（美术学专业论文）青春中的自我透析与表述——对中国“70后”绘画的自我精神模式及视觉语言探究.pdf

中文摘要 1 9 7 0 年前后出生的艺术家有着和前几代人完全不同的社会背景与成长环境，他们生长 在风平浪静、经济迅速增长的时代，既没有接受“文革”的洗礼，也没有遭受“上山下乡” 的磨难，更没有追求伟大理想的经历，有的只是对当代都市消费文化、电子网络文化、现 代传媒文化与西方外来文化的深切感受。他们没有经历过更早一代人的那种社会磨练，迅 速被卷进了市场化所带来的便利与焦虑之中。这一代艺术家处于中国经济上升以及社会生 活相对开放的时期，但这一进程同时也伴随着痛苦的道德挣扎、残酷的社会竞争和自我精 神的物化这不仅给这一代人的自我和精神模式带来根本改变，也带来这一代人艺术的根 本改变。所以，他们的艺术关注点与表达方式都明显不同于上一辈的中国当代艺术家。 他们在社会生活层面通过都市体系和大众传播媒介越来越全球化，而内心则越来越自 我日常化、私人化。他们的表达只是日常生活中所感受的一切，完全不带任何理想和反理 想的明确价值立场。青春中的自我表述在九十年代后期的视觉艺术中成为一种基本题材， 它体现为对新的自我视像的描绘、自我精神的分析与认知、痛楚的表达及其心理治疗。 本文以1 9 7 0 年前后出生艺术家成长的特殊背景为切入点，探寻在这种背景下艺术家 关注自我分析与表达的精神模式特点，从对一些代表画家的作品分析入手，阐释“7 0 后” 艺术家关注自我分析的这种精神模式在其作品中的体现与表述。 关键词：7 0 后艺术自我伤感 自我寓言自我叙事自我虚拟青春残酷卡通一代 3 a b s t r a c t b e f o r ea n da f t e rb i r t hi n1 9 7 0w i t ht h ea r t i s t sa n dp r e v i o u sg e n e r a t i o n st o t a l l yd i f f e r e n t s o c i a lb a c k g r o u n da n de n v i r o n m e n tf o rg r o w t h ，t h e yg r e wu pi nc a l m , t h er a p i de c o n o m i c g r o w t ho ft h et i m e s ，n o to n l yr e f u s e dt oa c c e p tt h e 。c u l t u r a lr e v o l u t i o n 。b a p t i s m ，h a sn o tb e e n ”u p h i l lc o u n t r y s i d e ”t r i b u l a t i o n ，n o tt h ep u t s t i l to fg r e a ti d e a l se x p e r i e n c e ，s o m eo ft h e c o n t e m p o r a r yc i t yi sc o n s u m e rc u l t u r e ，t h ee l e c t r o n i cn e t w o r kc u l t u r e 。a n dm o d e r nm e d i a c u l t u r ea n dw e s t e r nc u l t u r ea l i e nd e e pf e e l i n g s t h e yh a v en o te x p e r i e n c e da ne a r l i e r g e n e r a t i o no ft h ek i n do fs o c i a ll e a r n i n g ，q u i c k l yg e ti n v o l v e di nt h em a r k e to fa b o u tt h e c o n v e n i e n c ea n da n x i e t ya m o n g t i l i sg e n e r a t i o no fa r t i s t si nc h i n a se c o n o m i cg r o w t ha n d s o c i a ll i f ea n dr e l a t i v e l yo p e np e d o d b u tw h i l et h i sp r o