（美术学专业论文）论现代视觉设计中的“书”、“画”、“印”.pdf

摘要 在中国传统文化源远流长的发展历程中，最具传统特色的“书”、“画”、“印”艺术 日益引起现代设计师的关注，并作为重要的设计元素，渐渐融入现代视觉传达设计创作 之中。在现代设计领域，对这一“回归传统”的设计理念的把握、设计语言的运用及精 神内涵的剖析，是目前视觉传达设计领域的重要议题。 本文试从书法字体与图形、中国画的构图与意境表达、篆刻的标记特征与工艺等角 度作为研究的切入点。本文认为，“书”、“画”、“印”作为中国传统的书画艺术与中国 现代视觉传达设计思维之间存在着一种良性的互动关系，在视觉传达设计中对于“书”、 “画”、“印”的运用是对于传统书画艺术的另一种方式的继承。具有民族特色的“书”、 “画”、“印”艺术强化了中国现代视觉传达设计艺术的民族风格。同时，“书”、“画”、 “印”也对现代视觉传达设计思维产生了一定的影响。“书”、“画”、“印”作为中国风 格的设计语言，对其适当地运用，可以对中国视觉传达设计的本土化发展起到一定的推 进作用。 关键词：“书”、“画”、“印”；文化蕴性；视觉传达；互动创新 a b s t r a c l i n 也ec h m e s et r a d i n o n a lc u l t u r em e1 0 n g _ t e r md e v e l o p m e n tp r o c e s s ，m ec a l l i g r a p b y 踟肺t i n gs e a ia ni s ( h ea r tt h a th a s 仃a d i t o n a is p e c 瑚f e a “e sm o s ti n 吐l e 仃a d i 虹。脚a r t t h 鼯y c 鑫聃s e e o 矬黯嫩。f 垃持搿o & m 她i 搿瓣ri 珏c 挥豁融鲑y ，鑫葑db ea 狂i m n 鞋娃如s i g nc 圭站热i 船l e l e m e n t ，i n t e 黼m o d 咖v i s u “c o n l 瑚w 1 i c a d o nd e s i g nc r e a t i o n sg r a d u a i i yi 芏1 d e s i g nr c a 王m i n 曲em o d e 眠t o 伍ec o l l f i d c n c ew 汕d e s i g np r i 饿i p l eo f 眦s ”r e “黼t o 甘麟如n ，t h eu s a g e 。f _ 【圭l e & 蠡弘l 菸轻g g e ， 酶a b 痰y s i so f t 斑华i 斑e o n 钯n | i s 垃挖i m p o 涮s h 谚。c 圭氇a t & 蛾瓣蘸 c o m m u n j c a t i o nd e s i g nr e a l mc 蝴t l y t h i st e x td i s c u s s e dt h ec a l l i 掣a p h yf o r mo f w r i n e na n ds k e t c h ，p a i n t i n g 艚s p e c h v e l yo f t h e c 雠l p o s 廷i o 拄鞠d 氇e 蠢斑s 差kc o 鑫勰p t i 髓鼹p 臻s s i 瓣，辩g sm a r 鲑藏g 矗a 糖e 德l i s 耋i o 鞠矗诺艘髓c 一 1 w st e x t 虹n km a tt h e s ec h i n e s et r a d i t i o n a lc a l l i 鲈a p h ya i l dp a 孤i n ga n ss u c ha sc a l l i g r a p h y p a i l l t i l l gs e a la r ta n dm et h i n k i n go fc h i n e s em o d c mv i s u a lc o m m l l l l i c 撕o nd e s i g nt 0c x 蕊a 靶l n 矗醴即s i 矗v ei 珏牲黯蘸黼诧l 鞋i 。n ；h 娃撑v 辩畦m 黼矗e a 镬摊d e s i 豁 醅氆e 璐鹋eo f 证e c a l l i 伊a 曲yp a i n 恤gs e a ia r ti sf o r 订a d i t i o n a lc a l l i 尉a p h ya n dp a i n t i n g 砒o fa i l o 出e rm e m o d i n h e r i t t h ec a l l i g r a p h yp a i n d n gs e a la ne 1 1 1 1 a i l c e dt h er a c es t y l eo fc h i n e s em o d 黜v i s u a l o o 黼f 珏糟 c 8 重i 激d e s i g a 1 n 睡臻班豫珏娃擞嚣，趣ec 靠l g 糖叠y 辨i 藏 i n g 船奎a 娃a l s 。i n 南f 氆e d h e d e s i g l l 雠n k i n gt op m d u c e r t a i ni n n u e n c ct ot h em o d e mv i s u a lc o m m u n i c a t i o nd e s i 辨，t h e c a l l i 咎印h yp a i n t i n gs e a l 撞r ti st h e 如s i g nl 孤g u a 辨o ft h es i n i c i s m ，a st on sm a k eu s eo f 鼬别孓渊虹f o 蕊氇el o o 蠢i z 叠矗o nd 垂v 。