（美术学专业论文）现代主义的前奏——惠斯勒艺术浅析.pdf

摘要 惠斯勒是十九世纪欧洲艺术由古典时期向现代时期转型阶段一位非常有特 色的画家。当时社会普遍的文化氛围和他个人的特定文化状态之间关系显得极为 紧张、不和谐，惠斯勒的作品一如他个性雨i 经历的“夹生”状态，早期并不能被 世人认可，他的名字与十九世纪后半期欧洲所有艺术运动和艺术流派都有联系， 却不属于其中任何一方。 本文纵向分析了惠斯勒的作品在不同时期风格的演变及形成的原因；横向讲 述他和同代艺术流派、艺术家的联系与相互影响。这两条线相互交织，结合其独 特的个人经历和自身体质、性格状态对绘画的影响，形成一个立体的“网”，我 们可以比较清晰地了解当时历史环境下惠斯勒的艺术成就。 最后本文认为惠斯勒是1 9 世纪后半期专注于音乐性绘画语言探索的独特范 例。惠斯勒艺术观念的转变主要表现在他对音乐性绘画语言的探索上，而他的这 种转变主要导因于他对日本浮世绘艺术和“中国风”的借鉴和发挥，这是他有别 于其他同时期画家的独特之处，并且他的这种探求可以说是全方位的：惠斯勒并 不强壮的体质和他紧张性敏感的性格与他所迷恋的唯美主义、象征主义美学气质 一脉相通；惠斯勒新艺术语言的探索，彰显了现代主义的端倪，奠定了他在美术 史上的地位和影响，并开启了英国与欧洲大陆的交往之道。 关键词： 惠斯勒为艺术而艺术音乐性色音联觉现代主义 a b s t r a c t j a m e sm c n e l lw h i s t l e rw a sap a i n t e rw i t hs t r o n gc h a r a c t e r i s t i c si nn i n e t e e n t h c e n t u r yw h i l ee u r o p e a na r tw a sc h a n g i n gf r o mc l a s s i c a l i s mt om o d e r n i s m t h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e ns o c i a lc u l t u r ee n v i r o n m e n ta n dh i s p e r s o n a lu n i q u e c h a r a c t e r i s t i c si si nt e n s ea n du n h a r m o n i o u sa tt h a tt i m e 。t h ew o r k so fw h i s t l e rl i k e h i sp e r s o n a l i t ya n de x p e r i e n c ew o sn o tr e c o g n i z e db ys o c i e t y h i sn a er e l a t e dt oa l l t h ee u r o p e a na r tm o v e m e n t sa n da r tt r e n d si nl a t e r19 c ，b u th i sw o r k sb e l o n g st on o n e o f t h e m t h i sp a p e ra n a l y z e st h er e a s o n so fa r tt r e n dt r a n s i t i o no fw h i s t l e r sw o r k si n d i f f e r e n tp e r i o d sh i s t o r i c a l l y ；a n di n s t r u c t st h er e l a t i o n s h i pa n di n f l u e n c ew i t ho t h e r a r tt r e n da n da r t i s t si nt h es a l t l ep e r i o d t h et w ol i n e sw h i c hi n t e r l a c e st o g e t h e ra n d w i t hh i sp e r s o n a le x p e r i e n c e ，p e r s o n a l i t i e si n f l u e n c et op a i n t i n gf o r m sac u b i cw e b w ec a l lu n d e r s t a n dt h eg r e a ta c h i e v e m e n to f w h i s t l e ra tt h a tt i m ec l e a r l y f i n a l l y , t h i sp a p e rc o n c l u d e st h a tj a m e sm c n e i lw h i s t l e ri sa ne x a m p l