（美术学专业论文）论中国现代重彩画的发展——以“复古”为革新之路.pdf

论中国现代重彩面的发展 提要 论中国现代重彩画的发展 以“复古”为革新之路 提要 白上个世纪以来，随着西方艺术的涌入，关于中国画变革问题的争论愈演愈烈。 争论的各方虽然都具有某种程度的合理性，但仍有极大的片面。其原因为；许多人士 对中国现代重彩画特点不完全了解，或者认识不够。旁观者未入乎其中，陶醉者无法 跳出其外，因而不可能充分理解，并作出客观公正的评价。无论是反传统的革新者， 还是维护传统的继承派，都必须充分地认识并理解传统是其必要的前提和基础。否则 任何批评将是无的放矢，难免会有一定的片面性和盲目性。 本文将从历史的角度，对中国深厚的传统资源也应重新认识和挖掘。系统地论述 现代重彩画材质的形式语言、阐述其艺术特点。也从中国现代重彩画的现状与发展环 境，分析了现代日本画对中国现代重彩画的影响。同时从审美观念改变的角度，论述 现代重彩画在现代发展的可能性，对建立现代中国画的色彩理论体系提出自己的看 法，并探讨它在新艺术语境下可能的发展。 关键词：现代重彩画传统色彩语言革新 作者：杜婵 指导教师：黄艾 o nt h ed e v e l 唧to f m o d e r nc h i n h e a v yc o l o r e dp a i n l i n r - i m o v a t i o ni nt h ei i a m eo f r e s l o r 砒i o n o nt h ed e v e l o p m e n to fm o d e r n c h i n e s eh e a v yc o l o r e dp a i n t i n g i n n o v a f i o ni nt h en a m eo fr e s t o r a t i o n a b s t r a c t s i n c el a s tc e n t u r y , w i t ht h ei n t r o d u c t i o no fw e s t e r nc u l t u r e ，c h i n ah a sb e e n u n d e r g o i n gam o r ea n dm o i eh e a t e do v e rt h er e n o v a t i o no fi t sp a i n t i n g a l t h o u g ht h e p a r t i e sd i s p u t e dw i t ha c e r t a i nd e g r e eo f r a t i o n a l i t y ，b u tt h e r ei ss t i l lg r e a to n e - s i d e d t h e r e a s o ni s ：m a n yo f t h em o d e r nc h i n e s eq u a r t e t ( r o c kc o l o r ) f e a t u r e sp a i n t i n g sd on o tf u l l y u n d e r s t o o do rk n e we n o u g h t h el y a ) m m o ns p e c t a t o r sc a n tr e a l l yu n d e r s t a n dt h e c o n n o t a t i o na n dt h e p r o f e s s i o n a lu n a b l et o j u m p o u to f t h es h a c k l e so f a r t i s t i cf r a m e w o r k ， s op e o p l ec a l l tc o m p r e h e n dt h em e a n i n go f t h et r a n s f o r ma n dm a k ea l lo b j e c t i v ea n dr i g h t e v a l u a t i o n w h e t h e ry o ua r et h ea n t i - i n n o v a t o ro rt h et r a d i t i o n a lc o n t i n u a t o r ，t h e i n d i s p e n s a b l ep r e m i s ea n df o u n d a t i o ni sf u l l yu n d e r s t a n d i n ga b o u tt r a d i t i o n o t h e r w i s e ， a n yc r i t i c i s mw o u l db eb l i n d n e s s ，o rh a v eh u g eu n i l a t e r a l i s m i nt h i sp a p e r ，as y s t e m a t i ce x p o s i t i o n ，o f m o d e mc o l o rp a l m i n gm a t e r i a l si nt h ef o r m o f l a n g u a g ea n d t h