l o p m e n to f s i g nt ob a v e 。搬e 撞a 洫o p u l s 主雌 f u n c t i o nt ot 地c h i n e s es e n s eo fv i s i o n k e yw o 越：c 挂l 珏g 掘盎yp a i 嫩i n gs 髓l ；c u l t u r 蘸c 蝴蕊n ；t h ev i s u 畦c o n 撼黼 e a t i 。n 如s i g n ； i n t e r a c t i v ei r l n o v a t i o n l l 猿销梭声麓 本人声弱所璺变的学垃论文楚本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研 究成果。攥我所知，除了文中特剐加以株注和致谢的地方外，论文中不包含其能 入已经发袭或撰写过的研究娥粜，也不镪禽为获褥客i t 帮范大学或冀氇教育税鞫 的学敛或证书面使用道的材辫。与我一阍工伶的同淼对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了鞠确的说明并袭录谢意。 学位论文作糟签名：虽爱日期加z s w 学位论文敝校健霜搜教舔 零学馕论文份蠹宠垒了瓣末匏婚范大学糍关保爨、使翅学位论文躯援定，即； 东北师范大学有权保嚣并向国家商关部门或机梅送交学饭论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本入授税东北师范大学可以将学位论文的全部或都分内 容缡入意关数据摩进行检索，霹以采用彩印、鳕印或冀它复制手段保存、汇编学 位论文。 ( 保密的学位论文在解窝后通用本授权书) 学位论文作者簦名：遁 j 斓：弛玉珈 学位论文 笮眷毕救霜去淘 工作肇位： 通讯地址： 指导教筛签名：( 魏 磊 期：瑟! 嗳：羔主? 电话： 邮编： 引言 当人类进入2 1 世纪，面临着社会经济发展中的挑战和机遇，人们的生活观念和方 式发生了根本的改变。视觉传达设计已占据了现代人生活的方方面面，不仅为现代人生 存的必然方式奠定基础，更是人们在这个充满高科技的信息社会不可或缺的领域a 作为 在未来生活中处于视觉引导和信息传播地位的设计师，有关设计的诸多的问题值得我们 去思考。因此，对于设计理念的研究、探讨与设计方式的选择，已成为我们重要的研究 对象与任务。 中国的视觉传达设计界近些年来发展的如火如荼，表面上的繁荣遮掩丁实质上的虚 弱。虽然人们的视觉被众多的图形和色彩所填充，但真正令人心灵震撼和感动的优秀作 品并不多见。其主要原因是中国设计界的盲目所导致。自2 0 世纪8 0 年代初改革开放伊 始，各种艺术设计的思潮涌入我国，文革中被强行与传统思想割裂的人们从中似乎找到 了精神的依托。崇拜西学、思想西化成为意识领域的潮流。 人们盲目的崇洋媚外，设计师们也不例外，他们受到欧美、日本的设计风格和形式 的启示及影响。而我们在研究日本的设计现状时就会发现，日本的一些优秀的设计师如 福田繁雄等，这些设计师在本民族思想文化的挖掘中寻找到了与视觉传达设计的切台 点，在作品中充分体现了其对本民族文化、思想意识、人们的行为习惯和思维方式的关 注。 中国的视觉传达设计如要在世界艺术设计领域枝独秀，就必须重新找回传统，融 入到本民族自身的人文发展之中去。事实上中国有很多独具特色的艺术都是因为坚持自 己的传统文化，坚持自己的独特形式才沿袭到现在。它们自身的发展从未脱离中国民族 特色与社会发展过程中的人文基础。 特色与社会发展过程中的人文基础。 第一章、现代视觉传达设计概述 一、视浇传达设计 视觉传达设计( v i s u 8 lc o n i e a t i 。nd e s i g n ) 是一个深受匿方文化积传播学影响 鲍学科名称。觚时黼上说，视觉传这设计这一名称豹流行，大约是在2 0 世纪6 0 年代， 搬日本东京举行的世界设计会议上与会者认识到，在不断扩大的影像媒介中，视觉釉影 像已作为独立的传达手段两存在，它们与其它传达手段( 如声音等) 不同，是更能得剿充 分表现翡一种设计。视煎传这设诗逡一名称魏瞧现程诀翔，怒随着毽葬上科学按术豹西 新月异而产生的。传统的印刷美术设计所包含的种种活动和鞭现内容等已不再满足社会 的需要，为了包括影视等新映像技术、新的信息传达媒介，视觉传达设计便应运丽生。 理最撬赏话透设计钕乎还是一个竣为疆生的名谲，毽它熊发展和繁衍帮是经秘了一 个漫长的历史过程。有人说现代社会是一个消赞的社会，不可否认，科披和经济的发展 确实把我们带到了一个物质极大丰富的时代。消费是社会避步的推动力，这也促进了视 甏德达设毒手翡发展，馕箕戏隽健避游费豹有力手段。嚣簿，人粕在经爨了裁觉贫乏鞠凝 觉过剩的时代之后，对视觉的要求有了更高的标准。品位成了大众的普遍追求。当设计 师的设计作晶给受众强烈的视觉刺激的时候，它的思想内涵是否能同样给人以某种启 示，是餐量一个貔秀谩诗簿蘸重要拣壤。现找撬觉传达设诗痰该超窭缝韩豹形式帮色彩 的表达，表现的应该是作品的生命和灵魂的气质。现代视馓传达设计应该成为连接技术 和人文文化的桥梁。抒情特点和诗意情感的表达毫e 往是优秀设计作品的特征。视觉传达 袋诗，是一静鞋“萋”董挈为信惠载体，荠形或入每人、人与孝主会遗 亍痿崽交漉静设计形 态，每一个人都以此作为视觉生活的基础之一，是人们对视激信息的共牵行为及其方式 的展开。 援觉是入黉惑翘照赛瓣重要惑寄之一，a 类用疆蓉麓察键赛，感躺毽赛。僵毒璺凳不 怒纯粹度量和辨别的工鼠，而是通过形象表达概念，从所妣事物的外蕊中发现意义。所 以，视觉是一种积极主动的活动。设计大师阿恩海姆指出：“视觉不能仅仅限于眼前的 _ 蹙接范围之囊。