c e s si sa c c o m p a n i e db yp a i n f u lm o r a l s t r u g g l e b r u t a lc o m p e t i t i o na n dc o m m u n i t ys p i r i to fs e l f m a t e r i a l i z e d t h i si sn o to n l yf o rt h i s g e n e r a t i o no ft h em o d e la n dt h es p i t i to fs e l f b r i n gf u n d a m e n t a lc h a n g e s ，i ta l s ob r i n g sa r t i s t s o ft h i sg e n e r a t i o nt ot h ef u n d a m e n t a lc h a n g e t h u s ，t h e i ra r t i s t i cc o n c e r n sa n de x p r e s s i o n s w e r ed i f f e r e n tf r o mt h ep r e v i o u sg e n e r a t i o no fc h i n e s ec o n t e m p o r a r ya r t i s t s t h e i rs o c i a la s p e c t so fl i f et h r o u g ht h ec i t ys y s t e ma n dt h em a s sm e d i ai n c r e a s i n g l y g l o b a l i z e d ，a n dt h eh e a r ti si n c r e a s i n g l ys e l f d a i l y 。p e r s o n a l i z e d t h e i re x p r e s s i o ni sl i f ea l l f e l tc o m p l e t e l yw i t h o u ta n yi d e a l sa n dt h ea n t i i d e a lp o s i t i o nc l e a rv a l u e t h ey o u t h f u l s e l f e x p r e s s i o ni nt h el a t e1 9 9 0 s ，t h ev i s u a la r t sa sab a s i ct h e m e ，i te m b o d i e di nt h en e w s e l f v i s u a ld e p i c t i o n ，t h es p i r i to fs e l f a n a l y s i sa n du n d e r s t a n d i n g ，a n dt h ep a i no fe x p r e s s i o n a n dp s y c h o l o g i c a lt r e a t m e n t b a s e do n1 9 7 0g r o w t ha r t i s t sb o r nb e f o r ea n da f t e rt h es p e c i a lb a c k g r o u n da saf o c a l p o i n t ，e x p l o r i n gt h i sb a c k g r o u n da r t i s t sc o n c e r n e dw i t ht h es e l f a n a l y s i so ft h ee x p r e s s i o no f t h es p i r i to fm o d e lf e a t u r e s ，s o m er e p r e s e n t a t i v e sf r o mt h ea r t i s t sw o r k sa n a l y s i s i n t e r p r e t a t i o n “p o s t 一7 0 s ”a r t i s tc o n c e r ns e l f a n a l y s i so ft h i sm o d e li nt h es p i r i to fh i sw o r k s a n dt h ee m b o d i m e n to fe x p r e s s i o n k e yw o r d s ：p o s t 。