（美术学专业论文）油画自画像在中国当代美术中的价值.pdf

摘要 “中国当代艺术这一名词不断出现在我们所熟悉的期刊评论中，有着悠久历史的 自画像作品当仁不让地以各种方式出现在我们眼前。新一代的艺术家们打破传统的绘画 观念和表现方法演绎了一场让人耳目一新的历史革命进行曲。油画自画像发展至今已经 演变成一种必不可少的艺术形式，这种艺术形式具有自己的艺术价值，主要体现在自画 像与时代发展紧密相连的表现形式和审美观念上。自画像作品起初的主要功能是记录形 象，表达画家个人情感和个人生活的片面。随着社会历史进程的演变，自画像在当代艺 术作品中有了新的价值体现，把自我的个人形象作为时代形象的符号，把自己的形象作 为向大众传达信息观念的绘画语言，用最直自的形式传达内心深处最触动人心的社会问 题。这种自画像作品的出现让人深思 本文中以7 0 后的新生代艺术家作品在当代的社会意义作为主要研究方向。从批判 现实主义绘画形式和反映观念的图像绘画形式，探讨油画自画像在中国当代美术中的价 值和意义。列举了中国现代画坛中具有各异表现形式的不同画家。全文分五个方面谈论 油画自画像在中国当代美术中的价值：第一，自画像的功能和由来，谈油画自画像在当 代的艺术功效和艺术价值：第二，中国油画自画像的历史脉络，讲述中国油画自画像的 演变和发展；第三，中西比较中，谈中国当代油画自画像的继承和发展；第四，油画自 画像在当代美术中的精神价值特征；第五，提出当代自画像的形式特点，举出自画像的 符号性、偶像性、市场性、观念性等特点，扩展自画像发展方向。其中以第四和第五章 为主要研究内容，通过了解传统油画自画像的社会地位、绘画形式、表现方式、精神内 涵等艺术价值，探索中国现当代艺术家自画像在绘画领域的发展。 关键词自画像自我价值符号 a b s t r a c t t h et e r mo f ”c h i n e s ec o n t e m p o r a r ya r t ”a r ec o n s t a n t l ye m e r g i n gi no u rf a m i l i a rj o u r n a l s ， s e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n gw h i c hh a sav e r yl o n gh i s t o r yo fw o r k sa p p e a r si nf r o n to ft h e a u d i e n c ew i t hn os h i r ko fr e s p o n s i b i l i t i e s an e wg e n e r a t i o no fa r t i s t sb r e a kt h et r a d i t i o n a l c o n c e p ta n dm e t h o d so fp a i n t i n g , p e r f o r maf r e s hi n t e r p r e t a t i o no f a r tr e v o l u t i o n a f t e ral o n g d e v e l o p m e n t ，s e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n gh a se v o l v e di n t oa ni n d i s p e n s a b l ef o r mo fa r t , a n d t h i sa r tf o r mh a si t so w na r t i s t i cv a l u e ，m a i n l yr e f l e c t e di ni t st i m e c l o s e l yl i n k e dw a yo f p e r f o r m a n c ef o r ma n da e s t h e t i ci d e a s i n i t i a l l y , s e l f - p o r t r a i t e dw o r k s m a i nf u n c t i o n sa r e r e c o r d i n go fi n d i v i d u a l a r t i s ti m a g e st o e x p r e s st h ea r t i s tp e r s o n a lf e e l i n g sa n dl i f es i d e d e v e l o p e da l o n gw i t ht h eh i s t o r i c a lp r o c e s so fs o c i e t y , s e l f - p o r t r a i t sg a i nt h en e w v a l u ei n c o n t e m p o r a r ya r t t h e yt a k et h es e l f - i m a g ea sas y m b o lo ft i m e , u s ei ta sat o o lt ot r a n s f e r i n f o r m a t i o na n di d e a rt ot h ep u