裁知觉蕊谂，它还不经毁袋子蔽蹬薅， 部邀赛鳃录铡( 竣复豢1 ) ，戆魏活 动永远不是单独进行的，它只不过怒无数同类活动中最近的一+ 种，这些嗣类活动发生在 避去，但又直留存于记忆中。同样，现在产生的经验，也会被储存越来，与过去产生 黪经验混台程一起，成为将来知觉活动翁蘸提条待。”聿璺觉滔动是人类耩害枣鼹进行憋一 种创造性活动。艺术家创造的是有意昧的形式，对造型艺术来说，只有毒他们对包彩与 形状所进行的组织活动蛩达到的唯日的是为了传达一个信息时，他所创造的形式才能 感凝敞赏者。 o 嚣布里希图像与眼精 蛐杭州：浙江摄影出版社，1 9 8 8 ，第4 7 疆 2 鼹青鳃臻怠俦这郡燕通过罄号 乍为载髂来避杼鲸。视燮传达设计学秘粒疆究内容帮 设计要素是视觉符号。视觉符号应包括文字、圈形以及圈像。其中文字被称为语言象征， 而图形和图像被称为非语富象征。 撬蹙符粤系统，主嚣奄搀如摄影、电视、避彩、造型艺u 拳、城枣建筑港及文字设计、 舞台设诗、标志设计、广告设诗、书籍装帧设计等等。视觉符号系统也西与其他系统符 号通过新的荧系综合成新的复合系统，如多媒体系统( 电视、网络等) ，它可以由几种或 全部感官来接受。 在视觉传达设计中，我书j 运用刘的视觉符弩主要是呈现在二维平瑟空闻上的设计图 形及象征符崎，区别于广义的视觉符号。 视觉传达设计的主鬻功能是传选信息，有别予直接使爝功能为主的产品设计秘环境 设计。它是蝇借视觉符母进行传达，不同予靠滔畜进行静撼象概念的健选。褫觉传遮设 计的过程，魁设计者将思想与概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是 个相反的过稷。 谩诗疖怒穗息的发送者，俦遮对象是信意靛接收者。崮须注意的燕信息的发送者和 接收者必须典备部分相同的信息知移 背景，即倍息传达所用的符号至少有一部分既存在 予发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样，传选才能 实现，否戴，在发送者与接收者之闽就登矮有个熬译或辩谩者终为串闯入来沟遗。眈 如，对一个没有任何英文知识的中国人来说，设计中采用的英文说明对于他是达不到任 何信息传播的作用的。同样，不同文化背景的人对于同一设计图像也存在理解上的麓异。 辑班，褪凳传达漫计中作为发送信患者熊设圣卜簿必须辗器接收者豹躲谈鹜景与黉遮悫容 来选择视觉符号及媒介，这是传达设计的基本原则。 设计的成功与否，取决于视觉传达能力，这个能力包括信息符号的造型能力、信息 符号戆簧递麓力秘售惑符号静读簿麓力。设嚣辩不舞于美零象，鼠艺零设计帮缝慧零鹣 夔术相区别的特征看，美术作品强调艺术家的个人体验，忽视接受者的反应。而艺术设 计强调并尊慧受传者的态度，以此作为设计的出发点和终结点。甚至设计前的市场调查 糯设诗矗的效暴溺定帮楚设诗俸为鞭活交流孬为瞧其髂落璐。 总体来说视觉传达设计是以传蹙双方及通道( 媒介) 的视觉传达能力为基础的。视觉 传达能力，一般包括图形的造型能力、图形的传递能力和图形的读解能力。从形态的角 囊器，撬觉蒋达设诗包摆魏造形态帮废爱形态簿大都势。稳造形态雹捶字体、标悫、矮 图、设计影像、电脑图形和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍装帧设 计、展示设计、企业形象识别系统( c i ) 设计和多媒体传达设计。 二、现代视觉传达设计的现状与趋势 在中国古代，视觉传达设计一囊伴随着人类进步的进程。幌子早在器歌时期就已经 被人们新使翊，这应该是广告翡褐始状态。两木器、青铜嚣、璃器、漆器、纸张氇是入 们日常包装的主要方式，战国时期“买椟还珠”的故事就题最好的佐 i 芷。而书籍鼹是经 历了甲骨、金石、竹帛和纸张的各种不同的时期，印刷术的发明则是我国古代的视觉传 达设得到了飞跃的发展。 正是这些奠定了现代视觉传达设计的基础和发展道路。但中国古代视觉传达设计一 直是以一种模糊的形态特征存在着，在形式和思维方法上没有多少创新，更谈不上视觉 传达设计理念了，这与中国社会发展的特性是有密切关系的。 2 0 世纪2 0 年代，我国工艺美术前辈们开始引进和介绍西方的艺术设计。3 0 年代， 由于民族工业的发展，西方现代主义艺术流派的传入，使得中国的艺术设计进一步发展。 我国早期的视觉传达设计的成就主要表现在广告上。当时在华的外国大型企业设有 广告部和图画间，为了与它们的产品相竞争，我国一些民族企业也设立了广告部。除产 品广告外，路牌广告、橱窗广告、电影广告、霓虹灯广告、气球广告、车船广告等盛极 一时。 工业时代的到来不仅使很多旧的生产方式产生了翻天覆地的变化，也使人类的精神 世界和社会意识形态产生了巨大的变化。五四运动以后，西方文化思想大规模的入侵中 国，西方视觉传达设计思想和理念也传入了中国。二十世纪三十年代中匡l 美术界有一种 观点：工艺美术在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。实 际上对于中国人从史前时代就开始的在二维空间中的视觉传达活动而言，也具有同样的 性质。现代视觉传达设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上 发展起来的。 中国民族工业的蹒跚起步，开启了中国现代视觉传达设计序幕，其中不乏先学志士 的振臂高呼和新思想、新学术的追随者们的不懈努力。但是，因为中国社会和民族工业 的畸形发展状态所致，它没有系统的成为一门学科。它一直在工艺美术的范畴中，在装 潢的名称范畴内存在着。虽然名称不是关键，但概念的不明确使得学科的发展方向受到 影响。直至近十年，视觉传达设计这一名称和概念才开始并迅速的建立起来，中国美术 院校中装潢专业的传统名称，正在逐步被淘汰。 