（美术学专业论文）油画风景与中国传统山水画比较研究.pdf

油画风景与中国传统山水画比较研究 专业：美术学 研究生：李桂菊指导教师：汪清 中国传统山水画与油画风景在画坛都占有重要地位，他们作为东西 方两种不同类型的审美文化载体，在历史长河中共同并存着。虽然都是 以自然景观作为表现对象，绘画形式却表现了不同的审美理念、不同的 表现手法、不同视觉感受，形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理 论体系。 中国传统山水画与油画风景两大理论的形成，归根于他们各自哲学 与美学理念不同，两者存在鲜明的差异性。中国天人合一的哲学观，使 中国绘画注重表达画家的主观精神，崇尚重心略物、情感交融的表达， 将诗书画印巧妙的结合在一起，力求在绘画中达到气韵生动的艺术效 果。西方绘画遵循天人相胜的艺术观，注重描绘客观对象的外在形态， 崇尚对象的真实性与传神性，采用科学与艺术相结合的方法塑造物体， 力求达到真实再现客观物象的艺术效果 本论文以油画风景与中国传统山水画赖以发展的思想基础和美学 理念为背景，从绘画的起源与发展、造型特征、表现语言、色彩表现特 点方面比较研究两者之异同。以研究绘画的表现语言为重点，分析油画 风景与中国传统山水画之间的差异性，同时在作品的比较分析中，研究 各自所取得的巨大成就，进而论述比较研究的现实意义 通过对油画风景与中国传统山水画的比较研究，旨在研究、探索中 国风景油画创作的民族化阅题。民族化应该是中国风景油画发展的必然 方向，使中国油画的表现语言具有中国的文化精神，接近中国人的审美 情趣及欣赏习惯，体现出独特的民族文化的审美价值。 关键词：油画风景中国传统山水画比较研究民族化 a c o m p a r a t i v es t u d yo fo i l l a n d s c a p ep a i n t i n ga n d c h i n e s et r a d i t i o n a ll a n d s c a p ep a i n t i n g m a j o r ：f i n e a r t s s t u d e n t ：l ig u i j u d i r e c t o r ：w a n go i n g l a n d s c a p eo i l p a i n t i n ga n dc h i n e s et r a d i t i o n a ll a n d s c a p ep a i n t i n gh o l d a ni m p o r t a n ts t a t u si np a i n t i n gf i e l d a st w od i f f e r e n tc a r r i e r so fw e s t e r n a n dc h i n e s ec u l t u r a lt a s t e s ，t h et w oa r t i s t i cf o r m sh a v eb e e nd e v e l o p i n gi n t h el o n gh i s t o r y a l t h o u g ht h es u b j e c t sb o t ho ft h e ma d o p t e di nt h e i r p a i n t i n g sa r et h es a m e m a i n l yt h en a t u r a ll a n d s c a p e s ，i nt h ep a i n t i n g p r o g r e s s d i f f e r e n ta e s t h e t i ct h e o r i e s ，d i f f e r e n tc r e a t i o n t e c h n i q u e s ，a n d d i f f e r e n tv i s u a lp e r s p e c t i v e sa r ea d o p t e di nw e s t e r nl a n d s c a p eo i l p a i n t i n g a n dc h i n e s et r a d i t i o n a ll a n d s c a p ep a i n t i n gs oa st oh a v ef o r m e dt h et w o d i f f e r e n tu n i q u es t y l e s ，a e s t h e t i cs e n t i m e n t s ，a n dc o m p l e t es y s t e m so f t h e o r i e s 。 