（设计艺术学专业论文）经典画作在艺术创作与设计中的应用研究.pdf

经典画作在艺术创作与设计中的应用研究 捅要 艺术大师把自己的一切都奉献给了艺术作品，他们在艺术道路上不墨守任何 成规、摸索前进，事实总能证明，低手庸才试图循规蹈矩往往一无所获，而艺术 大师离经叛道却能取得成功，获得一种前所未有的新的和谐。一些在艺术史上被 奉为经典的画作，被此后一些艺术家、设计师“拿来”作为自己再创作、设计的 灵感来源。当传统美学的标志性画作蒙娜丽莎被杜尚添上了胡须变成一件现 代艺术作品开始，这种拿经典画作作为现成品进行再创作的行为愈演愈烈，无论 国外还是国内。本文通过研究经典画作在艺术创作与设计中的应用表现、应用形 式解析、应用心理分析以及经典画作应用于艺术创作与设计的品质分析，阐述 了艺术家或设计师在对经典画作的“搬”、“改”、“造”的过程中，如何上升 到“创新 。笔者希望通过对经典画作在艺术创作与设计中的应用研究，对艺术 工作者在重新认识艺术史上的经典画作、利用这些艺术资源进行艺术创作和设计 作品时起到参考和指导作用。 关键词：经典画作艺术创作设计灵感来源再创作 c ia s s i c a l 础盯删gi na r t i s t i cc l 琵a t l 0 na n dd 旺：s i g na p p l d a b s t r a c t a r t i s t i cm a s t e ro f f e r e do w na l lt ot h ea r t i s t i cw o r lt h e yd i d n o ta d h e r es t u b b o r n l y a n yc o n v e n t i o n , t h ef u m b l ea d v a n c eo nt h ea r t i s t i cp a t h , t h ef a c ta l w a y sc a np r o v e , t h e l o wh a n dm e d i o c r ep e r s o na t t m p t e dt ot o et h el i n eh a sa c h i e v e dn o t h i n ga c t u a l l y , b u t a r t i s t i c 加a s t e rd e p a r t e df r o mt h ec l a s s i c sa n dc a no b t a i no n ek i n do fu n p r e c e d e n t e dn e w h a r m o n ya c t u a ll y s a n ea r ep r e s e n t e di nt h ea r th i s t o r yf o rt h ec l a s s i c sp a i n t i n g b yh e r e a f t e rs ( m l ea r t i s t s , t h ed e s i g n e r “i sb r o u g h t ”t o o ko n e s e l fc r e a t e s , t h ed e s i g n i n s p i r a t i o no r i g i na g a i r l - t h i sa r t i c l et h r o u g ht h er e s e a r c hc l a s s i c a lp a i n t i n gi nt h e a r t i s t i cc r e a t i o na n dt h ed e s i g na p p l i c a t i o np e r f o l m m c e , t h ea p p l i c a t i o nf o r m a n a l y s i s , t h ea p p l i c a t i o np s y c h o - m a l y s i sa sw e l la st h ec l a s s i c a lp a i n t i n ga p p l i e si nt h ea r t i s t i c c r e a t i o na n dt h ed e s i g nq u a l i t ya n a l y s i s , e l a b o r a t e dt h ea r t i s to rt h ed e s i g n e ri n t i i i o y e s 。“c h a n g e s ” m a k e s 。