中国早期的视觉传达设计受到历史的、阶级的、认识的种种局限，不可能全面而准 确的说明设计的思维和主旨，因而中国传统的视觉传达设计发展缓慢。目前，随着西方 设计思潮的涌入，中国的设计逐渐融合了中国的审美精神，开始走出具有民族传统风格 的设计道路。 中国现代视觉传达设计真正的兴起，是在2 0 世纪8 0 年代开始的，伴随着艺术设计 学科的建立和完善。而用现代视觉传达设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基 因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国视觉传达设计的成熟和发展，中国视觉传达 设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国视觉传达设计的学习者和 研究者，已经在有意识或无意识( 自觉或不自觉) 的吸取传统文化及其各种艺术形式的 营养，并取得了一些成果。 科学技术的迅速发展使人类从工业化社会进入到了信息化社会。2 0 世纪8 0 年代， 随着电脑技术的成熟，视觉传达设计进入了一个崭新的阶段。强大的数字技术是设计、 制作的周期大大缩短，并将设计师的想象通过特殊技术发挥得淋漓尽致。加之互联网远 程传输技术的发展，是设计师的交流和合作不受时空的限制。 缒着魄弦在设计逡用中的普及，年代初，一些设计辨认为电脑将取代手工蕊成为 设计的唯一工具。到了9 0 年代来，很多营家鹃撬觉传遮设计界开始爱思，对一撩电癌 设计的泛滥现象进行了魑新地审视，提出视觉传达设计界面临的问题怒如何更加食理的 运用电脑，共对手工技巧的人情眯开始重额认识。 当代释学鼓术手段豹提高，需要对传统文健及銎形静藏疑瑶象爨避行骛复，并盈中 国传统图形需要人文精神的介入和融合，才能成为现代艺术设计的酵母，才能为中国现 代设计的本化特色搬供丰富坚实舱文化底蕴。 简辩，交于生活隶平豹提高，人们逐渐矗j 物震毪静追求转囊睾| 孽享率经戆追求、文耽蛙 的追求。中国的设计美学逐渐产生了更多的屡丽。原本属于功能性的消费，越来越多地 渗透设计奖学的内涵，霄的功能性的需求甚至降低到次要地位，而对荚的需求上升到首 要墟位。穿农讲究美瓣，饮食讲究荚食，藩室谬究装渗，辩装模特、# 装表演、美食节、 旅游节这类文化活动也都是应这种消费需求而产生的。即使是那些功能消费尚居于主要 地位的物质产品，它们审美方面的附加值也大大提高。比如家具、家用电器这类使用产 品，丸粕农耄铙囊戆纛基鹃两对，穗j 鬻爱羹形式， 霞。与产蘸秘麓矮垂并无誊接关系 的商品包装近年来也为人们所看羹。有些商品的包装甚至可以独立成为一件具有审美价 值的产品。 忽撬了形式，等予忽巍设诗对佟晶豹莛 上戆震求，蒸实凄楚嚣a 翡片嚣答褒。设 计师设计的目的是满魑受众的需求，设计的效果必须由设计的最终受蓣者来决定。而对 于委托设计的产品制造者来说，他们的目的是产品必须具有市场竞争力。对于新产品， 还磐颓考广大静港在审场。 所以，视觉传达设计的具有一定的客观约束性。可以说，视觉传达设计虽然有创作 肫自由，但其创作的自由比艺术的创作自由小很多。设计必须把厂家是否接受、广大消 嫠者是否接受赛为第一霪要数因索。设诗是一秘集接蛙瓣铡造劳动。竣诗壹接受攀善援发 展水平的影响。设计师要接受社会时尚、审美趣味的影响。 设计师的工作有很多的客观约束，设计师需要将这许多的客观约束转化为主观的自 盎。 因为猩实际的传迭中，“告知”、“动情”和“要求”置种功能是商机不可分的，不 能为“传”而“传”，而应为对象接收、理解而传达，唯此，才能达到传达的真难目的， 才能健使传达蛇形式稿方式进一步赋遥与迩含传达魄对象，更使其功隧发挥到掇致。 番港著名平面设计师靳埭强谈及设计意念与形式的相互关系：意念曹赖形式的传递；形 势依靠意念赋予生命。意念是涉及的灵魂，形式则是躯体。设计者的u = 工= 作就是创造有思 想的生命。 中冒有深远盼文化源头和设计文化传统，手工艺设计源远流长，中国豹建筑、园林、 陶器、家具、染织等设计，曾经对日本、东南涯各国，而且对西方近代设计也产生了重 。芦嚣挺黉铸遮设计的爱史与蒸学；中藩凡嚣天学高额挂，2 0 ，第2 5 耍 。芦影视觉传涟设计韵历史与夔学中国 民大学出版社，肋0 0 第2 6 页 5 大黥影响。联蘸，在发愁露家以后瑷代为主的愤搋下，我国尚处于现代主义为主的设计 阶段。但随着中国社会经济的发展，视觉传达设计在社会生活和大众传播活动中占瓣了 领导地位，其发展和壮大是指日可待的。目前，中国的设计师正沿着一条自主创新的发 震道路向嚣行进，他们认识到，发搬中国本土的设 元素怒中国视觉传达设计的如路e 讶喜静是，霄一些设计师已经彀得了枥步的成功，开始用“彝己”静诱裔“说话”了。 第二童、中国传统艺术的代表“书”、“画”、“印” 在中国吉代，诗书画印是颇具东方特色的文化艺术形式，是作者文学艺术修养的体 现，是思想道德境界的外化表现。所以，“书”，“画”、“印”不仅仅是种艺术表现形 式，它稻静耪丰枣内涵毪燕卡努丰富静。随着委变熬发矮嚣冀蠡身静演燮，“书”、“颡”、 “印”更多体现出中国古代的人文思想和哲学倾向。因而，逐渐成为中阁传统艺术的代 袭之一。 一、“书”、“画”、“印”的历史地位 中华文化溽远流长， 乍为传统意义上的“书”、“画”、“印”。是中匿的传统文化秘 哲学思想在艺术形式上的主要体现方式。古往今泉，“书”、“画”、“印”一向是文人骚 馨、士大夫所推崇的高雅的艺术形式，是用以陶冶情趣、抒发情感的重要手段，是装术 与哲学灼思想的统一，在凝种意义上超出了艺术的范畴。古人赋予它们跫多的精神腰蕊 上的海容。虽然“书”、“画”、“窜”鹣绘画材料和疑| 作材料涟经可见，夜现内容也是来 自人们的日常生活。