（美术学专业论文）浅谈当代中国油画创作“影像化”状态.pdf

浅谈当代中国油画创作“影像化 状态 中文摘要 我们正处在一个数码信息高速发达的影像时代，数码艺术与机械复制品的激增，正 逐步改变我们的观看思维与鉴赏形式。以摄影、电影、电视、录像和互联网艺术为代表 的“新媒体艺术 与绘画相比，虽然出现的较晚可速度很快，在它出现之后的几年里艺 术形式发生了非常大的变化，几度在艺坛掀起波澜，对有着5 0 0 多年历史的绘画构成了 强有力的挑战，并且最终影响和改变了绘画。 本文的研究正是从这样的一种立场出发，在承认摄影对绘画发生影响的同时，也论 证了这种发展是有一定进步意义的，它使绘画在题材、观念等角度向更广阔的空间发展， 并更加符合现代人的审美需求。当今大多数油画家，不再仅仅研究单一的绘画技法，照 相机的发明，使人们看到除画笔之外还有其他方法能描绘出更真实的东西，古典写实渐 渐衰退了，印象派、立体派、野兽派、达达主义等一些照相机拍不出来的，又能表现光、 色，传达观念的艺术流派逐渐兴盛起来。到了现代绘画阶段，技法不再成为讨论的焦点， 画家也不再仅仅依靠绘画为生，他们对艺术的感悟延伸到建筑、摄影、家居等更广泛的 领域，其称呼也由原来的画家变成当代艺术家。 笔者尝试将当代中国油画创作的大致状态进行整体上的把握，第一章对当代中国的 油画创作的“影像化 状态进行跨文化分析，主要从西方油画创作“影像化”的发展脉 络及中国当代油画创作的“影像化”的发生谈起。第二章主要分析影像技术对油画创作 的冲击，侧重从传统写实功能的衰败，新媒体艺术手段影响下的中国油画创作转型与调 适及油画创作布局的变动入手来具体说明。第三章尝试以当代中国油画创作的典型个案 入手来分析把握“影像化 这种状态。第四章笔者主要探讨当代中国油画创作的“影像 化”状态对于油画专业美术教育的影响。笔者尝试分析，“影像化 创作趋向成为当代中 国油画专业教育多元观念中的典型代表所带来的新气象。此外，这样的创作潮流同时也 丰富了油画创作理论评论的视野，提升了油画专业研究的水平。 关键词：影像化绘画，当代油画，挪用，创作 t h e i m a g e s t a t eo fc o n t e m p o r a r yc h i n e s e o i ip a i n t i n g a b s t r a c t w ea r ei na na d v a n c e dh i 曲一s p e e dd i 西t a li m a 百n ge r a ，d i 舀t a la r ta i l dt 1 1 ep r o l i 衔a t i o no f i m a g ec o p y ，i s 黟a d u a l l yc h a n 百n go u rt h i n k i n ga n dw a t c h i n gf o n l l t op h o t o 伊a p h y ，f i l m ， t e l e v i s i o n ，v i d e oa n di n t e m e ta i tf o rt h er e p r e s e n t a t i v e so ft h e n e wm e d i aa n c o m p a r e dw i t h t h ed e v e l o p m e n to f p a i n t i n ga l t h o u 曲l a t eb u tt h es p e e di sv e r yq u i c k ，t h i si sau p - a n d c o m i n g a r tf o 加h a ss e v e r a lw a v e si nt h ea r t s p a i n t i n g ，h a s5 0 0y e a u r s 1 1 i s t o r y ，f a c m gas 廿d n g c h a l l e n g e ”n e wm e d i a 耐”u l t i m a t e l y 碉f e c t sa n dc h a j l g e st h ep a i n t i n g t h i sp a p e ri sb a s e do ns u c hap o s i t i o n ，w 1 1 i l er e c o 印i z i n gp h o t o 莎a p h y i m p a c to n p a i n t i n a tt h es 锄et i m e ，t m sd e v e l o p m e n th a sa l s ob e e np r o v e dt ob eac e r t a i nm e a n i n go f p r o g r e s s ，i tm a k e sp a i n t i n g st h es u b j e c t - m a t t e r ，t h ec o n c e p tt oa ne v e nb r o a d e rp e r s p e c t i v e s p a t i a ld e v e l o p m e n t ，a n dm o r ei nl i n ew i mp e o p l ei na m o d e n ls o c i e t y sa e s t