t h e r ei sg r e a td i f f e r e n c eb e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r np a i n t i n g t h e o r i e s ，w h i c hi so w i n gt od i f f e r e n tp h i l o s o p h ya n da e s t h e t i cs y s t e m s t h e c h i n e s et r a d i t i o n a lp h i l o s o p h yt h a t “h u m a n i t yi sh a r m o n i o u sw i t hn a t u r e ” w h i c hm a k e st h ec h i n e s ep a i n t i n g sf o c u s e so ne x p r e s s i n gt h ep a i n t e r s s u b j e c t i v es p i r i t s ，t h ei n s i d ei n s t e a do ft h eo u t s i d ea n de m o t i o nh a n d so v e r t om e l t c h i n e s et r a d i t i o n a lp o e t r ya n d c a l l i g r a p h ya r er e g a r d e d a st h e e s s e n t i a lp a r t so ft h ea r tc r e a t i o n ，a n dt h a tt h eh a r m o n yb e t w e e ne m p t i n e s s a n dt a n g i b i l i t yo nt h ec a n v a s s ，a n dt h ev i v i d n e s so f t h ea r t ，a r ep u r s u e d i ti s d e c i d e d b y w e s t e r nt r a d i t i o n a lp h i l o s o p h yt h a t “h u n a nc o n f l i c t sw i t h n a t u r e ”t h a tw e s t e r np a i n t i n gu p h o l d sm a g n i f i c e n c e t h ea p p e a r a n c eo f o b j e c t i s e m p h a s i z e d f o c u sp e r s p e c t i v e i s a d o p t e df o r as t e r e o p h o n i c d e s c r i p t i o ni na ne f f o r tt ot r u l yr e p r e s e n tt h eo b j e c t i v ew o r l d b a s e do nt h er e s e a r c ho fi d e o l o g yb a s i sa n de s t h e t i c sp r i n c i p l ew h i c h t h e l a n d s c a p eo i l - p a i n t i n ga n dc h i n e s et r a d i t i o n a ll a n d s c a p ep a i n t i n gr e l y 0 1 1i nt h e i rd e v e l o p m e n t ，t h i sp a p e rc o m p a r e st h et w of r o mp e r s p e c t i v e so f t h eo r i g i na n dd e v e l o p m e n to ft h ep a i n t i n g s ，t h e i rm o u l dc h a r a c t e r i s t i c s ， e x p r e s s i n gl a n g u a g e ，a n dt h ef e a t u r eo fc o l o re x p r e s s i o nt oa n a l y z et h e i n t e r p e n e t r a t i o na n dd i s c r e p a n c yb e t w e e nt h et w oa r t i s t i cf o r m s m e a n w h i l e ， d u r i n gt h ec o m p a r i s o na n da n a l y s i so ft h ep a i n t i n g sw o r k s ，t h ep a p e rc a r r i e s o nt h er e s e a r c ho nt h eg r e a ta c h i e v e m e n t so fp a i n t e r ss oa st oi l l u s t r a t et h e s i g n i f i c a n c eo ft h ec o m p a r i s o nr e s e a r c h t h r o u g ht h ec o m p a r s i o nb e t w e e nt h ew e s t e r nl a n d s c a p eo i l - p a i n t i n g a n dt h ec h i n e s et r a d i t i o n a ll a n d s c a p ep a i n t i n g ，t h ep a p e rt r i e st op r o b ei n t o t h en a