eo fa r t i s t s w h ow a sa b s o r b e di nm u s i c p a i n t i n gl a n g u a g ee x p l o r a t i o n t h e t r a n s i t i o no f w h i s t l e r sa r t i d e o l o g ym a i n l ys h o w so n t h ee x p l o r a t i o no fh i sm u s i cp a i n t i n g l a n g u a g e ，b u tt h et r a n s i t i o no w n st oh i sr e f e r e n c eo fj a p a n e s ey a m a t o - ea r ta n d c h i n e s es t y l e t h i sw a st h eu n i q u ep a r t sw h i c ha r ed i f f e r e n tt oo t h e ra r t i s t sa tt h e s a m et i m e ，a n da l s oh i se x p l o r a t i o ni sa l la r o u n d w h i s t l e ri sw e a kb o d ya n dh i st e n s e a n ds e n s i t i v ep e r s o n a l i t ya n dh i sf a v o r e da r t i s t i cc h a r a c t e r so fe s t e e m i n ga e s t h e t i c s a n ds y m b o l i s mh a v es a m eo r i g i n t h ee x p l o r a t i o no f t h en e wa r tl a n g u a g eo f w h i s t l e r s h o w st h eb e g i n n i n go fm o d e r n i s ma n da l s oe s t a b l i s h e dh i si n f l u e n c ei na r th i s t o r y , a l s oo p e n st h ep a v et ot h ec o m m u n i c a t i o no fe n g l a n da n dt h ec o n t i n e n to fe u r o p e k e yw o r d s ： j a m e sm c n e l lw h i s t l e r a r tf o ra r t a s s o c i a t i o no f c o l o ra n dv o c a l i t y i l m u s i cc h a r a c t e r i s t i c s m o d e m i s m 前言 当欧洲的历史在文艺复兴之风影响下，随着i _ q k 革命的钢火水花行至十九世 纪后半叶的时候，传统古典艺术开始遭受更为年轻一辈艺术家的攻击和诘难，被 后世称为现代主义的观念和思想悄悄诞生，艺术史进入了一个过渡转型的时期， 这也就意味着艺术开始背离对叙事性功能的跟风，象征与隐喻，甚至是直接单纯 的视觉感受，逐渐成为年轻艺术家们的迷恋和追逐，这赋予了艺术更大的自由空 间，同时意味着艺术的独立，艺术本身可以不假以现实具象而具有其自身表现力， 这可称是早期的现代主义。正如波德莱尔在审美情趣( 1 8 6 8 年) 一书中曾给 “现代性”所下的一个后来非常有名的定义：“它一半是短暂的、瞬间的、偶然 的，而另一半则是永恒的、不变的为了使现代性变成永恒，人类生活中所包 含的神秘之美应该从中被提取出来。”“ 但十九世纪革新派画家的主张和艺术品却是不能被大众普遍认可的，他们处 于置身其中的主流文化的边缘这尴尬境界，既不能离开，又无法真正融入那个 时代，从某种程度上讲，这正是早期现代主义艺术家们的共同遭遇，而惠斯勒无 疑是这一转型时期众多璀璨明珠中的一颗，他本人也因其独特的个性和特殊的个 人经历，使这点更加明显。这样使得他本人就成为体现1 9 世纪后半叶欧洲艺 术家与其时代之焦灼关系的典型缩影。这也是本文选取惠斯勒作为研究个案的理 由之所在。惠斯勒的艺术虽然缺少恢宏气势的力度，但他对色彩和谐的音乐性把 握是举世无双的，尤其对英国画坛产生了深刻的影响，为印象主义进入英国创造 了条件。 然而，一个值得深虑的问题是，一如他个性和经历上的“夹生”状态，惠斯 勒的作品在早些年月里，并不被当时的公众和评审委员会成员们接受和认可，社 会普遍的文化氛围和他个人的特定艺术状态之间出现了极为紧张的不和谐音符， 甚至尽管他的名字与1 9 世纪后半叶欧洲所有艺术运动和艺术流派都有联系，但 他却不属于其中任何一方。