（艺术学专业论文）审美嬗变中的网络艺术.pdf

内容提要 内容提要 从2 0 世纪末到2 l 世纪初，种全新的表达与交流环境导致了一种全新的艺 术形式的出现，即计算机网络技术环境与网络艺术的相伴相生。本文旨在从美学 的角度观照网络艺术何以产生以及它的产生存在对艺术领域和人类审美观念的 影响。我们知道网络艺术并非仅仅是由技术引起的艺术领域的现象性变化，作为 人类精神活动的重要组成部分，它的发展和变化深受人类精神生活特别是人类审 美观念的影响。另外，网络艺术不仅仅是艺术形式的加加减减，抑或是审美体验 的新、奇、特，它是通过对艺术规律的改写、对艺术生产和传播流程的再造、对 艺术存在方式的刷新，不仅呈现出本体存在的独立价值和意义，并且引起人类审 美观念的重构。本文从三个方面展开论述： 其一，对网络艺术这一概念的简单界定。“网络艺术 作为概念是对艺术精 神与高科技手段相结合，以网络媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。但描述的 清晰并不代表概念的科学和完整。究竟什么是网络艺术? 就艺术现实而言，这似 乎还只是对目前尚不完全明晰的一种艺术类型的指称；而作为概念，其内涵和外 延的过于宽泛和模糊也意味着其中尚存有诸多盲区和混乱。无论理论上有多少疑 惑或争议，事实表明的是，随着计算机网络技术的诞生一种全新艺术形态的出现 已毋庸置疑。 其二，对近年来人们审美观念的流变进行归结。由于当今中国人们社会日常 生活的变化，人们社会心理、道德伦理观念及价值取向等发生了变化，那么人们 审美观念发生了怎样的变化? 这一部分以一种比较的方式从审美活动的碎片化、 审美态度的随意化、审美趣昧的猎奇化、审美追求的平面化等七个方面看现今审 美与以往的不同。 其三，网络艺术怎样表征了人们审美观念的变化以及它的存在对艺术领域带 来了什么样的影响。这部分从七个方面分析了由网络技术所引起的艺术理念、形 态、形式、传播等诸多方面的重构怎样表征并建构了人们当下的审美观念。 关键词：网络艺术；审美嬗变 t h en e t w o r ka r ti na e s t h e t i ce v o l u t i o n a b s t r a c t s p a n n i n gf r o mt h ee n do f2 0 t hc e n t u r yt ot h ee a r l y2 1s tc e n t u r y , an e w e n v i r o n m e n to fe x p r e s s i o na n de x c h a n g eh a sg i v e nb i r t ht oan e wf o r mo fa r t t h a ti s c o m p u t e rn e t w o r kt e c h n o l o g ye n v i r o n m e n ta s s o c i a t e dw i t hn e t w o r ka r t s t h i sp a p e r a i m st or e f l e c tr e a s o n so ft h eg e n e r a t i o no fn e t w o r ka r t s ，i t si n f l u e n c eo fa r t sa n d a e s t h e t i cc o n c e p t so fh u m a nf r o ma na e s t h e t i cv i s u a la n g l e w ek n o wt h a tn e t w o r ka r t i sn o tj u s tap h e n o m e n o nc h a n g i n gi na r t i s t i cf i e l d sc a u s e db yt e c h n i q u e s a sa n i m p o r t a n tc o m p o n e n to fh u m a ns p i r i t u a la c t i v i t i e s ，t h ed e v e l o p m e n ta n dc h a n g e so f n e t w o r ka r ta r ed e e p l ya f f e c t e db yh u m a ns p i r i t u a ll i f ep a r t i c u l a r l yh u m a na e s t h e t i c c o n c e p t s i na d d i t i o n ，t h en e t w o r ki sn o to n l yt h ea d d i t i o no fo t h e rt y p e so fa r t s ，o r n e w ，s u r p r i s i n ga n ds p e c i a la e s t h e t i ce x p e r i e n c e i ti sr e p r o d u c t i o no fa r tp r o d u c t i o n a n dd i s s e m i n a t i o n ，a n dt h er e f r e s h m e n to fa r te x i s t e n c et y p et h r o u g hr e v i s i n ga r t d i s c i p l i n e i tn o to n l ys h o w si n d e p e n d e n tv a l u ea n ds i g n i f i c a n c eo fb o d ye x i s t e n c e ， b u ta l s ol e a d st oc o n c e p t sr e c o n s t r u c t i o no fh u m a na e s t h e t i cp e r c e p t i o n i nt h i st h e s i s ， 1w i l ld i s c u s sf r o mt h r e ea s p e c t s f i r s t l y , i ti st h es i m p l ed e f i n i t i o no ft h ec o n c e p to fn e t w o r ka r t a sac o m b i n a t i o n o fa r t i s t i cs p i r i t u a lc o n c e p t i o na n dh i g h t e c h ，n e t w o r ka r t ”i sac o l n n l o nn a n l eo f a r t i s t i cf o r me m e r g e df r o mm e