7 0 sa r t s e l f 。s m t o ws e l f - - f a b l es e l f - n a r r a t i v es e l f - v i r t u a l c r u e ly o u t hc a r t o o ng e n e r a t i o n 4 绪论 当代艺术自“8 5 新潮”至今，第三代艺术家，也就是。7 0 后”一代已经登上舞台了 “7 0 后”一代中的七十年代前期出生的艺术家如今也已经三十多岁了，他们能走多远? 与 上两代艺术家相比，他们抛弃了什么。产生了什么新的特质? 这是一个目前很多人思考的 问题。7 0 七十年代后”一代是一个已经形成的艺术思潮和群体吗? 恐怕奉行自我和独立 性的这一代都不会轻易承认这一点，并且被简单归类。 但事实上，“7 0 后”的七十年代性作为一个共同的集体成长背景还是存在的他们因 为市场改变中国之后而成为与上一代自我关系断裂的一代，并且这一代都几乎在一个遗忘 历史的精神前提下重起炉灶地形成新的自我模式他们无论是在题材的选择上，还是在题 材的处理上都明显不同于以往任何时期的艺术家。他们确实不再关心与西方艺术史的关 系，也不太关心社会批判和知识分子式的崇高角度。他们一开始就很专注于自我的表达， 并从自己的成长经验中寻求适合这种表达的视觉形式。他们更多地从个体经验出发，在微 观沉潜的层面上折射出时代与社会的激烈变化。 当代青年艺术家的表达方式更多地具有一种目语与对话的特点这一代画家与8 0 年 代新潮美术家的最大区别，在于他们没有那种胸怀祖国、放眼世界的英雄主义与救世理想， 而是将个人的生活和大众文化与影像图像作为重要的艺术表达资源，在平凡的日常生活中 用异样的眼光观察物象，从中获得异样的感受。当然，这种感受没有前辈画家在作品中表 现出的那种由坚定的理想与价值教育所形成的不容置疑的确定性，我们在这一代青年画家 的作品中看到若干游离与恍惚，暖昧与自恋在他们的作品中，也会流露出无言的茫然和 对前景的困惑。在这种表达的背后，是一代青年价值观与伦理观在微观层面的张力性冲突， 以及他们在这种冲突中试图重塑自我的努力。 以。7 0 后”艺术家的成长背景为切入点，对。7 0 后”绘画中表达自我的这种精神模 式进行探索和研究，便于更客观，更理性，更深刻的阐释“7 0 后”绘画的特点与价值。他 们为什么选择这样的方式作画，为什么那么任性的喜欢表达青春中的自我体验，伤感的， 破碎的，隐喻的，微小的，梦幻的。为什么他们好像不再关心任何人，只躲在自我营造的 虚拟氛围里透析，审视着自我精神，通过作画释放青春中的一切悲欢情感作为7 0 年代 末生人的我，有着和这些画家相似成长经历，相同的青春体验，更能理解与接受这些与自 己同时代的、同龄的青年画家作品中所传达与表述出的情感信息，写这样一篇论文同时也 是对自己的创作方式思想模式的一次梳理与审视，一次清醒的认识自己的机会。 正文 第一章：“7 0 后一概念及“7 0 后 艺术家的成长背景 第一节：。7 0 后”概念 文学界在2 0 世纪9 0 年代后期开始推出“7 0 后”作家”的概念。美术界也几乎同时 开始讨论“7 0 后”艺术的概念中国当代美术理论中的不少概念，常常跟相关的某次展览 有着密切关系“7 0 后”概念的提出也是如此同这个概念密切相关的展览是2 0 0 5 年的“7 0 后”艺术：市场改变中国后的一代。二十多位参展艺术家都具有“7 0 后”的年龄特征，这 也是“7 0 后”作为独立概念的基本界定，与此前在美术界出现过的“新人类”等概念相比， 这个概念在时间的界定上有更精确的标准和更大范围的覆盖力就像展览中所反映的那 样，“7 0 后”既特指一个群体，又泛指一种现象。在狭义层面上，可以把它理解为这些参 展艺术家所构成的群体：在广义层面上，它又揭示了一种现象，即1 9 7 0 年1 月之后出生的 艺术家所共同拥有的艺术特征。 美术界的。7 0 后”现象，是伴随着一定年龄特征而产生的文化现象。在2 0 0 5 年，这 些艺术家的自然年龄不超过3 5 周岁。他们正处在生命力和创作力的攀升阶段，他们的作 品中，既有锐意创新的天然优势，又有从发展期向成熟期演变时的不稳定或善变的特点。 