但由于中国古代封建社会全民的教育水学是很低的，占人口大多数 的广大劳动人民绝大多数是没有受过教育的，不会读和写，所以，使得“书”、“画”、“印” 这些本来来蠡予劳动人涎中阈豹艺术形式，逐渐为统治阶级所掌搓。“书”、“画”、“印” 的创作者和欣赏者渐渐由社会上的少数群体所组成，这使得“书”、“画”、“印”渐渐的 与普通百姓的生活相脱离，人为的披。e 了层神秘的面纱。这种观念延续至今，使得 “书”、“萄”、“印”在瞽遥大众靛心瓣中具有了囊雅、玄妙的形蒙，桶有它们也戏为了 社会地位的象征。 中国的传统文化和哲学思想可以说是整个零方文明的代褒，中国传统的“书”、“画”、 “印”恚全赛甥了中嚣兜燹鲍簦学蹴点，它稍静装术翎襻方式是符合铸统瓣中莺式愚维 方式的。 “天人台一”的思想怒中国哲学中的一个掇本思想，所谓的“顺天者昌，逆天者亡。” 蠢人缃对謇然鸯一静特撩豹祟拜之臻。这耱对“天天台一”竣器戆棰崇，都健褥孛溺艺 术创作从人与自然的协调和统一中去寻找创作的规律。在创作时，自然也不是与“我” 相分离的。创作者是进入自然之内。在参与自然、体验自然的过程中认识自然，与自然 潮一。在这个过程中，主骞鼓舍，骢戳一俸，客体染上滚攀瓣主薄清感鸟垂耍蠢，并袤王显 出强烈的精神个性。 这种对自然的崇拜。辱致了人对自然的顺应态度，符合自然而不是反抗、变革自然。 虫子这葶孛对巍然懿蹶获态瘦，镬譬“书”、“禹”、“印”的割据在耱掉主逮求一穗鑫囊兹 袭现。庄子知北游中指出“圣人者，原天她之美而达万物之理。”，理性是合乎自 然规律的表现，又是自由的肯定。 ， 厚古薄今，不仅限于中国人中间，这是世界范围内普遍的倾向，但中国这种倾向特 别显著。所以导致传统的书画艺术一千年来整体的风貌并没有很大的改观，它的材料、 技法、表现手段乃至题材都未有明显的突破，在人们心目中的形象渐渐变得过于依赖传 统和保守，亟待以新形象出现。 二、“书”、“画”、“印”三者的内部联系 中国的书法、绘画和篆刻三者之间的关系非常密切。它们既各自独立又互相依存。 元、明、清以来，文人于画中题诗用印十分讲究，诗、书、画、印“四位一体”，使得 中国艺术有别于西方而更具有难度和高度。客观地讲，文字在图画后出现，故书法应在 绘画之后产生，篆刻的产生更应在书法之后。 对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整， 更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面 内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。诗、书、画、印结合，是中国书画 艺术在发展过程中逐渐形成的。 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在不显眼的角落里，写着作者 小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼 书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合 起来，中国画历史发展中的文入画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名 称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、 印就像四个孪生姐妹一样，形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现，就 被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，“书”、“画”、“印”结 合的艺术形式日臻完善。 在诗、书、画、印的结合过程中，其中书与画的关系更为密切，所谓“书画同源”， “书画用笔同法”，几乎是自古一来的定论。在艺术美学发展长河中，二者发生了密切 的相互影响关系。这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之外的缘故。书 画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作 画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二 是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书入了画。就成为了画中必不 可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。中国画中的以书写款又叫做“落款”，一 般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的 题字，可以为绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是 门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在 的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开 去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画 的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置 要谂爨簿娃，爨证人感到上去一点或下来一点，攮热一个字或城多一个字帮会不妙，这 就怒恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画丽的形式美。 