b l i c , u s i n gt h em o s ts t r a i g h t f o r w a r dw a yt os h o wt h ef e e l i n go f t h em o s ts e n s i t i v es o c i a li s s u e s t h ec o m i n go u to ft h i sk i n do fs e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n g d e s e r v eai n d e p t ht h i n k i n g t h i sa r t i c l et a k e st h em a i nr e s e a r c hd i r e c t i o na b o u ta f t e r7 0 c a i n o z o i ce r aa r t i s tw o r k s m e a n i n gi nt h ec o n t e m p o r a r ys o c i a l f r o mc r i t i c a lr e a l i s md r a w i n gf o r ma n dr e f l e c t i o ni d e a i m a g ed r a w i n gf o r m ，d i s c u s s i o no i lp a i n t i n gs e l f - p o r t r a i ti nc h i n e s ep r e s e n ta g ef i n ea r t s v a l u ea n ds i g n i f i c a n c e i nt h i sp a p e r , ie x p a t i a t et h ev a l u eo fs e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n gi n f i v ea s p e c t s f i r s t ，t h ef u n c t i o na n do r i g i ns e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n g , e x p l o r et h ea r t e f f e c t i v e n e s sa n da r tv a l u eo fs e l f - p o r t r a i to i lp a i n t i n g s e c o n d l y , s e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n g i nc h i n e s eh i s t o r y , t a l ka b o u tt h ee v o l u t i o na n dd e v e l o p m e n tc h i n e s es e l f - p o r t r a i t e do i l p a i n t i n g t h i r d l y , t h ec o m p a r i s o no fc h i n e s ea n dw e s t e r ns e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n g , d i s c u s s t h es u c c e s s i o na n dd e v e l o p m e n to fc h i n e s ec o n t e m p o r a r ys e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n g f o u r t h l y , t h es i r i t u a lv a l u eo fs e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n gi nc h i n e s ec o n t e m p o r a r ya r t i nt h e a 畦t h ef e a t u r e so fc o n t e m p o r a r ys e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n ge n u m e r a t et h ev a l u s ei nt e r mo f s y m b o l ，。i c o n ，m a r k e ta n dc o n c e p t a l s ol o o kf o r w a r dt ot h ed e v e l o p m e n td i r e c t i o no f s e l f - p o r t r a i t e do i lp a i n t i n g k e y w o r d s ： s e l f - p o r t r a i t s e l fv a l u e s y m b o l h 学位论文原创声明 本人提交的学位论文油画自画像在中国当代美术中的价值，是在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含 任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人 和集体，均已在文中标明。 