他们对社会敏感、直觉，并且比年长的一代更容易接受新思想和新事物，这也决定了他们 的体验方式、话语方式和判断方式都有着更为开放的自由度。他们的作品中具有这个年龄 阶段的普遍特征，比如，对青春和生命充盈着饱满的情绪；对各种渠道的社会信息反应敏 捷：在为人处事中倾向于强调自我感受、强调个性化和主观化，等等。这些特征，反映到 他们的作品中，便构成了“7 0 后”作品的共同景观。 这是过渡的一代，又是开创的一代，他们进入大学的时候社会开始发生变化，市场 经济开始改变中国。“7 0 后”一代无意中成为市场经济改变中国之后的一代，这个改变不 仅意味着8 0 年代文化运动最终成为尘封的记忆，以及它的诸多痕迹在时代的公共场合淡 去，也意味着一系列在消费、娱乐、贫富分化、都市化、全球化等方面的改变。这不仅给 这一代人的自我认定和精神模式带来根本改变，也带来这一代人艺术的根本改变。在上个 世纪9 0 年代后期，这一代人的艺术开始崛起，这就是“7 0 ”后艺术。 2 第二节：70 年前后出生艺术家的成长背景 美术界的“7 0 后”现象，跟上世纪九十年代中期以来的中国社会文化的发展状况有关。 他们中的大多数人，大学毕业于九十年代中期之后。他们走上社会时面临的物质文化和精 神文化，有着跟上一代人的显著区别他们在开始的时候就感受到明显的市场化，以及这 个过程中的泛城市化、信息化和现代化的快速发展。 1 9 7 0 年前后出生的人，这批人的世界观基本是在改革开放的过程中形成的。他们生长 在风平浪静、经济迅速增长的时代，既没有接受“文革”的洗礼，也没有遭受“上山下乡” 的磨难，更没有追求伟大理想的经历，有的只是对当代都市消费文化、电子网络文化、现 代传媒文化与西方外来文化的深切感受。所以，他们的艺术关注点与表达方式都明显不同 于上一辈的中国当代艺术家 这一代人的成长经历了中国有史以来最强盛和充满了活力的年代，僵化的思想意识己 经解体，大众时代的消费社会己经形成。在新世纪之交，实际上正在出现一个全新意义的 “新中国”这表现为楼群林立的超规模城市、跨国公司和消费文化从产品到理念基本无 边界的全球化渗透、世界上用户量超级巨大的互联网和手机通讯体系，还有传统道德底线 的突破、社会史上最开放的个人观念以及工业生产和能源消费的巨大增长，都市化、商业 文化、有线电视、互联网逐渐消灭了南北文化差异以及中心城市和边远城市之间的地方性， 等等。与历史上任何一个时期不同，中国正在走出旧有的历史模式，无论是国家、社会、 城市还是个人的自我意识，都事实上在进入一个全面超越传统的阶段。 中国从市场开放到大规模造城对于个人经验的影响是全方位而深刻的，无论是国家改 造还是现代艺术生产，中国的现代性模式多是搬用或者修改西方现成模式进行本土实践， 而自新世纪以来，中国正在出现超出既有模式的“新中国经验”，这个超出的部分在中国 历史上的任何一个时期都没有出现过，在西方社会实践中也没有出现过，这个己经找不到 类似参照系的超出部分必然要求这一代制造出一种仅仅属于它自身的思想和艺术的表达 方式。 “7 0 后”一代处于中国经济上升以及社会生活相对开放的时期，但这一进程同时也 伴随着痛苦的道德挣扎、信仰的丢失、残酷的社会竞争和自我精神的物化。2 0 世纪9 0 年 代的中国是一个繁荣和衰败共生、希望和挣扎共存的年代，它充满进步的粗放性力量，令 人新奇和想象；它也因为旧道德秩序的加速崩溃和新的阶层分化，使这一代在青春期开始 时即陷入一种上一代从未有过的自我矛盾和挣扎。 3 第二章：中国“7 0 后绘画的自我精神模式及作品语言表述 第一节：青春中的自我迷失与矛盾对7 0 后艺术家精神世界的探寻 一t 青春中自我的迷失、自我焦虑和道德不确定性 “在青春中自我的迷失与矛盾”几乎是七十年代生人的集体处境，这种处境表现为一 种青春敏感、受伤、物质生活和都市酷文化混合构成的新青春模式“7 0 后”一代成长于 一个精英文化衰败的年代，这一代也是独生子女的一代，他们跟中国任何一代人的成长环 境和模式都不一样。他们不再像上一代那样被从小教诲要成为一个伟大的人并去改造世界 拯救他人。“文革”、“新潮美术”等政治、文化事件对他们而言恍如隔世，或者说，更像 是一种极有激情的情感、精神仪式，以至很难使他们联想起具体的社会历史内涵。