i nt h ep r o c e s st ot h ec l a s s i c a lp a i n t i n g , h o wr i s e s “t h ei n n o v a t i o n ”t h ea u t h o rh o p e dt h r o u g ht ot h ec l a s s i c a lp a i n t i n gi nt h ea r t i s t i c c r e a t i o na n dt h ed e s i g na p p li e dr e s e a r c h , w h e nr i s e st ot h ea r t i s t i cw o r k e rs o m ea r t i s t i c r e s x l r c e sc a r r yo i lt h ea r t i s t i cc r e a t i o na n dt h ed e s i g nw o r kp l a y st h er e f e r e n c ea n d t h ei n s t r u c t i o nr o l e k e yw o r d ： c l a s s i c a lp a i n t i n g ；a r t i s t i cc r e a t i o n；d e s i g n ； i n s p i r a t i o no r i g i n ； l l 目录 摄一一一一一一一一一一一一一一一一一一i a b s t r a c t 一一一一一一一一一一一一一一一一一i i 目录一一一一一一一一一一一一一一一一一 弓l 言j 一一一一一一一一一一一一一一一一一1 第l 章经蝤酣佑壁抛术仓一胙与设、舯的刨嬲3 i 1 艺术刻琵到姐酣碳珩艺椭师鄣觑8 1 2 国内、外经蜘画怍醒鲥氆黼的应用瓤赌4 1 z1i 撇画j 牵芋侄岛岳v # # 自黼一一一- * 一一一一一 4 1 z2 桔多淇蔬菜名画的案例分忻6 1 2 3 越罗 2 至善起芝芏_ 亡羞爿磊纠习互互9 搌的启示一一一一一一一一- 8 第2 章经蜘耐乍l 砭抹仓l 胙与舯的应唧伤撕1 1 2 1 经蜘画僦术仓i 胙与设计中应用形内琏黜1 l 2 1 1 宝堑f 2 e 丕z 后a 音圈 疆苣d 妻瞄一一一一一一一一一一l l 2 1 2 石寻音b 已女翌芝1 2 受勇新乡毛春詈自勺溺劝口一一- 一- 一一一- 一一1 5 2 1 3 仓i l f 乍介国自乎撒一一一一一一一一一一一一一1 6 2 1 4 粼i j f l j ：! ；i i l j 4 l 1 j j ：i ? f j i ! j ：l i ：f 1 6 i i j j f 7 ；( i 艘- - - - 1 8 2 - 2 经蝤吲俺爱捌论i 胙铈舯的应甩瞳晰”一荡 2 2 1 兰僦i j 怍中自脚i = 问睡渐一一一一一一一一一一乏5 2 22 设计中的应甩眵嘛一2 6 第3 章经典画作应用于獬胙与设懈蹴鹳 3 1 经典画作的黟晦号阶崮b o oo 一僻 3 2 艺术象与没 惭阳艟钭赫凹 3 3 艺榈锄裂孰赋悝邑黼品质3 1 3 4 艺托l 胙领姑m 辊的品厨一3 2 坌吉i ；吾一一”一一一一一一一一一一一一一；6 参考文献4 1 攻读硕士学位期间发表的学术论文4 3 致谢4 4 北京服装学院硕士学位论文 引言 柏格森说过，大画家是这样的画家，即某种对事物的观点起源于他们，此观 点后来变成大众的观点。西方的油画发展史无疑是艺术家的创新史。那些艺术家 不甘于重复前人的经典，而是在前人的经典画作中汲取营养，伺机创新，从而产 生新的画作，新的画作既是来源于前人的传统又是与传统的决裂同时又是新事物 的“登基”。 文艺复兴时期的达芬奇，在油画方面，在前人基础上发现了“渐隐法，运 用模糊不清的轮廓和柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中，总是给我们留 下想象的余地。1 6 世纪后期，帕米尔贾尼诺和乔瓦尼达波宁愿否定那些根 深蒂固的规则，去显示一下到底能够取得哪些惊人的、跟传统的自然美不同的效 果。1 9 世纪的油画发展史永远不可能变成当时最出名、最赚钱的艺术家的历史， 反之，我们却把1 9 世纪的艺术史看作少数孤独者的历史，他们有胆魄，有决心 独立思考，无畏的、批判的检验程式，从而给他们的艺术开辟了新的前景。其中 库尔贝的“现实主义”成为一场艺术革命的标志，他要的不是好看而是真实。他 想以他的画去抗议当时公认的程式，他的画表现出与熟练处理的传统俗套之作的 对立。印象派产生于1 9 世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、 西斯莱、雷诺阿、德加、毕沙罗等人，他们反对学院艺术，以创新的姿态进行艺 术革新，并登上法国画坛。印象派反对学院派的因循守旧，强调画家对客观事物 的感觉和印象，主张在艺术上的革新。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直 接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的 创新，也对后来的现代美术有很大的影响。后来出现的塞尚、梵高和高更对艺术 更有自己独到的认识：被誉为“现代绘画之父 的塞尚力求获得深度感而不牺牲 色彩的鲜艳性，力求获得有秩序感的构图而不牺牲深度感，如有必要，可以牺牲 传统轮廓的“正确性 ；梵高注重的不是关心正确的表现方法，而是用色彩和形 状来表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉；高更则讨厌单纯的技 巧，渴望一种不仅属风格、跟人的激情相似的某种强有力的东西。