h e t i cn e e d s m o s t o ft o d a y so i lp a i n t e r ，n ol o n g e rj u s ts t u d yo nas i n 百ep a i n t i n gt e c h n i q u e s ，锄dt h ec 锄e r a s i n v e n t i o n ，凡n h e 肌o r e ，b m s ha n do t h e rw a y sm a ye n a b l e dp e o p l et os e es o m et h i n 笋m o r e m a j ld 印i c t i n gar e a lt h i n g ，c l a s s i c a lr e a l i s mi s 铲a d u a l l yd e c l i n i n g ，i m p r e s s i o n i s t ，c u b i s t ， f a u v i s m ，d a d a i s m ，a i l dt h e yc a l ln o tb et a l ( e nb yc 锄e r a ，b u tc a ns h o wt 1 1 el i g l l ta i l dc 0 1 0 r ，t o c o n v e yt h ec o n c 印to fa ns c h o o l s 伊a d u a l l yr i s eu p t ot h es t a g eo fm o d 锄p a i n t i n g ， t e c h n i q u e sn ol o n g e rb em ef o c u so fd i s c u s s i o n ，t h ep a i n t e r sn ol o n g e rr e l yo np a i n t i n gf o ra l i v i n g ，t h e ye x p a n dt h e i rv i e w st om ea r e a so fa r c h i t e c t l l r e ，p h o t 0 目印h y ，h o m e 觚do m e r b i o a d e ra r e a s ，t h e ya l s oa r ec a l l e d 仔o mp a i n t e rt oc o n t e m p o r a r y 耐i s t s t h ea u t h o ra t t e m p t st op r e s e n tm e 目。i l e r a ls t a t eo fc o n t e m p o 阳r yc l l i n e s eo i lp a m t i n g f r o mt h eo v e r a n 乒a s p t h e6 r s tp a r tm a i n l yd i s c u s sm e ”i m a g e ”s t a t eo fc o n t e m p o r a 巧 c h i n e s eo i lp a i n t i n gf r o mt 1 1 ec r o s s c u l t u r a la i l a l y s i s ，p r i m a r i l yc o v e r sm e ”i m a g e ”s t a t eo f w e s t 锄o i lp a i n t i i l ga n dm ed e v e l o p m e n t ，a j l dt l l eo c c u i t e 百l c eo fc o n t e m p o r a r yc m n e s eo i l p a i n t i n g ”i m a g e ”t h es e c o n dp a r tm a i l l l ya n a l y z e sm et e d m o l o g yo fi m a 百n g si m p a c to n 1 e o i lp a i n t i n g ，丘o mt l l et r a d i t i o n a lr e a l i s t i c 丘m c t i o n a ld e c l i n e ，u n d e rt h ei n n ue ：n c eo fn e wm e d i a a r t sm e a n s ，t h ec h i n e s eo i lp a i n t i n gi si nm e 仃a n s i t i o na n da d i u s t i i l e n t ，w ew i us t a r tt os p e c i 母 t l l ec h a n g e si nt h ep a t t e lo f o i lp a i n t i n g mm em i r dp a r t ，w ew i l ls t a nt o 趾a l y z em e 帅i c a l c a s e so fc o n t 锄p o m r yc h i n e s eo i lp a i n t i n gi no r d e rt ou n d e r s t a i l dt l l e ”i m a