他们成 长在国家复兴的时代，他们比上一代享有更多的物质享受和流行消费，一个人自得其乐， 从小被隔绝在家庭和学校的受鼓励和善待的理想氛围里，不知道现实世界有多么残酷，一 踏进社会就脆弱和容易受伤，这几乎是这一代人成长历史的精神特征 二t 自我虚无感，通过艺术进行一种自我述亡 青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，进入一种意识形态背景模糊的、民族 主义和国家主义意识相对弱化的自我主义结构：也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义 无根基、心理失措的自我精神膨胀时期。这一代人面临的是青春和大都会的自我困境，这 种困境体现在社会转型从革命之重到消费之轻，从集体乌托邦到个人的自我青春幻想，从 革命的精英话语到大众社会的文化游戏社会意识形态演变中。这一代人的主要特征就是精 神上找不到出路，而街头开始出现消费文化，资讯来源开始多元化和全球化，自我受到社 会迷乱和社会伦理取向疑惑。这使他们的视觉艺术主要围绕着青春的自我感伤和大都会表 象的自我寓言，自我叙事，自我虚拟方式进行，反映九十年代后期中国主要城市背景下的 自我虚无感，以及通过艺术进行的一种自我逃亡 三：个人经验崇拜者或自恋者 “7 0 后”一代在社会生活层面通过都市体系和大众传播媒介越来越全球化，而内心则 越来越自我日常化、私人化。他们跟前几代人最大的不同点就在自我认定上，他们自己承 认自己处在一种混杂的、矛盾的、自我分裂的、脆弱的这样一种状态，他们并不试图掩盖 什么，他们的表达只是日常生活中所感受的一切，完全不带任何理想和反理想的明确价值 立场从这个意义上讲，他们可以被看作是一群个人经验崇拜者或自恋者。他们的作品可 以看作是自恋者的表白愿望，其中隐含了更为强烈的价值虚无感和焦虑情绪。 4 第二节：搿7 0 后”绘画的自我精神分析模式的作品体现与视觉语言 表述 一、自我伤感：青春中一种来历不明的伤害与忧郁 朱其指出：“自九十年代后期，产生了一种青春绘画式的基本主题：受伤。“受伤”带 有1 9 7 0 年前后出生一代人在九十年代经历的一种共同的精神分析特征，即一种来历不明 的受伤这也构成了1 9 7 0 年前后出生一代人在九十年代后期的一种集体精神征候”1 开始对于“7 0 后”一代的自我内在性进行准确刻画的是以尹朝阳和谢南星为代表的 “青春残酷绘画”，其在9 0 年代末的登场，使“7 0 后”艺术真正转向一种更自我的表达， 并开始真正关注这一代的自我特征和自我描述，表达这一代人在消费社会中的矛盾和痛苦 的内心，而不再仅仅是重新想象城市和历史 “青春残酷绘画”标志着“7 0 后”一代的目光从对现实中国大规模的造城和消费社 会建设表象的新奇感以及由此产生的中下层社会的生活现实，开始转向自我内心表象的呈 现：同时也标志着“7 0 后”艺术特征在整体上真正成形，并在艺术观念、图像方式、美学 风格和视觉趣味上真正与上一代拉开差距。 尹朝阳打开了7 0 年代出生的那代人青春 伤感的通道。创建了这一情感特征的抒情 主题。并且在2 0 世纪末期的写实主义绘 画中占有重要地位，他在画面的主观处理 上剥离了客观表现的色彩和其他因素，使 现实感和境遇感产生了一种高度的吻合 青春远去是尹朝阳绘画早期的作品， 也是九十年代后期新一代的新乌托邦寓 言形象，艺术家非常真实地刻画了这一代 人情感和思想微妙而混杂的态度和忧郁 的情感，他们在阳光下忧郁而略带感 尹朝阳青春远去 油画 伤，表情矛盾而痛楚，心情复杂而不安， 光着膀子站在北方的阳光下，看着不确定的远方成为他那一代人的一种代表形象。这种 形象同6 0 年代出生一代人像刘小东、方力均等人所塑造的形象有本质的不同，7 0 年代生 5 的形象表现为：较少社会批判和激愤青年色彩，价值态度暖味，感伤色彩强烈，外表温和 但内心焦虑苦闷，感性多于思辨，想去思考却又不知该思考什么作品中不再描绘生活现 场，不再刻画边缘生活方式，仅仅注重自我表达，而且是回到自我的内部。因而其绘画观 念转向一种伦理精神的自我表达 “7 0 后”绘画的早期阶段就是尹朝阳等人的“青春残酷”绘画，这个阶段开辟了“7 0 后”一代的自我形象和寓言处境的表现方式，但是在题材和主体上，它主要是在一个心理 主义层次表现这一代的痛苦和焦虑状况，以及彼岸性和社会使命感正在消失的自我缺失状 态。这种的自我特征的初步勾勒无疑具有开拓性的里程碑意义但“青春残酷”绘画还只 是停留在一种心理状况的寓言表现和自我形象的代际特征的呈现，还没有真正意义进入到 一种自我分析层次的表现。这一点李继开在2 0 0 4 年前后做到了，而且在绘画形式上，用 卡通绘画的方式取代了青春绘画的摄影图像的形式，这使得“7 0 后”绘画自我本质的呈现 找到了真正意义的自我形式的语言 李继开等时间流过 布面丙烯李继开哭布面丙烯 李继开的绘画超越了 。