他曾在卢浮宫研习古典大师的杰作，深受库尔贝的影 响，有现实主义的写实功夫；吸收日本浮世绘版画的“营养”，作品有着东方美 术的装饰风味，亦有音乐性的和谐追求，产生许多令人思索的象征性神秘感；与 印象派相互影响，是所谓的“马奈1 8 6 3 年一代”的成员之一：他高举“唯美主 义”的大旗，是“唯美主义运动”的一员主将；与“拉斐尔前派”也有联系，又 对象征主义、奥布里比亚兹莱绘画、“新艺术运动”都有着极为重要的启示意 义。正如多纳得雷登所说：“惠斯勒是艺术史上真正伟大的孤独者之一，他始 终是个不确定的人物，因为在1 9 世纪先锋派艺术的一般词汇中没有一个完全适 。转引自：尼古拉第弗利著，怀宇译，1 9 世纪艺术，吉林美术出版社，2 0 0 2 年7 月第1 版，第8 页。 i 用于他”。法国作家安德烈马尔罗也曾说“那些走在时代前头先知先觉的哲人 和艺术家，其身心通常是孤独的。”。笔者认为，他的这种孤独感主要表现在惠斯 勒与外界现实压力的搏斗上，更确切地说是在与来自传统的压力的搏斗上，他本 人的艺术也正是在这种争斗中逐渐成长起来的。 虽然在某些评论家看来，惠斯勒的作品有时略显多情柔弱，缺少张力感，但 他在“为艺术而艺术”这一重要的艺术美学思想的引导下，所进行的有关艺术形 式的大胆尝试，在那个时代却是难能可贵的，而且他对多种表现形式的娴熟，使 之能够极为灵活地将其他艺术手法完美地结合到自己的作品中，从而形成了极具 和谐感的音乐性表现风格，奏响了现代主义的序曲。而其极强的公众意识，也为 当今绘画艺术的发展带来了极为重要的启示。 有关惠斯勒艺术的流传及其研究状况，虽然惠斯勒在后半生得到了当时公众 的普遍承认，但在其身后却被忽略了很长时间，直到二十世纪的后半期，他才被 艺术史家和评论家重新挖掘出来。就目前笔者掌握的资料来看，国外对惠斯勒的 研究还是比较丰富的，但早期偏重于叙述其生活经历、艺术个性，主要是他的传 闻逸事，晚近一些的研究则试图回到艺术本身上来，但也未能给惠斯勒的艺术以 确切定位。国内的相关资料相对较少，较早的是1 9 8 3 年出版的世界美术家画 库的一本单册，入编了部分惠斯勒的绘画作品，并带有简明的生平介绍及艺术 经历；2 0 0 0 年出版李健群的英国艺术史话，有侧重于惠斯勒在英国艺术史的 地位对其唯美艺术风格评述的一章；西洋美术画廊系列中有惠斯勒的单本， 虽印制精美但限于篇幅，无论是作品还是论述都极为有限。威廉冈特的美的 历险以唯美主义的产生、发展、高潮、分化的全过程为主线，评介了当时各文 艺现象、作者、作品和艺术流派；乔治摩尔的十九世纪绘画艺术中的一个 章节以作家的眼光对十九世纪绘画艺术作了个文学总结，以唯美主义的笔法分析 了惠斯勒较有代表性的部分作品。文章主要有美术1 9 8 2 年0 7 期，陶鹰的惠 斯勒与他的“夜曲”；外国文学1 9 8 4 年0 6 期，章容的美国画家惠斯勒， 以上两篇短文章仅是对惠斯勒的简单介绍；2 0 0 2 年耿幼壮的早期现代主义的 孤独詹姆斯惠斯勒和1 9 世纪欧洲文化问题，着重于惠斯勒与当时整体文化 环境关系的论述；2 0 0 3 年杨先艺编译的惠斯勒：刺人的玫瑰着重讲述了美 国艺术机构纪念惠斯勒百年而作的一些展览活动，兼带一些评议。 。耿幼壮著，视觉躯体文本解读西方艺术，人民美术出版社，2 0 0 3 年1 月第1 版，第1 1 5 页；转 引自：唐纳德赫尔登，惠斯勒的风景与海景画，纽约沃顿一古普蒂尔出版公司和弗瑞尔博物馆，1 9 6 9 年版第2 0 页。 。耿幼壮，早期现代主义的孤独詹姆斯惠斯勒和1 9 世纪欧洲文化问题，美术观察，2 0 0 0 年0 1 期，第7 6 页。 学位论文独创性声明 本人郑重声明： 1 、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研 究成果。 的。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机 构已经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表 示了谢意。 作者签名善生磊 日期：枷! 尘 学位论文使用授权声明 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文 的电子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制 并允许论文进入学校图书馆被查阅；有权将学位论文的内容编入 有关数据库进行检索：有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。 保密的学位论文在解密后适用本规定。 第一章生平及艺术历程简介 1 8 3 4 年7 月1 0 日，惠斯勒生于美国马萨诸塞州洛厄尔市，父亲是陆军少校土 木： 程师，1 8 4 2 年应俄沙皇之邀赴俄修筑圣彼得堡莫斯科铁路，第二年举家 迁居圣彼得堡。在帝国的京城里，一边受母亲的宗教熏陶一边在帝国美术院学习 艺术基础知识。