g e ”o f l i ss t a t e i nt h ef o u r t hp a r to ft h i sp a p e r ，t h ea u t h o rm a i n l yd i s c u s st h e ”i m a g e ”s t a t eo fc o n t e m p o r a 拶 c h i n e s eo i lp a i n t i n g si m p a c to nt h ep a i n t i n g sp r o f e s s i o n a la r te d u c a t i o n t h ea u t h o ra t t 锄p t s t oa n a l y z e ，”i m a g e ”c r e a t i o no fc o n t e m p o r a 巧c l l i n e s eo i lp a i n t i n g sb e c o m e st h et y p i c a l m u l t i c o n c e p ti nt h ep r o f l e s s i o n a le d u c a t i o na st h er 印r e s e n t a t i o no f t h en e w l a n d s c a p e i n a d d i t i o n ，m i st r e n da l s oc r e a t e sar i c ht h e o r yv i s i o no fo i lp a i n t i n gc o m m e n t ，锄h a n c e sm e p r o f e s s i o n a lr e s 以瑾c hl e v e lo fo i lp a l i n t i n 星冷 k e y w o r d s ：- m a g eo fp a i n t j n g ，c o n t e m p o r a - y o i i p a i n t i n g s ， m i s a p p r o p r i a 廿o n ，c r e a t i o n i i 学位论文独创性声明 本人所呈交的学位论文是在导师的指导下取得的研究成果。据我 j 斤知，除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发 表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中作了明确说明并表示了谢意。 作者繇醯睨丑盛：乡a 学位论文使用授权声明 本人授权沈师范人学研究牛处，：i 备小人顺：i j ，学何论文的伞部或 4 j 分j 勾f ：编入仃火敏： i i ；j 蕾进i 亍检索：仃权f 身：；7 r 位论义儿阳家。；： 嗣玎j 或! l 指j f j 【f 勺送交沦文的l 【i 子版和纸质版，允许论文被a 阅和f 昌： 词：仃仪口1 f 以采刖影印、缩印或j i 等复制丁段保存、j f ：编学位沦文。 呆常n 勺学f 市论文红解衔后适川小规定。 作者签名：避日期：避。么26 2 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 己i 吉 l 口 当下的2 1 世纪，人类已经进入到“读图”时代，图形的概念由传统的绘画、书法、 雕刻为主的文字符号逐渐发展到以互联网、摄影、摄像、数码手段在内的能传达信息的 图形符号。电视、电脑、网络已经走进人们的日常生活，并且不断冲击着我们的视觉感 官，我们生活的各个角落都会有“图像”存在，它像空气一样弥漫在我们的周围。同时， “图像”逐渐替代语言、文字成为承载信息的又一重要工具，传统的印刷媒介占据的传 播人类历史文化的霸主地位也j 下逐渐被新媒体艺术所替代，因为它更易让人接受，方便 记忆和传播。德国哲学家海德格尔在上个世纪3 0 年代就曾提出过“世界图像时代的著 名表述，指出了世界将作为“图像”被把握和理解的历史趋势。圆 现代数码科技对当代绘画，特别是对当代油画创作形态产生了深远的影响。在当下 油画创作思潮( 流派) 异彩纷呈的现状下，此种影像 的冲击和扩散势必会对实际油画创 作产生一定的影响。就此而言，笔者在本论文中试图从当代中国油画创作实际出发，探 寻现代影像技术对油画创作产生何种程度的影响，以及在此局面下油画创作者应如何适 应，进而如何创作出既有自己特色而又顺应市场潮流且受人们喜爱的作品来。如果从这 个角度来说，当下油画创作似乎呈现出这样的趋向，即油画作品的艺术审美价值从原来 小众的“膜拜价值 为主逐步过渡到今天当下的“展示价值”为主的倾向。 笔者以“影像艺术”为关键词在中国学术期刊网全文数据库中搜索，从1 9 9 7 年1 月起到2 0 0 7 年1 0 月检索到相关文章共3 7 篇。纵观以上这些研究论文，有相当一部分是 美术评论家、艺术家、策展人的评论与总结。殷双喜的文章影像的阅读与批评给予 我们很大启示，他认为：“在艺术史上，我们对于影像与实在的区分是清晰的、确定的。 文艺复兴时期的大师丢勒说：如果一个人能准确地写生，画出的作品与生活中的模特 很接近，尤其当画出的形象是美的，他的作品自然会被承认是艺术品而受到赞扬。通 过写生，通过肖像画，我们知道了什么是原型，什么是其艺术的影像，这是因为所有手 工描绘的艺术作品都不能达到如实复制的效果。