t i o n a l i z a t i o no fp a i n t i n gc r e a t i o n n a t i o n a l i z a t i o nm u s tb et h e d e v e l o p i n gt e n d e n c yo fc h i n e s eo i l p a i n t i n g t h ee x p r e s s i o nl a n g u a g eo f c h i n e s eo i l - p a i n t i n gs h o u l dh a v et h ec h i n e s ec u l t u r a ls p i r i t s ，a d j u s tt ot h e c h i n e s ec u l t u r a lt a s t ea n da p p r e c i a t i o n ，a n di n c a r n a t et h eu n i q u en a t i o n a l c u l t u r a lt a s t e k e yw o r d s ：t h el a n d s c a p eo i l p a i n t i n g l a n d s c a p e p a i n t i n g n a t i o n a l i z a t i o n m t h ec h i n e s et r a d i t i o n a l c o m p a r a t i v es t u d y 四川师范大学学位论文独创性及 使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师汪渲指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本沦 文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的 研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因 不符而引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为申请学位的条件之，学位论文著作权拥有者须授权所在 大学拥有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学 校规定提交印刷版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索；2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开 的学位论文或解密后的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在 校园网上供校内师生阅读、浏览。 论文作产签名：l 易缸孑萄，n 硼年6 月旧曰 6 矽 前言 西方文化是在八世纪中叶传入我国，与我国文化开始了交流与碰 撞，当时中国文化处于被动的局面，自1 9 世纪初，髓着中国经济水平 下降，些有识之士有意识的引进西方文化，向西方派遣留学生，学习 西方的各种文化，其中包括美术。如我国2 0 世纪著名的绘画大师徐悲 鸿、刘海粟、林风眠、吴作人等人都曾留学西方，这些人在学成之后将 西方的绘画观念、表现方法及各种流派样式带入我国，并且兴办美术教 育，开创了我国美术教育的新格局。将近一个世纪过去了，当初引入西 方绘画的功过现在虽然还有争议，但一个不争的事实是从此以后的中国 美术格局变得充满朝气，生机勃勃，星现出种欣欣向荣的局面。 美术比较是在历史发展的基础上，在不同审美文化与艺术理念的表 达方式中，通过多方位的比较，分析中西绘画形式中审美情感与创作形 式的互通性和的差异性通过对中西美术的比较，研究各民族美术的特 点、各民族美术问的相互影响以及美术发展的普遍规律，从而展示其内 在的文化意义比较是鉴别，比较是方法，是全面的深入与思考，中西 绘画比较学的研究更有其现实及长远意义。比较是一种方式、一种沟通。 其结果不是分出高下与优劣，而是通过分析，通过对照、对比发现中西 艺术两者之间的同异，这一过程必然会髓确中国油画的发展的方向。 中国传统山水画与油画风景是中西绘画的重要组成部分，在画坛中 起着举足轻重的作用。他们作为中西方两种不同类型的绘画艺术形式， 表现对象都是以自然景观，但绘画形式却采用两种不同的审美理念、不 同的表现手法、不同的视觉感受，形成了独特的风格。 中国山水画与油画风景两大绘画的形成，归根于他们各自哲学与美 学理念的不同，两者存在鲜明的差异性。中国人信仰天人合一的哲学观， 中国绘画注重重心略物，在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方 绘画遵循天人相胜的哲学观，采用科学与艺术相结合的方法塑造物体， 追求真实再现客观物象的理念 通过相互比较研究，从而透视中西方艺术之阅的差异以及各自所取 得的巨大成就。有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法，创 造和鉴赏不同民族的绘画艺术，获得各不相同的思想启迪和审美享受。 也有利于我们立足予本民族艺术之根，借鉴一切有益于我们民族艺术发 展的外民族艺术，使油画的表现语言具有中国化精神，更接近中国人的 审美情趣，体现独特的民族审美文化。 