学了四年，以全班第一名通过结业考试。 1 8 4 9 年7 月，父亲因病去世，随母亲返回美国，定居康乃狄克州的彭福雷特。 1 8 5 1 年获准进入著名的西点军校就读，但不适合做军人的个性很快就显现出来， 西点军校的操行卡上清楚记载了他颇多的扣分点：经常迟到、训练时说笑，军事 训练学业成绩远不及格，唯一优秀的科目是素描课，1 8 5 4 年6 月终究还是因成绩 不及格而遭退学。( 西点军校时期的作品：) o 营地哨兵的一个小时印刷品临摹 漫嘞 鉴于他的绘画才能，国防部长戴维 斯把他推荐给国家地图测绘局局长本 海姆，1 1 月本海姆雇用他当测绘员， 绘图才能受到上司赏识，而且学会了木 刻和蚀刻版画，但他并不喜欢这工作， 他经常在地图空白处添加奇形怪状的 头像和小人，六个月以后辞职。五十年 代惠斯勒下决心要成为画家，1 8 5 5 年 在测绘局绘制的地图( 空白处添加了头像) 。 夏，得到家人每年3 5 0 美元的资助，前往巴黎。投入瑞士画家查尔斯袼莱尔( c h a r l e s g l e y r e ，1 8 0 8 1 8 7 4 年) 门下，从此以后再也没有返回祖国。在巴黎拉丁区( 穷苦 。 e n g l a n d e ra n dj p e n n e l l ，( t h e l i f e o fj a m e s m c n e i l l w h i s t l e r ，j b 。l i p p i n c o t t c o m p a n y ，1 9 0 8 。 o 同上。 l 的文学家、艺术家和大学生聚居区) 里，沉浸于穿奇装异服，玩弄各种恶作剧， 成为“波希米亚人”。中的一员，很快就赢得了花花公子的称号。他给自己设计了 一个流行的视觉形象：浓密的胡 子、单眼镜、淡紫色或黄色的手 套、时髦的衣服。然而他对艺术 却一丝不苟，经常在卢浮宫学习 大师的作。 他喜好格莱尔不拘 形式的授课魅力远甚于他的古 典画风，在那里与德加、勒格罗、 布拉克蒙、方丹拉图尔、库尔 贝、马奈等相识，库尔贝和马 奈给予他很大帮助，象其他印象 派画家一样，他起先也是希望作照片。 品能获选进入沙龙。1 8 5 5 年的库尔贝画展给他留下了深刻印象，1 8 5 8 年横穿法国 旅行，回来后出版了第一套铜版画，库尔贝的影响在他这一时期的绘画和第一套 铜版画中表现得特别明显。主要作品有钢琴旁，从中可以看到传统绘画的影子。 六十年代受日本浮世绘影响，开始致力于凭观察的直感，探索微妙的色调关 系，主要以白衣少女系列作品为代表，6 0 年代中期开始用蝴蝶图案作为自己 的签名。1 8 6 7 年之后开始为自己的作品加上乐曲题目，起初主要是给人物习作和 肖像画加上此类题目，1 8 7 0 年以后开始制作以“夜曲”( n o c t u r n e ) 为题的系列风 景画这些被视为他最大胆而独创的作品。 七十年代绘画语言愈发成熟，显示出他早年探索的成就，进入创作鼎盛时期， 绘制了一批杰作，主要作品有灰与黑的和谐母亲肖像灰与黑的和谐 托马斯卡莱尔像、灰与绿的和谐亚历山大小姐像、泰晤士河夜曲等 作品，铜版画也大获成功，获得了重大声誉。1 8 7 4 年，他的作品在伦敦蓓尔美术 街一家画廊里做第一次个人展出，展出一套几乎是抽象的风景画，标题全用音乐 术语命名。 1 8 7 6 年创作具有装饰风格的孔雀屋。1 8 7 7 年因拉斯金对作品黑与金色 的夜曲落下的焰火的评价而打官司。虽然判拉斯金输，但两人均摊诉讼费， 导致惠斯勒陷入经济困境。1 8 7 9 年一气之下出版了小册子惠斯勒对拉斯金 艺术与艺术评论家，抨击他的敌人，同年应美术家协会之约购，赴威尼斯绘制蚀 。指放浪不羁的流浪艺术家。见【英】威廉冈特著，肖聿、凌君译，美的历险，中国文联出版公司出版， 1 9 8 7 年7 月。第3 页。 。杨先艺编译，惠斯勒：刺人的蝴蝶) ，世界美术，2 0 0 3 年0 2 期，第5 3 页。 v c d ( j a m e sm c n e i lw h i s t i e r ) w r i t t dd i r e c t e db yj a m e sr u n c i eb b c 刻版画。 八、九十年代逐渐受到艺坛的尊敬，荣誉接踵而来。 1 8 8 4 年成为不列颠艺术家皇家学会主席，领导卓有成效而遭嫉妒，于1 8 8 9 年 改选时落选，他对此的解释别具一格：“事情很简单，不列颠艺术及皇家学会业已 瓦解艺术家走了，不列颠尚在。”不过此后他的名望反而更高了，成为几个国 家的艺术学院的成员。 8 0 年代晚期，无疑已确立起唯美主义的代表人物地位，海门斯在肯定杂 志中把他的画比作威林的诗；乔治摩尔在一个年轻人的忏悔中说他是像安 格尔那样的古典主义画家；作家托马斯普鲁斯在1 9 1 3 年的小晚失去了的时间 中的主人公即是以惠斯勒为原形。 1 8 8 6 年到1 8 8 8 年，度出任英国皇家艺术家协会主席。 1 8 8 9 年，获法国骑士荣誉勋章、巴黎国际展览金奖、慕尼黑国际艺术展览会 一等奖、阿姆斯特丹国际展览会金奖。 