本声明的发后果由本人承担。 指导教师确认( 签名) ： 力叫r 年月j 日 学位论文版权使用授权书 多，习彖武 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交 学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河：t k n 范大学可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段 保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 论文储c ：廊午指导撕c ：多7 虱武 夕吒，嘭尸年月3 日乙棚f 1 年月1 日 | 牛 施 、，名 岁 签目 ，l ， 引钐 能年 文夕 粉7 引言 在中国现当代艺术舞台中，新艺术家层出不穷，新艺术作品百花齐放。传统的古典 学院风格，新写实主义风格，观念图像风格，以及新绘画风格等艺术形式平分画坛。其 中以自我形象为原型的自画像艺术作品，无论在作品的创作理念上，还是从作品的表现 形式上，都展现出了自己独有的艺术魅力。系列性，符号性，自我性，传播性，市场性 等具有时代特点的绘画形式成为自画像作品的主要表现形式。这类新型的创作观念和表 现方法，是画家对自画像表现方式的开拓和思考方式的创新，是当代画家所特有的审美 品格。就其中观念风格而言，画家在利用个人形象表达自己的艺术观念，启发人们对现 实社会问题的思考，带有符号性的“自我形象”不仅仅代表了“画家本人，而是被赋 予了更广泛的意义，这与我国经济发展现状和社会背景密不可分。 狭义上讲中国油画艺术发展只有百年的历史，在这百年的发展过程中，油画艺术经 历了几代中国画家的研究，几乎实践了西方美术史上的各类艺术风格，发展至今已经形 成了一个比较完善的油画艺术体系。油画自画像正是在中国油画艺术的发展脉络中不断 实践、延展自己的绘画道路，从而形成了具有自己独特价值的艺术作品。 油画技法来源于尼德兰，但西方经典艺术的审美准则来源于文艺复兴时期的意大 利。尽管自画像形式不是西方独有的艺术形式，但油画自画像在中国的发展却是以西方 的审美准则和价值标准为创作来源的。因此，我们在研究中国油画自画像价值时，不可 回避的要与西方传统自画像相比较，在西方传统油画自画像和当代油画自画像的比较 中，即有异曲同工之妙又有大相径庭之处。“同则为继承和发展，“异”则为时代精神 价值的体现。 油画自画像是肖像作品中特有的绘画形式，肖像艺术作品的主要功能是记录形象， 那么油画自画像起初的功能皆是如此。当代自画像的表现形式已经不仅仅是记录形象， 而是利用这种自画像形式表达画家的艺术观念和艺术思想。本文从画家的个人经历和独 特思考角度来分析典型画家的自画像作品，从而论述当代自画像在美术体系中的新价 值。正如贡布里希所说：“一个崭新的艺术时代就是从出现这个伟大的画家开始艺 术史就成了伟大艺术家的历史 第一章自画像由来 第一节自画像的创作动机 画家画肖像画的主要作用是记录形象，是当时肖像画存在于君权帝王社会的主要原 因。自画像是从肖像画中分离出来的一种特殊形式。画家画自画像的目的就是记录自己 的形象，从而提升画家自己的社会地位。因此，记录形象是自画像绘画作品存在的主要 功能，也是画家创作自画像的主要动机。 从社会学看，画家自画像的出现首先与文艺复兴时期新艺术观念有关，在欧洲中世 纪，绘画、雕塑、建筑隶属手工业，一般视为体力劳动性质，画家、雕塑家和建筑师与 鞋匠、理发师等被视为卑微的手艺人。1 3 世纪，意大利人但丁首先将画家奇马布丁和 乔托的名字写进神曲，将他们与两位诗人相提并论，这种对艺术家态度的变化预示 着新艺术观念产生。在新观念的影响之下，艺术家逐渐意识到艺术和自身的关系。从 1 4 世纪晚期至1 5 世纪早期的切尼诺切尼尼、洛伦佐贝尔蒂尼、莱昂巴蒂斯塔阿 尔贝帝，到1 5 世纪晚期至1 6 世纪的安东尼奥菲拉雷特、皮耶罗德拉佛朗切斯卡 和莱奥纳多达芬奇等，他们认识到他们所从事的事业不是简单手- r 铝l l 造，而是建立 在理论知识基础上的、知识性的艺术创作，艺术家不是卑微无知工匠，而是有古典文化 和艺术修养、通晓科学知识的社会精英。因此，艺术家在自己的绘画作品中记录自己的 形象，多半为了激励和证实自己，重塑自我形象的艺术作品，充分地表达了画家对艺术 的理解，提高了艺术和画者自身的价值。 第二节自画像的形式来源 从艺术作品中看，起初自画像只有签名的功效。画家在画宗教、神话等题材的作品 时，把自己的样子加入画面中。开始是谨慎而羞涩的出现在画面的角落里，后来，再创 作的历程中，逐渐的放大脚步，把自我形象以各种理由加入到画面中，以此提升自己的 社会地位。自我形象在画面中就像画家的签名，这时的自画像作品我们称之为一种不独 立的自画像形式。不久，画家把自己的位置由画布的边缘移到中央，最后，用自己形象 独立来支撑画面，成为画中主体，成为我们现在脑中留有印象的自画像作品。一个艺术 家一开始就想把自己包装成一个绅士，一个学者，一个有地位的人，一个被别人认同的 2 人，这与古代画家被称为画匠不被人尊重的社会历史背景有很大的原因。 