2 一、油画风景与中国传统山水画美学观念比较 ( 一) 油画风景美学观念 西方近现代文化主要是从古希腊罗马的异教文化，再经过以希伯来 文化为源头的中世纪基督教文明演变过来的也就是说，迄至今日仍在 西方文化中活跃地起作用的两大源泉，一个是吉希腊罗马的文化，一个 是基督教的文化。 古希腊人在文学、艺术、科学、哲学等方面都创造了辉煌的成就， 对欧洲文化的发展产生了深远的影响希腊艺术在现在看来，它的艺术 高度仍是史无前例的恩格斯曾经说过：。没有希腊和古罗马奠定的基 础，就不可能有现代的欧洲。“o 古希腊伦理学和价值观的基本特征则 表现为尚知和崇理，理智、哲学的沉思被强调为最高的德性古希腊的 艺术表现为“模仿”，主张以冷静的、客观的态度去再现自然，情感不 占主要作用，而理性因素则占了上风，强调艺术的真实。雕塑和建筑是 希腊艺术的最高成就，希腊的雕塑和建筑的立体造型、浑圆厚实的体积、 光影下雕塑的明暗变化、雕塑在光影下的气氛、建筑的空间结构、体积 等等，充分体现了希腊艺术尚知与崇理的理念，这些都直接的影响了西 方传统的写实技法的方向，使西方绘画朝着注重体积、注重写实的方向 发展。油画风景亦是如此，追求物像的体积感、真实感、可触摸感，以 及物像所在的空间的光感与氛围。画面营造出一种真实空简的感觉，这 些无不来源于希腊的雕塑和建筑艺术 到了中世纪，基督教文化占有绝对的统治地位，它是西方文明之源 一两希文明( 希伯来文明和希腊文明) 的结晶。这也就决定了那时的生 活方式和社会意识形态必然会带有浓烈的宗教色彩，它构成7 西方社会 两千年来的文化传统和特色，并影响到世界广大地区的历史发展和文化 进程。那时一切的造型艺术的最终目的都必须服务于宗教。基督教美术 的作品内容它以宣传基督教的教义和讲解圣经的故事为宗旨，上帝 在他们的眼里是世界与美的创造者，对外在美的准确、完美的体现，是 对上帝一种虔诚的再现希腊的美普洛丁也在他的论美曾说过美是 。刘伟东，王惠彬，壬辛外固美术史【- 】沈阳：辽宁美术出版社。2 0 0 4 第3 4 页 3 从神那里来的西方艺术由此形成了以古希腊文化和基督教为依据的美 学思想，成为油画风景起源与发展的美学基础，这也就成为西方艺术家 以忠实、客观的态度描绘大自然的源头 资本主义生产方式的出现后，教会的信条已失去了原有的绝对权 威，人们开始把目光从上帝的身上移开并聚焦在自己的身上，更注重世 俗的现实生活，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文 化一人文主义。在人文主义的影响下，人们开始普遍关心人自身与周围 的环境，大自然的美，于是独立的风景画也就随着社会的发展开始形成。 意大利文艺复兴的画家达芬奇认为：“画家应该研究普遍的自然，就眼 睛看到的东西多加以思考，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部 分，用这种方法，它的心就会像一面镜子，真实地反映面前的一切，就 会变成好像是第二自然。”o 同时，达芬奇把风景画理论提升到一个新 的高度，他不仅通过自己的创作使绘画从手工艺的局限摆脱出来，还通 过进一步的科学理论来提高人们对绘画的认识和重视他认为绘画是一 门真正的科学。要以感性经验为基础，同时能够像数学那样具有严密的 论定，既来源于数学又高于数学。分奇论绘画中不仅总结了绘画的 基础科学理论，而且对绘画的原理展开了全面的论述，为绘画与科学的 结合做出了重大的贡献。文艺复兴的建筑师、雕刻家、画家阿尔贝蒂曾 提出：“必须建立一种新的绘画艺术，这种新的绘画艺术应该是这样的： 自然是艺术的源泉，数学是认识自然的钥匙，而透视学则使绘画的数学 基础。因为几何学上的盲人，是难以理解绘画的原则的。”o 美术理论家 琴尼更直接的提出了科学与技艺之间的关系，他认为无论何时技艺都是 离不开科学知识的。科学的方法和艺术紧密相连，这是西方艺术传统或 者西方传统艺术的一个突出的特点。 艺术要真实的、科学的再现自然，注重空间、结构、比例的和谐， 面对大自然，观察大自然，在现实中感受大自然，依靠丰富的色彩，细 微的光感表现真实的大自然，以更真实、更有效、更直接的表现大自然， o 刘军平中田山水画和西方风景面形成原因之比较 刀天水师范学院学报2 0 0 4 ，2 4 ( 4 ) ：第8 0 页 o 夏乾丰美术译丛 i 杭州：浙江美术学院出版社，1 9 8 5 第2 4 页 4 借此表达他们对大自然与世界的热爱，对现实世界情感的寄托。科学与 艺术结合的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础 ( 二) 中国传统山水画美学观念 中国绘画浓郁的民族风格，鲜明的美学特色，严整的艺术体系， 是在代代传承、革故鼎新的历史积累中形成的中国传统山水画的形成 与中国人哲学、信仰、处世之道是密切相关的 在美学思想方面，受中国古代儒、道家思想的影响，中国所有的艺 术门类依存的美学基础就有了儒家思想极深的烙印。早在春秋时期的先 哲孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观，山水喻仁、智 高扬人的道德精神和人格美奠定了中国山水画的美学基础孔子在论 语述尔中说道“至于道，据于得，依与人，游于艺”，反映了以孔 子为代表的儒家学派的艺术批评标准。