ea r tf e a t u r e sw i l lb eg i v e nf r o mah i s t o r i c a lp e r s p e c t i v e a tt h et i m e ，a n a n a l y s i sa b o u tc o l o rp a i n t i n go fm o d e mj a p a n e s ei n f l u e n c eo nm o d e r nc h i n e s ep a i n t i n g w i l lb em a d ef r o mt h ec u r r e n ts i t u a t i o na n dd e v e l o p m e n t f r o mt h ep e r s p e c t i v eo ft h e c h a n g i n ga e s t h e t i cc o n c e p t s ，d i s c u s st h ep o s s i b i l i t yo ft h ed e v e l o p m e n to fm o d e mc o l o r p a i n t i n gi nt o d a y ，a n dp r o v i d es o m ev i e w sa b o u tc h i n e s ep a i n t i n gc o l o rt h e o r ya n de x p l o r e t h ep o s s i b l ed e v e l o p m e n ti nt o d a y sn e wa r t i s t i ce n v i r o n m e n t i na d d i t i o n ，c h i n ah a sal o t o f p r o f o u n d a n d t r a d i t i o n a l k n o w l e d g e a n d r e s o t n v 七, t h e r es h o u l d b e a n e w r e - e x c a v a t i o n k e y w o r d s ：m o d e r nh e a v y - c o l o r e dp a i n t i n g t r a d i t i o nc o l o r e dl a n g u a g e r e n o v a t i o n w r i t t e n b y ：d u c h a n s u p e r v i 缄lb y ：h u a n g a i 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含 其他个人或集体己经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学 或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律 责任。 研究生签名：日期： 学位论文使用授权声明 苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论文 合作部、中国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的 复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本 人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文 外，允许论文被查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分 内容。论文的公布( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理。 研究生签名： 导师签名： 日期： 日期： 论中国现代重彩画的发展第一章引言 第一章引言 中国是一个历史悠久的国家。在我国文化史上，绘画占有十分显著而又光辉的地 位，在这数千年的历史长河中逐渐形成了中国绘画独特的艺术风格，两于多年来，前 辈画家给我们留下了大量的精湛的重彩画遗产，除专业画家所创作的卷轴画以外，还 有民间艺人绘制的壁画和年画。这些艺术珍品以其悠久的历史，高度的艺术水平和独 树一帜的风格，屹立于世界艺术之林。它们是传统文化的瑰宝，也是中华民族的骄傲。 第一节研究课题的目的和意义 1 、研究现代重彩画在当代的崛起，让我们重视中国深厚的传统文化底蕴和传统 重彩画的材质魅力，对于我们在继承传统的基础上推陈出新，拓展现代重彩画发展空 间具有重要的意义。 。2 、研究分析中国现代重彩画发展的现状，全面辨证的看待岩彩等外来文化的引 入，合理吸收外来优秀文化，有利于更好的发展本民族的绘画，使中国画具有世界性， 又不失中国特色，体现中国深厚的文化底蕴，具有时代意义。 3 、中国传统绘画矛盾共生。利弊并存。其最突出的优势中存在某些局限，对这 些情况进行深入分析，充分了解认识，将对中国绘画的继承发展有其重要意义。 4 、现代重彩画的变革，实际上是重新对传统的开发和挖掘对传统文化的再现， 应挖掘传统遗产中对今天创新有价值的东西，是走向民族化和世界化的重要环节。