以后的一些画 家也都有自己在绘画领域的创新点，康定斯基认为绘画应该是纯粹的视觉音乐， 凡是内在需要的，发源于心灵的，就是美的；马蒂斯说：“我希望一个疲倦的、 l 引言 伤心的人在我的画面前享受到安宁和休息 【l 】；毕加索从最能表现物体独特形 式的角度去画它；蒙德里安用直线和纯色，渴望一种具有清楚性和规则性的艺术， 能以某种方式反映出宇宙和客观法则；夏加尔的画有一种童趣，他不允许自己由 于了解了现代派实验而抹掉童年的记忆；达利发挥幻想能力，进入艺术家奇异的 梦境；波洛克向往儿童般的单纯性和自发性并对纯粹绘画有深奥兴趣等。总之， 西方各著名油画家熟悉自己之前的经典画作，又敢于同这些经典画作相决裂，创 作出新的经典画作。把绘画水平推向了一个又一个的高度。 作为身处于一定的历史情境当中的艺术工作者，有理由利用、享受一切文化、 艺术资源，也有责任对一定的文化、艺术资源进行再认识。在利用、享受与再认 识的过程中，一些在艺术史上被奉为经典的画作，被一些艺术家、设计师“拿来 作为自己再创作、设计的灵感来源。这样的行为是对经典画作的顶礼膜拜还是对 传统美学的一种批判? 是在原作基础上的升华还是时下流行的“恶搞”? 带着 这些疑问的同时，我要提醒人们，要谨慎地对待艺术史上的那些经典画作。 1 1 l ( 法) 亨利马蒂斯画家笔记广西师范人学出版社2 0 0 2 、l o 、1 2 北京服装学院硕士学位论文 第1 章经典画作在当代艺术创作与设计中的应用表现 1 1 艺术家用经典画作进行再创作的表现 蒙娜丽莎是权威艺术大师达芬奇的名作，当它作为一件现成品被杜尚 拿来画上胡须加工成现代艺术作品时，长了胡须的“蒙娜丽莎”成了摧毁传统的 美学标准和趣味的标志。给画中人物画上胡须，这种带有儿童嬉戏的做法给这件 作品带来了巨大的视觉冲击力。这位长了胡须的“蒙娜丽莎”，仿佛正在画中嘲 笑着象征所谓传统美学绝对权威的艺术大师达芬奇以及他的众多追随者们。在 杜尚的戏谑设计下，传统美学的标志性画作蒙娜丽莎变成了攻击传统美学思 想的一种犀利武器。当杜尚的这幅作品发表后，马上引起轰动，成为达达精神的 标志。如今，这种拿经典画作作为现成品进行再创作的行为愈演愈烈，无论国外 还是国内。蒙娜丽莎的衍生版本除了杜尚版本外，在此之后的摄影师哈尔斯 曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容一鼓瞪的双目，翘至眉毛的胡 子，青筋突起的手中塞满钱币，还有南美画家博特罗则将蒙娜丽莎画得肥胖无比， 脸部像是充气球一样几乎占满画面，而手却小得几乎看不见。0 9 年初卢浮宫将 一些以原作为蓝本创作的现代艺术作品与原作面对面进行了展览，此次展览是 蒙娜丽莎衍生版本画作首次在距离原作如此之近的地方展出。作者是法籍华 人画家严培明。在卢浮宫里，他画的蒙娜丽莎的丧礼距离真正的蒙娜丽莎 只有3 0 米的距离，从前门进去看的是蒙娜丽莎，从后门进去就是严培明画的蒙 娜丽莎。他把画处理成灰色的调子，对着前厅的蒙娜丽莎，就像蒙娜丽莎的 投影。特意用自然滴落的油彩为她加点眼泪，是出自蒙娜丽莎的葬礼主题的 构思，要把蒙娜丽莎“埋葬”在卢浮宫里，而不是别的地方，就更有深义。 近期在中国，著名艺术理论家江因风和艺术家马艺星，购买大芬村的山寨版 世界名画来做衣服，这是江因风和马艺星首次合作的系列装置之一世界名画衣 服。他们把大芬村画工手工绘制的山寨版油画，如达芬奇的蒙娜丽莎、 梵高的向日葵、克里姆特的吻等，经过手工缝制做成7 件衣服，并且把 衣服套在7 个不同颜色的半身服装模特身上。世界名画衣服装置以美术工业 3 第l 章经典画作在当代艺术创作与设计中的应用表现 的宏观角度审视人类美术，世界大师、大芬村的工业化生产，都只是美术工业链 中的一个环节。大芬村只是为服装提供布料的生产商，世界大师成了为复制提供 图案的设计师。世界名画衣服装置作品以类似于服装工业化流程的方式改造 了人类美术。 此外，艺术家任戬同“新历史小组”的其他7 位艺术家一起，以“被抹平的 世界名画 为题，以简化的方式把波提切利的春、达维特的荷加斯兄弟之 誓、梵高的自画像等经典画作平面化、局部化了。他们以文化和艺术中那 些被尊奉的“神话”为对象，通过抹甲的艺术语言，转存了文化、艺术图像的基 本特征，形成了特有的整体性、系统性和装饰性，转换了文化、艺术图像的语言 学意义，由此构成了艺术作品的学术性。他们通过作品整体推出了“抹平 的概 念。这个概念提示了当代生活在不断地消除着现代艺术的线性叙事方式和深度读 图习惯的同时，通过资源整合不断地把复杂的“抹平 为简明的；把耐久的“抹 平”为一次性的：把固定的“抹甲”为随机的；把单一功能的“抹平为多功能 的；把老到的“抹平 为幼稚的；把深厚的“抹平”为扁平的；把深刻的“抹平” 为浅显的；把多层界面的“抹平 为同一界面的使那些“经典”“神话”遭 遇涂抹和简化，同时却也使文化传播的功能达到了最大化。 1 2 国内、外经典画作在当代设计中的应用表现 1 2 1 古典名画与奢侈品牌的结合 在伦敦，不久前视觉大师让夏尔德卡斯泰尔巴雅克举办了名“t r i u m p h o ft h es i g n 的首次个人作品展。把奢侈品牌的标志与古典名画结合了起来。 其中有1 v 与马奈草地上的午餐的结合( 1 v 的1 0 9 0 以重复的形式铺满画作) 。 