7 0 后”绘画早期对于 青春表象的摄影性和心 理主义表现，从而真正 意义深入到自我分析的 领域。达到这个领域的 标志性形象就是“在高 处冥想的孩子”这个 形象实际上表现了这一 代人的自我状况从理想 到冥想的内在本质转变 的最终完成。 李继开的绘画塑造了在红旗下做白日梦长大一代的自我痛苦，他的画面总是伴随着一种 相互矛盾同时发生的视觉体验，即形象的痛苦感和漫画性的愉悦感几乎一起涌现。比如站 在高空木柱上的小孩，手拿着利刃的郁闷小孩，两手叉着腰的呕吐小孩。李继开绝大部 分绘画所描绘的都是一种既非高兴也非难受的所谓一种最低限的“微痛苦”，像郁闷、恶 心、发呆、苦思等，很少有类似上几代人那种由彼岸性、理想主义和知识分子使命产生的 程度剧烈的痛苦感。在这点上，李继开等人不仅准确地把握了这种“微痛苦”的精神特 6 征，也找到了表达这种。7 0 后”体验特征的绘画形式在自我形象上，李继开的男孩都显 得细腻、敏感、神经质、沉湎、自我游戏和冥想，表现出。7 0 后”一代的一种自我虚空和 精神漂浮的自我特征，以及在物质社会成长起来的新生代形象。这种形象在上几代人甚至 “7 0 后”一代早期的绘画中都不曾出现过 韦嘉美丽与哀愁都徽不足道韦嘉倒在了前进的路上 丙烯 韦嘉受伤) 丙烯韦嘉我们这个时代 丙烯 在韦嘉的画中，血，刺，无力感以及虚无的忧郁与伤害表现出一种似乎很享受的自我 伤感，但又不是很现实的那种伤感，而是一种没有切肤之痛的很酷和很快感的痛。“7 0 后” 一代并不能明确导致他们痛苦的直接所致的根源和敌人是什么，这种痛苦感在。7 0 后”艺 术中初见端倪，在漫画艺术一代中表现得更彻底，也几乎是一种更奇特的上一代人所没有 的经验，即形象的痛苦感和漫画性的愉悦感几乎一起涌现，精神现实的虚无感与漫画世界 的超验快感相互融合，画面弥漫一种海洛因式的视觉上瘾性。 7 二、自我寓言：以寓言方式呈现的想象自我 以“卡通一代”和“青春残酷绘画”为主要力量的“7 0 后”艺术家，其作品图式的 时髦与“酷毕0 触及了寓言这一艺术概念的语言特征：寓言必须用普通人愿意听并能进的 词语，把故事编织者的意图隐匿起来。“愿意听并能进入”即要求图像的时代感与鲜活性 “7 0 后”绘画后来在图像风格和自我主题方面实际上在逐渐摆脱早期残酷视觉的风格，逐 渐进入到一种更个人化的自我意识和更虚无感的自我表现这个群体以自我参照为核心， 将自我经验转化成自我寓言形式，成为他们的一种核心视觉方式青春中的自我寓言在 “7 0 后”绘画中成为一种普遍的表达方式 “7 0 后”绘画中的寓言意识，是作品画面表象与意义相割裂、此岸世界与彼岸空间 脱离了映衬的那种关系，这种脱离与割裂说明了这个模式反映在画面上就是社会现实背景 的消失，使得这种形象表现为一种以写实表象方式呈现的寓言性自我，它不是一个现实的 形象，而是一个关于内心的寓言表象 谢南星是中国七十年代出生一代 的优秀艺术家之一，他的画面描绘 了年轻一代人在九十年代内心受伤 害的精神记忆，他所描绘的令人惊 恐的寓言画面具有强烈的视觉冲击 力，他的表现方法体现了新一代艺 术家对绘画概念的新的试验和理 解谢南星的画面上的受伤青年的 形象并不是真实的人物形象，而是 一种关于自我的寓言形象，这些形 象通常内心复杂和自我矛盾，仿佛 面对一个邪恶的群体。这个少年几 乎都像是一种痴呆症患者，他们的 父母以成人的安详和令人窒息的冷 静表情站在身后但这样一种冷调 子的十分紧张感的画面却被表现得有些唯美，使成长的图像，变成一种非常微妙的关于这 一代人的内心症候：他们更敏感、伤的更残酷、但也伤的更莫名其妙。 8 向庆华掉落油画 唐洁渝是。7 0 后”艺术群体的艺术家之 一，她的绘画创造了一种单纯而深刻的 魔幻视觉的风格力量。她的绘画除了具 备“7 0 后”绘画的诸多共同特征之外， 还具有更个人化的语言方式。唐洁渝塑 造了一种自我隐喻和充满寓言景象的个 人语境，这种语境有时近于一种轻巧而 又壮观的视觉力量。她的画面呈现一个 主观的奇异观看的视角，一个小女孩通 常都是趴在楼顶或者在两座摩天建筑之 间的钢索上，观看超级城市壮观的楼群、 摩天高空和地面蚂蚁般的车流唐洁渝 表现了一个小女孩在超级消费城市对于 楼群高度和城市超级规模的恐惧和孤独 的主题，这个画面实际上具有一种。7 0 后”一代的自我寓言性。 