影像的质量明确地提示我们，这是一幅 有关人物或静物的画，而不是人物与静物本身。”这其实是在提醒我们，一直以来艺术 与真实的影像是有差别的。他又提到，“然而我们对于区分原型实在与幻觉影像的自信 在2 0 世纪却受到了挑战，艺术与现实的关系不再是那样确定不移，杜尚的小便池开 启了生活与艺术同一的零度审美观，现成品( r e a d y m a d e ) 的艺术观念使废弃物与 艺术品之间具有了相互转换的可能性。”在此种艺术观念的影响下，油画创作应该如何 选择自己的发展道路呢? 我们看到，在鲁虹的价值转换与图像革命对中国当代油 国既包括机器复制图像”，也包括手工绘画。 。 德 海德格尔：世界图像的时代，载林中路，孙兴国译，上海译文出版社1 9 9 7 年版，第8 9 页。 这里所说的“影像”主要指由摄影、电视、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性影像。如批评家舒阳在 文章中，就明确提到了“中国影像绘画”的概念。 l 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 画的观感与思考这篇文章中，他提出了自己的观点：“油画创作如何与当下现实形成 新的互动关系，进而求得自身的发展。中国油画创作不仅要在学术上占有一席之地 还要与市场结合，使其真正完成现代向当代的转变。”在文章中他还论述到，公共图像 被引入到油画的创作中，此种图像本身属于大众文化的范畴，使古典绘画的精英式、经 典式人物形象转向普通人、转向大众群体，大众文化已经以极有力的方式取代了精英文 化的至尊地位，开启文化、观赏方式新的走向。 在受到大众文化和公共图像的影响下，当代艺术家的创作手段更趋多元化，对图像 的利用也更加丰富。正是由于受到相关评论家文章的启发，笔者尝试从当代中国油画创 作的大致状态出发，进一步分析认为，中国当代油画家们在不愿舍弃架上绘画和具象绘 画为表现手段的状态下，转向以“影像化”为表达方式的艺术，寻求对具象写实更客观、 更理智的当代化表述。这既是内在情感的抒发，同时也是外在环境强制的结果。中国当 代“影像化”油画家的作品与西方同类作品相比，思想表现更为直白，艺术样式上更具 时代感和面向传统挑战的颠覆性。这些描绘“影像”的艺术家们试图寻找现实中的“本 真性”与自我传达的契合。架上绘画的定义和含量，因为“影像化”对当代中国油画的 广泛介入而史无前例地扩容乃至兼收并蓄了。但是这种对影像化极度眷恋的创作思潮， 最终也导致了具象手法普遍陷入廉价的可复制性泥沼，使架上绘画沦为样式主义的游戏； 同时也因为“影像”的“真实”对历史真相的无情颠覆，导致新具象绘画走入虚无和宿 命的极端，乃至削弱了作品的社会能动性及强烈的使命感。在此，笔者尝试结合中国当 代油画创作“影像化”的诸多代表性案例，力求归纳和整理出油画创作者的艺术倾向及 创作思潮的发展趋势。当然，笔者选取当代中国油画创作“影像化作为论述主体，并 不是说所有当代中国油画创作都“影像化了，“影像化创作风格只是当代中国油画多 元化格局中的一元。 国指引入架下艺术的形式、介质从而丰富其表现样式和生命力 2 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 第一章当代油画创作“影像化跨文化分析 “复制技术使复制品脱离了传统的领域。通过制造出许许多多的复制品，它以一种 摹本的众多性取代了一个独一无二的存在。复制品能在持有者或听众的特殊环境中供人 欣赏，在此它复活了被复制出来的对象。这两种进程导致了一场传统的分崩离析，而这 正与当代的危机和人类的更新相对应”。 瓦本雅明 一、西方油画创作“影像化扫描 在摄影术未被发明之前，绘画圆是描述并记录周围发生事件的主要形式，用图画来留 影。那时出现了很多经典叙事性油画，譬如达维特的加冕礼、席里柯的梅杜萨之筏、 德拉克洛瓦的自由引导人民、戈雅的1 8 0 8 年5 月3 同的枪杀( 见附图一1 ) 等等， 我们可以从这些经典画作清楚地了解到当时的历史背景和风俗面貌，为后来的历史考证 提供了依据。此外，当时国王身边配有宫廷画师专门为王室画画，说明绘画在整个社会 功能和审美功能上都占有十分重要的地位。1 8 3 9 年，法国物理学家达盖尔发明了摄影术， 改变了人们观看世界的方法，这也使绘画进入到一个全新的发展阶段。 1 9 世纪上半叶，绘画一直以写生为主，画家把模特请到画室中进行大量写生，或在 室外收集创作素材，回到画室进行再组织创作，绘制出一幅幅带有个人主观色彩的画作。 例如米勒的拾穗者和库尔贝的画室等等。1 9 世纪末，摄影术的产生为人类提供 了另一种观看世界、感受世界的新视觉形式。以前的部分绘画形式被照片顶替，它以更 便捷的方式捕捉瞬间的画面，这种机器制作图像的方式预示着图像时代的到来。面对照 相机的发明，画家们不得不改变传统的绘画方式，在经历了印象主义、后印象主义绘画 和现实主义绘画后，艺术家们逐渐意识到艺术必须与生活结合，与社会发展相一致。绘 画作为图像志的社会功能由于逐渐被大量可进行机械复制的摄影术替代，艺术家对画面 的三维景深追求变得无足轻重，欧洲架上绘画的主流趋势开始向纯平面的二维空间发展。 为了和摄影术拉开距离，高更、马蒂斯运用东方的平涂与补色技法转换了西方传统的架 上空间表达法。