从传统大师的作品形式的产生过程中，我们不难发现，传统自画像的出现有三方面 的特点：首先，自画像作品起初不是独立个体出现在画面中，是一种署名的方式，是作 者想提升自己社会地位的一种方式。拉斐尔把自己的形象放到自己创作的雅典学院 作品中，这就属于起初不独立的自画像作品。雅典学院以古代历史上的杰出人物为 主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。整个画面以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德 为中心，汇聚了不同时代、地域与学派的学者形象，最边上那个头戴白帽的人，正是画 家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。作者 隐晦的表现自己的形式与他所尊重的达芬奇和米开朗基罗两位大师的自画像作品雷同。 包括凡爱克阿尔诺芬尼夫妇像中，画家把自己画在夫妇身后的镜子里等类似的作 品多属于不独立的自画像形式，这类自画像形式成为作者给作品签名的方式；其次，自 画像是画家表明态度的方式，有历史使命感。比如米开朗基罗的最后的审判。米开 朗基罗把自己的形象画在被审判的人群当中，画家表明了自己的态度。直到1 5 世纪丢 勒把自己单独绘制在画面中，自己名目张胆的坐在了画面的中央，以及在印象派出现以 前，鲁本斯、伦勃朗、库尔贝等古典大师的力作中出现的自画像作品的形式逐渐形成我 们现在认同的自画像作品形式；第三，自画像发展到现代主义之后，画家从外在的真实 再现形象，转变成以自我存在为中心，展现自己独立个性，表现内心情感的审美取向， 在绘画语言上，不再墨守陈规传统古典主义绘画法则，而形成新的内在真实表现形象。 在梵高的精神世界、席勒的情感、卡洛内心的呐喊等大师名作当中我们深有体会。 然，到近现代以后，自画像艺术作品所呈现的表现形式又被画家赋予了新的使命， 自画像除了具有以上的表现形式和创作观念外，更具有了社会性和市场性等艺术特点， 新时代给予自画像的冲击不容忽视。 3 第二章油画自画像在中国的发展及演变 任何美术作品形式的出现都有其自己的成长历程，而任何的美术作品的艺术表现和 审美价值都离不开创作者的辛勤劳作，在整个的创作过程中创作者所受影响，除个人技 能智慧的知识储备之外，还存在社会的、历史的、民族的、经济的、文化等个个领域的 外部条件的影响。我们通过了解历史，了解自画像发展的历史脉络，研究画家的社会背 景和创作理念，探讨我国普代中国油画自画像所特有的艺术价值。 第一节中国油画的探索期一自画像崭露头角 油面技法传八中国，并很快的发展成为与中国传统绘画并立平行的大画种，从狭 义的范畴讲有百年的历史，自2 0 世纪初期闯中国便迎来了“西画东渐”大浪潮，一 批有志之士渴望改变中国传统绘画面貌，赴往欧荚和同奉学习西方绘画，此时正是西方 正处于现代主义发展的术期，后现代主义观念崛起的关键时刻中国学成归来的第一代 油画家面对着西方两种新的绘画形式和新的艺术价值审美标准。因此，油画在中国自出 现起，就面对着传统古典主义和现代主义两种艺术绘画形式。 当时的中国打着j ；l j 艺术革新推翻没落封建社会的旗号，因此，对西方油画经典绘画 没有深入探究，对油画的传统更是知之甚少，只有当时 的些青年志士的初步探究而已。例如李叔同 ( 1 8 8 0 - 1 9 4 2 ) 、李铁夫( 1 8 6 7 1 9 5 2 ) 、徐悲鸿 ( 1 8 9 5 1 9 5 3 ) 、潘玉良( 1 8 9 5 1 9 7 7 ) 、唐一禾( 1 9 0 5 1 9 4 4 ) 吴作人、董希文( 1 9 1 3 1 9 7 3 ) 等第一代油画家。他们 中的油画自画像作品寥寥无几其中李叔同的自画像 作品成为他短暂绘画生涯的件力作。( 如图1 ) “要治 本，要推翻腐朽之本去学习维新，用艺术唤起民族的 精神”这是李嗣同临行前的发言。“先天下之忧而 忧，后天卜之乐而乐”的人生信条成为艺术家创作的土耍 李叔同自画像( 图1 ) 方向，艺术家没有过多的自我意识，考虑更多的足国家的兴：，艺术肩负莉种历史的 使命是振兴中幽，引进新知识和新的绘画技能。所以时自画像作品寥寥无儿，人部 分是作为练习技能而产生，没有过多的艺术理念的追求，更没有独立的表现意欲，有的 只是照搬西方原有绘画形式和表现方法来攻击没落腐朽的封建文化下的单一的绘画形 式。从绘画语占上李叔同学习了法崮点彩派的绘画风格，用笔轻松、色彩鲜活，利用西 方科学的观察方法和透视学的造型原则描绘了一个激进又有着民族使命感的中国文人 的自我形象。从构图形式上也是完全西化，自己的上半身充满了画面，没有清晰的背景 做环境衬托，不再是中国传统自写像中人景相容，天人合一的绘画形式，完全学习了西 方传统自画像的表现形式。 自画像与其他艺术形式一样，在绘画语言卜学习的方向各柯千秋根据不同绘画风 格分，有去往法国和日本学习西方传统古典写实绘画的，也有学习西方风靡一时的现代 主义表现风格的。其中有学习法国印蒙主义点彩派绘画风格的李叔同、学习古盟写实绘 画m 格的徐悲鸿、还有学习现代袁现主义风格的林风眠等中国肖像画代表画家，我在这 觯 就不一一列举啦! 就自 画像作品的代表人来 讲，即有以潘玉良不同 时期、不同绘画语言的 自画像作品，又有 徐悲鸿先生用素描、油 画、国画等形式所画的 多张自画像作品。