l v 是l o u i sv u i t t o n 的简称，名为路易威登。自1 8 5 4 年以自己名字命名的第 一间皮箱店至2 0 世纪中期，路易威登已成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌， 并且成为上流社会的一个象征物。如今路易威登这一品牌已经不仅限于设计和 出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传 4 北京服装学院硕士学位论文 媒、名酒等领域的巨型潮流指标。马奈的草地上的午餐画的是一个裸女坐在 林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士( 费迪南和马奈的兄弟一欧仁马奈) 作伴： 左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只 穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色 彩对比的大胆试验。以崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”作为设计出发点的 l v ，不断创新，使自己的品牌总是对未来有无限启示力，这与马奈对传统绘画进 行大胆革新的表现如出一辙。 还有g u c c i 与安格尔大宫女的结合( g u c c i 的l o g o 以重复的形式铺满画 作) 。g u c c i 是意大利的时装品牌，由古驰奥古驰在1 9 2 1 年于佛罗伦萨创办。 产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等， 中文译作古琦、古驰。古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身 份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂 青，时尚之余不失高雅。安格尔的大宫女画的是奥斯曼帝国的宫女，故意拉 长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。画家毫不掩饰，甚至 极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来， 恰好为观众的视觉与欲望之间提供了适当的安置。画中，安格尔放弃了很多不必 要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中。古琦品牌传达出的豪华、 图1 德卡斯泰尔巴雅克的 设计作品 性感与安格尔的大宫女所传达出来的“诱人 的美感“不谋而合”。 还有大众汽车标志与大卫弗里德里希的 雾海上的流浪者的结合( 以一个放大的大众 汽车的l o g o 平铺于画作上) 。大众汽车公司是 德国最年轻的、同时也是德国最大的汽车生产厂 家。使大众公司扬名的产品是甲壳虫( b e e t l e ) 式轿车( 由费迪南德保时捷设计) ，它启动了大 众公司的第一班高速列车。大卫弗里德里希的 雾海上的流浪者画的是背向画面的旅者，俯 瞰云海，似乎在抵抗着高空晕眩。画家是德国伟 大的浪漫主义画家，他的题材开辟了风景绘画新 5 第l 章经典画作在当代艺术创作与设计中的应用表现 的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的 山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，仅用风景画便传达了崇 高的精神力量。“流浪者”俯瞰云海的从容淡定契合了大众商标传达的必胜的理 念( 如图1 ) 。 当这些古典名画遇上这些奢侈品牌，是不是最佳商业设计? 古典名画与奢侈 品牌看似毫不搭界，但实际上一些画面与一些奢侈品牌所传达出的内涵是非常相 似的。让夏尔德卡斯泰尔巴雅克的设计将古典名画与知名品牌、商业设计共 冶一炉，给世人呈现了非常具有视觉冲击力的混合主义艺术风格。 1 2 2 桔多淇蔬菜名画的案例分析 在中国，为期三个月的“蔬菜博物馆 摄影展在北京“巴黎北京摄影二空 间”美术馆举行，作为网络时代的中国女性，桔多淇为大家推出了这样一道世界 经典画作：各式各样的蔬菜构成了在美术史上举足轻重的画作。本次“翻版 世 界经典画作的展览带给人们许多惊喜，在饭桌上司空见惯的蔬菜着实火了一把。 展览中，大卫的马拉之死成了青菜头之死、德拉克罗瓦的自由引导人 民变成了自由引导蔬菜、籍里柯的梅杜萨之筏成了梅杜萨莲藕之筏、 列宾的伏尔加河上的纤夫变成了伏尔加河上的酱黄瓜 自由引导人民本是法国画家德拉克罗瓦以奔放的热情歌颂的一次革命运 动。画面上高举三色旗的象征自由女神的妇女健康、有力、坚决、美丽而朴素， 正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。充满着动力的构图与丰富而炽烈 的色彩加上强烈的光影所形成的戏剧性效果，形成了一种强烈、紧张、激昂的气 氛。在桔多淇用蔬菜拼成的自由引导人民中，那煎鸡蛋般滋滋冒泡的炮火硝 烟背景下，散发洋葱味儿乳房的圣女，左手抓着大葱制作成的枪，右手高举木耳 做成的旗帜，身披豆腐皮做的裙子，召唤众菜民们前进。