1 8 9 6 年5 月1 0 日妻子病逝给他沉重的打击，鳏居的孤独使他性格变得更加怪 癖和不安定，但始终热爱他的工作，几乎完全投身于肖像画。 1 8 9 8 年在巴黎创办了一所美术学校。同年，巴黎一些知名艺术家成立“国际 雕塑家、油画家和版画家协会”，推选他为首任主席，此后在巴黎和伦敦之间往返。 1 8 9 9 到1 9 0 1 年还先后到意大利、荷兰、爱尔兰和地中海旅行，画了些小幅油 画、水彩画并制作了一些石版画和铜版画。 1 9 0 0 年，获巴黎博览会绘画及蚀刻画金质奖。 1 9 0 2 年体弱多病，很少出门。1 9 0 3 年7 月1 7 日下午3 时心脏病复发与世长 辞。 第二章惠斯勒作品解读 第一节油画作品分析 首先我们来看看惠斯勒在油画方面的探索，其油画作品受到来自很多方面的 影响，既有传承也有创新，他的风格也在不同时期表现出不同的倾向，发展轨迹 大致分为三个阶段： 第一阶段对写实主义的关心 五十年代后期，以作品钢琴旁为代表，明显表现了对写实主义的关心。 这是惠斯勒第一幅技 巧娴熟的作品，1 8 5 8 年 在伦敦动笔，翌年在法 国完成。画中描绘了惠 斯勒的异母姊姊黛博 拉( d w b o r a h ) 弹钢琴， 侄女安妮( a n n i e ) 专 心凝视母亲的样子，地 板上看得见姐夫海顿 的大提琴盒子。画面除 了黛博拉的手和安妮 的脸已简略处理外，其 钢琴旁油画6 7 9 15 e m1 8 5 8 1 8 5 9 年。他部分都以自然主义方 式处理在黛博拉的脸、画框的金色叶子图案和钢琴的装饰板上可以看出惠斯 勒对形态和色彩的关注，明显表现了对写实主义的关心。此画虽然在1 8 5 9 年的法 国沙龙展落选，但获得画家弗兰索文瓦波文( f r a n c o i sb o n v i n ) 的青睐，展示在 他的画室里，并受到许多法国前卫画家的称赞，库尔贝参观了这个展览，表达了 对惠斯勒的赞赏。1 8 6 0 年入选英国皇家美术院展，受到“拉斐尔前派”的热烈回 响。 第二阶段探讨色彩的表现力和新的构图形式 ( 一) 六十年代以后，以实验性的白衣少女系列为代表，探讨色彩的表 西洋美术家画廊惠斯勒原版，( 英) d e a g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ；现版，吉林美术出版社，2 0 0 24 。 第2 i 页。 4 现力和新的构图形式。受东方艺术雅致的色彩和简练优美形式的沁染，由库尔贝 的现实主义倾向逐渐转为更具抽象的画风，似乎全神贯注于能立刻激发观者情感、 独立于表现内容之外的微妙的色调关系。主题退居次要地位，代替它的是色彩和 线条。通过对色调的探索获得一种更特殊更直接的价值“把绘画的表达力和 音乐的表达力结合起来。”到六十年代中期这种风格探索基本完成，1 8 6 7 年，在 他给方丹拉图尔的信中明确表示要摆脱库尔贝的教导，一改个人早期绘画的风 格，主张要从模仿自然中取得完全独立。当然，他还是没有完全摆脱法国传统艺 术的影响，这仍可以从白衣少女系列画作中清晰可见，只是在第二号、第三 号作品中揉进了更多具有东方艺术倾向的音乐性 成分。 白色交响曲一号白衣少女，乐曲式的 题目是后来加上的，在皇家美术院展和巴黎沙龙 展双双落选，但在1 8 6 3 年著名的“落选展”( s a l o n d e sr e f u s e s ) 中与马奈( e d o u a r dm a n e t ，1 8 3 2 1 8 8 3 年) 的草地上的午餐一起备受瞩目，几乎一 夜间，这位美国画家便确立了他极具独创性才华 的名声。这是她美丽的情人红发的爱尔兰姑 娘乔安娜赫弗曼的全身肖像，头发蓬松，面色 红润，身着白色长裙，左手拿一朵小花，站在狼 皮地毯上，在白色服饰和帷幕的衬托下显露出少 女的纯洁美。惠斯勒非常重视这幅作品，充分意 识到它在其艺术创作和理论中的意义，他称之为 “纯画”，e 如高登弗莱明青年惠斯勒， 1 8 8 4 1 8 6 6 一书中所说的“他知道这是一个里程 碑没有文学的、历史的、地域的或社会的内 涵，它如同音乐一样传达了一种直接的体验。”。白色交响曲一号白农少女。 白色交响曲二号白衣少女，是惠斯勒 油画2 1 4 x 1 0 8 c m1 8 6 2 年 在这个时期最美的作品之一，把委拉斯贵支的厚重写实手法与葛饰北斋的明快装 饰性巧妙地结合在一起。着白衣裙的模特左手臂靠在壁炉台上，手指随意的半搭 在壁炉台边缘，侧面谜一样的表情俯视左手方向，对镜陷入沉思，慵懒忧郁的深 沉诗意气氛充满画面，这种诗意气氛也是其他作品中少有的。青花瓷瓶和日本情 调的团扇显示了惠斯勒对东方艺术的迷恋，构图也反映出日本浮世绘版画的影响， 。李浴编著，西方美术史纲，辽宁美术出版社，1 9 8 0 年，第5 1 9 页。 。转引自：耿幼壮著，视觉躯体文本解读西方艺术，人民美术出版社，2 0 0 3 年1 月第1 版，第1 6 8 页。 