通 过本文对传绘画色彩观的重审以及传统绘画的矛盾二重性的研究分析，使我们有利于 思索现代重彩画的可持续发展。 5 、研究中国民间绘画创造了另类美术的辉煌民族绘画在民间创作色彩上作出 了非常大的贡献，他们择色的心理和大胆的变化，以及对客观事物独特的见解和观察， 对现代重彩画发展起很大的作用 论中国现代重彩面的发展第一章引言 第二节研究内容的现状和创新点 2 0 世纪末，岩彩材质的引入对中国现代重彩画产生了很大的影响，是对中国画 在材质方面的突破，丰富了中国画的语言表现形式。有助于人们以“复古为革新”， 对传统重彩画的色彩、赋色技法的挖掘和研究，同时吸收外来艺术和其他姊妹艺术的 益处，再创重彩画在当代的辉煌。 许多画家和学者对该画种都有论述和研究，这些著作详尽的介绍了画材和使用技 法。例如：1 9 9 8 年开始，文化部成立的“中国岩彩画高级研究班”、1 9 9 9 年著中国 画材应用技法十分详尽的梳理了我国绘画材料，1 9 9 3 年春季蒋采萍试制出中国的 仿石色高温结晶颜料( 是在中国传统制造人工合成颜料的基础上，采用现代科技 手段将天然晶体矿石与多种金属元素化合物经高温合成的人造矿石颜料) 和防腐胶 液，丰富了石色的种类，为现代重彩画的发展开拓了道路。 国内还有很多书刊和美术杂志都在岩彩的材料、技法、工具等方面做了深入的研 究，为掌握运用这种新材质具有很大的意义。如：2 0 0 1 年胡明哲所著岩彩画艺术； 王雄飞主编 兼有具体和抽象，写 实与实意两方面的特点。在颜色渲染上采取内外皆 染的“虚染法”，使轮廓线在许多地方被淹没在一片 氤氲之中他们既不为传统绘画的技法、样式所束 缚，也不盲目的嫁接外来艺术的表现形式，他们敢 于抽取中西各门艺术的有利因子，博采众长，自成 图4 - 4 一家，创造了极具个性化的表现形式，表现了更为宽阔的价值取向( 图4 4 ) 2 4 论中田现代重彩面的发展 第四章当代文化语境下现代重彩画的发展 “这一类画家不满足于掌握传统的技法，一方面博采众长，吸纳西方艺术的精华， 另一方面把传统工笔画的内涵拓展延伸，并吸收民间艺术、石窟壁画的形式和技法， 兼容并蓄，向两端深入统的程序化技法得到解放，使画家在创作中能够有即兴发挥的 空间，改变了传统工笔画技法匠气、刻板的弊端。”。他们的表现形式既有传统、平面 的装饰，又有来自西方的写实，更有传统色彩绚丽，既有现代样式的形式构成，也有 稚拙朴实的民间画风。 虽然现代重彩画家们用现代语言把他们对传统重彩画的理解进行了现代改造和 重新诠释后，或许还缺乏改造的圆满和诠释的精确，但是我们看到，画家们历经了主 题与形式、古典与现代、东方与西方的各种对立与磨合之后，终于逐步找到了适合自 己契合点。 第二节现代重彩画在当代文化语境下的发展现状 1 、对传统重彩画历史兴衰的反思 长期以来，人们不断地追问重彩画曾经失落的原因，以期通过回眸传统和历史找 到原因和症结所在。随着学者们对传统重彩画的不断深入研究和发掘，一般认为有两 方面的原因，一方面就是我们常常提到的水墨画的崛起打破了重彩画一统天下的局 面，宋元时期及以后很长的历史时期内一些文人士大夫画家一直极力推崇水墨文入 画，同时，又尽量贬低和漠视重彩画所取得的艺术成就，以水墨为雅，贬重彩为俗， 以至于重彩画如同被打入了冷宫一般，倍受歧视和冷落，而很少有人问津，久而久之， 重彩画被认为是民间画工之能事，这是历史留给我们的遗憾。另一方面，重彩画的失 落从其自身找原因而言，由于在唐宋时期取得了光辉灿烂的成就，宋元之后便开始出 现了烙守格法的风尚，陈陈相因，守旧不创，只重摹仿古人，不再师法自然，势必严 重束缚了画家的艺术创造力，使重彩画脱离了生活和现实土壤，从而造成自身生命力 的逐渐萎缩并最终失去了原本鲜活的生命力。 两者之间的因果关系值得我们的深思。一方面，在封建社会中国传统重彩画从上 “唐勇力著( - d i 远回声工笔人物教学讲座河北美术出版社 2 5 论中嗣现代重彩画的发展 第四章当代文化语境下现代重彩画的发展 层回到到民间，成为市井文化的一部分，是与市民阶层紧密联系的一种美术创作形态。 虽然这种艺术形态主要反映市井小民的习俗好尚与审美趣味。其接受层面的扩大也带 来了创作空间的扩大，因而也显示出无限活力和丰富多样性。不过，始终受到封建社 会主流文化意识形态的制约，从未占据主流地位，故影响不如宫廷绘画和文人画。另 一方面，中国重彩画从繁荣走向衰落的过程，也是中国传统文化从多元融合逐步走向 一元封闭的过程。由此可以得知，民族文化传统是开放的传统，在立足本民族文化基 础上扬弃地吸收外来文化是中国重彩画走向复兴的必由之路。 2 、现代重彩画形式语言 现代重彩画由于媒材的变革，导致了技法的创新，也为当今中国画坛唤醒了一系 列新的绘画手段，并由此焕发出一系列新的造型语言。这种新的观念和语言形式，比 水墨画更适合于当今现代人的审美味趣，更能被人们接受。现在社会是。个视觉冲击 的社会，现代人的心态很难回归到那份平静、悠然。五彩斑斓的色彩给了人强烈的震 撼，而现代重彩画就是以它独特的材质触感、色彩魅力被众多画家所接受，所投入研 究。 现代重彩画已与传统的工笔重彩画拉开了很大的距离。传统工笔重彩画是以天然 矿物颜料为主要刨作手段的总称，不管这种绘画的载体是什么它可以是绢本，也 可以是纸本，还可以是壁画等。而现代重彩画首先是在材料上通过科技的手段，制作 出了品类丰富的矿物颜料和色相饱和的高温结晶颜料，这本身就比传统重彩画在媒材 上有了更多的选择。