向庆华照 油画 9 这个赤着上身留着分头的小胖男孩形象经常在向庆华的画里现，是一个他个人化的符 号，占据着画面的主体，而其他的小人在天空中自由落体似的陨堕，充满了超现实色彩 男孩手指上的伤口与从怀里滚落的苹果，也都带着隐喻意味。向庆华以他e t 渐成熟的绘画 语言，传达着一个敏感的心灵丰富的生存体验。虽然觉得生活的现实世界很无趣，但却得 依赖它而存活下去，因而在表达这种小恶作剧的同时，画面中也有物质社会的自我安逸， 用一种平和的寓言方式将所说的安静释放出来，用隐喻的方式表达艺术家的体验和思考。 三：自我叙事：告别宏大主题叙事后的自我微观叙事。 叙事的面貌并不陌生，更早年代的宏大叙事，知识分子气的，集体主义的，对普遍性 等问题的关心，等等。今天是信息化、网络化的时代，全球化瞬间来l 晦，谁也把握不了整 体，人们好像只是这个时代中一个渺小的链条，所以，年青的艺术家们也更自我，更个人 化。7 0 后”画家们远离了宏大叙事，反符号化、政治化，进人了个人化、微观化的自我 时代。他们运用青春叙事风格，阐释自我，更关注个人内心体验和日常生活，他们不再宏 大叙事或忧国优民，社会与政治的批判性在画面上已经完全消失，取而代之的是专注于一 瞬间情绪的释放，图式寓意的彰显，个人内心矛盾的追问。他们是用放大镜看世界，用虚 拟的图像来建立一种“微观叙事”。对于他们来说，生动的个体是漫长生存之链上的一个 重要环节，要是脱离了这样一个具体真实的、可以把握的生动环节，去追求一些不着边际 的宏伟理想常常会使作品大而无当。 陈营蕾空虚的日子还要过多久) 油画 作者把注意力集中在琐碎的日常体验， 陈蕾营你是绵羊我是狼 油画 使用高俯角和平面化的观察方式，表达了。7 0 后”所共有的日常生活体验。它或者是个人化的，或者是私密化的，或者是平淡化的。 宋坤( i ti sm yl i f e ) 布面油画( 2 5 - 2 6 ) 3 5 c m x 2 7 c m 从2 0 0 5 年6 月开始的一年时间里，女画家宋坤每天在等大画布上，以绘画的形式描 1 1 述自己经历过的生活或者观察到的一个瞬间。她将每块空白画布，定义成一段空白时间， 想象自己每天在填空，用自己经历的生活和情感与幻想填补进去作为中国最为年轻一代 的不多的女性艺术家之一，宋琨用绘画这种最朴实的方式，将自己的三百六十五天用画笔 记录和呈现。绘画体的日记成为了她和日常生活建立联系的一种方式。“这就是我的生活” 意味着对于他人评价的一种拒绝，意味着从个体角度对于生活的重新解读。宋琨通过每天 具体的描绘，将爱、恐惧、欲望、成长、快乐、迷茫日常生活中这些一瞬即逝的情愫，收 藏于画布。这些作品的意义在于它们在描绘物象的同时，更多的专注于自我的情感叙事 就像艺术家说的：。那些我亲身经历的，充满情感的生活，是我用来梳理自己实现静虑的 手段。“这些作品向观者传递的不仅仅是一部年轻的心灵叙事史，也在彼此凝视的过程中 交互着某种方式、态度和更多的可能，是对当代生活一个貌似甜言蜜语的“抗议” 李威分手 油画李威少年爱情 油画 李威出口 油画李威( w l 叭裤油画 画家李威把对社会大范围的关心退回到狭小的个人生存经验和心理空间中来。情节模 式中的因果链条被切断和打乱，印象、潜意识、感觉等内心活动建立了种新的叙事秩序。 他自己的形象完全消失，想象中的存在被落实到画面，每个人都成了他表达自己情绪的道 具和替身，两个亲密的人之间的抵触关系，垂首可及的生活环境的危险化，成为了这个时 期的主要叙述的话题。 四：自我虚拟：虚拟的场景，虚拟的幸福，虚拟的伤害，虚拟的未来 。7 0 后”的艺术家，对“虚拟”有着格外的偏爱。他们的作品中有着多种多样的虚拟 体验。比如，虚拟的幸福、虚拟的伤害、虚拟的超越、虚拟的未来，等等这些体验，一 半来自。7 0 后”的想象，另一半和市场化所改变的社会环境有关。通过虚拟，7 0 后”的 艺术家得到了精神上的寄托和宣泄，表达了对文化、社会和生活的感怀比如，李继开的 利刃 ( 2 0 0 4 年) 、在高处( 2 0 0 5 年) 等，描绘了虚拟的受伤和恐怖场面。这种场 面，并非来自现实场景，但是它又跟现实生活有着内在关联。7 0 后”艺术家把这代人对 社会生活的过度敏感、安全感的缺失、未来的不确定，以及在自信自豪自足等方而的心理 缺失状态转化到作品当中，形成了鲜明的视觉文化特征和特定的精神症候表象 这些年轻艺术家为什么不愿像他们的前辈那样从“反映论”的立场出发，即用“现实 主义”的手法去真实客观地再现或记录现实，而要从虚拟美学的立场出发，去制造一些现 实中并不存在的“假象”，以致造成了一些批评家所说的“假象奇观”呢? 