从美 术史发展来看，在此期 潘玉良白画像( 图2 ) 间的油画作品是中西 文化磨合的时期，尽管作品带有一种不成熟感，却是油画肖像中自画像发展的一个小高 潮，是产量颇多的一个时期。在创作日的上看，作品除了当习作练习之用外，还有主动 创新的意识，比如潘玉良( 如图2 ) 以自我为原型创作人体作品就是自画像在中国发展 的新价值，不过当时出现的这类白画像，应该不是画者的初哀，据潘先生生活记录研究， 当时她想找人来做人体模特，但深受封建传统思想影响的人民大众怎么可能有人愿意当 人体模特呢? 其中还有一段小插曲：潘先生想在公共池塘偷偷画人体，以西方科学的透 视法练习人体素描，却被当场发现没有成功。也许正是由于这个原因才有了那么有价值 翟 的人体自画像作品出现吧! 有记载，在1 9 2 9 年她回国举办了“中围第一位女画家【回展 潘玉良回因画展”其中有他2 0 年代的自画像，但在1 9 3 6 年潘先生在国内举办的第 五次【m l 展中，也是最后一次两晨，她的作品被人割破，写有污言。此事之后她深感中国 封建思想的顽固而黯然离去从此乔居巴黎。和她同等志向的画家因此种原因出蚓的为数 众多，j f 因如此这批青年大部分成为我国油画事业发展的奠基石! 第二节油画自画像在中国的停滞期 再其后的3 0 年发展中自画像的作品没有像丢勒、伦勃朗、梵高等西方唧家一样有 进一步的发展，这也许和中国当时的现状有关。我们经历了革命战斗的非常时期，被苏 俄老大哥的政治革命思想感染熏陶着，从西方化的学习转向苏联化，学习苏联的艺术审 美和绘画风格。中国艺术家们把着眼点放在广大人民身上，很少夸大自我，更多的是崇 拜革命先辈，此时历史性的作品占主导的地位。而在“文革”时期足艺术一个停滞期， 所有的艺术都带有政治的官帽而没有自由发展的空间，也 许人物肖像画在此时是超产量的，但大多都是领袖像，类 似印刷品没有过多的艺术加工，更何况有些根本不是真正 艺术家所画。即使有思想活跃的艺术家，也只能流离国外。 从形式上讲，以造神运动为主的艺术形式，是以一种特有 的“红、光、亮”绘画特点作为肖像画的创作法则的。在 绘画的技法上运用较多的是苏联的现实主义表现手法，从 靳尚谊在此期间所画的自画像( 如图3 ) 作品不难看 出他当时深受苏派的影响：造型上结实，形体感强，强调 体块归纳，使用直接画法，但缺失厚重感( 与欧洲传统油 画技法相比) ，以型盖色缺少色彩感。与靳先生改革开放 靳尚谊自画像( 圈3 ) 后出国考察回来创作的肖像作品相比，差异清晰可见。这正恰恰说明文革时期自画像作 品停滞不前的原因。 当然，此时好多流落国外艺术家也有不受中国社会文化影响而创作的白画像作品， 例如潘玉良在前后不同时期创作的自画像作品，以及她个人以自己为模特创作的人 体作品。当然，此时的潘玉良在绘面技法上已经不在翻抄法国传统的表现技法，而有了 属于自己的绘画语占，这类作品尤其体现在她以自我为眨型所描绘的人体作品中。从中 国建国到文革，以至打倒“四人帮。这3 0 多年的历史经验中，自画像暗淡失色，没有 前进，只有个别当时的艺术青年留有小作，例如陈逸飞的素描自画像作品等。 第三节油画自画像在中国的发展期 中国艺术在经历倒退期之后迎来了新局面。7 0 年代末到9 0 年代初是中国画坛发生 巨变的十年，理论家们把这时期称为中国绘画的“新潮期”。从历史背景上看，此时正 处于改革开放时期，东西文化有了往来接触和广泛的交流，早期留洋海外的一批老画家 回国发展，把现代西方大师经典文化引入中国，当时西方正处于现代艺术火热占领艺术 之坛的时期，西方现当代艺术思潮对封闭已久的中国画家们在观念上的影响是不言而喻 的。西方一向把着眼点放在“个人一、“自我 身上，早在1 5 世纪丢勒的自画像作品中 就有体现。丢勒是美术史中第一个画系列自画像的画家，他的最早的自画像是一张铅笔 作品，那时他刚1 3 岁，那时的他就已经把关注点划定在“自我”“个人 身上了。还有 像我们所熟知的塞尚、梵高等画家，更是把自画像的作品展现殆尽。作为现当代艺术画 坛，最具有代表性的这代新生儿，有机会学习接受西方传统的油画艺术的同时，也接受 了西方关于“人文关怀 以及存在主义等哲学思想，而国内长期封闭和教条的文化思想， 让这代年青艺术家对西方油画艺术如饥似渴。前辈带回的信息使这代青年艺术家与时代 紧密相连，开放了艺术眼界。但与此同时，欧洲已经成熟化的后现代艺术思潮，冲击着 中国画家的精神家园，“符号”、“观念 、“装置等概念新词不断涌入中国，为自画像 的表现形式提供了新鲜的血液，对自画像在美术史中所体现的作用有了新的理解，模仿 西方大师自画像形式的作品也层出不穷。同时把自己的形象作为一个时代的符号去理 解，创造出划时代的自画像艺术作品，逐渐成为新一代艺术家创作的理论源泉。代表人 物方力钧( 1 9 6 3 年今) 和岳敏君( 1 9 6 2 年今) ，从他们的作品对美术史的影响 看，他们以自我的形象作为创作的源头，形成具有符号性的、偶像性的作品，这些作品 被理论批评家称作“泼皮艺术 、“玩世现实主义 ，作品从内容上打破了现实主义一贯 的绘画题材，作品超越了“文革 时期的模式，也超越了自“文革”之后批判现实主义 的模式。在绘画的题材上，作品跨越了“伤痕美术”所带来的艺术审美情趣。最引起我 注意的是他们中的大部分作品的内容都以自己或亲朋为作创作的源型，有评论家把这种 现象称作是“近距离”艺术作品。