在当今世界范围内，现代人开放的观念与新的重彩画媒材相吻合， 使重彩画的表现手段更趋自由。 它也是对以“工”为特征的传统重彩画的超越。这不仅仅是因为现代重彩画中的 很多作品都融入了写意成分，更为重要的是，无论是“工整”还是“谨细”都只能道 出现代重彩画特征的一个方面，而不能涵盖它多元的精神指向和丰富的创作手段再 者，它对传统壁画程式化的表现技巧也是一个新的阐释。让人们从一个新的角度去接 触了解中国重彩画的色彩魅力、材质魅力。 9 0 年代，“岩彩”的引入催化了中国画的“色彩之变”，也为“重彩”带来了全 新的观念和全新的语言。天然矿石颜料、高温结晶色以及箔类等材料充实了原有的中 国画颜料。颜料的色域宽阔，且有粗细颗粒之分，其材质的美感在作品中就突显出来 论中目现代重彩画的发展 第四章当代文化语境下现代重彩面的发展 i 。 ( 1 ) 设色技法的创新 任何一种画种，画材的突破往往意味着一个新的绘画领域的拓展，就像油画因 凡爱克兄弟对调和油的研究，拓展了一个全新的油画面貌一样。 现代重彩画是在传统重彩画的基础上以吸收日本颜料和绘画技法为特征的新型 绘画样式。许多重彩画作家依然以意象造型为主体，继承了中国画意象形态审美传统， 并强化了其装饰风格：色彩上也追求平面装饰化的效果，融合了西方现代绘画的色彩 表现法与传统重彩的赋彩处理，把个人的主观色彩与表现传统的色彩观念、现代的色 彩构成相结合，其特点是主观的、浪漫的，象征的、自由的、非理性的。 现代重彩画不计载体，其现代感主要体现在突出视觉的感受力，材料以各种矿物 质颜料为主，辅之植物色、现代化学颜料、合成材料等。重彩画将各种不同大小颗粒 的石色与胶调合后凝固在画面上，覆盖性强，其依托物又大多为麻布、皮纸、麻纸等 较粗厚的材料，加之金、银、铜箔等其它材料的混合使用，所以给人一种色彩浓重、 光泽变幻莫测、画面厚重的视觉效应。 现代重彩的绘制方法较之传统也有很大变革。传统重彩画在长时期的演化发展中 总结出一套成熟的、系统的采用积染套色的方法，即“三矾九染”的卷轴绘画法，此 法每遍施色清薄，层层加深，数遍之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，而现代 重彩画则采取厚做底，重上色，最后出画面效果的方法。 “制作”二字在传统中国画中可谓大忌，但现代的重彩画却认同“制作”。从把生 宣做成熟宣开始，每一步都充满了制作性。画家从水、胶、矿物颗粒的接触、配比和 使用中去体会和感悟岩彩的内在本质，把一次次的试验变成经验。从而找出规律和方 法，继而总结出自己的绘画语言，最终形成个人风格。此外，丰富的肌理效果和画面 制作的偶然性也是重彩画的突出特点在制作过程中，粗细不同的材质和水、胶相融 合会出现不同的效果，颗粒颜料滚动，其轨迹运行也是不规则的。也存在因底色高低 不同而无法控制其必然走向的因素，故往往会出现许多意外效果。胡明哲说；“岩彩 的美妙就在于他的偶然性，既像是下棋又象是在摆七巧板”。 ( 2 ) 多元化的价值取向 技法终究是手段而非目的，学习技法的目的是为了找到表现自己的精神、情感， 营造出自我心中理想境界的方法，而不是各种技法的堆砌创造者心灵不同，追求也 论中目现代重彩面的发展第四章当代文化语境下现代重彩面的发展 就不同，技法也就各有差异，所以技法在某种意义上也一样是个人行为，并非都具有 大众性。技法无权威、无中心、无边界、无高低贵贱，一切以个人喜好为准，以最终 的视觉效果是否表达了主观欲望为目的。多元的价值取向使现代重彩画成为了一个以 个性开放为主的体系。它一方面向古代重彩画传统开放，另一方面它也吸纳了当代一 切视觉艺术的丰富营养。在这样一个开放体系中，每一幅重彩画从制作方法、形式语 言到造型观念等方面都产生了一系列新的变化，每一个重彩画家都可以找到一个最佳 表达自我的艺术方式。例如：在近几年的、中国画展览中，呈现了各种各样盼作品形 式，有些画走出传统的勾勒渲染，有意识的强化了色块的表现力；有些画色与墨张驰 并济，并体现出用笔的写意性；有些画从油画中吸取了营养，有着厚实浓重的色彩， 增加了画面的力量感：而有些画则仍钟情于传统工笔画的线条，但又不是传统意义上 工笔重彩画的线条，它已融入了现代观念和情趣；有的画则在画面的经营中引入了抽 象的表现 ( 3 ) 传统性和现代性的融合 就绘画技巧而言，什么样的媒材就会造就什么样的技法，而重彩画颜料正是以天 然矿物颜料、高温结晶等材料来充实原有的中国画颜料。这种色质粗细有别、色相饱 和丰富的材科极具美感。这种色域宽阔的媒材，无疑会激发创作的冲动，也就造就了 重彩画无比广阔的创作空间和无限多样的创作可能。这种新的形式语言，超越了传统 工笔重彩画的种种技法，而对传统壁画程式化的表现技巧也是一个新的阐释。重彩画 的形式语言已经不在意线条的力度与分染的技巧，取而代之的是勾勒、涂染、拓印、 喷洒、贴箔、打磨、堆积、厚涂、拼贴、肌理等种种新的创作手段。重彩画这种材质 的塑造力、表现力及材料的美感，现代重彩画这种材质的塑造力、表现力及颜料的材 质美，已绝非是传统意义的“工笔重彩画”，它是中国画发展和变革的支新军，这 种新的绘画观念和新的语言形式必将给中国画坛带来新的希望与生机现代重彩画是 东、西方绘画艺术融合的产物。是在汲取西方艺术营养后表现东方艺术神韵的新的绘 画形式，它是在对东方艺术，尤其是敦煌艺术的继承和发展的前提下进行的大胆创新。 