在孔子看来，艺术品的“美”是 以“善”来体现的，“善”是艺术的内容，“美”是艺术的形式，内容 可称为“质”，形式可称为“文”只有这样的艺术、内容和形式必然 是统一的，他的美学价值必然很高。毋 魏晋南北朝时期是我国历史上的动乱时期，政权更迭频繁，统治阶 级内部残杀不断，使士族名士朝不保夕于是士族便纷纷退隐或半退隐， 归隐田园山林，以退为进，相机而动，追求清静、安逸、自由的生活， 慢慢的人们越来越受用于山林的慰藉，他们把大自然中的山水林泉作为 描述的对象，“游戏平林，濯清水，追凉风，钓游鲤，弋高鸿。逍 遥一世之上，睥睨? 天地之间。不受当时之责，永保性命之期”。这 山水渐渐成为心灵的寄托、情感的启发和人生的象征儒家的思想统治 基础因此动摇，他们强调“德行”的政策被取消，出现了以“无为”“自 然”、“清静”、4 虚淡”的老庄思想适应了当时的需要。庄子中 描述了三种隐逸模式：“嫉俗而避世、惧祸而遁世、悠游而出世”，这 唐进中田山水面与西方风景油商【力重庆大学学报。2 0 0 5 。1 1 ( 2 ) ：第9 9 页 冯炳超西方风景油i 与中国传统山水萄比较研究 d 甘肃：西北师范大学，2 0 0 5 5 三种模式在东汉已全部成为现实。在这种玄妙、玄远的境界的追寻中， 他们对自然产生一种特殊的亲和感，画家不自觉地把情感投向自然中蕴 藏着生命和感情的山水之中，修炼自己的品性，获得一种独特的不同的 审美理念，为山水画的产生、发展奠定了理论基础，同时推动了文人士 大夫对山水画创作的参与。 、 中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候，道家的 那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的 重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为 文也将天人之间的灵犀相通作为创作的最高境界画家们重视人与自 然的和谐，和谐即天人合一。“最高、最广意义上的天人合一就是 主体融入客体，或者说是客体融入主体。坚持根本同一，泯除一切显著 差别，从而达到个体与宇宙不二的状态。”o 随着道家思想的影响。“天 人合一”的思想渐渐成为中国传统艺术的基本原则。山水是客观的自然， 山水画则是大自然的体现。山水本身就是形与象的交融，画中的山水如 可游可居的真山水，能使画家在其中任意寄托自己的情绪而落脚于安定 之处。这样，不求形似，而意在表现宇宙精神的山水画，成为一种很好 的体“道”的方式。“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求 再现”o 便形成了中国山水画的重要特征。 五代画家荆浩提出了“气韵”二字，是说艺术家要把握对象的精神 实质，取出对象的要点，而且不要透露自己的笔迹，让欣赏者看不到自 己的笔法技巧。经荆浩的发展，运用于山水画上又有了新的成果：在对 外在事物的准确认识和把握的基础之上，又不满足于对外在形象的模 拟，不求形似，而要尽量表达出某种内在的风神。元代倪瓒曾云：“仆 之所未画着，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱尔。”西笔墨是他们的 工具，自然景物是作者的对入生态度的载体，笔墨情趣不受自然的束缚， 找寻的是“蝉噪林欲静，鸟鸣山更悠”的艺术境界。要面对大自然要认 。郑芳论中国山水画与西方风景画 j 美术论坛2 0 0 6 第1 1 2 页 。冯炳超西方风景油画与中国传统山水画比鞍研究 d 】甘肃：西北师范大学2 0 0 5 肖驰中盈诗歌美学 如北京：北京大学出版社1 9 8 6 第2 1 4 页 。杨飞中国绘画阻 北京：中国文史出版社，2 0 0 4 第1 4 1 页 6 真地观察和分析，重视深入生活，研究山川i 自然的特点，在游览山水， 俯仰自然天宇之际，将绵远的无限的时空意识与自然变化结合起来，将 其淋漓尽致地表现出来。山水画家借助自然得以尽兴，主体意识和情感 与自然山川的精神的契合，统一在山水画中，于是。外师造化，中得心 源”，创造情景交融的意境之美便成了画家追求的终极目标，以至于这 种艺术观念对以后的绘画思维产生了深远的影响。 可以看出中国传统山水画与油画风景是两种完全不同的审美理念， 他们不同的原因归根于哲学观念的不同。油画风景是以希腊文化和基督 教教条到人文主义为理念的绘画形式，是以严谨的、理性的态度追求科 学与艺术的完美结合，真实的再现客观对象。中国传统山水画是以天人 合一的哲学观为绘画原则，绘画中注重重心略物，以表达画家本身的思 想情感为目标。创造情景交融的绘画形式。 在我们了解认识中西绘画审美理念与传统美学的不同后，有利于我 们在对西方绘画理念了解的基础上认识中西美术理念的本质区别，认识 中西绘画创作背景的不同点，从而中国油画风景借鉴西方绘画的有利因 素，加深对本民族审美文化的认识，适应时代的需要，创作出适合本民 族特色审美理念的油画作品 7 二、油画风景与中国传统山水画起源与发展比较 ( 一) 油画风景的起源与发展 油画风景的起源与发展要追溯到意大利文艺复兴美术，它成为西方 美术的源头，意大利文艺复兴的基本风格和表现方法构成了西方近代美 术的主要特点，它的影响极其深远，即便在现代风格的艺术的今天，这 种传统仍然发挥着作用，它的影响甚至主导着人们的审美判断。文艺复 兴美术以人体解剖和透视原理为艺术创作的重要支点，把写实传神作为 艺术表现的首要任务，这在文艺复兴时期成为一种时尚，也成为一种标 准。 