自画像在他们的作品中不断发展，尽管不是如此命名 但不可否认这时期画家的关注点在自己身上，而不再为了政治和历史而烦心。说明这代 7 人活得根自由，或者说他们想拥有自由。对于这种赤裸裸的、不加粉饰来表现自己的自 画像作晶，我们小能单单用原有的艺术审美价值观和传 统的评判标准来看待，而应该从巾体会到新时代和新生 命的价值所在。除此之外在新现实主义艺术形式的部落 里还有刘小东( 1 9 6 3 年今) 、喻红( 1 9 6 6 年今) 、 邓箭今( 1 9 6 1 年今) 、l 玲( 1 9 6 5 年今) 、毛 焰( 1 9 6 8 年今) 、杨少斌等新生代艺术家在自而像 上的成就让人不可小视。他们同样学习西方传统艺术大 师的经典，创作出小少自回像佳作。( 如图4 ) 画家邓邓箭今来访者( 图4 ) 箭今的作品来访者，描绘了一个真实的自我和一个虚幻的审间，迷萨而呆滞的自我 表现了中国当代喑| ：分青年的精神状态。再有，刘小东1 9 9 1 年创作的m 园牧歌，以 及父子等作品，l 而家自己作为画面中丰体的一部分，画中憨实的自己被不加修饰的 展现出来，表现出个现代苛年的真实面貌。( 在第四章有详论) 手法朴实有力，画面 平和却有质感，这种表现画家周边人物和自己的近距离作品在这一时期层出不穷。总之， 自画像的发展方向各异，表现手法各异，但芝术家们都受到“人文”“个人自由”“自 我”思想的影响。这种崽想影响至今，而这代l 匝| 家j 下是中国油画艺术的领军人，更是油 画自画像在中国发展的带头人。 选时期的自画像作品形式多样、j ) 叱格鲜明、个 性自我、在语言上即有古典的传统构成因素，又有当 代国际的思想观念( 如图5 ) ：即有德国表现主义，萨 特存在主义等思想的影响，更有中国哲学儒、释、道 的思想理论为支撑：在表现形式上有可能受到世界新 艺术观念的影响，但对民族精神的传承从没有停止 过。有评论家说，中国近百年来，艺术界出现了“法 幽j 艺术”、“苏联式艺术”、“美国武艺术”何时 方山钧系列之1 9 9 1 1 9 9 2 ( 图5 ) 到中阳的艺术? 1 9 8 0 年以后的文化缺失不会一 成不变的，当找f f j 用- i - 幽哲学思想“天人台一”来表达自己对时代的整体意以，不夸大 “人”，把“人”融于“自然”当中，把当下的现实生活与传统的历史文化融为体， 把中国传统审美思想和文化精神作为中国画家自己的价值追求时，我相信中国艺术的发 展会“致广大而尽精微”无可限量。 9 第三章从传统价值标准，看中国当代油画自画像的价值 在本章陈述之前，为了讲解清晰做以下几方面的解释 首先，传统绘画的价值标准：用沃尔夫林的观念说，文艺复兴时期的意大利造型样 式是欧洲古典主义的传统造型观念的典范。正是由于油画的技术材料的性能，使传统古 典绘画有潜在的真实再现人物形象的可能，正是这种可能，形成了传统绘画的价值标准。 这也是传统自画像绘画的价值标准，在自印象派出现以前，传统自画像绘画是以探索现 实的空间关系，描绘艺术家的客观面貌及其生活环境的艺术形式，同时，以再现自然界 影像为评判自画像价值存在的基本标准。 其次，油画在走向完整的再现过程中，逐渐建立了美术史中提出的古典主义传统绘 画价值标准。首先，在造型语言上，传统绘画把色彩、空间、体积、明暗和质感上的真 实再现的表现，逐步固定为独立的审美价值，这种审美价值成为整个古典主义传统绘画 几个世纪的审美价值标准。其次，在人类历史发展时间上，文艺复兴是新兴商业贵族的 一场伟大的思想文化运动。他们提出以“人”为中心，提倡人性，提倡个性自由，提倡 世俗文化和享乐主义提倡知识和理性。当时出现的传统自画像多是把自己打扮成贵族、 学者、绅士的形象来再现自己形象。因此，文艺复兴时期是以人文主义和找回古希腊和 古罗马人道主义精神为艺术创作内涵的。作品内容的虚拟真实性、和人物形象的典雅高 贵气质是传统自画像绘画作品追求的价值标准。 再者，中国当代自画像主要指中国油画自画像发展的成熟期，借水天中先生所说， 油画传入中国分四个历史时期：其一，十七世纪至清末为第一阶段；其二，1 9 1 1 年至 1 9 4 9 年为第二个阶段；其三，1 9 4 9 年至1 9 7 8 年为第三个阶段；其四，1 9 7 9 年至今为 第四个阶段，而这段历史时期正是本文中所讲述的中国当代自画像发展的历史时期，也 是是中国艺术画坛风云迭起，各种艺术形态百花齐放的艺术时期。 最后，今天的中国社会是在工业革命还未完成的情况下进入了信息化社会，在现代 绘画的历程里融入了后现代的文化语境，但中国的现代艺术缺乏西方现代主义时期多方 面的全方位发展和试验，因此，中国当代艺术是结合现代与后现代艺术观念而形成的产 物。中国当代自画像同样具有现代和后现代主义的双重特点，只是我们看到了西方后现 代所走的绝境后，重新审视中国的国情和传统历史文化，正在建立中国的当代艺术价值 1 0 标准，在这种历史背景下，巾国当代自画像发挥着重要的作用。这便构成中国当代a 画 像在中国油画体系中多元化的历史特点。 第一节再现的模仿性 霍纛翟酝 源于西方古典主义自画像体系的中圈 自画像绘画，与巾固所传承的传统艺术精 岳敏君希i ；u l 岛的屠杀( 图7 )时代人们的精神状态，产生了新的绘画意 义。除了新古典主义代表人中有模仿古典作品出现之外，图像风格的波普艺术中同样存 在雷同的作品。