论中目现代重彩面的发展第五章对中国现代重彩画色彩理论体系重建与发展可行性探讨 第五章对中国现代重彩画色彩理论体系 重建与发展的探讨 第一节对传统色彩观艺术特色的重审 中国古人对于色彩的认识、研究与运用，经过漫长的历史积淀形成了一整套的审 美规范和理论体系。在这数千年的历史长河中，自成一格，他们以独特的表现形式与 技巧逐渐形成了中国绘画独特的艺术风格，创造了为世界所瞩目的绘画艺术。它所蕴 含的哲理、宗教、象征等主观性的美学思想是鲜明的、独特的。 中国传统文化中的色彩观认为，色彩本身就是宇宙整体的重要因素。中国古人对 色彩的欲求不单纯是人的本性对色彩的需求，从一开始就与整个中华民族文化的心理 结构密切联系在一起的，同时，也与古代的政治、道德、宗教、伦理等分不开的，这 和其它中国艺术一样，在形成的过程中无不深受“阴阳五行说”、儒家、道家等传统 哲学思想的浸染和影响。 l 、。阴阳五行”色彩学说 中国传统色彩最早源于周易，太一生阴阳( 黑、白) ，一变一合，绘画自古以 来的两种绘画体格：重彩和水墨样式的生成都与易理的哲学思想有着密切的联系。无 论是色彩的表现方式还是对色彩表现的物象本质的追求，都与符号一样，在运动变化 中，彰显宇宙闻的幽隐韵阴阳之道。n 周礼冬官考工记中写到：。设色之工， 画绩之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄， 地谓之黄。青与白相次也，赤与黑相次，玄与黄相次也。青与赤谓之文，赤与白谓之 章，白与黑谓之土以黄，其象方天时变。”这段文字中包含着古代天地方位、 阴阳五行的观念，此文字一开头列举了六种颜色：青、赤、白、黑、玄、黄。文中一 直说“五彩”、“五色”，“玄”被捧除在。五色”之外，文章中的四种搭配也只用了五 种颜色，其中赤相当于今天的朱红，“五色”按“东、南、西、北，中”的方位排列， 4 孔新菌张萍中西美术比较 安徽教育出版2 0 0 1 年版第5 页 ”俞剑华中国古代面论类编 春秋考工记2 0 0 0 年版第2 页 2 9 论中目现代重彩萄的发展 第五章对中国现代重彩面色彩理论体系重建与发展可行性探讨 两色之间而兼有两色者为间色，“五色”中赤、青、黄与今天“三原色”相似，而黑 与白则是色彩明度的两极。四方的地理方位又与“四神”对应，即“东方为青龙之神， 南方为朱雀之神，西方为白虎之神，北方为玄武之神”。“四神”为中国古代装饰纹样 中重要的内容题材，秦汉“瓦当”中常可见到。与此同时，随着古代五行的宇宙观念 的推行，五色又分别对应，象征五行4 木、金、火、水、土”。“五行说”是中国文化 中影响最为深远的学说之一，古代中国人的色彩观与五行思想有着密切的联系，可以 说，汉民族的“五色”观即是五行学说的一部分，它应该是中国绘画色彩的原始性资 源。根据阴阳五行原则，古代中国的先哲们将色彩归类为五种基本元素，即青、赤、 黄、自、黑五色，以这五种色彩分别象征自然界和人类社会的各个方面并组成某种密 不可分的关联结构。譬如，在空间上，五色分别代表东、南、中、西、北；在社会道 德上，代表仁、礼、信、义、智；在个人情感上，代表喜、乐、欲、怒、哀；在四时 节序上，代表春、夏、季夏、秋、冬以及医学上的五脏、音乐上的五音等等。可见， 五色不仅仅是色彩现象学本质的概括，而且是空间、时间、运动发展乃至伦理道德范 畴的象征，古人把色彩提升到哲学的高度，并与五行思想融会为一个文化网络，将天 地自然宇宙万物都有序地组织进这个网络之中，并把色彩与空间、时间、运动发展及 伦理道德统统联系起来，从而赋予了色彩以特别的象征意义和指向意味，可谓哲理性 的色彩认识论。 近年来，画家学者们对。五色”学说的研究和挖掘，发现“五色”体系中的赤、 黄、青就近似于现代色彩学中代表色彩总和的三原色( 红、黄、蓝) ，再加上“黑”、 “白”二色甚至超过了光谱七色的丰富性。另外，由“五行五色”旋转的图式表明， 。五色”远非五种颜色，是可以推衍出无穷问色的动态系统，从某种意义上说可与现 代色彩学配色原理有着异曲同工之妙。 2 、随类赋彩 中国绘画古称“丹青”，顾名思义便知中国画最早是以色彩为主的画种汉代刘 熙释名日：“画，挂也：以彩色挂物象也。”表明色彩一开始就是中国绘画基本的 形式语言之一从早期绘画简单勾线和平涂色块开始到谢赫生活的魏晋南北朝时代， 可以说是中国绘画发展的初级阶段，其基本特点是追求“以形写形，以色貌色”，“随 类赋彩”作为“六法”之一提出来是谢赫对前人和当时中国绘画( 主要是人物画) 色 论中国现代重彩画的发展 第五章对中国现代重彩画色彩理论体系重建与发展可行性探讨 彩实践和理论的总结。“随类赋彩”这一概念提出之后，对后来中国绘画色彩理念产 生了深远的影响，并作为一种具有民族特色的设色法则，一直是传统重彩画的重要色 彩理念和参照。一两千年悄然己逝，历史发展到今天，现代重彩画在创作理念上展现 了一种开放的文化心态，在绘画语言、样式、技法等各方面都有了新突破，新材料、 新技法的使用使重彩画创作更趋多元化、多彩化、自由化，尤其绘画观念的转变使得 现代重彩画寻得了一个更为广阔的视觉表现空间。然而，探索重彩画的现代性语言离 开了传统的民族性便会失去自身宝贵的特色，如何正确审视和看待中国传统色彩观念 和色彩理论体系是摆在每一位重彩画家面前的重要课题。