尽管所有的天才不是有意去对抗什么 2 0 世纪初，摄影在争论中成长为视觉艺术的核心，绘画也从架上绘画的死胡同罩走 了出来。一批来自于继续拆分后印象主义的势力，主要有立体主义、表现主义、野兽派 及折中主义；另一批是现代主义工业美学的核心势力，诸如达达派、未来派、超现实主 义等等。其中最极端者为达达派，代表人物是马塞尔杜尚，他颠覆传统、告别绘画， 将小便池这一“现成品”作为艺术品放入展览馆。还有他给达芬奇的名作蒙娜丽莎 。 德 瓦本雅明：机械复制时代的艺术作品，杭州：浙江摄影出版社，1 9 9 0 年，第1 2 9 页 。这里的绘画着重指油画，油画是绘画语种里最具冲击力和塑造力的一种绘画表现形式。 3 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 添了两撇胡子，这些举动都摆出要与再现式绘画分道扬镳的架势。传统画家通过写生， 通过肖像画，让我们知道了什么是原型，什么是其艺术的图像，因为所有手工描绘的艺 术作品都不能达到如实复制的效果。艺术作品提示我们：这是一幅有关人物或静物的画， 而不是人物和静物本身。然而，2 0 世纪我们区分原型实在与幻觉影像的信心却受到极大 挑战，艺术与现实的关系不再确定不移，艺术观念使现实的“物体”与艺术品之间具有 了相互转化的可能。达达派画家还利用图像刻意融解绘画与摄影的界限，把现成的照片 或图片采用拼贴的方式直接应用到画面上，使作品内容更贴近生活、贴近大众。这一举 动直接影响到后来的波普艺术家，如安迪沃霍尔和劳申伯格等人。随着西方工业社会 向后工业社会转型，西方艺术界也从现代艺术过渡到后现代艺术，艺术观念由结构主义 演化到解构主义，主张艺术的多元性、大众性、通俗性和综合性，扩大了艺术的生存空 间。 到了2 0 世纪5 0 、6 0 年代，波普艺术广泛兴起，它产生于英国，之后在美国迅速发 展，艺术家把谁都能使用的大众化的照片从它所在的语境中解放出来，将它放到新的组 合之中，试图完全取消艺术创作中手工操作因素，使画面更趋“影像化，作品中大量 运用了废弃物、商品招贴、电影广告、大众影像和各种报刊图片等，有观念地拼贴、组 合到画布上，再与颜料完美结合，以这种方式创造出一种完全不同以往的作品。波普艺 术的产生，彻底解除了复制图像与手工绘画间的藩篱，图像可以被视为绘画，绘画也可 以被看作图像。2 0 世纪6 0 年代，流行艺术运动的发起人和主要倡导者安迪沃霍尔便 是这一画派的代表人物，他从报刊、电影剧照或招贴画等大众媒介上的图片中捕捉流行 符号，通过对这些符号的挪用和修改，去表达在流行社会中艺术与大众的结合，这一举 动吸引了很多观众的兴趣，在他的作品里传统西方绘画形式消失了，取而代之的是新图 像的形成。如他的作品毛泽东在1 9 7 2 ( 见附图一3 ) 最为中国人所熟悉，他采用丝网 印刷的形式，运用大胆、跳跃的色彩，诠释了大众商业文化对权力意识调侃的欲望。他 还大胆利用玛丽莲梦露性感画像、可口可乐产品标志、美元等一些当时美国流行的符 号元素，以重复的方式加入到自己的作品中，增强作品的视觉冲击力，发展了绘画的表 现形式。他提出了“重复就是力量”的口号，形象被不断地复制变得冷漠和呆板，同时 也反映出美国社会的大众趣味。安迪沃霍尔创作的这些作品为中国油画界兴起的政治 波普奠定了基础。 在这一时期，艺术家的角色与价值观发生着历史性的改变：当一名艺术家，不等于 当一名画家，而一名画家并不意味着就是艺术家。艺术领域被更大地拓展了。2 0 世纪 8 0 年代，西方重要美术馆先后成立了摄影馆和影像馆，国际双年展也把多媒体艺术加入 到展览行列中，并且比重逐年加大。如纽约古根海姆美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、巴 。殷双喜：影像的阅读与批评，艺术评论，2 0 0 4 年第5 期，第2 9 、3 0 页。 陈丹青： ，美术史论： ，1 9 9 3 年第l 期。 9 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 在国际上大获全胜的方立钧，这时才逐渐被中国人关注。这种现象反映了中国艺术 界的一种心态，即追随西方人的审美标准。所以从某种意义上来说，中国没有自己的当 代艺术家。有些人的作品为了迎合西方的口味，“献媚”性地使用西方艺术中的流行元 素，削弱了本土交流的原创意识，这一现象的出现，在某种程度上也反衬出发展中国家 在全球经济一体化格局下文化自觉意识的低落。 ( 五) “艳俗艺术 在“政治波普”和“玩世现实主义”即将落幕之际，“艳俗艺术”于1 9 9 5 年开始 兴起。2 0 世纪9 0 年代以来，随着市场经济发展，油画作品的都市化、世俗化、大众化 等社会特征逐渐显现出来，对人们的生活也在潜移默化地发生着影响。对生活密切关注 的艺术家们，把这种变化融入到了自己的创作主题中。 “艳俗艺术”的出现打破了艺术与现实生活之间的界限，它把现实社会中的庸俗情 景和夸张的人物形象联系在一起，或把民俗形象与时尚符号结合在一起构成强有力的对 比关系，从而吸引大众观看。此时“艳俗艺术 也把中国的“影像化 绘画引入到更为 实际具体的消费语境背景中。它与波普艺术的最大区别在于，波普艺术强调自己的手工 性，“艳俗艺术”更强调劣艺术的工艺。如俸正杰的浪漫旅程( 见附图一7 ) 和罗氏三 兄弟的作品欢迎世界名牌( 见附图一8 ) 等系列作品。