例如，岳敏君在美国举行的个人画展中，曾经有个这样的一系类作品， 他用自己傻笑的形象为创作的符号语言，自己穿着带有不同职业性质服装，出现在画面 中央，以自己的形象代表不同时期、不同职业、不同地域的人群，像文革时的革命青年、 彬彬尔雅的教师、让人毛古榕然的大夫等。然，早在1 7 世纪艺术大师伦勃朗的自画像 中就已经出现了这种形式。伦勃朗常常把自己打扮成各种角色，来画自己的自画像作品。 如饰圣保罗的自画像、饰士官的自画像。其次，就中国传统自画像形式而言， 在中国古代画家的自画像中也有与之相类似的例子，明清文人画家常常把自己打扮成渔 夫、樵夫的形象画进画里，或濯足清流，或西边垂钓。“扬州八怪之一的罗聘曾画过 一副头戴斗笠的半身自画像，完全一付渔人打扮，但显然画家并非渔人，只是画家精心 打扮塑造的形象而已。对中西传统绘画的自画像作品表现形式的模仿成为现当代画家创 作的源泉。 尽管表现形式大相径庭，但画家的意图有所不同：首先，伦勃朗装扮自己为的是提 升自己的身份和价值，展现绅士风度，画面立足点是画家自己。其次，罗聘戴斗笠装了 扮渔翁的半身自写像( 中国画中的叫法) 与伦勃朗类似，是在展现艺术家自己的高深意 境、高尚品格( 受中国道家哲学影响) 、不媚俗、远离尘世，但依然为了强调自我价值 和修养。唯一的区别在于其表现方法是以人景相结合营造气氛的天人合一的形式。第三， 岳敏君装扮的各类有时代背景的人，意图不再提升自我地位，反而让人感觉他在笑看文 革时代文化，带有讽刺性的反传统的倾向，借用虚拟再现的表现方法，重新唤起当代社 会对人类文明、历史留下的问题的思考。利用带有符号性的自画像图像方式，解说艺术 家的思想观念是现当代艺术自画像的独特表现方式。同时这类自画像的作品促进了当代 经济社会的发展，开拓了自画像绘画意图和表现形式的新的发展方向。 第二节观念作品的大众性 当今的艺术作品需要给观众欣赏，被大众认可，办展览成为与大众交流的主要手段。 在2 0 0 8 年第七届上海双年展中，岳敏君的作品以人龙结合的图像语言展现了自己的形 象，夸张的色彩和怪诞的表现形式吸引了众多的观众。他自导自演，把自己的形象安置 在奇幻的人龙世界里，庞大的空间有一种强烈的视觉冲击力。画家充分利用空间和展地， 展览成为创作的一部分，而且是必不可少的、至关重要的设计理念。公众在参观的过年 1 2 过程中，享受到得直观感受与画家精心设计的展览意图不谋而台。适应了现当代的大众 审美需求，同时也扩展了自画像的展览方式和创作理念。缩短了观赏者与艺术品的距离 感，使艺术更加人性化，增添与人众交流的娱乐性。 符号性的自画像作品是当代艺术家自导自演的绘画形式就像一部电影，一场游戏， 观众与艺术作品融合一体。2 0 0 9 年3 月在今同美术馆的“3 0 0 9 年的考古发现”是岳 敏君的新作，其展览中自画像上已经没 有太多表现自我的成分，但依然利用这 种形式讲述自己对未来世界的看法，表 达自己的社会见解是当代作品中存在 的普遍形式。至今为止，中国没有任何 一个时代的画家，能利用自画像这种和 形式，长达1 0 多年之久在艺术舞台趋 于先锋地位。我们应庆幸，a 画像的表 现形式的多元化发展给我们带柬的冲 击和震撼。( 如图8 ) 第三节审美取向的异样性 岳敏君公元3 0 0 9 年的考古发现( 图8 ) 油画自画像的发展是对中国传统价值观的重大突破。中国传统观念中不重视个人性 格的彰显，而自画像的发展使画家个人的形象、性格、感情直接摄入绘固主题，成为艺 术作品的主要内容。在表现形式上不拘一格，作品的审美情趣发生着变化，这种异样性 特点成为当代油画艺术作品中晟有价值的发展动力。 中国古代自画像注重天人台一，人与大自然的和喈，涉及山水频多，借景抒情的作 品传世众多。而白画像在中国古代画家中很少有涉及此道者，据查：自画像唐以| i i f 只见 有记载，自宋元以后才有作品传世。自张彦远历代名画录记载：东晋世h 家王羲之曾 有过“临镜自写真图”但只有寥寥数笔的文献记载，画迹却早已湮没无存啦! 赵盂糖的 “自写小像”有明人宋濂题小像赞：“赵文敏公一唐人青绿法白写小像仅寸许，而须眉 活动，风神萧洒”画面人像仅三、四厘米，采用工笔确法人物丽部轮廓清晰， 眉目生动传神，容貌清秀微须，似中年光景。背景小溪流横贯左右一片竹林，棵棵竹竿 挺健俏拔，竹叶繁茂画像人物目光凝视对岸平坡，神态凝神耸立，若有所思，真所谓是 鲞酸 形神兼备耐人寻味。白画像中人物本身占据画面分量不多，与境呼应意境深远。清代大 画家石涛的大涤子自写睡牛图，画面人物刻画精细传神，人物动态神韵尤存，题诗 附款抒情动人，叙事情境耐人寻味，如不是画家提款中有提及自画之作后人将不得而知。 这种艺术语境在中国自画像中占有不可忽视的地位。在中国当代a 圆像作品又与中国传 陈逸飞艺术家与众美女( 图9 ) 统自画像作品相互之间有何异同呢? 其一，在现当代画家中，如陈逸飞的那件艺 术家与众多美女也有一种造境的感觉，( 如图9 ) 艺术家与众多美女这件作品作于1 9 9 9 年，尺 幅巨大，高达2 9 米。画中艺术家在众美女的环绕 f 双手抱胸笑对观众，暗淡的画而里，艺术家本人 站在画面的最外边缘，广角透视的摄影形式，燥动 的光影设计出一种舞台话剧的形象氛围画家所造 之境恰如其分地表了这时代的一种社会现象。