“随类赋彩”作为一个十分 有特色的文化命题，无疑是我们打通传统与现代色彩理念的一个突破口，正确解读它 的文化内蕴和它所承载的文化意义是开启“随意赋彩”理念的一把钥匙。 汉代画家王延寿在其鲁灵光殿赋里有“随色象类，曲得其情”的描述。陈传 席在六朝画论研究中也解释“随类”为“随色象类”的缩语“。对“随类赋彩” 的解释历来集中在“类”这一核心语汇上，而对其它三个词并无多大异议。我们从以 上传统文化的角度来解释，“类”除了有“种类、品类”意思外，还应该有“法则、 事理、比较”等涵义讲。牛克诚在色彩的中国绘画中阐释“类”的概念，“认为 不只是与“应物象形”的“物”形成修辞上的变化，而应该表示的是天下物品一种恒 常的属性，它不会因即时的、偶发的、瞬间的因素而变化。”1 5 主要源于人们的认知 行为，从而使它形成某种特定的内心视象。然而，中国画的色彩不是要表现光照射下 各种物体呈现于视网膜的色彩感觉，而是运用恒常的“共相”色或结构色，如苹果是 红的而不管它在光源改变了之后成了其它颜色而改变用色，所以尽管外界的客观物象 千变万化，但有了“类”的归属，大到宇宙自然、人生伦理，小到生活起居、文艺创 作，都有了可以参照的对象和坐标。物以。类”聚，色以“类”分，做起任何事来都 不会错乱无序，而是井然有序。具体到绘画创作，赋色要“随类”，还要“曲得其情”。 因此，“类”这一概念并非自然界本真的类属或类相。而始终带有一种伦理化、类象 化的意味，并承载着丰富的文化内蕴，是一个哲学化、伦理化、宗教化的符号载体。 关于“随类赋彩”其它三个词“随”、“赋“彩”的解释，“随”大体上是“依照、 按照、归附、依附”的意思：“赋”有“给予、表达”之意，这是一种着色的技术性 ”陈传席六朝西论研究1 9 9 1 年版第2 2 0 页 。牛克诚色彩的中国绘面 长沙湖南美术出版社2 0 0 2 年版第1 7 页 论中国现代重彩面的发展 第五章对中国现代重彩西色彩理论体系重建与发展可行性探讨 要求和呈现色彩的具体过程，也包括了色彩的表现效果和色彩构成的基本规律；“彩” 是“赋”的结果，“类”的表现，“随”的归宿 总之，“随类赋彩”作为传统的设色法则。有着极其深厚的文化语意，绝非是字 面上肤浅的功能性表述而已，它是主观性色彩和象征性色彩的综合发挥，是心迹的外 显和表露，它不拘泥于对事物外象的描绘，而是“观气采色”、“心变于内，而色应用 于外”，使色彩很早就从客观物象的束缚中解脱出来，并对未来中国绘画的色彩体制 产生了深远影响。 “随类赋彩”是中国古代文化思想的一种折射。千百年来，“随类赋彩”作为一 个中国画设色方面的经典论断，总体上奠定了传统绘画色彩理念的基础框架。一方面， 它如同中国封建制度一样有着超强的稳定性，并显示出中国古典文化艺术强大的生命 力。另一方面，因一直受中国传统色彩观的内在制约，维系了传统中国画的根本精神， 面对自古以来外来文化的侵入而呈现出宽大的兼容性，并突显出华夏美学的特质。尤 其在表达物象的本质方面，不追摹自然物象表面色彩的相似，而是运用色彩的对比和 调和借助“色彩视混”效应( 色彩并置，色彩之间互不掺合) ，给传统重彩画带来了 强烈的视觉冲击力。“随类赋彩”设色理念一贯坚持重视神韵和主客神遇的意象表达， 彰显了重彩画独特而又丰富的视觉审美效应，在其统照下的传统重彩画创作蕴藏着无 比丰厚的色彩体验，面对今天中国画笔墨语言体系举步维艰的局面，无疑重新审视并 发掘传统重彩画色彩的现代价值，显得尤为重要。 然而，任何一种足够丰富的文化命题都不可能无矛盾地与时代同步中国传统文 化艺术思想中所折射出的过强的伦理性、宗教性、象征性、保守性等或多或少渗透在 。随类赋彩”设色理念中，从某种程度上阻碍了色彩本性的健康发展，因此，“随类 赋彩”所承载的传统文化命脉在今天只有注入时代新鲜的血液，才能焕发出新的艺术 生命力 3 、墨分五色 庄子用有限表现无限，用单纯表现丰富，用整体直观的方法感受想象，发展了老 子的观点并对中古以后的色彩观念产生了重要影响。“五音令人耳聋，五色令人目盲”、 。大音希声，大象无形”、。知其白，守其黑，为天下式”等言论表明了其对色彩的观 点。一方面体现在色彩上追求单纯、明快、原色、平面的色块对比，强烈的装饰趣味； 丝! 曼鲎堂重塑垄墨 笙至! 型! 璺墨堡墅重鱼兰堡笙笪圣兰塞兰茎墨亘丝堡堕 另一方面，“色墨交融”，“以色助墨光，以墨显色彩”。用黑白的形式取代了绚丽多彩 的色彩世界。 。 晚唐的张彦远在其历代名画记中有“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神 工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩。云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤 不待五色而粹。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”的说法， 这种“水墨为上”、“运墨而五色具”的思想显然是受了老庄色彩观念的影响所致，并 最终演化为中国绘画“意是不求颜色似”的审美追求与品评标准 而在今天看来，“意在五色”，以“意”赋色，成了现代重彩画色彩理念的自觉追 求。 l 张彦远著历代名西记 f i 】北京人民美术出版社，1 9 6 4 年版第2 6 页 3 3 论中目现代重彩面的发展第五章对中国现代重彩西色彩理论体系重建与发展可行性探讨 第二节中国传统绘画的矛盾二重性 1 、重道轻艺、重理轻形 中国传统绘画崇尚玄学思维，重形而上，将绘画作为一种观念的体现，增强了绘 画的思想深度，提升了绘画艺术的地位。