俸正杰就曾说过：“艳俗艺术 既是对当代生活的模仿，也是对模仿的模仿，在其模仿过程中体现了艺术家的个人感觉 和基本态度，模仿成为生活向艺术转换的方式，而反讽是其本质，并以此达成艺术家在 当代社会中追寻完善人格和个性尊严的愿望。”因此“艳俗”艺术家们对图像的选取、 筛选、组合成为表现个人风格的重要因素。艳俗艺术释放了中国大众对“内部交流”、“国 际拍卖”式的上流社会艺术的愤怒意识，它以亚文化的心态自居，尽管被评论家易英视 为一个历史时期的过渡产物，但是也弥补了当代中国艺术冲击大众文化的薄弱环节。 综观2 0 世纪8 0 年代至9 0 年代中期，每一阶段出现的艺术流派，或多或少都有对前 一个阶段艺术的借鉴与批判，不管是早期出现的“8 5 新潮”，还是中期出现的政治波普 和之后出现的“艳俗艺术”，他们都不同程度地将图像作为自己油画创作的组成部分， 都在积极努力地拉近艺术与生活间的距离。尽管这些艺术形式有“拿来 西方现代艺术 之嫌，但是，中国当代艺术正逐步摆脱西方模式，越来越贴近自身的社会现实与生存条 件，重新树立起艺术发展的自信心。 。吕澎：鲜明的假像关于俸正杰的艺术，参见删s h i n e a r t s p a c e c 。 l o 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 第二章影像技术对油画创作的冲击 “摄影可以在摄影之前，也就是与绘画相似之处展开工作摄影继承了绘画制作的 思考方式，继续着摄影发明前绘画所做的事。” 杰夫沃尔 一、传统写实功能的衰败 西方油画从一开始就是以“再现 的方式出现在人们面前的，早在文艺复兴时期， 达芬奇精研人体比例和解剖原理，为写实油画奠定了发展的基础，从古典主义、浪漫 主义再到1 9 世纪上半叶的现实主义，写实油画一直书写着自己骄傲的历史。然而从1 9 世纪中叶开始，摄影术的发明，使先前绘画稳固的地位受到了动摇，难道有着近五百年 历史的传统绘画，就这样轻而易举地拜倒在摄影术的面前吗? 画家们开始意识到：摄影 将会逐步取代传统绘画“记录”与“传播”的那部分社会功能，他们必须重新思考，是 否还需要再画下去，或是改变绘画风格，去适应这一现象。重塑绘画自身的合法性，成 为当时艺术家们的首要任务。也j 下是在绘画自身遭到困境，架上绘画面临自身“失语” 时，画家们开始重新思考绘画的发展。为了摆脱困境重塑绘画的独特性，现代绘画产生 了，并给未来油画的转型带来了新的空间与发展方向。 二、新媒体艺术手段影响下的中国油画创作转型与调试 2 0 世纪9 0 年代末，受西方思想的影响，中国的新媒体艺术逐步跟随装置艺术、观 念艺术和行为艺术成为当代艺术的主要表现手段。一些敏感的艺术家开始自觉或不自觉 地在创作中使用数码相机、电脑、电视机、电子监控器与投影仪等新媒体手段，加入到 自己的油画创作中。 以冯梦波的油画创作为例：在创作之初，选取题材成为其创作中的 重要环节，在他的很多作品中，通常把自己孩童时代的战争印象与当下年轻人酷爱的网 络电玩游戏联系在一起作为创作的主题，然后把经过筛选后的小稿通过投影仪投到画布 上，再在画布上涂上黏稠的丙烯凝胶，用带齿的画刀按照之前画好的草图勾画出形象， 待干燥后用粗大的画笔和银色丙烯颜料塑造出笔触和艺术效果，这一阶段艺术家的工作 就大致完成。此后，将半成品画作运往工厂，由工人把画布固定在v e e j e t 锄的台面上， 颜料一行行地喷射到画布上，作品最后制作完成。在整个创作中，新媒体艺术的介入起 到了很大的作用，它简化了艺术家们的作画步骤，画家们唯一需要做的、别人不能代替 。杰夫沃尔：什么足摄影的本质杰夫沃尔谈摄影， 艺术世界，2 0 0 2 年第1 期。 。泛指一切以高新科技于段为媒介的艺术，包括观念摄影、录像艺术、电脑数码艺术与动画等 鲁虹：图像时代的视觉转向，湖北美术学院学报，2 0 0 6 年第2 期，第5 页。 回喷雾喷嘴，类似于喷枪。 l l 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 的，就是将观念和创意引入到作品中，实施操作大部分由工人完成，这体现了工业大生 产的某些特点。这对于五六百年前文艺复兴时期的艺术家们而言，是难以想象的。 这一时期，随着大众传媒艺术的不断壮大，当代摄影也有了更全面的发展，进而为 油画创作增添了更多的视觉元素。就像马克思曾预见的那样，“技术进步必将深刻影响上 层建筑，颠覆既有的文化”。伴随着技术带动文化背景的转换，社会上流行的公共图像 也不再仅仅作为纯粹的消费性文化图像，它与新媒体艺术一同被现代艺术家作为资源与 材料应用到作品之中，对架上绘画特别是当代油画的创作起到了非常大的影响，一 种新的创作方法j 下逐步显现。在面对时代的嬗变中，有些艺术家利用现代传媒制造的流 行图像与符号获取作为画面中的艺术形象，还有些人利用艺术与摄影、电脑的交叉之处 获取所要表达的图像，应用到油画创作中并赋予更新的含义。也许作品的内容并不客观 或超越了现实的表象，而这正是他们通过油画想表达的对真实世界的一个个“阐释”， 而不是一个个“事实”。似乎可以这样认为，他们的艺术既是图像的图像，也是对当下生 存环境、状态的直接反映。如王广义的“政治波普”大批判系列就是利用文革时期 的图片与流行商品，通过这种新旧环境的强烈对比，反映出西方流行文化流入中国相对 闭塞文化环境的状态。