4 ) ，从1 9 0 0 年4 月巴黎世界博览会 开始，法国兴起了“新艺术运动”，这场运动的名称是由法国家具设计家萨穆 ( s a m u e lb i n g ) 在1 8 9 5 年开办的设计事物所名称“新艺术之家”而产生。从 此开始，法国设计领域的本土流派开始出现。法国巴黎作为法国的首都和最大 的都会，它不仅集中了法国的精华，同时也是世界精华的荟萃之地。在这里新 艺术运动的主导思想在这里完全地体现着。如1 9 0 0 年，由“新艺术之家”所展 出的家具设计，如图2 3 ，具有强烈的自然主义倾向，他们模仿植物的形态和纹 样，取消直线，刻意强调有机形态。“新艺术之家”的设计理念“回到自然中去” 可以说是通过这次展览完全的体现出来了。例如：巴黎地铁道系统设计的一系 列入口，如图_ 2 4 ，这些建筑基本上是采用黄铜和其他金属铸造而成。吉马德在 这里充分发挥了他自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚 和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木和枝干，缠绕的藤蔓。 图2 31 9 0 0 年“新艺术之家”家具设计图2 4 巴黎地铁入口 以上图片资料来源：w w n a t i o n a l m u s e u m c a 中国国家博物馆 除在形态上的突破外，工业设计师们在技术要也做了不少突破，大胆地征 服一些尚未开发的领域，也出现了一些充满了想像力，同时却又源于现实需求 的作品。例如，米其林地图与公路指南，这些产品在那个时候以权威和新颖的 方式解决了人们生活中的常见问题。 第二个时期是( 1 9 2 5 - - - 1 9 3 5 ) 的现代化发明时期，从时间上看，法国进行 “装饰艺术”运动的时期，正是现代主义运动开始的时期。因此，法国没有真 武汉理工大学硕士学位论文 正地参与现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术” 运动，其实这也正体现出法国设计的特色非民主化的，权贵与精英主义的， 资产阶级的。法国历来是以豪华奢侈著称，而法国家具设计更是其中的佼佼者。 法国早在巴洛克时代家具就极尽奢华之能事，达到装饰繁琐的颠峰。“新艺术” 运动开始以来法国的家具设计师设法找寻一条非传统的装饰风格道路，从而开 始了家具设计的突破。在“新艺术”运动的各种尝试中，有一种是企图找寻比 较简单的形式，用来与繁琐的装饰，特别是繁琐的传统装饰抗衡。这个探索使 法国设计日趋简单和单纯，但是，法国并没有如其他国家那样完全摈弃装饰， 而是把简练与装饰融为一体，这也是法国产品设计的一个很大的特点。 法国的装饰艺术运动仍然是为权贵设计的。在他们的设计中，总是时刻体 现着强烈的装饰性。如装饰艺术风格的玻璃设计师拉里克( r e n el a l i q u e 1 8 6 0 - 1 9 4 5 ) ，曾经在2 0 r 年代左右设计过一系列的玻璃器皿，这些设计作品大部 分是可以批量生产的，色彩艳丽，表面处理或光滑，或有霜冻肌理，常采用重 复图案进行装饰，具有很强的装饰性，有很多产品为功能而设计的却可以单独 作为装饰品来欣赏。 虽然法国并没有参与现代主义运动，但是这个时期的作品也受到了现代主 义设计的影响，它接受机器化大生产，同时也对机械化设计起到了促进作用。 1 9 3 5 - - - 1 9 4 8 是第三个时期，这个时期包豪斯学派的“整体艺术作品”思想 影响了整个欧洲，他们的设计理念是“技术与艺术的结合”，这些思想同时也影 响了法国的设计。在装饰运动中，设计不再是繁琐的图形，而是受现代艺术运 动的影响趋向于简单的几何图形，且大胆的使用新材料，使产品不仅具有现代 感，同时由于装饰风格的影响具有强烈的装饰性，这也是法国设计区别于其他 国家的显著特征之一。如1 9 2 7 年6 月剪彩的法兰西岛达飞号客轮，其严谨、开 放的设计风格代表了法国现代运动的经典风格。这个时候，通讯产品和家用电 器设备也逐渐进入了寻常百姓家，铝制电热器和家用小绞菜机等体现了现代人 对方便快捷的追求。对设计艺术性的追求反映在日用品与各种设备的设计造型 上美与实用价值紧密相连。 第四个时期，e p _ - 次世界大战以后( 1 9 4 9 - 1 9 6 3 ) ，这个时候法国的设计与 工业化大生产有机的结合在一起了，这在1 9 5 5 年的汽车大展上很好的体现出来 ，了，雪铁龙d s 2 1 型( 如图2 5 ) 集中了所有美感、舒适、行驶稳定等于一身，这 在当时曾被戴高乐总统指定为法国的官方用车。同时由夏尔波诺设计的电视机 武汉理工太学硕士学位论文 ( 如图2 - 6 ) 在1 9 5 8 年与公众见面，这台电视机以木材、塑料玻璃和金属为材 质，它改变了人们的生活方式。