红薯小兵瞪着一双莫名 其妙的小圆眼睛，右手举一片耷拉下来的油菜叶，他是否已经了解了往前冲的意 义而失去了动力? 各个土豆头士兵表情不一，神态不确定，似乎是惊谔，但那又 的确是一颗无任何修饰的大土豆。把这些土豆做成沾番茄汁的炸薯条你再熟悉不 过了，但放在画面里他们显得如此陌生而又富有表情。以及地上躺着的半块冬瓜 6 北京服装学院硕士学位论文 尸体的士兵，从身体上流出由烂的小西红柿做成的血流，烂菜叶成堆成堆的战场 一片狼籍，这个历史的伟大故事，这副流传的世界经典画作此时变得非常荒诞。 展览中同样荒诞的的作品如蒙娜丽莎由大白菜、海带、芹菜、豆腐、花椒、 土豆构成，最后的晚餐由姜、萝卜、西红柿、粉丝、平菇、香菇、豆腐、紫 菜、小油菜和茶树菇构成其中在豆腐版梦中，大萝卜是少女的胳膊，小 青萝卜是她的手指，海带做成了她的裙子，红红的番茄酱被涂抹成她的椅子，立 起的小葱叶被当作身后的盆景，一个个小红辣椒被摆成窗帘的图案。你是如何解 读一副世界经典画作的呢，你真的了解并记得这副画的历史背景吗? 你知道这副 画的作者要表现这幅画的意义吗? 桔多淇说，我相信世界只是我所理解的世界， 不是别的。万物皆有灵，每一颗菜，每一个人，每一秒钟细究起来都意义非凡。 桔多淇一个人在工作室，一把菜刀一盒牙签几颗菜就能做成小雕塑，拼接而成大 的场景，她以女性最省力省钱的方式去幻想着心中宏大的世界。 “蔬菜博物馆 展出的作品其实是她因为无奈而被逼出来的灵感，桔多淇 说，“我一直很困惑，如果要拍风景，需要跋山涉水，耗费很多时间，而且很难 出好作品；拍人物又需要给对方很多钱；拍蒙娜丽莎这样的名画，很难零距 离接触真迹，拍出来也会千篇一律。 无奈之下，桔多淇决定自己动手制作素材， 于是世界经典画作成了她的第一件实验品，出来的效果真的让人目不暇接，忍俊 不禁。当然艺术可不是一笑而过的，作者的创作过程其实并不简单，她用了一年 左右的时间完成这一系列作品：首先在脑海里有一幅世界经典画作，然后从画作 的造型上确定某个部位可用什么蔬菜来替代。接着去农贸市场“淘宝”，见机行 事，发现有什么蔬菜可以替代人的部位 或画的部分后，便毫不犹豫地把它们买 回家。回家以后把这些材料洗干净，就 开始做一顿丰盛的“名画宴”。最后用 数码相机把这顿“名画宴”拍下来，再 用计算机修饰，“还原”经典画作的过 程就结束了。经典画作被蔬菜“还原”， 蔬菜也不再是简单的“蔬菜”了，它们 被赋予了新的生命，发挥了更大价值，得 7 图2 桔多淇作品 第l 章经典画作在当代艺术创作与设计中的应用表现 以重生。色彩斑斓的“蔬菜博物馆”让人们体会到了生活的妙趣，原来蔬菜也有 以前不为人知的一面，它们原本在餐桌上常见，现在构成了艺术史上的经典画作 ( 如图2 ) 。 这次“蔬菜博物馆”的创作者桔多淇是位热爱生活的艺术家，最初是用菜和 她自己做模特自拍的。后来就想只用菜不用人，将菜作为人物放到世界中去，展 现它们的命运。用大师经典画作承载了这个意义。桔多淇说，时代变迁，当下生 活有当下生活的口味，在网络时代和无厘头时代，我这么“玩 了一次经典画作， 也深深感受到网络时代的浮躁，同时很好地学习了大师们当时创作经典画作的构 图和色彩。 1 2 3 世界经典艺术多媒体互动展的启示 “你结婚了吗? ”，“我1 6 岁就嫁给了佛朗西斯克，是他的第三任老婆”。 这是一次展览上观众与“蒙娜丽莎 的对话。0 9 年8 月中旬，在“t c l 世界经典 艺术多媒体互动展”展览上，观众们与达芬奇画笔下的蒙娜丽莎用汉语进行了对 话，倾听她娓娓道来的情感经历。参观者还边听边看康定斯基介绍着自己的绘画 风格：“我在用内在的眼睛看世界，传达出事物的内在声音，我认为色彩和形都 有其内在的音响，色彩能直接对心灵发生影响，色彩宛如键盘，眼睛好比音锤， 心灵好比绷着许多弦的钢琴，艺术家犹如弹琴的于，有意识的接触各个琴键，在 心灵之中激起震动。我主张即兴的、无目的、无意识的创作 据介绍，此次 “t c l 艺术展”以“穿越时空的对话 为主题，是国内首次将3 d 技术、全息技 术和声音识别技术完美融合来展示西方经典艺术珍品魅力的高科技视觉盛宴。 8 月1 4 日此次艺术展在北京城市规划展览馆拉开中国区巡展的序幕。走进 展览馆，蒙娜丽莎在与您亲切对话，耶稣和门徒们正在进行最后的晚餐， 米开朗基罗走下梯子在向您介绍他自己作品的艺术特点，古埃及人物在诠释着 “生死的秘密 ，爱神维纳斯则深情地张开双臂，原本静态的经典画作肖像 全都动了起来，而且就站在你面前与你“面对面”的进行穿越时空的对话。t c l 通过经典画作展示了自己的新科技，让古代的艺术家和作品中的人物都成了“有 声有行”的人。 8 北京服装学院硕士学位论文 本次艺术展展出的6 l 幅经典作品均取材于有人类文明以来的艺术精品。与 以往展览不同之处在于，此次艺术展既毫不失真地再现了所有艺术精品，又将多 媒体数码科技领域的全息影像技术、3 d 技术与语音互动技术融合其中。更神奇 的是，展览中甚至还可以看到星球大战中的全息影像，通过一系列高科技手 段，2 米多高的女神维纳斯赫然显现在殿堂当中，如果张开双臂去拥抱维纳斯， 那将会扑个空，因为那只是女神在空中的全息呈像。 