真正没有人物登场的纯粹风景画，最早是在文艺复兴早期以素描等 小画面形式出现的，但当时人们并没有意识到风景独立的意义。在1 4 世 纪的意大利的壁画如锡耶纳市政厅的善致图，1 5 世纪初期尼德兰德 抄本装饰画上，在达芬奇的蒙娜丽莎( 图一) ，拉斐尔的圣母子 ( 图二) 等作中已经出现了风景画在画面中占有很大比重的作品，但只 是作为人物的搭配。 ( 图一) 8 ( 图二) 尼德兰风景画的主要代表约阿希姆帕提尼尔，尽管在此之前尼德 兰已经有了风景绘画，但帕提尼尔将风景画提高到一个新的水平。逃往 埃及的题材是与宗教有关的。但全画以风景为主，人物已经缩小到最 低限度了。帕提尼尔潜心研究风景，描绘风景，为风景画成为独立的科 目奠定了基础。 从1 5 世纪起，风景在为人物画的做了一个多世纪的背景后终于脱离 这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家 丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景 画中可以看出作者对风景刻意的描绘，但这时的风景画也不是很成熟。 1 7 世纪是风景画发展过程的一个关键时期，油画风景是由荷兰画家 首先推动使之脱离人物画背景的从属地位，油画风景才真正成为一个独 立的成熟的画种。卡拉齐被认为是古典主义风景画的创始人，他同其他 意大利学院派画家一样，认为自然本身是不完美的，需要人加以理想化， 这种理想化的风景，被叫做英雄化的风景，因为它具有崇高、庄严、典 雅的特色逃往埃及途中的休息( 图三) 就是他的一幅典型的古典主 义风景画，画面上l 6 峦、河流、树林均匀的散布其问，轻烟笼罩在上面， 画面点缀着几个神话般的人物，目的是增加一种传说的气氛，一切都是 那样永恒、宁静、完美他的这种构图方式影响了欧洲学院派的风景画， 为后来的古典主义风景画建立了最初的法则。 ( 图三) 9 荷兰的风景画家梅因德尔特霍贝玛，他的古典名画树间小道 ( 图四) ，描绘了一种乡里景色的平远透视，画家用自己独特的绘画语 言表现了具有强烈透视感的田园景色，使人心旷神恰，轻松愉快，难以 忘怀。这幅画的成功之处运用了焦点透视的表现技法，后来被一直用来 傲教学示范的作品荷兰风景画家最有天赋而且最多产的画家是 扬帆戈因。他流传下来的作品达1 2 0 0 多件，雷南的风景是他的 最杰出的一幅画。画面将三分之二的空间留给了天空，而简洁的教堂塔 楼也以同样的比例将地平线分为两边。荷兰下一代著名的画家是雅各 布凡雷斯达尔，雷斯达尔出生于哈勒姆，1 8 岁时已经是一位成熟的 画家了，曾游历过许多的国家，形成了自己独特的风景画风格。他表现 的题材大多数是湍急的流水、飞泻的瀑布、磨房的水车、风车等。他一 生创作了5 0 0 多幅风景画，暴风雨、麦田、维克的风车、激流 等都是他的代表作。 ( 图四) 具有“法国绘画之父”的普桑，他著名的风景组画四季，这套 描绘春夏秋冬的组画，以富有哲理性的形象表达出他对自然、生活和人 类无限深沉的感情。被蛇咬死的男人的风景( 图五) 中，这幅风景既 描绘了大自然的美丽，又含有对古代希腊神话的凭吊与敬意这类画色 调优雅、构图严谨、空间开阔，有着一种严谨的组织美法国的风景面 家克罗德洛兰，他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意 1 0 为主的新风格，对欧洲风景画发展有较大的影响。作品有风景与出逃 埃及、 以撒和利百加的婚约、风景与阿波罗等 ( 图五) 1 9 世纪的欧洲，进入了欧洲美术史上的又一次高峰。1 9 世纪是欧 洲艺术发展最为均衡的时代，法国成了西方美术发展的中心，西方近代 美术的发源地，欧洲近代美术发展的缩影1 9 世纪初，一群年轻的画家 远离古典主义与浪漫主义的纷争，来到巴黎郊外的巴比松，被称为。巴 比松画派”。他们主张回到自然，潜心描绘法国的自然风光和田园生活， 进行自己的艺术刨作，这使法国油画风景获得了新生，也标志着法国民 族风景画派的开始。同时，他们的艺术实践和主张对后来的印象派绘画 以及欧洲各国的风景画产生了巨大的影响。代表画家有声梭、柯罗、米 勒等等。 欧溯其他国家也有了强盛的发展，也取得了令人瞩目的成就。在英 国，风景画由水彩画开始发展为油画。出现了影响欧洲大陆的风景画大 师，代表画家有透纳、康斯太勃尔。英国绘画进入了一个新的时期。 在俄国，随着农民解放运动的高涨和批判现实主义文学的繁荣，俄 国美术也得到了蓬勃的发展，艺术家们批判的反映俄国的社会现实，诞 生了大批著名的艺术家及世界名作被称为“俄罗斯森林歌手”的希什 金，1 9 世纪后期俄罗斯现实主义风景画的优秀代表，巡回展览画派的领 1 1 袖，他的绘画风格写实、细腻。作品有森林远景、松林里的早晨 和麦田等。列维坦巡回面派成员之一，作品多表现俄罗斯大自然景 物，用笔洗练，色彩鲜明，对后来俄罗斯风景画的发展有较大的影响， 他作于1 8 9 2 年韵弗拉基米尔道路是一幅揭示时代思想的代表作品， 被称为“俄国的历史风景画”，o 在社会上产生了强烈的反响。作品有小 白桦林、金黄色的秋夫万和夏季的傍晚等。 兴起于1 9 世纪6 0 年代，成熟与7 0 、8 0 年代的印象主义，是欧洲艺 术发展的重要流派，；也是向现代派艺术过渡的一个阶段。它成为法国艺 术的主流，也对西方画坛产生了重要的影响。印象派的代表有莫奈、马 奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等。