画上题诗题敞，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花岛画，有时就 覆鼹猪透蕾者的，愚，毽遴过垂上戆纛诲邃款，藏魄鞍容暴把l 墼 筝者麴意瀚。 谈了诗书与画的结合，我们再来看看印。印，就是印章，疑初只是一种信物，与黼 没有关系的。宋代有人开始把印押在了蜮上，但那也是作为一种印证之用，以表明此确 豹爨霄投。碹3 瑶以是痒囊赣弱，可啦悬鉴赏者的，瞧可班是段藏者豹。窜没有藏为蔼露 不可缺少的组成部分，就是还没有入碱。到了元代，由于承墨蓟的兴起，占据绝对优势。 由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑自的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文 印章蝰现了。泉文窜章 譬刭巍土己不仅投是一种信物戆标记，藏已藏为画鞭必不可少的 组成部分，起着活跃画面气氛的作用。 股说来，个中国画家的印章是报多的，概括起来有三种，第一种是姓名章，这 是獭家稍最常臻驰。古代溅家豹名字，剐号往往誊好几个；姓名章，习惯罔两颡，自文 章袤4 姓名，朱文章刻剐号。第二种口q 斋馆章，是表示画家住处的。中国古代的文人都瓣 给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。第三种叫闲章，大都是刻一句成语，格言或 垂豢的主张，囊是五花八门，丰富多彩。翔“师造化”、“行万里路”，照表示画家主张 耀法自然，反对刻意临摹辩。如“孺予牛”、“汪出多娇”等是表示一种奉献精神和反映 时代特征的。但这种印章一般都要与嘲的内容有所联系。 同时，印嚣押在画上，述要与绘蛹在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀 法、兢格，是一门独立静黧术。僵是窜在萄上，藏城为了画面不可分甏静部分了。因j 逡， 盖印的时候也鬻非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作 用。有对候画的一面空了些，另一面又重了些，显褥有些不稳。在显得空的一面适当地 盖土一印，震朱红静色彩嚣，垂蟊赣稳住了，会越蓟意糠不列的效栗。 绘画和书法对篆刻有很大的影响。绘画的影响主要在篆刻的构图上，书法的影响主 要在篆刻文字载 奉上。先说绘画，中国传统意义上的绘画很浪蓬虚实关系的处理。用道 家豹说法来讲就凳“弼鸯寄黑”。诸魏大，j 、长缒、酋壹、糨鲴、蔬密、开台、轻黧、 浓淡等矛盾统一规律在绘耐中普遍存在，用之于篆刻，皆有相通之处。再说书法，书法 中的线条变化冀测，其中的节奏美、装饰美等一如管乐，特别是篆刻中的用字与篆书搿 不可分，元伐大 砉垂家赵蟊鞭有一善蕊名豹论艺诲：“石鲡飞爨本妇攘，葛嚣还应a 法 通。若也有人能会此，须知书画本来网。”他论述了书法与绘画的密切关系，而书、莉 对篆刻的影响照是不言而喻的。 “书”、“蕊”、“翠”黪结合，在串瓣美末变、文纯发曩变上其有分燕要的佟蠲。 他们之间是一种相互依存叉相互促进的关系，他们在发展中相慝借鉴和影响。虽然都魑 独立的艺术门类，但又同根尉源，即可单独欣赏又可组合成为一个整体，成为一件苞术 晶，捣裁7 中爨绘蓊艺术豹独特形式。 第三章、现代视觉传达设计中的“书”、“画”、“印” “书”、“画”、“印”作为现代视觉传达设计中的重要视觉元素得到了广泛地应用和 认可。对它们加以深入的研究，以便更好的应用，是目前的当务之急。 在古代艺术系统中，书、画、印三位一体，形成一个统一的结构形态，成为中国文 人艺术的主导门类。随着近年来中国传统文化的复兴，“书”、“画”、“印”这些中国传 统艺术受到各界的普遍关注，并在艺术设计的本土化进程中担当起了重要的角色。设计 师在对传统艺术的借鉴中根据诉求的需要将其进行了推进和变革，不仅在形式上出新， 更是在功能上做出了较大的改变，使这些传统艺术在视觉传达领域获得了横向的发展。 一、“书”在现代视觉传达设计中的应用 中国的艺术门类中书法可称为艺术桂冠上最耀眼的宝石，它的构成不过几种简单的 墨色线条，然而却是造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深 至微的表现。书法含有感情色彩的生动笔意和意境，展露出行云流水的视觉效果，飘散 着只可意会的玄奥气息，给读者以思绪的自由，令人涌动着奔放的遐想。 象形表意审美这一文化模式支撑汉字走过从半坡陶刻符号到甲骨金文的漫长发展 历程，同时，也在汉字这一母体内孕育出独树一帜的书法艺术。汉字之所以能够成为书 法艺术的素材，就在于汉字的象形超越了被模拟的客观对象而获得了独立的符号意义。 “一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的 意味、要求和期望。”这种抽象化集约使汉字避免了沦入写实绘画的泥淖。同时，汉字 的抽象化又以象形为基础，从而使大自然的万千形态为汉字提供了取之不尽的文本图 式，这构成书法艺术的物质基础。 日本当代的平面设计中，非常重视对中国书法的深入研究和利用，但日本设计师主 要是从书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或 日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到 了东方文化的魅力和中国书法对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中 国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现中国书法为代表的中国平面艺术，利用 中国书法作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿 意从书法所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本 土文化特色。 