还有张晓刚的代表作大家庭系列( 见附图一9 ) 采用了中国2 0 世纪5 0 、6 0 年代普遍的黑自家庭照片，正是在他翻看旧照片的过程中，唤起对童年时代 那段历史的记忆，其作品反映了当时社会历史背景条件下对人物个性的抹杀，人们都处 在一种呆滞的状态中，作者本人通过对图像的理解和创作，消解了上世纪中叶以宏大叙 事为主的创作模式，通过对老照片里的人物进行整理，制造出今天我们看到的集体化、 标准化的历史画像，与此同时，张晓刚也创建了一种属于自己的观看方式。 绘画“话语权”的丧失，并没有使架上油画消亡，反而使它增添出更多元的发展方 向，油画本身所具有的个人化与手工化的特点被保留下来，它反抗了机械化大生产的复 制模式，艺术家把手工制作的痕迹留在了画面上，构成了油画创作的重要组成部分，使 油画作品显得更加珍贵和与众不同。况且，在当代艺术格局中油画仍旧是最普遍和最重 要的艺术形式之一，像被很多中国当代艺术家喜欢的格哈特里希特，他就一直把油画 作为自己创作的主要表达工具。随着中国整个国力的增强，中国当代艺术家的油画作品 也纷纷在国际上崭露头角，作品拍卖成绩屡创新高。像张晓刚、岳敏君、方立钧等油画 艺术家。正如法国哲学家让一弗朗索瓦利奥塔说过：“人们不再为艺术在技术上的可 仿制性而痛苦，人们懂得工业并不意味着艺术的结束，而是意味着艺术的变革 。固 陈丹青：退步集，广西师范大学 j 版社，2 0 0 5 年1 月舨，第3 5 0 页。 。鲁虹：图像的时代与架i ：艺术，东方艺术，2 0 0 5 年第2 期，第6 8 、6 9 页。 ( 法) 让一弗朗索瓦利奥塔：表现呈现不可呈现性，载非人时间漫谈，罗国祥译，北京：商务印书 馆，2 0 0 0 年版。 1 2 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 三、当下中国油画创作格局的变动及特色分析 在此种形势下的中国油画，也在经历着巨大的变革，由先前较为单一的写实方式变 得更加丰富多彩。在受到诸多新媒体艺术的影响下，中国当代油画被改造、变幻出更多 更新的艺术样式，找到了更宽更广的发展空间。多元化的发展无疑增添了我们更多的视 觉乐趣，“影像化”绘画便是这多元中的一元，图像文化拓展了视觉文化，也为架上油画 创作注入了更强大的生命力。 随着中国当代艺术家思想从幼稚走向成熟，他们也从“模仿 、“照抄”的批判声中 走了出来，作品内容和审美取向上也更趋本土化、民族化，反映了中国当代社会生活的 变化特征。艺术家们的社会责任感也大大增强，艺术作品在先前的审美功能基础上还新 增加了对社会的干预功能和批判功能。鲁虹先生就曾从艺术功能的角度上来分析，“当代 艺术的社会学转型强调艺术对社会的介入和干预作用，当代艺术应该具有现实关怀，勇 于直面社会现实，紧扣社会问题。他还从艺术与社会的关系上提出，“当代艺术的创作 与批评应该具有社会学的视野和问题意识，把艺术放在整体的社会环境中进行考察， 强调社会对艺术的影响和制约。 圆如王广义的大批判系列是对文革时期的写照，张 晓刚的大家庭系列是对极左思想抹杀个性观念的批判，徐唯辛创作的酸雨系列 是对环境保护的呼吁，这些艺术创作都对社会的进步起到了推动和干预的作用。 从作品里我们还可以看到，一些当代油画家随着艺术思想的成熟，作品风格更具个 人化。如女画家喻红创作的目击成长系列( 见附图l o ) ，选取的是儿时成长的、具 有时代特点的黑白相片，以及她作为女人所经历的结婚、生子一系列过程中的典型图像。 作品唤起了人们关于成长、关于社会变迁的种种记忆。还有一些艺术家或按照大众文化 的原则与趣味挪用、并置、组装图像，或把图像与生活结合，运用最熟悉的艺术语言形 成自己的艺术风格。也许他们图像上的使用和修辞方法各不相同，但共同的是，他们都 对身边生活中与人们思想中的异化现象进行自觉地关注。如何森、钟飙等人，在何森的 作品中我们常常可以看到年轻女孩的形象，她们打扮时髦、年轻漂亮，但坐在黑暗压抑 的空间里，她们即不爱什么，也不恨什么，好像对世界上的一切都不感兴趣。在这种环 境的烘托下，去表现当下青年人恐惧、焦虑的心态，描写了一代人在中国社会转型期间 的一种内心状态，但他并没有去描绘这种社会影响的背景，而是通过一种寓言化的图像 去表达这一代人的精神症候， 使作者与观者获得审美共鸣，思考隐臧在背后的社会问题， 如烟雾系列。在钟飙的作品中可以看到很强的个人风格，既有对公共图像的挪用、 改装、并置和重组，也有利用流行、梦幻的图像元素等，这种创作上的杂糅体现了现今 文化的一种兼容并蓄的状态，如他的作品天上人问、飞翔等。 鲁虹：当代艺术的社会转向，美术之友，2 0 0 6 年第1 期。 。鲁虹：当代艺术的社会转向，美术之友，2 0 0 6 年第1 期 朱其：何森，北京现在画廊2 0 0 4 年版，第1 8 3 页。 1 3 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 在这些中青年艺术家的绘画代表作品中，我们经常可以见到：具有时代性、大众性、 多元化的艺术特点。中国当代油画表现出在高速发展的商业社会中人们内在的思想感情， 那些坚持传统的人可能会认为作品中没有英雄式的人物、缺少宏大的叙事结构，大众性 廉价文化不够经典，但这些东西并不是当代油画家追求的，他们想要表现的是一种生活 状态，一种当下的状态，一种稍纵即逝的、变幻不定的影像，并且希望通过这种影像来 表现作品与生活、现实的联系。