西洋美术家画廊惠斯勒 原版，( e ld e a g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ：现版，吉林美术出版社，2 0 0 2 4 。 第1 1 页。 单纯的线条和大胆的色块分割画面，右下角粉红色花不仅显示了前后关系，更添 了装饰魅力。这幅作品已不是单纯的肖像画，模特和场景不过是为了构成白色为 主调和色彩的手段。惠斯勒的朋友史文朋( a l g e r n o n c h a r l e s s w i n b u m e ) 受到 这幅唯美主义杰作的感染，写了首题为镜前的诗，在皇家美术院展出时， 这首诗就贴在画框上。 全诗： 在广漠的高空 飞雪、风景和惊雷 我护理着我的脸庞 和我受惊的美发 别管它欢乐还是忧伤 我心中的玫瑰啊 我爱你自己的绿叶与芬芳 我无法阐明 什么是欢乐，什么是忧伤 未来的岁月将忍受着 怎样的不幸与困乏 无论忧伤与欢乐浇淋着幸存的孤独 将有什么样的前景啊 可独有此花自诩馨香。 在白色交响曲二号创作的次年即 1 8 6 4 年，画家又创作了一幅瓷器国公主， 白色交响曲二号一白农少女。 这是为当时一位希腊驻伦敦领事的女儿克 油画7 6 6 5 c m1 8 6 4 年 利斯蒂娜斯巴泰利小姐所作的肖像，小姐身着和服、手执圆扇，身后的屏风和 脚下的地毯亦体现着“日本式”情趣。整幅作品吸收了日本版画明快的装饰手法， 光彩夺目。虽然惠斯勒并不曾有意违反“写实”的原则，但他敏感的天性已流露 出现代艺术精神的最初迹象。 白色交响睦三号白衣少女，这幅作品是惠斯勒画风转变过程中极其重 要的一幅过渡性作品，是他结束日本狂热趣味的记号，自此之后他以更微妙的形 式将东洋图示融入作品中，同时还显示出“拉斐尔前派”对他影响的减弱。在这 幅画里还可以看出摩尔的唯美主义影响，物象已然成为仅仅服务于探索色彩构成 及其和谐的媒介，在此惠斯勒所关心的是两个女人在狭窄没有景深的空间里排列 的方式： 。李健群著，英国美术史话，人民美术出版社，2 0 0 0 年2 月第1 版，第1 5 1 页。 西洋美术家画廊惠斯勒原版，( 英) d ea g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ：现版，吉林美术出版社，2 0 0 2 4 。 第1 6 页。 6 白色交响曲三号白衣少女。油i 画5 2 7 65 c m i8 6 5 6 7 年 两个白衣少女，一个上半身斜靠在白色沙发上，个坐在沙发前，伸出一只手 靠在沙发上，在它旁边有一株盛开的杜鹃花，左腿前面放着一把日本扇子，各种 不同的白调子组成了一首复杂而和谐的白色交响曲。当时批评家哈默顿曾指责白 色交响曲三号并非只是白色，惠斯勒反唇相讥：“天哪! 难道这位聪明人指望一 幅白发、粉脸的画吗? 根据他那令人啼笑皆非的理论，他定然相信一首f 调交响 曲就没有别的音，而老是f 、f 、f 的不断重复? 笨蛋! ”。 ( 二) 7 0 年代进入创作鼎盛时期，娴熟自如的运用构图与着色的系统，其基 础便是结构与色彩间彼此的紧密关联，产生了一系列杰作。这种欧洲和东方艺术 的融合，以装饰性趣味的加强为基本特征的新绘画风格，在黑与灰的和谐 母亲肖像中，更加有机自然地表现出来。 这幅肖像画面异常简洁：老妇人身着朴素的黑色长裙，侧面而坐，双手安放 在膝头，脚下踏一脚凳；灰色墙背景上挂着一幅风景画，右边的一个画框只能看 到一点边缘，左边挂着一幅灰底白边的布帘。简洁明快的构图和沉着雅致的色调 产生了一种宁静、庄重的气氛。白色的软帽、袖口的花边、手帕都画得十分逼真， 完美的技巧全部溶化到所表现的对象中去了，仿佛一切都必须如此。当我们研究 脸部那模糊微妙的轮廓时，我们似乎感到画家就是通过这张脸充分的讲述了他自 己的心灵故事这颗对自然敏感的活跃的灵魂。这位严肃庄重的老清教徒以一 生习惯的方式侧坐着，融入自己精致的、安静的灰色房子。正如惠斯勒坦言：“一 个人总是希望将自己的母亲表现的尽善尽美，然而，这幅画对我来说是母子关系， 面对观众来说，那只不过是黑和白的节奏和韵律的感受而已，他们怎么可能关心 。 西洋美术家画廊惠斯勒原版，( 英) d ea g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ；现版，吉林美术出版社，2 0 0 2 4 。 第2 2 页。 o 刘汝礼、张少侠著，西方美术发展史，人民美术出版社，1 9 9 0 年3 月第1 版，第2 0 1 页。 7 那是否就是我母亲的肖像昵? ”o 黑与灰的和谐母亲肖像 o 油画1 4 43 1 6 2 5 c m1 8 7 1 年 这幅画被誉为1 9 世纪最伟大的肖像画之一，对母亲性格真挚而深刻的刻画，使形 象达到了高度概括性和典型性，对母亲的热爱和尊敬“不言而明”。这是在美国展 出的第一幅画，那是1 8 8 1 年宾夕法尼亚美术学院举办的一次“国内和欧洲的美术 家”特别展，至今学院还因校方当时不肯出1 5 0 0 美元购买此画而深感遗憾，1 8 8 3 年在巴黎沙龙展中获奖并由法国政府购藏入卢森堡博物馆。 