在绘画表现方式的选择上重理轻形，强调作 品的“神”、“气”、“势”表达、画中意境的营造、主客观的相融，着重作者情绪的抒 发以及表达方式的自由。相对忽略了绘画造型能力、表现技巧的研究。苏轼语：“心 识其所以然而不能者，内外不一，心手不相应，不学之过也，故凡有见于中，而操之 不熟者，平居自视了然，而福事忽焉丧之”。7 传统绘画强调修养的同时相对放松忽略了绘画本体研究。与西方绘画相比，对自 然物象的客观形式美的注意不够。如山水画中景物的空间透视真实感的表达，人物的 比例、肌肉骨骼的解剖结构，以及动态节奏变化都缺乏注意，未进行深入透彻探讨。 物象的体积感、质量感的表现技巧、以及色彩变化形成的视觉效果等问题在绘画过程 中未受到重视。一直到封建社会末期，中国绘画造型技艺方法的训练方式还未形成一 套成熟有效的体系，在造型能力以及深入刻画的能力上相对薄弱。如中国人物画以及 雕塑与西方相比在形象刻画的深入具体、动态盼变化等方面显得较为简括，容易形成 一些概念化形象。 2 、审美领域的拓展、品评标准的提高，带来绘画成就的艰辛 在绘画审美形式上，中国绘画提倡诗、书、画、印多种艺术形式相结合，拓宽了 绘画审美空阃，丰富了绘画的精神内涵，增强了艺术表现力。然而在审美领域拓展、 艺术标准提高的同时，使中国绘画这门艺术的难度也大为提高，造成糖力分散，成就 的艰辛。 传统绘画发展到明代，不仅强调画家的文化修养、提倡通才型的画家，诗、书、 画、印皆擅。画家要想在这几方面都取得突出的成就十分不易。仅写字一项，就需十 年或数十年的艰苦磨练，才能达到预期效果。并且须天分与人功具臻，才有可能取的 相应的成就。这几项与传统绘画联系紧密的相关学科无形中分散了画家的时间，耗费 ”苏轼东坡全集) 册四卷二第2 0 页 3 4 论中田现代重彩面的发展第五章对中国现代重彩面色彩理论体系重建与发展可行性探讨 大量精力，造成了中国画家成功的艰辛。画史上达到诗书画印几项皆绝的画家并不多， 像徐谓、郑板桥、吴昌硕、齐白石等在各个领域上具有精深造诣，较为全面的画家更 是寥若晨星。并且多半都是大器晚成。扬州八怪之一金农，海派画家吴昌硕早年均为 书法篆刻家，中晚年才转入绘画。最后才成为一代名家。齐白石也是在六十多岁衰年 变法之后，才开始成名，跃入大家之列。张大干旱中年以l 晦古为主，几十年还处于基 本功训练、技法积累阶段，晚年才凭借其深厚的传统绘画技巧功力，自创泼墨泼彩画 风，形成自己独特面貌。 中国画成就不易，见效慢，常被一些功利意识较强、急功近利者所轻视、甚至诋 毁。大部分报考美术学院的初学考生，不愿意报考既不太写实又颇费功力的国画专业， 而纷纷选择造型真实的油画专业。然而在一些人忧心忡忡、纷纷指责中国画穷途末路 之际，涉足传统绘画的人士却不断增多。而且大批颇有造诣的油画家、版画家，随着 绘画经验的积累，思想认识的提高，观念有所改变，逐步意识到传统绘画的某些优势， 自觉拿起毛笔从事中国画创作与研究。如近现代徐悲鸿、吴作入、吴冠中、朱乃正等 一大批著名油画家就是如此。 传统绘画工具材料相对简单单纯( 以墨为主，以色为辅) ，操作方便快捷。比较 容易进入，较少受时甸地点因素的约束。这些特点优势带来了中国绘画艺术的广泛性、 普及性。从宋代以后，具有一定书法功底、略通翰墨的文人几乎都能挥洒几笔。特别 是近几十年来，随着经济的发展，生活水平的提高，人们将传统水墨画作为爱好，用 以修身养性，充实精神生活。各个老年大学都将中国书画作为一些主要课程。由于中 国绘画这些双重特性，从而使中国绘画成就的艰辛，同时又带来广泛普及性。 3 、笔墨美的纵深挖掘与绘画形式的横向发展 传统绘画审美思想呈开放趋势不断扩展，但在绘画的工具媒材的使用，画面形式 却相对稳定。千年来绘画材科笔、墨、纸、砚基本上没变，并且色彩的影响逐步减弱， 趋向单纯化。对笔墨的表现力、形式美、内涵美的追求进一步加强经过历代画家们 不断探索，创造出众多的笔墨程式，使单纯的笔墨富于千变万化，体现出无穷魅力 但在笔墨美的深度挖掘中，同时带来一定的束缚，影响了绘画形式的横向吸收发展。 如对画中物象的体积质感的铸造、色彩的微妙变化受到忽略许多画家沉浸于单纯的 笔墨游戏的实验中，对自己熟悉的笔墨形成一种偏爱，只热衷钻研表达画中的笔韵墨 论中国现代重彩蟊的发展 第五章对中国现代重彩面色彩理论体系重建与发展可行性探讨 趣，相对削弱了笔墨描绘物体状态的功能，造成了画面形象的简率，内容的空泛，从 而使自己的艺术形成一种封闭的状态，影响了中国绘画的发展。 论中国现代重彩面的发展第五章对中国现代重彩面色彩理论体系重建与发展可行性探讨 第三节突破旧框架，致力新表现 1 、“传统”和“现代”的关系 什么是传统? 成为习惯的便是传统。过去是现代的传统，今天又是明天的传统。 “艺术上的新与美总是对立的统一。新只是一个历史的过程，而美是永恒的”。 任 何艺术的创新总是或多或少地包含着旧的东西，它总是亦旧亦新，常古常新，这就是 人们之所以能接受艺术作品的首要条件。也是传统对于创新的重要意义。过去，我们 总将保守和革新对立起来，其实保守并一定都是贬义的。传统里的精华我们要继承， 比如中国画里的“线”、“六法”、“外师造化，内的心源”等，但也有需要革新的，在 继承传统的基础上不断创新。 