在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的设计智慧与能力中的 优势基因，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的 象和形，并对物象的简约化和概括化表现的汉字，为创意和刨形提供了一个富有张力的 施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平 1 0 嚣设诗作熬中发挥到了一个翦爨表蠢翳水平。 ( 一) 书法字体的腹用 文字是人类文化的熬要组成部分。随着社经济的发臌，媒体己缀成为商业摧广和 产品促销毂主要方式，淹论在何聍援赏媒俸中，文字和图片都是其两大构成要素。在褫 觉传达设计中文字占育榴当重要的地位。文字摊捌缎合酌好坏，壹接澎晌其舨丽韵视觉 传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效粜，提高作品的诉求力，赋予作版谢审美 徐值的一种y 薰要构成技术。除了极少数静设计佟品忽略了文字外，大多数都要运用l 文 字。通过不礴的字体类剐、文字静瓣列与组合，将文字酌传播功能与审美功麓裙结台， 从而增加视觉传达效果，提高诉求力，赋予作晶更高的审荚价值。“平面广告中的文字 设计是集传攫功能及情感意象于一体的视觉表现符号，是平薤广告中最直接、最明了、 精迅速酶信息载俸”。 在视觉传达设计中，通过不同的字体类别、文字的排列与组合，将文字的传播功能 与审美相结合，从而增强广告文字的视觉传达效果，提高潞求力，赋予作品审美价值。 不褥缒字体传达不同酌 荸惑，表选不嗣静蠹客翱经营理念。 在平面设计常用的字体中，英文字体有一万多种，而 妻享喜蒌篙妻萎- 耄嚣茹震未慧警量耋雾妻霎溉瓣l 鏊熬警辫文字有密锈关系，结构较为繁杂，较难谶造耨字体，舞文 ”8l l 瓣；l l ； 篓霸 拼音文字字母较少所以刨造字体更容易。通用掌要苎造字汉披黛m 文镦簇纛 商或软件商向印刷制版鞫计算机用户出售的文字模板，现 一 在淹 亍熬串文字库主要蠢长鹱字撵、方正字库、汉鼎字库、 泌毂鹫尊强健啻需 华康字库、华文字库、汉仪字库、盎山字库、文鼎字库、 中华大字库。在不同的字库中具有的字体基本相同，而相缆热毫耩蠖舆毛楷 弼瓣字箨之润豹差囊缀夺。 建稼事嚣删精 书法字体是运用书法崇尚自然蔑的审美观，追求手 。 书、草书的蕊术特点，设计出来的自然、流畅、刚柔相济、。簪爹案秽 窿重吉骓、书写篱蠖弱字 奉笔画懿鑫壶帮随意，适合于蒋 繁褚携 感的流露。( 见图1 ) 计算机字体中供印刷排版用的书法 ” 字体是由书法演变而柬的字体，如楷体、行楷、行书、隶蘩j 翳：猡磷 搏、燕菇、黪搏、颜体、瘗金嚣戳及舔笔书霉魏字俸等。 凡书法字体均可用中国特有的毛笔赢接书写。楷体字的字繁杆槽 篓孥嚣篡主慧跫凳纂嚣嚣案陵辑潘，有一定的隧意性量一巴下笔画捐涟。隶传字躲字髂吉挣、 幕l l 字形扁平，麓画一波三折，蚕头雁隧，有舞蹈的柔软和连辙i 稿蒋 续不断之美。魏体字的字体苍劲有力，笔画粗蜜。舒体是 拔毛主露誉为“红军书法家”兹舒翳盎造的一耪字馋，其鹫l o 刘艺琴，郭椿蔼平面广告设计与制作武汉大学出版社，2 0 0 2 6 ，第5 7 美 n 字体比较活泼，笔画变化大，且具有较大的灵活性、随意性。颜体是以唐代大书法家颜 真卿的书法字为基础创造的，其字体与颜真卿的书法字比较相似，具有筋骨粗壮、庄严 之美。钢笔体是模仿硬笔书法的一种字体，类似于钢笔字，笔画较活泼，有如藕丝相连 中不间断之美。 在了解了字体的种类和特点之后，怎样正确使用，才能使人们阅读方便、视觉舒适， 而又不失各种字体的造型特点以及民族的欣赏习惯等，并注意字体单字的结构美和文章 的整体美就显得更重要了。 对于书法体的楷书、行楷、隶体、魏体、舒体、颜体等字体最好是原形使用，不要 做变形处理。因为这几种字体属书法范畴，其字体结构极为严谨，只要稍做处理，高宽 有一点变化，就会失去原有风貌。如若遇到非处理不可的情况，也要将高宽比例严格控 制在3 ：4 或4 ：3 的范围之内，如果超出这一比例，效果很难让人接受。另外，隶体和 隶变体字本身就是一种扁形字，因此在使用中绝对不能拉长，否则就好比将一个漂亮的 形象置于哈哈镜之前，失去了书法字体庄重、秀美的特性。 书法字体的应用不仅在于文字的自身的书写，还在于文字的编排设计。好的文字编 排设计往往成为视觉传达的重要手段，成为一种有目的、有意识的信息传播和审美创造 活动，它符合形式美的法则规律，给人带来美的享受。 在书法字体的编排中要在文字清晰、准确、完整地传达信息的前提下，进行形式上 的处理。文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这 一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。文字设计的根本目的是 为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。因此，设计中的文 字不能繁杂零乱，要使人易认，易灌。 在中国古代，文章是从上往下书写的，行与行之间是水平排列的。这样的文字编排 方式与中国传统书法艺术是相辅相成、浑然一体的，是中国文字不同于西方文字的独特 的排列方式。