惠斯勒把画面各部分都看作是整一的艺术品，认为首要的是要使线条、形状 和颜色的安排与四周的边框相适应。同具代表性的是为苏格兰作家、历史学家和 哲学家黑与灰的和谐托马斯卡莱尔的肖像，这幅画与黑与灰的和谐一 一母亲肖像保持基本一致的色调和构图，同样是在尽量维持既是肖像又是创作 两者之间的平衡。卡莱尔的形象、房间摆设、背景和画边框共同构成这件艺术品， o 姚宏翔著，艺术的故事从史前到后印象派的西方艺术) ，上海人民出版社，1 9 9 9 年版，第2 9 4 页。 西洋美术家画廊惠斯勒原版，( 英) d e a g o s t i n i 廿版公司，2 0 0 0 ；现版，吉林荧术出版社，2 0 0 2 4 。 第1 1 页。 8 黑与扶的和谐托马斯卡莱尔的肖像o 油i 审j1 7 1x1 4 3 5 c m1 8 7 2 1 8 7 3 年 灰与绿的和谐西斯莱亚历山大小姐。 油画1 9 0 x 9 8 c mi8 7 2 一1 8 7 4 年 扁平面上的线、形、色构成新的体系，画图整体是一个立式矩形，墙角和墙裙线 把整幅画分为三个不等大的水平矩形，左上方墙上挂的那两幅画又重复了这种垂 直与水平搭配，这种方法联结了画内诸形体以及它们与整体框架的关系。侧面的 坐像和衣饰最低限度的立体感保持了整齐划一的扁平面，只有脸和手使用更多色 彩和立体感的刻画。此外，同期创作的灰与绿的和谐西斯莱亚历山大小 姐则在色彩上尤为考究，整个画面置于灰色和绿色的和谐之中，省略掉了过多 的细节。 惠斯勒追求的明快装饰性、简洁的色彩搭配，在 。粉蜡画1 8 8 0 年 威尼斯。粉蜡画 威尼斯。粉蜡画 。田军、巫小文、陈庆等编，惠斯勒涅康怀斯画风，重庆出版社，1 9 9 5 年6 月第1 版t o e n g l a n d e 书a n dj e n n e l l ，( t h el i f eo f j a m e sm c n e i l l w h i s t l e r ，jb l i p p i n c o t tc o m p a n y ，1 9 0 8 世界美术家厕库惠斯勒，上海人民美术d i 版杜1 9 8 3 1 0 - 回西洋美术家画廊惠斯勒) 原版， 英) d e a g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ；现版，吉林美术出版社，2 0 0 2 4 。 第1 2 页。 。同注 o v c d ( j a m e sm c n e i lw h i s t l e r w r i t t e na n dd i r e c t e db yj a m e s r u n c i eb b c 1 5 第三章惠斯勒绘画语言风格探究 第一节传承与转变 上一章我们对惠斯勒的绘画作品进行了较为详细的解读，初步得出，惠斯勒 对音乐性绘画语言的尝试性努力是其最为重要的风格转变，也正如我们所看到的， 他的这种风格的形成并不是一蹴而就的。笔者在本章中对惠斯勒这种音乐性绘画 语言风格展丌了探索，通过具体的作品分析和比较，认为其风格之转变与1 9 世纪 被众多欧洲艺术家们所追捧的日本浮世绘艺术及“中国风”有很大的关系，虽然 同时期有很多的画家对浮世绘艺术多有借鉴，并发展出各自的艺术语言，但在经 受浮世绘艺术的熏染而探索欧洲本土绘画语言的同代艺术家中，惠斯勒是最完美 地将日本浮世绘艺术欧洲化的人，形成当时独一无二的艺术风格。 下面我们来具体分析一下惠斯勒在这条陌生且惟一的道路上，展开艺术探索 的相关事件，主要以时间段为分节方法，意图勾勒出较为完整的演变轨迹。 一传统的养分 正如德加所言“在最初，方丹、惠斯勒和我走的是同一条道路，即荷兰画家的 道路。”。与诸多大师一样，惠斯勒也有着自己的艺术历程，并且在他艺术发展的最 初阶段所遵循的，仍然是极为传统的古典写实主义的训练模式，虽然他时常因为 难以忍受而逃课。 惠斯勒早期的作品， 反映了法国写实主义画 派的扎实和严整以及对 西班牙与荷兰艺术大师 们的敬仰。他一直很喜欢 维米尔( v e r m e e r ， 1 6 3 2 1 6 7 5 ) 和特尔波赫 ( t e r b o r c h ，1 6 1 7 - 1 6 8 1 ) 油画色层表面的质感，他 说：“整个画面覆盖的像 是一层皮。”也曾不无伯特威尔的移民美国的启航。1 8 5 7 年 。 美】约翰雷华德 英】贝纳顿斯坦著，平野、陈友任译，印象派绘画大师，广西师范大学出版社，2 0 0 2 年1 0 月第1 版，第9 3 页。 。西洋美术家画廊惠斯勒) 原版，( 英) d e a g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ：现版，吉林美术出版社，2 0 0 2 4 。 第3 页。 1 6 遗憾的说：“我要是安格尔的学生该有多好! 。懊恼未能跟安格尔学画，否则就 会学到构图、上色和人体解剖方面的基本技能了这些训练正是他感到不足的。 