美术与音乐的课件.ppt

美术与音乐,演讲人:刘倩美术学院06油画系,目录,一前言二艺术的分类三美术与音乐的联系四观察美术和音乐的联系五美术和音乐带给我们的启发,一前言,美术与音乐是实施美育的两大学科，从理论上来说它们似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官，后者通过音响诉诸人们的听觉的感官。但现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，往往是艺术家们经常谈论的问题。比如：美术中的术语“色彩”一词经常作为音乐用语出现在音乐理论文章中；音乐中的术语“节奏”一词也往往作为美术用语出现在美术理论文章中。人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。艺术理论家们认为这些描述并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是在长期艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的艺术经验。,二艺术的分类,众所周知，美术与音乐都属于艺术的一部分。下面，我们首先来谈一下艺术的分类。我们知道，艺术的存在是通过它的各个具体种类的形式而表现出来的，每一件具体的艺术作品总是属于艺术的某一种类，不同的艺术种类以其独有的特殊性和规律性而互相区别，艺术分类正是以这种特殊性作为依据，将艺术世界划分为许多不同的种类和体裁。艺术的多样化存在促使人们很早就开始对艺术分类问题进行研究，不论是东西方都产生了许多建立在不同分类标准上的分类方法，分类方法不同，故分成的类别也不同。历史上比较流行的艺术分类方法有：,1按照表现手段的不同，把艺术分为音乐、舞蹈、美术、戏剧、文学、电影、曲艺、摄影、杂技等艺术门类，每一门类又可细分为若干品种、体裁和样式；2以艺术形象的感知方式作为分类标准，把艺术分为视觉艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（也称想象艺术，主要指文学）三类；3以艺术形象的存在方式作为分类标准，把艺术分为空间艺术（绘画、雕塑、建筑等）、时间艺术（音乐、文学）和时空艺术（舞蹈、戏剧等）三类；4以艺术形象的展示方式作为分类标准，把艺术分为静态艺术（绘画雕塑等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学等）两类；5依据创造形象所使用的物质材料和手段的不同把艺术分为造型艺术（绘画、雕塑等）、音响艺术（音乐）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。,艺术现象的复杂多变以及艺术实践的不断发展，决定了上述分类方法都带有一定的相对性，它们都是从某一方面来确定各种艺术的特点和异同的，但这种分类有助于显示每一艺术门类的特点，同时也能促进各艺术门类的接近。这是因为每一艺术门类都具有相对独立的领域和特性，在描绘生活的不同方面、表现人的情感的微妙变化上都有其不同于其他艺术门类的优越性，同时又有其相对于其他艺术门类的一定的局限性，这使得它们既相互区别又相互吸引。艺术发展的历史表明，每一种艺术样式一方面竭力追求自决，努力定出独特的、自己所特有的艺术地掌握现实的方式，另一方面每一种艺术样式又都接受外来的、其他艺术的影响，吸取其他艺术的经验，这就使得它们之间既相互区别、相互排斥，又相互联系、相互渗透、相互影响。,三美术与音乐的联系,美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的工具。美术课、音乐课不仅要让学生掌握画、唱的一定技巧，而且要通过画、唱净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。这说明美术、音乐是有着一种必然的内在联系的。他们是一对孪生姊妹，相互交融、相互渗化，共同陶冶人们的情操，充实人们的精神生活，培养人们热爱美、热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断地使人们在生活中发现美、创造美。,下面，我们就美术最主要的三部分内容（即绘画、建筑和雕塑），来谈一谈它们与音乐的巧妙的联系。德国哲学家叔本华说过“一切艺术都希望达到音乐的状态”，可见美术与音乐之间，存在着广泛的联系。