无独有偶，2 0 1 0 年上海世博园里中国馆的镇馆之宝清明上河图也“动 了起来”( 如图3 ) 。通过投影和动画技术幻化出来的清明上河图，比原 图3 世博会中国馆的电子版 。本画作还被印在了该电影的d v d 封套。 在电影的开头里，大盗三人组从艺术品押解车上盗出的名画是莫迪里阿尼的让 娜海布特画像。钟楚红为了请求周润发帮助张国荣盗画，上门去拜访周润发， 周润发请她坐在自己膝上，乘着轮椅视察整个房间，指着占满整面墙的一幅画说： “这幅画是我画的，画中的这个人就是我。”当然，这幅画真正的作者是法国画 家亨利卢梭，占满墙面的画是诱蛇者。 2 1 2 局部改变及新元素的添加 经典画作的局部改变及新元素的添加，是指一些创作或设计作品通过改变原 作中的一些局部画面、增加一些新的元素来达到创作或设计效果的。经典画作的 此类应用的典型例子有杜尚的蒙娜丽莎、芙蓉姐姐、内裤广告、恶魔版、道 具的添加等。 当杜尚拿起笔在受到全世界人膜拜的蒙娜丽莎嘴唇上画两撇小胡子时， 这个举动让全世界的人目瞪口呆。然而，这个人，这个要躲开艺术圈子的人，要 摆脱艺术家身份的人，在所有的艺术家中作画最少，后来甚至完全不画的人，就 这么一下子，却举重若轻地改变了西方整个艺术世界的面貌。 恶搞文化，又称作k u s o 文化，是一种经典的网上次文化，由日本的游戏界 传入台湾，成为了台湾b b s 网络上一种特殊的文化。这种新文化然后再经由网络 传到香港、继而全中国。恶搞，现在更多的人的理解一般为：用滑稽、搞笑、整 蛊等方式表达出自己心里对某些事物的看法。【2 】恶搞盛行的当代社会，网络名人 芙蓉姐姐的恶搞行为更是随处可见，其中之一就是把世界经典画作中的人物头像 换成了自己的头像，于是，芙蓉姐姐取代了克拉姆斯柯依的无名女a f t 坐在了 华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院；化身为拉斐尔的西 1 2 1 蓝爱国，网络恶搞文化中国文史出版社2 0 0 7 、1 2 1 5 第2 章经典画作在艺术创作与设计中的应用形式解析 斯廷的圣母中的玛利亚，抱着圣子从云端降下；站在了马奈的福利贝热尔 的吧台后，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客 无独有偶，b a l l s 男士内裤在宣传自己商品的同时也恶搞了“经典画作一 把，在b a l l s 内裤的平面广告中，经典画作中的人物无论国王还是大臣都穿上了 b a ll s 品牌的内裤，该平面广告由德国柏林的一家广告公司创作，设计者把触角 伸向了经典画作中的人物身上。 把经典画作“恶搞”到极点的当推恶魔版经典画作，这些“恶搞”者把 达芬奇的蒙娜丽莎打扮成脸上满是刀疤的恶魔、把维米尔的戴珍珠耳环 的少女变身为指环王电影中“咕噜姆 的形象、把布格罗画作中母亲怀里 的孩子换做外星人的模样等等，使原本宁静、细腻的画面笼罩了一层诡异的气氛。 经典画作作为设计素材的此类应用还有一种是道具的添加，设计者在画面上 合理的添加一些现代元素或一些小道具，使画面呈现给观众另一层意思，如米开 朗基罗的创世纪壁画“亚当的创造 中，在上帝与亚当的手中各多了一杯啤 酒，使让我们感到有敬畏感的画面变得轻松了许多。再如达芬奇的蒙娜丽莎 手里多了个m p 3 、倒牛奶的女仆桌上增加了一台榨汁机、伦勃朗的浴室中 的示巴女王带起耳机听起了c d 这些小道具的添加使画面增添了一种现代 气息。 2 1 3 创作介质的替换 创作介质的替换，是指以不同于原作的介质来表现原作的画面内容。典型例 子有麦田种出经典画作、桔多淇的蔬菜经典画作、乐高积木版经典画作、彩球拼 成经典画作、垃圾堆成经典画作等。 桔多淇的蔬菜经典画作前文已经提及，这里不再赘述，先说麦田种出的经典 画作。在日本，当中国人正享受国庆长假的时候，大约9 0 0 多名日本志愿者却来 到田舍馆的稻田帮忙收稻米，如此苦差事为什么引来这么多志愿者? 如果你从村 子最高的办公大楼或者从空中俯视，答案就一目了然：这些稻田分明就是一张张 经典画作，原来，自从1 9 9 3 年，这个村子就开始通过在稻田种植不同品种、有 着不同颜色叶子的水稻，从而在稻田里“绘”出各种经典画作，如蒙娜丽莎、 1 6 北京服装学院硕士学位论文 富岳三十六景中的富士山和海景等；自打1 9 9 3 年以来，这个村子就开始通 过在稻田里种植不同品种、有着不同颜色叶子的水稻，从而在稻田里“绘 出各 种各样的图画。这可是个精细活儿，每年4 月，村里的人都要开会讨论这一年将 要种植的图案。确定之后，村干部就会夜以继日地忙活，精确地计算如何在一大 片稻田里种植不同颜色叶子的水稻，从而保证“长出”的经典画作能够最大限度 地忠于原作。“纸上谈兵 之后，拿己种出的浮士绘样本来说，根据计算，村干 部们得出结论，需要在稻田里明确标出6 1 0 0 个点，从而让人们在接下来种植各 色水稻的过程中不会出现偏差。于是，村干部用芦苇杆分别插在6 1 0 0 个点上做 上标记。到了插秧的季节，在来自日本各地的热心人的帮住下，将4 个品种的稻 秧插在指定位置的任务很快就能完成。接下来的两个月，田舍馆的村民要做的与 别处的农民没有两样，只要按常规照看好这些稻苗就成。不过，他们每天都会登 上村政府大楼的“观光塔”，查看“经典画作的长势。