总之，不管艺术如何发展，它和传统总是矛盾中的和谐，对立中的统一，因为传 统是一个民族文化的客观基础，是历史沉淀的产物，它与现代是一个密不可分的整体， 无论什么时候，完全的撇弃传统的底蕴而单纯的去追求现代意义上的创新与改革，难 免会流于形式。有人认为传统是过去，这毫无疑义。但这种认识，实质上是继承了“传” 而没有肯定“统”。“传”是传承相续，“统”是统而贯之，都是延绵不绝之意。反之， 传统又是有限定的，不是所有的过去都能称之为传统。传统是经过时间的选择与考验， 能对民族文化有发展和继承作用的思想。因此，在现代谈传统，都不是简单的学习和 模仿。传统是一个体系，它需要一种思想精神上的沟通和现实实践中的体验，需要从 本质去了解、掌握。只有掌握了传统脉搏，才能创造出有意义的现代绘画。 传统是被历史认可了的创造，回眸传统的最终目的仍是为了对照现实，指向未来。 在2 1 世纪的今天，社会进入了高速发展的时期，人们的精神生活也发生了前所未有 的改变，但是在现代文明的笼罩下，传统文化并没有失去他的光辉和活力，却更加吸 引了当代人的关注，因为只有更好的认识传统才能更好的创新于未来。所以在古代绘 画史的优秀传统这个纵横交错的广博空间里，我们把耳光锁定在一个具有代表性的辉 煌时代的盛世大唐，来诠释和比较我们今天的绘画所具有的时代意识和创新精 神。 国画家 第6 i 期天津人民美术出版社2 0 0 3 年版第7 0 页 3 7 论中国现代重彩面的发展第五章对中国现代重彩面色彩理论体系重建与发展可行性探讨 2 、从“随类赋彩”到“随意赋彩” 。 近些年来，伴随着多元化的时代潮流、现代人审美认知方式的转交，现代重彩画 家们在创作实践与观念上展现了一种开放的文化心态，在创作手法和设色理念上各探 灵苗，新观念、新媒材的介入更使得重彩绘画在当今画坛上表现得异常活跃，并令人 瞩目。其中，一种赋彩随“意”化倾向日趋明显己远非传统的“随类赋彩”设色理念 所阐释清楚，进而一个新的色彩语汇和色彩理念一“随意赋彩”日渐突显出来。 刘源编著的中国画色彩艺术中谈到中国画用色特点时，将“随意赋彩，装饰 性强”概括为中国绘画用色规律之一，从主观表意的角度，强调中国画用色的主动性。 中央美院中国画系主编的中国画教学研究论集中，有苏百钧教授的随“意” 赋彩一文，是以教学札记的形式强调“意”的色彩处理方式。现代汉语词典对 “意”有三层解释：一是“意思”；二是“自愿、愿望”；三是“意料、料想”。显然， 仅从书面用语上阐释“意”的含义是远远不够的，而应该从符合时代精神和现代文化 理念的角度去解读它的意蕴。另外，对于整个的。随意赋彩”一词也应该从一个宽泛 的多维的层面去认识它并把握其内涵。 二十世纪九十年代之后，在更广泛的中西绘画艺术融会中，材料与媒介越来越受 到重彩画家们的重视和青睐。他们在继承传统重彩画样式与构建新重彩画体系问反复 揣摩和大胆探求新颜料、新技法、新媒材在画面上的介入，在重彩画坛上出现了一番 热闹的景观。如使用日本纸、素描纸、亚麻布，运用日本云母粉、断革、揉搓、拉筋、 拓印、淋洒、喷涂、兑矾、加盐等，材料运用上可谓五花八门，方法选择上应有尽有， 色彩观念的转变和自由创作的学术气氛使画家们摘掉了审视传统重彩画样式恒定不 变的眼镜，不再“戴着镣铐跳舞”，所有这一切显著的变化在某种程度上打破了传统 重彩画设色理念的壁垒，挣脱了某些条条框框的羁绊，敷彩随“意”化倾向日趋明显 并深入人心。 另外，一个值得注意的艺术现象，以岩彩作为绘画材料的画家群体日益壮大突出。 在一批新老艺术家的共同努力下，色相丰富的天然矿物颜料和高温结晶颜料的研制和 应用为重彩画提供了广阔的表现空间，由此带来的创作手法和形式语言的创新并不仅 是绘画样式、风格等显性元素上的改变，而是在更深层面上预示着设色理念的转变。 总起来说，由于受现代色彩审美理念的影响。重彩画设色不再局限于传统“随类 论中国现代重彩西的发展 第五章对中冒既代重彩面色彩理论体系重建与发晨可行性探讨 赋彩”的设色法则，敷彩随“意”化设色理念已成为画家们自觉的内在追求。当然， 倡导色彩新理念，并不就是一味地追新逐异、花样翻新；学习“新”，并不等于排斥 。i e t ”，传统中很多可贵的成份在任何时候看来都有值得吸收借鉴的地方例如，著 名重彩画家潘洁兹先生，作为一个“传统型”工笔重彩画创作的典型代表人物，倾其 一生，致力于重彩画的探索与研究，在晚年将敦煌壁画的传统设色精华融入他的工笔 人物画创作，在8 0 岁高龄时仍创作出敦煌组画等一批精湛的作品，确实令人敬 佩。一大批颏老画家们在重彩画色彩方面所做的有益探索和实践，积累了大量宝贵的 色彩经验，形成了各自个性鲜明又富民族特色和时代特色的绘画风格。 “随意赋彩”是“随类赋彩”的语境延伸，呈现出一种同义递进的关系，是一脉 相承的。可以说，“随意赋彩”是当今时代“随类赋彩”的代名词，是时代赋予“随 类赋彩”的新内涵。“随意赋彩”与“随类赋彩”的区别在于前者有“色彩当随时代” 的文化精神，赋彩随“意”化。真正根据自己的创作意图和需要运用色彩，不囿于古 人之规矩，又不失今人之探索，深入发掘色彩的本质与本性，并在画面中确立色彩自 身的价值，进而充分发挥其视觉方面的传达优势和自身的美感。 第四节对民间绘画色彩的研究和借鉴 中国民间绘画作为一种流行在民间自娱性的业余绘画，是相对于宫廷绘画、文人 绘画及专业人士绘画而言的，它在没有太多约束创作相对自由的状态下，在民