惠斯勒十岁时即在俄国帝国美术学院( i m p e r i a l a c a d e m yo f f i n e a r t s ) 学习素描； 在西点军校时的素描课老师罗伯特威尔( r o b e r tw e i l ) 是佛罗伦萨新古典主义画 家皮埃特罗本韦努蒂( p i e t r ob e n v e n u t i ) 的学生，惠斯勒的素描成绩是全班最优， 也是他在西点军校唯一一门优秀的课程成绩。 1 8 5 5 年来巴黎之后，投入瑞士画家查尔斯格莱尔门下，在这里结识了德加、 方丹拉图尔等人，并受到库尔贝现实主义的影响很大，格菜尔虽不是学院派， 也不在美术学校教课，但他支持学院派讲究完美的技巧，本身画风也很传统。 壹尔斯格莱尔的失落的梦幻或是黄昏 。1 8 4 3 年 惠斯勒经常到卢浮宫临摹古典名画，对着委 拉斯贵支的画一坐就是好几个小时，打量每一根 线条，分析每一种颜色，默记心中。在这一时期 通过勒格罗、方丹拉图尔学得视觉记忆的方法， 积累了大量的视觉记忆财富。他能够默得出委拉 斯贵支画面的全部细节，学会了凭记忆复制在卢 浮宫中研究过的古代大师杰作的技巧细节和色调 层次，几乎可以乱真。为了训练记忆，他经常请 一位朋友陪着去切尔西河畔，他背对景物，向他 的朋友背诵所观察到的事物，如果说错了或说漏 了，朋友就打断他，这时他就转过身来再看一遍 景色，直到能完全默记下来为止。 惠斯勒1 8 6 1 年曾游历西班牙，对委拉斯贵支 的艺术十分崇拜，他此一阶段的肖像画显然受委委拉斯贵支的纪念品。临摹作品粉笔画 。西洋美术家画廊惠斯勒) 原版，( 英) d e a g o s t i n i 出版公司，2 0 0 0 ：现版，吉林美术出版社，2 0 0 2 4 a 第3 页。 同上。 。【e n g l m d 】，e ra n dj p e n n e l l ，( t h eh f eo fj a m e sm c n e i l lw h i s t l e r ) ，j b l i p p i n c o t t c o m p a n y ，1 9 0 8 1 7 拉斯贵支影响很大，委拉斯贵支素以对现实持含蓄而真切的表达著称，尤其注重 微妙的色彩和谐和笔法的简洁、概括，籍以体现一种沉稳和冷静。我们可以了解 到，即便是传统绘画，也不都像那些思想保守的古典主义画家所认为的那样光洁 如洗。惠斯勒在其基础上又给优雅提供了更为丰富的空间，显示出他对人生 的深入体悟和观察。惠斯勒肖像绘画中暗部边缘模糊处理的手法即是从委拉斯贵 支和伦勃朗那里学来的。委拉斯贵支许多的大型肖像画常用灰色的背景，这不仅 简洁而且突出主题，并达到画面色彩和谐的效果，惠斯勒画面中对灰色的运用也 受益于此。 应当说这是他的一个重要的准备，同时也暗示了日后他意图逃离传统束缚时 的焦虑和困惑的缘由。但f 如本文所认为的，传统和古典终究不是1 9 世纪后半叶 的主流，也决然不能对“波希米亚”式的惠斯勒产生巨大的吸引力，并且现实的 生存状态也早已不再是真空。 二新潮的感染 每一位成功的艺术家不可能生活在真空世界里，他必然是在与周围的人相互 影响中前进的。 惠斯勒在法国最初崇拜的对象是库尔贝，对比库尔贝和惠斯勒后期的画风发 展可以看得出来。惠斯勒早期的油画作品和“泰晤士河”系列版画所使用的技巧 确实受到库尔贝相当大的影响。1 8 5 5 年的库尔贝画展给他留下了深刻印象，这种 影响在他这一时期的绘画和第一套蚀刻版画中表现得特别明显。这套版画是以十 二幅风景蚀刻版画的名义发表的，通常被称作“法国风景”。1 8 6 5 年惠斯勒曾与 库尔贝一起在特鲁维作画，此后逐渐脱离库尔贝现实主义风格的影响。惠斯勒把 格莱尔的灰色调子和委拉斯贵支以及库尔贝丰富的色调努力统一起来，创造了丰 富细腻、低色调的精湛艺术品，形成了1 9 世纪独一无二的画法。 “艺术家从世界各地来到巴黎跟印象主义接触，然后随身带走新的发现，同时 带走艺术家作为反对有产阶级的偏见和程式的造反者所持有的新态度。”。惠斯勒 参加过这场新运动的第一次战斗，和马奈一道参加过1 8 6 3 年落选沙龙展，而且他 和他的画家同道都对日本版画满腔热情。 主义者，不迷恋光线和色彩的外光效果， 化为色彩和形状的方式。 严格讲他跟马奈和罗丹一样都不是印象 他关心的是优雅图式的构图、把题材转 惠斯勒和印象派的关系相当密切，他推崇印象派的色彩表现力，像印象派一 样反对绘画的故事情节，但惠斯勒并没有沿袭印象派的创作意图和技巧，他的兴 趣却在于利用印象派的形式进行“纯艺术”的开拓。蓝色与银色的和声：意外的 。【英】贡布里希著，范景中译，林夕校，艺术发展史“艺术的故事”，天津人民美术出版社，1 9 9 8 年6 月第3 版，第2 9 7 页。 1 8 收获即运用了和印象派相类似而又独具特色的色调配置。他的夜曲系列作 品给了莫奈一些影响启发，莫奈的绘画与他有更多相似的地方。德加也模仿了惠 斯勒的画作，并极端推崇惠斯勒的蚀刻版画。惠斯勒的艺术表现纯视觉和美学意 义的情感，他认为“就如音乐是有声的诗，绘画是视觉的诗。”印象派则发现了 风景中的诗。印象主义把绘画看作是光与色