他们继承了前辈的艺术经验，提倡户外 作画，描绘真实的自然风光和现实社会，强调个人风格。使绘画摆脱了 传统题材的束缚。改变了程式化的创作方式。虽然没有完全撼弃传统的 再现，可以说是一次绘画的解放，使西方美术走上了现代之路。 ( 二) 中国传统山水画起源与发展 中国画的画法产生、形成的渊源是夏商周时期青铜器上沉重神秘的 具有狞历的美的纹样，如：警臀纹、雷云纹、夔纹这些纹样看上去神秘 恐怖，却散发着强有力的厚重的历史力量，不追求物像的形似，而是追 求物像的神似，通过对物像外部特征的描绘、概括、提炼表现物像的内 在精神。中国画在历史的发展过程中无时不注重用笔和线条的表现，其 源头即在于此。这些青铜器上的纹样所表现出的张力和生命感、节奏感、 韵律感，让人联想到宇宙的张力与变幻，以及宇宙中某种永恒的精神。 追本溯源，山水画的画法亦是如此，虽然山水画在各个历史时期的风格 都不同。 中国山水画最初是作为人物画的背景出现的，与其他题材的分离、 萌芽及独立的形成阶段经历了一个较为漫长的过程，独立的中国山水画 的正式出现可以追述到魏晋南北朝之间。顾恺之的画云台山记是最 早的有关山水画问题的文献资料，文中已经非常明确地提出了从观察自 。刘伟东、王惠彬、王辛外因美术史 m 沈阳：辽宁荧未出版社，2 0 0 4 第2 5 2 页 1 2 然、感受生活为出发点，运用山水的构图、人物比例与动态、明暗、色 彩等技法的运用，被认为是早期的山水画理论。面且顾垲之在论画 中云：。画人最难，次山水，次狗马。台榭一定器耳，难成而易好，不待迁 想得也此以巧历不能差其品也。”。可以看出此时的山水画已经初步从 作为人物画的背景中脱离出来，已达到与人物画相提并论的地位。顾恺 之的人物画洛神赋圄( 图六) 卷和女史箴图( 图七) 卷中的部分 配景山水虽与人物的关系不尽协调，也可以领略到早期山水画的特征。 ( 图六)( 图七) 到了隋唐渐渐成熟，。山水画形成了独立的画种，并出现了多种风格 及流派，代表画家展子虔、李思训、王维、张噪等一大批专画山水的大 师，这些大师将山水画逐渐推向高峰。游春图( 图八) 是隋赣展子虔 1 的作品，也正是这幅面标志着山水画摆脱了人物画附庸的地位而成为一 个独立存在的画种，是现存最早的山水作品游春图反映了隋代或初 唐青绿山水画的面目，画中以山川景物为主体，人物只是其中的点缀， 画家所用线条缅劲挺秀，笔艇轻重可辨，设色 ； 膏绿为主凋，后重丽鲜 艳。虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高， 已能将山水画和人物画及莅鸟画的抒情性提升到几乎耜周的台鼢，只是 这时候的技法还比较古老、稚拙没有具体而鲜明的个人风格但是，不 。温肇同中国绘面批评史略【i 】天津：天津人民美术出版社，1 9 8 2 第1 5 页 1 3 能否认山水画开始走上了蓬勃发展的道路，此画可以说是早期山水画的 引证。王维的山水画将诗与画有机的结合起来，形成了独特的诗情画意 的境界，从而成为中国画坛上独树一帜的绘画特色，也是中国山水画区 别于西方风景画的重要标志 ( 图八)( 图九) “山水之变，始于吴、成于李。”( 张彦远唐历代名画记论画山 水树石) “吴”即吴道子，( 约6 8 5 - 7 8 5 ) 。“李”即李思训和他的儿子李 昭道盛唐画家吴道子始创了青绿山水，所画山水“怪石崩溃，若可扪 酌”( 张彦远唐历代名画记论画) o 李思训父子执青绿之牛耳，被 历代青绿体系奉为祖师。他们以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树 多用夹叶，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映、富丽堂皇的艺术效果。 李思训的代表作江帆楼阁图( 图九) ，标志着山水画中青绿体系的成 熟。 五代时期，在众多画家的努力和实践之下向着多方面发展，山水画 达到了前所未有的兴盛繁荣的景象。宋代郭若虚图画见闻志认为， 此时的人物画“近不及古”，然而山水画则“古不及近”。口五代两宋时 期的山水画家荆浩和关仝，并称“荆关”，是山水画史的承先启后者，荆 。冯炳超话方风景油画与中固传统山水西比较研究 d 】甘肃：西北师范大学，2 0 0 5 毒粱江中国传统绘面大师m 台肥：安徽美术出版社，2 0 0 4 第5 l 页 1 4 浩喜画全景山水，大气磅礴，关仝则笔力劲力，气势峭拔，他们都主张 师法自然，画出自己的真切感受。而且出现了北方萄派和江南画派并峙 的局面，北方画派以荆浩和关仝为代表，其作品常以乔松寒林和崇山峻 蛉为主体，体格竣拔雄强。江南画派以董源、巨然为领军，画面多见平 沙浅渚和淡燕轻岚，气温温润而悠远。宋代山水画种类繁多，北宋多大 山大水，气魄迫人眉睫，南宋则观察入微，喜画山川景物一角。北宋的 画家董源，画山水以淡墨轻岚为一体，平远幽深。他的名作潇湘图 ( 图十) 平淡天真，不装巧趣，深得江南山光水色之意趣。李成山水“气 象萧疏，烟林轻旷”，画家范宽山水“峰峦浑厚，势状雄强。，他们创造 的山水画技法形式产生了质的飞跃，作品显示了不同的艺术风格王希 梦的著名青绿山水作品千里江山图( 图十一) 重峦叠嶂，水泽千里， 烟波万顷，千里江山的奇观为画家受与笔下，灿烂凝重的设色。也让人 难以忘怀。郭熙的早春图( 图十二) 薄雾轻笼，山岚清润，林木尚未 放晴，乍暖还寒的早春景色。 ( 图十) ( 图十一) 南宋的山水画代表人物李唐、刘松年、马远、夏圭作为院体山水面 的代表。