从画 中艺术家要表现的内容上看，作品所望表现的场景 是有故事情节的，而故事的内容是与时代历史现实 现魏相契合的，在与时代相连的这和具有时代文化 的审美取向，在表现形式卜存有的明显差异正足现 当代艺术的价值体现。 其二，作品与其早年的同类作品踱步统称为艺术家的白画像，( 如图l o ) 踱步 中艺术家背对观众低头沉思，背景是中国近现代史的画卷意境深远。可以蜕无论就作 品的尺幅、构图还是造型、立意， 确实u n 奠作为中国式的自画像。相 差2 0 年的两张作品充分反映出中 国艺术家对社会生活的关注焦点 的转变，在确家表达情感方式卜更 能充分的反映出中幽社会发展速 度之快埘人们思想意识的转变以 及人们审美意识的改变。 陈逸e 踱步 图l o ) 其三，中国式的艺术语境自画像是画家描绘自我形象的一种特殊肖像，镜子前的 “我”足i 两j 家对眼中对象的表现，丽面中的“我”是画家自身的传神写照。中国人画画 讲究人物形神兼备，鬲人物肖像画讲究“写真”、“传神”，顾名思义地道出了传统肖 像中，形神兼备的审美标准，而在当代画家中，我认为也有作品能够体现，如周春芽的 两张自画像作品，( 如图1 1 ) ( 这里只选入了一张) 人物特点鲜明，形似神也似，笔势灵动，人物表情富有 内涵，流线型的笔法，清爽的色彩可以蜕是巾国写意自 画像的代表。 其四，那是不是只有写意的白画像才是对中国白画 像的价值体现呢? 这样说是不全面的，侧如，当代画家 毛焰的自画像，作品中带有檄端的技巧主义倾向，这种 天赋是画家传神写照的根本。细致到如神经未梢的刻 画，显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完 美的体现。当然他一直以观念性肖像绘画受到世人嘱 周春芽白画像( 图1 1 ) 目，但他这种融汇贯通的成熟观念与时代相通，他这种 绘画肛l 格的出现与中国人物肖像中讲究以神写彤， 形神兼备的绘幽精神不谋而合。当代观念画家岳敏 君的自我形象的自画像也与中国的审美取向息息 相关。2 0 0 7 年的无题，( 如图1 2 ) 重复罗列 的自己反看观众，没有透桃法则的限定像埃及的 壁画，却叉没有划分级别，而这种重复的力度让我 联想起秦时所塑的陶俑兵马俑，这种简单的自我形 象的重复反而强调了力度力度的重复美感符合中 国形式美。这种“大而广”的表现形式也非常符合 中国人以大为美的审荑取向。果真在2 0 0 0 年，岳 敏君丌始把“现代兵马俑”的历史能量吸收到“臼 岳敏君无题 ( 图1 2 ) 我形象，的制造当中。呵咀说，岳敏君的自l 画像作 品中也有中幽传统的特点，只是他同时利用“兵马俑”对当代所具有的文化吸引力t 宜 传自己的现代兵马俑性质的自画像作品，此时的“中国传统成为理解当代中国艺术家 的个人文化的一个重要方式而已，因此，中国的自画像在美术史上的价值更让人深 思 1 6 第四章油画自画像在中国当代美术体系中精神价值体现 实践各种现代绘画的表现形式打破中国单一的传统典范是现代油画自画像表现形 式多样性的原因之一。在西方艺术世界里，作为科学的传统占典主义美学观念随着现代 主义的绘画理念的产生，已经不再是艺术史的主体。在现代主义发展的历程中，绘画语 言的表现形式可再创造的领域微乎其微。而在中国本土，油厕这种绘画形式自传入以来， 就带有取重的审美价值标准，中国画坛在改革开放大潮的推动下，充分地吸纳了西方现 代主义的思想观念，把西方近百年的现代主义和后现代丰义的成果，不加思索地用几年 的时问完全演绎了一番，形成了具有多元化的、 国际化的、边缘化的、民族化的等绘画形式。其 原国在奉文第一章“中国油_ j 自画像的发展演变 史”中已有充分说明，在这里不加阻详谈。在这 种复杂的辛f _ 会环境和多熏的艺术世界罩，艺术家 自我形象成为肖像画主要的表现内容，而这批新 生代艺术家在肖像画中精神价值的发展方向正是 找们这一章节研究的主要问题。 第一节批判现实 从再现性绘画领域讲，自画像的精神倾向， 分两方向发展，其一，以批削现实主义为主：其 二，以崇尚美好精神家园为主。前者的代表艺术 刘小东m 园牧歌( 图1 3 ) 家有刘小东、方力钧、申玲；后者的代表艺术家有朝戈、毛焰、苏新甲等。刘小东的艺 术作品中常常是拿自己和亲朋作为绘面主题，他的绘画中表达了一种新的真实。能看出 他比同时代人更加能客观地面埘现实的艺术取向。他的作品褪去了八十年代绘画存在的 共性 题价值和普遍关怀，把艺术t 题和社会太背景的关系转化为个人视角与生存现状 的关系。返可以蜕是自我形象能在他作品中出现的个侧面原因，从1 9 8 8 年的吸烟 者到1 9 8 9 年的田园牧歌( 如图1 3 ) 、父亲、青春故事冉到1 9 9 0 年的 凡j 光普照等作品，他即在表现自己也在通过他和周边人物的相互关系呈现新一代人 的艺术指向。其中描绘的故事情节主要体现了现代人的真实生活状态，他用犀利的眼睛 观察现实社会，把当f 社会存在的现实问题，用最直接的现实主义绘画形式表达得明确 而深入，这是刘小东的作品价值所在，刘小东本人关注当下社会问题，把自我感受与社 会现实存在问题相结合形成了有现实意义的自画像绘画作品。这种作品反映了现实社 会中人们最真实的一面，通过艺术加工被 搬上艺术舞台成为新一代批判现实主义 绘画作品。再有方力钧的作品中描绘的现 当代社会存在的真实而有代表性的人物 史能体现当下现实。一个空虚无赖的光头 形象出现在方力钧早期的多种系列作品 当中，画面中除去画家本我的形象之