据当地人介绍，7 月底 是观赏稻田名画的最好时节。其精细和逼真程度会让7 月底前后每周末光临此地 的六七千游客叹为观止。不少游客举目远眺时，自然会用相机把这一幕记录下来， 但是当他们回家把这些照片发在网上时，却有很多网友跳出来质疑，并声称这肯 定又是p s 的杰作，直到他们亲自用g o o g l ee a r t h 看到了卫星拍下的实景，方 才点头称奇。这也难怪，田舍馆村民们的想象力一年更甚一年，选择的图案也越 来越具挑战性。1 5 年的经营，为田舍馆赢得了日本“稻田艺术之乡 的美名， 图4m a r c o p e c e 的作品 也令村子的经济得到了长足的发展。其他一些地 方显然得到了田舍馆的启发，也开始在稻田上做 文章。不过，这是个“一招先，吃遍天”的时代， 田舍馆的地位是不会被取代的。因此，每年9 月 底l o 月初，总会有成百上千人来到这里帮助收割 这些艺术的稻米。而小村子也毫不吝啬，收割的 稻米总是会分给在插秧和收获季节前来帮忙的人 们。 再说乐高积木版经典画作，m a r c o p e c e ，意大 利人，出生于都灵，擅长用乐高积木拍摄时尚照 片，他的作品很严谨且专业，由于他对艺术品的痴迷，所以在进行乐高积木创作 1 7 第2 章经典画作在艺术创作与设计中的应用形式解析 时，每个细节都力求完美，他喜欢用另一种形式重现那些伟大的艺术品，包括油 画，摄影等，并且很喜欢用多重的表达方式体现这些艺术品，比如，用现代的手 法重现并表现出那些经典的、古老的经典画作( 如图4 ) 。 还有彩球拼成的经典画作，在中国一次视觉设计艺术展上，由1 2 0 0 0 个彩 球悬挂在3 米高的墙面上而组成的凡高经典画作向日葵，引来在场观众阵 阵掌声，这是本次设计展中最庞大的作品，此大胆创意获得一致好评。 最后谈谈用垃圾拼成的经典画作，美国的汤姆丹宁格被人们称为“最环保 的艺术家”，他的作品即复杂华丽又别具创意，无论近瞻还是远观，都令人产生 不同的感觉，更另人匪夷所思的是，他的所有作品竟然全部都是利用日常的垃圾 创作完成的。他的代表作之一触摸莫奈临摹的是法国印象派大师莫奈的经典 画作睡莲，更让人叹为观止的是，这幅高达2 4 4 米的作品从上到下，总共 利用了数百件废弃的儿童玩具，其中包括各式玩偶、卡通玩具、旧绳索以及塑料 士兵等。 2 1 4 艺术创作与现代设计对经典画作的借鉴 艺术创作对经典画作的借鉴是指经典画作中的某些突出的特点激发了此后 一些艺术家的创作源泉。主要表现有梵高对米勒作品的崇拜、借鉴，毕加索对马 奈等其他艺术前辈的画作的借鉴等。 梵高的太阳系列油画，是被米勒启发的，米勒的油画大都用了咖啡色，表现 出了暗淡、哀伤、柔顺的风格，他的题材主要取之劳动人民，在当时的法国并没 有引起注意，而梵高的出现似乎颠覆了这一切，他把太阳还给了大地人民，是那 幅播种者米勒的名画，米勒采用了背光的，模糊的手法，体现了播种者 辛苦，劳累的状态，而梵高描摹了播种者，他让播种者沐浴在阳光里，采用 了清晰的表现手法，显出了劳动人民自然的生活状态。在他多幅作品中，象向 日葵、麦田都表达了他对自然生活的热爱，应用了大量鲜亮瑰丽的颜色， 让你感受到阳光、暖风和丰收的快乐。向日葵更象征了劳动人民的生存意义。 梵高油画的出现震惊了巴黎画坛，但是当时的效果却使巴黎美术界思念起了米 1 8 北京服装学院硕士学位论文 勒。法国贵族竟相收藏米勒的画，这让梵高在某段时间内是被遗忘了的。梵高 的油画在他耸人听闻的死后，才慢慢被世界各国人民推崇，喜爱。 0 8 年的奥赛美术馆展出了“毕加索和马奈”，卢浮宫展出的是“毕加索和 德拉克洛瓦”，而大皇宫美术馆领衔此次联展，汇集了数百幅毕加索作品及大量 地影响了毕加索的艺术丰碑，包括格列柯、委拉斯开兹、戈雅、安格尔、德拉克 洛瓦、马奈、德加、高更、提香、伦勃朗、凡高等。这是法国历史上最昂贵的 展览，2 1 0 幅展品总价值达2 0 亿欧元，而承办展览的花费高达4 3 0 万欧元。在 巴黎，没有人不知道“毕加索和大师们”的展览。从清晨到日落，大皇宫美术馆 的门前总排着长队，人们耐心地等待着进入美术馆向这位广受欢迎的西班牙人致 图5 毕加索以自己的方式仿委拉斯贵支作品( 左为委拉斯贵支作品) 敬，他的作品超越了自己的时代，满足了2 1 世纪早期文化工业的复杂胃口。 在最后一间展室，参观者跌跌撞撞尚未从前几个展室的大师作品中回过神来，又 被马奈的奥林匹亚、伦勃朗的拔士巴入浴图、安格尔的大宫女、戈 雅的裸体的玛哈等作品包围，和它们并置的是现代主义的“斗牛士 毕加索 所绘的潦草的裸体形象( 如图5 ) 。 现代设计对经典画作的借鉴是指设计师从经典画作中汲取自己的设计灵感。 主要表现在卡通、首饰、妆容、海报、商业摄影、商品等方面。 卡通方面，一些经典画作中的人物形象被憨态可掬的卡通形象所替代，无论 是波提切利的维纳斯的诞生、杨凡艾克的阿尔诺芬尼夫妇像还是惠 斯勒的母亲、蒙克的呐喊都有卡通版与之对应。 1 9 第2 章经典画作在艺术创作与设计中的应用形式解析 首饰方面，d i a n as u n 钻石公司曾在东京展示设计价值5 1 8 亿日元( 4 3 0 万 美元) 的钻石项链，此项链的设计灵感来源于列奥纳多达芬奇的蒙娜丽莎， 该项链使用了共1 1 4 刻面、重达3 6 克拉的钻石，模仿经典画作中蒙娜丽莎所 穿衣服的金色装饰品而设计。