他们把山水画推向了一个新的高峰。他们的作品在表现方式和 题材上与前代有明显的区别。刘松年的作品四景山水图工细俏丽， 马远的作品苍劲有力，常用斧劈皴法，作品踏歌图( 图十三) 构图奇 峭，云树参差，境界幽深，而且还把山水与民间风情结合在一起手法 特殊。 ( 图十二)( 图十三) 元代是古典艺术审美观念出现明显转折的时期，文人画确立了主导 地位，影响了当时占主流地位的山水画的艺术风格诗书的因素融入绘 画，加强了中国绘画的民族特色元初的赵孟粮以及著名的元四家：黄公 望、王蒙、倪瓒、吴镇是当时代表人物赵孟频是元初画坛威望很高的人 物，既画工整的也画豪放的作晶，现存作晶秋郊钦马图( 图十四) 笔 法淳厚，设色浓丽，是工笔画中的极品黄公望的画，影响了中国山水 画几百年，富春山居图( 图十五) 是他的名作，山色苍茫，郁然深秀。 倪瓒的作品平淡疏简，用笔精细。吴镇的作品沉郁见长，笔触变化多端， 意境开阔，他们对以后中国山水画的发展有着重要影响 明朝是一种流派繁多的时代，涌现出多种题材、多种方法、多种审 美追求的绘画特色山水画坛以戴进为创始人的“浙派”和影响较大的 明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英，还有蓝瑛、陈洪绶、萧云，他们 ( 图十四) ( 图十五) 的山水画也很有特色。明晚的董其昌简化构图，借用书法开合的法则， 布置平面化的山水境界入清以后，山水画坛名家辈出，画派林立，延 续元明以来的特点，山水画盛行，文入画也日趋完善。 清代山水画走向了一个多元化绘画体系的局面，中国画坛的面貌发 生了巨大的变化，为近现代绘画的发展提供了有利的条件。 中国传统山水画与油画风景起源与发展的产生经历了不同的历史时 期。西方风景画从文艺复兴时期的古典到印象派时期的粗放，从程式化 到多样化的流派转变；中国山水画从单一化到多元化，从萌芽到成熟的 发展过程。这是历史赋予了绘画表现形式的转变，是历史发展的潮流， 是绘画发展的必然方向 1 7 三、油画风景与中国传统山水画表现语言比较 ( 一) 油画风景与中国传统山水画造型表现特点比较 1 造型特征比较 装饰性平面性是中国绘画造型特征。自古中国人的生活方式自古以 来就以蔬菜、谷物为主食，这样的饮食结 勾使中国人具有温良鄂i 顺的性 格。面西方人则严谨、务实，在绘画上的表现就是完美的再现对象，而 中国绘画注重表达自己对事物的看法，用内在的、不外露的方式表达出 自己的情感。古人制作的原始陶器具有明显的装饰性，在西安出土的仰 韶文化彩陶中的一个鹿纹彩陶，上面画有鹿，只有大体形，用粗段线条 画出得躯体与四肢，就是古人绘画具有很强的装饰性的代表。中国文人 潜移默化受到装饰性与平面化的影响，特别是钱选、陈洪绶等人在造型 上走上了自由、不受约束的道路，画风古拙意趣，怪异独特，追求具有 浓厚的平面性的画面效果。现代的画家李可染山水画具有浓厚的民族特 色，他借鉴西画逆光来加强意境，把明暗转化为黑白关系，具有强烈的 平面效果。 写实性立体性是西方绘画的造型特征。西方的原始绘画西班牙阿尔 塔米的拉山洞野猪绘画就有明显的写实性，猪的体形非常准确，眼很小， 腰也细，腿部及臀部肌肉的明暗体积画的真实而立体。同时期欧洲的另 外一些地区的岩漏里，也有相似的写实性岩画，如法国的拉斯克洞窟， 牛、马、鹿等动物也画得相当真实，具有明显的立体感。西方绘画追求 的是雕塑性的艺术，西方绘画注重的是写实性与立体性，西方绘画不满 足于平面表达，而是追求雕塑一样的逼真的写实效果。西方现代主义理 论权威克莱门特格林伯说：“西方绘画，就其对逼真幻觉的追求而言， 从雕刻艺术中受益最大。”绘画的写实性经过不断的发展，尤其是绘 画与科学技术的相连，明暗法与透视法技法的发明，经过后人的不断完 善，这些绘画技巧成为绘画写实立体效果的重要支柱，它们被用来塑造 物象的立体感，达到使人物呼之欲出，而风景也几欲达到令人走进的真 实效果。 母浃暮镇中西绘面比较【如石家庄：河北美术出版社，2 0 0 0 第4 5 页 1 8 齐白石在造型上提倡“妙在似与不似之间”是中国画的重要特征。 也就说中国画注重表现，重情感中国画对形象地塑造是为了作者内心 情感的表达，敢于舍弃对象的外在形态，进行一些恰到好处的艺术处理， 或夸张或变形，用作者独特的艺术语言来表现对象，将个性化的构图与 合理的手法巧妙的结合在一起，既达到来源于外在形态，又把个人的内 心情感融合在一起：既重视用笔和用墨，强调形的重要性，又重视“气 韵”；作品既扎根于现实，又不为现实景物所囿。西方风景画则重再现， 重理性。油画以置身于大自然的风景之中，以科学的发现、理解、探索 来征服大自然为理念，追求自然色彩结构本身的表现力，以真实地再现 来反映视觉中的感受，大自然经过艺术家的提炼，以一种无我对立的态 度来审视自然，客观地再现自然风景。毕达格拉斯曾提出和谐美，美要 符合一定的科学规律。艺术家把绘画与科学紧密结合，通过光线、阴影、 比例、空间透视、色彩等等造型因素，更加完美地再现风景的形、色、 体、质，从而充分的再现视觉中的大自然，展现大自然的魅力。 平面空间构成是中国画的又一造型特征。黑与白是中国画造型表现 的重要组成部分，黑白相辅相成，相互衬托，缺一不可自南宋以后的 中国传统山水画家面对祖国的山光水色大胆的裁减，把与作品主题无关 的景物一律删掉，画面上出现大片空白，这些空白从表面上看是。虚” 的，实际上是“虚聋中有。实”画中的“空白”是画面的重要组成部 分，虽然没有颜色，但并非空洞无物，实际