而最能代表这个时期法国设计风格的就是人们 至今不能舍弃的“流线型”，无论是小件产品如电熨斗、收音机、圆珠笔还是汽 车和飞机等，“流线型”都是当时最为设计师们最乐于表现的形式。 图2 - 5 雪铁龙d s 2 1 型图2 6 夏尔波诺设计的电视机 以上图片资料来源：w 啊n a t i o n a l m u s e u m e n 中国国家博物馆 从此以后，法国就进入了一个造型的世界( 1 9 6 4 1 9 7 9 ) 。此时的法国设计 走向“后现代”风格，设计上出现了自主性、主体性和特异性菲利普斯塔 克正是在这个时期成长起来的设计师，在这个设计时期，人们认为，“产品设计 就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有 瞬间，设计中的历史文脉、诗性的叙述因素和文化底蕴，有时比实际功能更加 重要”。如最具代表性的后现代主义产品设计风格创始人索特萨斯创作的 c a n t o nc a b i n e t 书架，奇形怪状，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，如同一个抽象 的雕塑作品。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品，如s u p e r b o x 储物柜， l es t r u c t u r et r e m a n o 茶几，b a s i1i c o 水壶等作品，都是色彩艳丽，形式夸张， 这些作品与现代主义设计形式追随功能的要求相去甚远。他远离现代主义设计 原则，让人完全没有心理准备。 设计的第六个发展时期( 1 9 8 0 2 0 0 0 ) ，这个时期成为了创造者的天下“科 学技术在社会中扮演了越来越重要的角色，设计艺术的发展空间也日益扩大， - 。摘自装饰2 0 0 5 年第0 1 期，从“法国时尚100 年展”看法国近现代设计，赵金 1 4 武汉理工大学硕士学位论文 逐渐渗透到高科技领域。科学技术与设计艺术的结合的更加紧密，设计师的社 会地位得到提升，人们改称设计师为“创造者”。 进入世纪交替( 2 0 0 0 - 2 0 0 4 ) 时期，“科技革命和通讯革命加速前进，法国 设计也就在这个时代潮流中展现出多样化的景观。工业产品、家用电器、汽车 设计的形式越来越丰富和个性化了，体育用品( 马术、滑雪、自行车和帆船等) 的设计比其他产品设计更预示着新时代的到来”。 2 3 影响法国设计的主要因素 2 3 1 现代主义设计对法国的影响 严格的说，法国是没有经历现代主义设计运动的，当现代主义设计在欧洲 其他国家进行时，法国正进行“装饰艺术4 运动，所以，法国设计也受到了现 代主义设计的影响，形成了不同于传统的装饰艺术运动，而带有了现代主义设 计的一些特征。 现代主义运动是从2 0 世纪开始的，这是一个席卷我们整个意识形态的运动， 总的来说，现代主义是对长期以来设计为权贵、精英服务这一思想的反动，在 现代主义设计里，有不少设计先驱改变了设计的对象，为广大的劳苦大众提供 基本的设计服务。现代主义设计是从建筑设计中发展起来的，现代建筑为了改 变传统的、昂贵的建筑材料，采用了工业建筑材料，如水泥，玻璃，钢材等， 这样就大幅度的降低了建筑成本现代主义设计就由此开始，完全取消了装饰， 实现着奥地利建筑家阿道夫鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。现代主义设计 在形式上出现了简单的立体主义外型，色彩基本上是白色，黑色为中心的工业 化中性色。以功能主义为基本原则，产生了一种单纯到极点，少则多，冷漠而 理性，立体主义的设计风格。正是由于现代主义的这些特征对法国设计的影响， 使法国设计产生了如下特点： 1 功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计 的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益 性和效率。 2 形式上提倡非装饰的简单几何造型。 ”摘自央视国际，h t t p ：c c t v c o m f a s h i o n s p e c i a l ”范迪安摘自设计创造时代法国时尚一百年展览之启示 i ，赵金 1 7 武汉理工大学硕士学位论文 法国的现代设计是在立足于本国传统文化基础上发展起来的，具有奢华优 雅和雍容大度的时代风格。在这样一块丰厚肥沃的科技和艺术文化土壤中，产 生了许多世界知名的设计师，以极少主义风格著称的工业设计师菲利普斯塔 克( p h i l i ps t a r c k ) 就是其中的皎皎者。由于菲利普斯塔克较多活跃在国际市场