从这样的角度来讲，仅仅通过写生的手段是很难把握的。 图像的运用，正好为油画在形式上的创新做好了技术与物质准备。借助现代艺术手 段，艺术家可以更好地强调创作上的偶发性、外延性、局促性和运动的效果，它扩大了 人们观看世界的范围和角度；同时在作品罩也注入了更多的哲学内涵、政治思想和人文 关怀，艺术家有了更深的思考空间。一直以来，绘画以审美功能被关注，很少肩负历史 使命感，而当今的中国油画更看重其社会意义与艺术史意义。新媒体艺术已经逐步成为 适应和满足当代艺术家从事艺术创作获取图像资源的一种重要手段。正如马克思所说的 那样，“人类对视觉的需要，对图像的依赖是人类把握世界的永恒方式和途经。”中国当 代油画艺术家创作的油画作品不仅增加了艺术的社会功能，也再次让我们看到了艺术反 映生活的巨大价值。 陈丹青先生曾说过：“绘画是在动态中适应并寻求新的语境，而当代视觉艺术的 语境j 下是图像文化。从文艺复兴到1 9 世纪，从唐宋绘画到元以后的文人画，绘画从 来就是在变换语境，从来不是静态的。 今天，中国当代油画创作正受到新媒体艺术 的影响，朝着更加多元化的方向发展，在此种语境的变化中，我们也期待着更多、更精 彩的艺术作品出现。 。绘画由原来的审美功能扩展到干预功能和批判功能。 。陈丹青：退步集，广西师范大学出版社，2 0 0 5 年1 月版，第1 0 6 页 1 4 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 第三章当代中国油画创作“影像化”实例分析 在今天，中国当代艺术已经成为表达现实社会生活状态的一个急先锋。与此同时， 日常生活图像也从来没有像今天这样被艺术家们热情地关注，中国当代艺术带动了对新 问题的思考和艺术表达形式的探索，这使得传统艺术媒介发生了根本性的变化。但此种 艺术的变化还是运动着的、不规律的，它会随着社会的发展而发展，从这个意义上讲， 对当下文化、当下的艺术形式做出准确的分析和评价是比较困难的。是非、曲直的判断 只有经历历史的考验才能被验证，笔者在这里尝试归纳、整理出当代油画发展历史进程 中出现的几位典型的优秀青年艺术家，想通过对他们的创作思路和艺术实践的分析和把 握，来为当代油画创作的“影像化”状态描绘出一个发展过程中的阶段性镜像。 一、知识分子情结的艺术家：张晓刚 。2 0 0 6 “艺术中国年度影响力”评选活动中，张晓刚被评为中国十位年度最具影响 力的人物之一。张晓刚是当下中国油画的领军人物，很早就开始从事当代油画的探索。 特别是近两年来，张晓刚的作品频频在海内外拍卖市场创出高价，成为艺术品市场追逐 的焦点人物。 2 0 0 7 年1 1 月2 6 日举行的“佳士得”香港秋际拍卖会中，张晓刚的一幅天安门 ( 见附图一1 1 ) 作品以2 2 3 万美元成交，刷新了在纽约苏富比春拍中9 7 万美元的新纪录。 虽然说在市场上的胜利并不意味着其作品就是优秀的艺术作品，但是从一个侧面也反映 了张晓刚创作的这种“影像化”油画正受到很多人的追捧。有人说张晓刚属于具有“知 识分子情结”的画家，在他的作品里没有流行元素，也不追求时尚，这也是他的性格使 然。对他来说，已经过了追逐流行文化的年纪，生活的阅历和对社会的回顾使他对历史 的阐释情有独钟。历史情结正是他作为知识精英的立足点，他一直在抵抗大众文化对中 国历史碎片的遗忘，这一点也是他与其他画家所不同之处。张晓刚在访谈中曾讲道：“知 识分子似乎已成为某种封闭性的符号。我的艺术感觉一直比较倾向于这种封闭 性、私密性，艺术感觉常常会以某种内心独白的方式流淌出来。无论是 从早期的梦幻系列到手记系列。，还是到目前的家庭系列，我都会自然而然 地离不开那种内省和私密的基调。”圆。 张晓刚的作品很多取材于中国2 0 世纪5 0 、6 0 年代十分普遍的家庭合影照片，由于 那个时代赶上极左思想的影响，人物在相片里的表情是呆滞、木讷的。他通过大量的“模 写”，归纳出了最后作品中的脸谱化的中性特征：单眼皮、直鼻梁、瓜子脸、呆滞的目光、 晓风：学术性越强的作品才越有市场，艺术市场增刊，2 0 0 7 年第0 l 期 黄专：经验身份与文化判断，画廊，1 9 9 6 年第6 期，第8 、l l 页。 1 5 浅谈当代中国油画创作“影像化”状态 紧闭的嘴唇以及一成不变的发型。在观看张晓刚的大家庭系列作品时，我们被唤起 了对那段历史的记忆。和伤痕美术、乡土写实主义不同，张晓刚油画的影像化更加虚幻， 散发着宿命的气息，影像感以及画面局部的污渍、划痕是抽象观念的产物，有人认为他 是里希特在中国的翻版。无论如何，张晓刚仍旧是目前中国画坛比较具有思辨力的一位 艺术家，尤其是在影像化的狂潮中相对保持了架上语言的独立性。和里希特一样，张晓 刚以绘画的手腕，在画布上揭穿了摄影术记录历史图像的伪善一面：因为这些革命家庭 的每位成员在照相馆里面对快门时，出于一种仪式和时代的要求，必然掩盖起各自的天 性与自由意志! 同样，今天的多媒体影像无外乎是另一种拜物主义下的狂热仪式。依赖 于影像化手法的艺术家必须看到这一本质，没有人会在镜头前展露心扉，影像化的图志 反而离现实世界的真相越来越远，最终成为脆弱的、呆滞的视觉幻象。 二、“影画派”艺术家：石心宁、李大方 本文提到的“影画派”最早是由批评家舒阳提出来的，他把一些用绘