音乐是以声音作为其表现手段的艺术，音乐形象的塑造是完全以以声音作为材料的，它不象美术通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达感情来引起人们对生活一定情景的联想，以声表情。音乐所运用的材料决定了音乐形象具有时间动态性和听觉性特点，也决定了它不能象造型艺术那样塑造出具体清晰的视觉形象，音乐所擅长的是抒发感情，是一种表现艺术。美术与音乐的完美结合，亦完成了视觉艺术与听觉艺术的结合。,在美术诸多门类中，建筑常常背认为与音乐最为接近，早在古希腊时期，建筑与音乐之间的联系就受到了毕达哥拉斯的注意。到了18世纪，德国哲学家谢林把建筑称作是“凝固的音乐”，随后又有人把音乐称作是“流动的建筑”。建筑虽然与音乐在许多方面截然不同，但二者又有一些共同的美学特征。首先，二者都不是客观现实的再现，而是主体精神的表现，不是描写而是表情，这使它们都具有比拟和象征性、多义性和概括性；再有，二者都要靠一定的数的比例关系来构造形象，都具有鲜明的比例、节奏、韵律的和谐美。具体来说，作为空间艺术的建筑形象虽然是静态的，但它通过整体布局，通过空间顺序的安排，可以获得连续流动变化的空间整体美，使三维空间的建筑艺术具有了四维空间的魅力，即音乐的表现性。同时建筑艺术中各种形式因素的运用，诸如形体的大小、高低、线条的刚健柔和，色彩的冷暖浓淡，质感的粗糙细腻以及对比、统一、均衡、对称、比例等形式美法则的合理运用，都使建筑形象具有了类似音乐形象的节奏和韵律。有人甚至对此提供了实证的解释，认为罗马大马士革的圣劳伦佐教堂的大门可以以八度、五度和三度音程来表现，罗马吉劳德府邸的最上层可以以4/4拍来表现，而罗马的法尔尼纳府邸的檐部则可以以3/4拍来表现。当然，这不是实际上的音乐节奏与韵律，而是视觉的节奏、视觉的韵律，是依靠通感获得的“无声如有声”的音乐感。,绘画与于音乐也有着某种联系。在艺术创作实践中，画家们一直在探索着色彩、形状的音乐效果。现代绘画更是追求画面中音乐情致的表达，特别是抽象绘画的兴起，使这种表达转向了绘画语言本身。也就是说，在绘画中色彩、线条和形态摆脱了真实存在的客观世界的束缚，转而表现画家内心世界的真实性，寻求绘画语言本身独立的存在方式，这使得绘画向具有极强的直觉感染力和表现力的音乐靠近。俄国画家康定斯基认为“绘画是视觉的音乐”，色彩及形状与音响之间存在着某种微妙的对应关系，它们不仅标出画面的空间界限，同时也可以展示艺术家内心的深处的流动过程，象音乐中的旋律、节奏一样具有时间性，可以无拘无束地表现心灵的律动和畅想，同时绘画的视觉因素特别是色彩的表现性也可以通过通感在音乐中得以表现。19世纪后期以作曲家德彪西为代表的法国印象派音乐就是在印象派绘画的直接影响下产生的，德彪西竭力在自己的作品中表现出朦胧的光影和色彩以及颤动的空气。他的作品经常取材于印象派的绘画和诗歌以及五光十色的大自然景象，运用了大量色彩性很强的和声，又将不同的和声结合起来，并突出强调乐器的音画特征，广泛地运用和调动各种演奏技巧的色彩手段，以捕捉大自然光的闪烁和无穷无尽的色彩变幻，造成朦胧、飘浮、悠远的意境，表现出十分鲜明的绘画情致。,总之，美术与音乐是既相互区别、独立存在，又在不失去自身独特的质的规定性的条件下相互联系、相互渗透、相互影响。我们既要看到它们之间相互排斥的一面，又要看到它们之间相互吸引的一面。相互排斥，使其能够发挥自身特长，解决其他艺术式样无法解决的那些任务；相互联系，使其可以吸取其他艺术的经验和特长，取长补短，扩大自身的创造力、丰富自己的艺术表现力，将其更好地运用到创作和教育中去，并有可能派生出一些新的艺术品种与样式，使得艺术的内容变得更加丰富多彩。,四观察美术和音乐的联系,观看第十三号即兴曲和百老汇的爵士乐这两副画:,第十三号即兴曲,百老汇的爵士乐,先来复习我们了解的传统艺术。请欣赏梅渡萨之筏、自由神引导人们，这些传统艺术作品有哪些特点呢？,特点比较：传统作品抽象主义绘画作品1写实、具象、再现性绘画。A抽象、表现性绘画。2色彩变化丰富。B只用黑、白、灰和三原色。3用线讲究、流畅。C只用垂直、水平线。4用暗明、色彩塑造形体。D平面、图案效果。5有情节描写、并表达作者的思想感情。E完全摒弃情节内容。,五美术和音乐带给我们的启发,美术与音乐都是借助于情感对学生进行美、德教育的工具。美术课、音乐课不仅要让学生掌握画、唱的一定技巧，而且要通过画、唱净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。它们的共同点是在一定的艺术氛围