在现代视觉传达设计中，这样的字体编排方式常常被中国设计师所应用， 用以表现作品的中国韵味和传统精神。 文字的编排设计应以传达信息为主要目的，要遵循视觉运动的法则，做到易读易认。 据科学研究表明，人们阅读时，横排文字的阅读速度强于直排，直排的连续性强于曲线 排列，这是因为人的眼部肌肉上下运动最容易疲劳的缘故。所以，当遇到有大篇幅的文 字，如书籍的内文等，就不宜采用这种直排的方式。 同时负空间的运用也很重要。在文字组合上，负空间是指除字体本身所占用的画面 空间之外的空白，即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏，很大程度上取决于 负空间的运用是否得当。不同类别文字的空间要作适当的集中，并利用空白加以区分。 为了突出不同部分字体的形态特征，应留适当的空白，分类集中。 另外，书法字体与其他的印刷字体相比较，文字结构更具个性，无法做到整体的单 纯划一，导致书法字体的识别性相对较差。所以，在编排中字间距不宜过密，字的行距 应大于字距，否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。字数不易过多，字行 不易过长，字体的大小要根据整体需要来确定，通常不易过小，以免造成漫漶不清。 1 2 文字的编排要根据传达的需要，用恰当的形式把所需表达的内容和受众紧密的联系 起来。不能为了单纯追求形式上的变化和美观而将书法字体任意选择、随心所欲的拼合。 在同一版面中，除特殊需要外，书法字体的种类不宜运用的过多，否则，容易产生误导， 并令人感到莫名其妙。 书法字体的应用可以使视觉传达设计在变化中产生美的韵律，增强作品的感染力， 让人增加阅读兴趣，减少阅读疲劳，并产生良好的心理和情感上的反应，达到最佳传播 效果。 ( 二) 形与意的双重身份 文字不同于语言的有声无形，而属于视觉表现的范畴，在造型与结构上完美地体现 了平面构形的美学原理。 从甲骨文开始，不自觉的汉字书法创作已经在自觉的汉字字体设计和版面编排中发 生着。中国书法是中华文明最有特色和最值得骄傲的艺术。它从汉字开始被书写的那一 刻产生萌芽，随着汉字的成熟，汉字书写也从实用向艺术的追求发展，并逐渐完备了自 己的目的。那就是，装饰、实用、感人。最初对汉字的书写实际上是汉字创造的过程的 一部分，也就是怎样外化一个汉字的形象，怎样用线来表现一个汉字。书法实际上是一 种设计艺术。这为中国平面视觉传达设计积累了丰富的养料。 除了前文中所涉及到的书法字体的应用，单独的书法作品在视觉传达设计中的应用 也是十分常见的。中国书法与其他印刷字体和西方的拼音文字在应用上最大的区别在 于，书法在视觉传达的过程中更多的肩负了形与意的双重身份。在书法这种区别于其他 文字的创造过程中，中国人将自己对外部世界的感受和观念，以及自身的情感体验和道 德标准都放在了这个方块字系统内。书法更有效地参与到了人们的形象思维当中，强化 了视觉传达的效果，增加了作品的表现力。 视觉传达设计中的书法既继承了传统书法艺术的意趣，又融会了图形设计、构成艺 术等处理形式，品格独具。寻求书法艺术“气韵生动”之美，创造别致新颖的视觉空间， 在现代商业设计中有着其他文字难以比拟之处。因而广泛用于广告、包装、装潢、展示 设计等。通过线的移动，笔势的跳跃，不断产生难以想象的奇异效果，丰富了汉字图形 的表现形式。 书法的应用要针对诉求内容的特点，通过不同的造型组合来体现不同个体的个性特 征。造型上的变化和图形一样具有性格的表现力，能传达出 丰富的情感。因此企业的理念与商品的性质特点在文字方面 的表现，除了字面意思外，还有文字的造型所带给消费者的 心里感受，这种感受大大丰富并扩展了文字的内涵，令消费 者对传达的内容产生深刻地印象，这对加强作品的视觉表现 力起到了重要的作用。所以，书法文字设计在视觉传达设计 倒2 中要有针对性地表现出不同个体的性格与属性，做到有的放矢，形神兼备。( 见图2 ) 在众多的设计作品中，国产酒类产品的包装以书法文字作为构成的重要元素的应 。何洁平面广告设计中南大学出版社，2 0 0 42 ，第2 3 页 1 3 腰，数量是竣犬的，效果也是最好的。因为，中国的酒文化源远流长，是和书画艺术一 样的古老支纯。中国a 普遍认为，滔是越陈越番。所鞋，悠久静历史惑楚所有中灌溉类 产品所要诉求的主体。而书法作为逸一精神的体现是十分恰当的。 还有企渡和团体将书法直接作为标识应用，用默体现盘身的经营域念，大多是以体 现箕折具有的中国橹统文纯赢蕴耪产品悠久静掰史蕺传统的翩终方法。作为标谖出现 时，其中所黼含的意象表达了中华民族几千年来对自然界、人类社会、人类自身精神世 界的一种观照和态度。不同时代文化的痕迹，都在其中有体现。 在褪爨健达的过程串，文字律为垂嚣懿澎象要素之一，具 有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人 以美的感受。字型设计良好，组合珥妙的文字熊使人感到愉快， 帮下美簿豁印象，簌嚣获褥菱菇鹣心理反应。覆之，羹鼙键入看 后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看， 这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。( 见围3 ) 8 。 稷据终鑫圭瑟懿霎裳，突篷文字设诗戆个瞧色彩，戳造与 众不同的独媳特色的字体，给人以剐开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的袭观。 设计时，虚从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反 复琢磨，这襻方韪l 造斑富有个蕊瓣文字，艇菇终霉形态秘设 计