难道年轻的 艺术家的所作所为就是出于纯粹反叛与创造新艺术风格的考虑吗? 难道年轻的艺术家们 是想用制造“假象”的方式来出人头地吗? 答案是绝对否定的。在这些年轻的艺术家看来，现实或自然仅仅只是一种表象或幻象 而已，如果被其迷惑，就很容易得出既表面又浮浅的看法，弄得不好，还会成为各种流行 意识形态的被动图解。反过来，只有按自身的理解去破坏这个表象世界，进而制造出一个 个“假象”与虚构的事件，也就是说对来自外部世界的图像进行重新编码与翻绎，才能真 正解释本质的世界，或者表达出个体对现实世界的真切感受可以说，年轻艺术家们的作 品表达的乃是对个人生存体验的理解、想象与升华。在本质上，他们是在以自我虚构的方 式创作他们自己。这也使得他们从传统“现实主义”绘画的概念中解放出来。人们要认为 这是一种大胆的反叛行为也未尝不可。而观众也必然会根据年轻艺术家们所提供的新艺术 框架去作相应的阅读与理解。谁也不会真的相信画中的事件就是生活本身。当然，因为成 长背景、艺术个性、记忆方式与关注点完全不同，所以每个人进入“虚拟”表现的艺术方 式是很不一样的。也正是在此过程中，年轻艺术家们方才逐步建立了更新的表征与形式系 统。 “卡通一代”以向漫画的超验和虚幻世界致敬的方式寻找到一个属于这一代人自己的 世界。这个转向也使。7 0 后”艺术真正意义上将这一代的自我寻找走到了极致，在视觉 观念和绘画性等方面建立了一套自我语言体系，并真正成为面向未来一代的艺术。 对于迷茫和矛盾的青春时代，卡通绘画主要选择的是躲入虚拟世界，并在漫画视觉 的上瘾性和观看快感的制造上，使青春的自我痛苦和绝望感转换成一种。我游戏、我解脱” 式的虚拟感。在漫画性这一点上，。卡通一代”找到了不重复西方油画的绘画原创性基础。 而在漫画形象的自我内在性上，则具有一种“7 0 后”一代在国家上升时期的自我气质和意 识形态特征。 t 李继开利刃 布面丙烯 一李继开折射反射n o 4 ) 布面丙烯 一李继开在高处布面丙烯 李继开的绘画反映了这样一种2 0 世纪7 0 年代中后期出生的这一代人 的虚拟形象，即他们聪明、细腻、善良、物质化、痛苦、压抑、脆弱、 自我幻想和恐惧社会，沉醉于迷幻的虚构世界和形象的游戏快感男孩 在画面中似乎不得不进行一种类似冥想和白日梦的无奈的自我游戏，他 不愿意与外部抗争，而是愿意转向内心和没有根基的高空的寻求超越， 他似乎逐渐沉湎与这些微妙和粘稠的处境相伴，并在其中很小的心理幅 度内受虐和自我挣扎，这个历程使得他和这个内心空间狭小的格局中与 一切琐碎和无意义的具体事物建立起一种亲密感，并建立起具有超验特 征的自我存在感和美学意义。 1 4 熊宇的绘画可以找到七十年代中后期一代人的许多特征，比如漫画的视觉风格，幻 觉似的体验，形象和颜色的酷，绝对的。我一代”的自我中心主义，迷上瘾的电子文化的 感觉，他们不像上一代人那样关心历史、政治和别人，他们沉湎于自己，躲在虚构的自我 想象和幻觉里寻找人生的解脱。 熊字挥动的羽毛 油画熊宇光影的独自 油画 在他的绘画中可以看到一个虚构的幻觉中的“我”这个我眼神忧郁，脖子细长，显 得敏感、孤独，甚至带有一丝虚无气息，穿着一套很酷的塑料紧身衣。或者沉湎在透明的 鱼缸式的水中，或者在迷幻的灯光下大眼睛恍惚迷离 熊宇飞不动的大鸟油画熊宇云团的羽毛油画 幻觉中的漂亮虚无几乎是熊宇绘画营造出属于这一代人的一种童话式的精神意境，七 十年代前期一代像青春绘画还具有一种寓言化的现实痛苦，而熊宇这一代七十年代中期出 生的则好像彻底远离了现实，进入一种电子的漫画般的虚拟世界这个世界纯净、透明、 安静，水平缓质清地漂亮的晃动，灯光漂亮的迷幻的蔓延熊宇描绘的“我”这个主体像 一个漫画或者电子游戏中的塑料人，具有这一代人的自我特征，善良、单纯、细腻、敏感， 旁无他人的自我关怀，他们的终极似乎是绝对完美的自我世界，而不再有广大人群的社会 这种追求完美的欲望是在独生子女一代的优越感、电子和漫画文化的象牙塔人生中成长 的但熊宇的画面并没有仅仅是描绘一种天堂般快乐的世界，而是试图描绘一种这一代人 的存在困境或者某种带有悲剧色彩的诗意境地。 第四章：“70 后一艺术的现实意义与当代价值。 。7 0 后”艺术的核心意义在于，这一代的艺术真正回到艺术本身的自体性，并开始将 自我表达和本土生活的呈现作为一种基本方向，而不是像上一代那样考虑以与西方艺术的 竞争为核心。7 0 后”艺术在绘画性、新媒体、漫画视觉等方而建立起了自己的视觉语言， 并在艺术观念和视觉形式上正在超越9 0 年代艺术但这一代在享受国家上升带来艺术