d i o r 的高级珠宝设计师也曾在2 0 0 9 年设计了全新 系列一2 6 颗顶级碧玺戒指。该设计引用马格利特的名画这不是一个烟斗做 为其设计灵感来源，设计者将超现实主义概念运用在设计中。如同艺术涂鸦般， l ab a g u e ( 中文译为：戒指) 系列还将l 、a 、b 、a 、g 、u 、e 七个英文字母以 草写字体形成精美戒托。 妆容方面，一张“m o d e r n 妆容，一幅著名油画，看似毫不搭界的两件事情 却能发生奇妙的关系，原来当代一些最灿烂的妆容和发型灵感源于众多世界经典 画作，曾经的美丽被另一种方式发扬光大，如格列柯貂衣贵妇的厚重浓黑的 眉毛，克里姆特朱棣斯的金属色眼影，今天的金属色调相比经典画作中褪去 了浮华，而多了些许朴实感，因此能够适应各种肤色。埃贡席勒坐着的屈膝 女人的发型，头发以大波 浪卷的形式向前方梳拢，展 示出了颇带戏剧化的效果等 ( 如图6 ) 。展现出光洁的 额头也是本季发型的一个趋 势，一些秀场上模特们的头 发都被非常服帖的往后紧紧 地盘成干净的圆发髻，这种 如同芭蕾舞蹈演员般的发 型，可以完美突出脸部的轮 图6 现代妆容模仿席勒作品中的波浪卷发型 廓以及优美的颈部。此种妆容灵感源自安格尔的里维耶夫人肖像，这种简单 利落的发型非常适合炎热的夏天。如果你的脸型不够完美，也可以利用不同的发 线来调整，比如脸宽的人比较适合侧分，而中分的发线则可以拉长圆脸的线条。 2 0 1 0 年歌手王菲复出演唱会第一款海报造型中，王菲身着红色大斗篷，头戴绿 色羽毛头饰，乍看似乎是以参考了印第安风格，王菲的御用造型师t i t i k w a n 则 表示这款造型的灵感来自于齐白石所画的牵牛花。 2 0 北京服装学院硕十学位论文 海报方面，韩国0 8 年的历史剧大王世宗的海报模仿了经典画作最后 的晚餐，之前该剧的海报都是传统形式的电视海报，但随着剧情进展而全新制 作的海报模仿了达芬奇的经典画作最后的晚餐吸引了观众们的高度关注。2 0 0 5 年的香港电影阿嫂传奇的海报也曾采用最后的晚餐的构图，只是以1 1 人代替1 3 人的形象，并把背景换做东方宗教的佛邸。 商业摄影方面，尤其是服装模特摄影，一些模特的着装、动作有不少是经典 画作的翻版，如莫迪里阿尼具有雕塑风格的肖像画作品被翻版成紧身的黑色上装 配以红抽褶色裙的造型、毕加索的亚威农少女被翻版成穿不对称裙装的模特 的造型。 商品方面，一些产品的设计也来源于油画，典型例子是一系列正在融化的墙 钟，这些墙钟放在壁炉架上，瘫软成融化状，很容易让人想起达利的经典画作记 忆的永恒，这正是引起人们注意的独特创意。还有一款设计灵感源于梵高星 月夜的u 盘，外观采用以金银等华丽金属研磨成细粉粒，再以最佳比例与高级 涂料相融合的方式，创造出灿烂的星光效果。另外，联想s i o 一3 t 的外观设计， 机身顶盖采用常见的膜内漾印技术，透明质感的图层下方印有时尚绚丽的花纹图 案，联想官方称其机身图案设计灵感同样来源于梵高的星月夜。除顶盖的出 色设计外，机身内部乳白色键盘与掌托处花纹设计，也让整机在外观造型上的视 觉效果更加突出。方正的设计师也从梵高的名画星月夜中获得灵感，将流畅、 有力、富有生命的线条化作流动的韵律，呈现出深邃而富有张力的视觉效果，再 配以香槟金色，使得方正r 4 3 0 笔记本电脑外观时尚、典雅( 如图7 ) 。2 0 0 6 年 诊一 图7 左起依次为梵高作品星月夜、u 盘、联想8 1 0 - 3 t 、方正r 4 3 0 第1 8 届莫斯科国际通信展上，三星在发布6 9 毫米世界第一薄手机x 8 2 0 的同时， 也同步推出了一款以意大利画家波提切利作品维纳斯的诞生为设计灵感的三 星新一代女性手机s g h e 5 0 0 。还有，为了纪念史上最知名的波普画家h n d yw a r h o l ( 安迪沃霍尔) 逝世二十周年，b o n dn o 9 ( 香水品牌) 推出了a n d yw a r h o l 2 l 第2 章经典画作在艺术创作与设计中的应用形式解析 s i l v e rf a c t o r y 香水，它标志着b o n dn o 9 的w a r h o l 珍品系列的开始。香 水瓶表面图案的设计灵感源自这位波普艺术家最著名的作品之坎贝尔的 浓汤罐头。如果说，这种只是使用了w a r h o l 钟爱的茉莉、鸢尾和紫罗兰香气 的纪念版香水，还不足以让你满足的话，那么s a l v a d o rd a l i ( 萨尔瓦多达利) 的香水要来得更加真诚一些。早在1 9 8 1 年，d a li 在自己的一幅希腊女神幻影 的名画中取得灵感，设计出首瓶印有嘴唇造型的香水，1 9 8 3 年，第一支s a l v a d o r d a li 香水正式面世。他亲自配制了几种男用、女用香水并设计了香水瓶，其中 “荡漾和“我自芳菲”至今还十分流行。在这位超现实主义艺术大师看来， “在所有的感官中，无疑的，嗅觉最能赋予我们永恒不朽的灵感。 其实，艺术 家和香水之问早就有了如此多的无法细数的暧昧关系，例如法国许多香水的设计 思路来源于如雷诺阿( r e n o i r ) 、维亚尔( v u i l l a r d ) 、方坦拉图尔( f a n t i