d i an e t w o r k s h o w e v e r , c l e a rd e s e r i p t i o nd o e sn o t r e p r e s e n ts c i e n t i f i ca n di n t e g r a lc o n c e p t i o n a c t u a l l y , w h a ti sn e t w o r ka r t ? o nt h ep a r t o fa r t i s t i cr e a l i t y , i ts e e m st ob ej u s tac o n c e p t i o no fa r t i s t i ct y p ew h i c hi sn o te n t i r e l y c l e a r a sac o n c e p t i o n , o v e r l yb r o a da n dv a g u eo fi t sc o n n o t a t i o na n de x t e n s i o na l s o m e a nt h a tt h e r ea r em a n yb l i n ds p o t sa n dc h a o s n om a t t e rh o wm a n yd o u b t so r c o n t r o v e r s i e si nt h i st h e o r y , t h ef a c ti st h a t , a l o n gw i t hc o m p u t e rn e t w o r kt e c h n o l o g y , t h e r eh a sb e e nn od o u b tt ot h eb i r t ho fan e w a r t i s t i cf o r m s e c o n d l y , i ti st h es u m m a r i z a t i o no ft h ec h a n g i n go fh u m a na e s t h e t i cc o n c e p t si n r e c e n ty e a r s t h e r ei sac h a n g eo fp e o p l e ss o c i a lp s y c h o l o g i c a l ，m o r a la n de t h i c a l v a l u e sa n dv a l u eo r i e n t a t i o nf o l l o w i n gt h es o c i a lc h a n g e si nr e c e n tc h i n a t h e nw h a t h a v eb e e nc h a n g e do fh u m a na e s t h e t i cc o n c e p t ? t h i sp a r t ，w ew i l lu s ec o m p a r i s o n a n dt h e np r e s e n ts e v e nd i f f e r e n c e so fh n m a na e s t h e t i cc o n c e p t s ，t h a ti s ，f r a g m e n t a t i o n o fa e s t h e t i ca c t i v i t i e s ，f r e ea e s t h e t i ca t t i t u d e ，n e w f a n g l e ds e e k so fa e s t h e t i ct a s t e sa n d c o m p l a n a t i o no fa e s t h e t i cp u r s u i te t c i i t h i r d l y , h o wn e t w o r ka r tc h a r a c t e r i z e st h ec h a n g e si np e o p l e sa e s t h e t i cc o n c e p t s a n dw h a ti st h ei m p a c t i o no fa r tf i e l d s f r o mt h es e v e na s p e c t s ，t h i sp a r ta n a l y s et h e r e c o n s t r u c t i o nc h a r a c t e r i z eo fa r t i s t i cc o n c e p ta r i s i n gf r o mn e t w o r k t e c h n o l o g y , s h a p e ， f o r m ，s p r e a da n dm a n yo t h e ra s p e c t s ，a n db u i l dap r e s e n th u m a na e s t h e t i cc o n c e p t k e yw o r d s ：n e t w o r ka r t ；a e s t h e t i ce v o l u t i o n i i i 厦门大学学位论文原创性声明 兹呈交的学位论文，是本人在导师指导下独立完成的研究成果。本人 在论文写作中参考的其他个人或集体的研究成果，均在文中以明确方式标 明。本人依法享有和承担由此论文产生的权利和责任。 p - h y i a ( 签名) ：纠拖 z 舻月b 日 厦门大学学位论文著作权使用声明 本人完全了解厦f - j ；k 学有关保留、使用学位论文的规定。厦门大学有 权保留并向国家主管部门或其指定机构送交论文的纸质版和电子版，有权 将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查 阅，有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索，有权将学位论文的 标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 本学位论文属于 1 、保密() ，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密( ) ( 请在以上相应括号内打“4 ) 作者签名： 讯 。日期：嘎酶月夯日 剔磴名巫蝌醐砜钌鹛扫 引论 引论 “李鸿章在1 9 世纪中叶说：我们遭遇到三千年未有之变局。套用这个句式， 我们可以说，人类眼下遭遇的是二百万年未有之变局。这个变化首先发生在北部 世界，接着也开始降临在南部世界。什么变化? 就是温饱大体解决了，温饱在北 方的世界已经基本解决，在南部世界也开始解决。 对此，中国的成绩是有目共 睹的。特别是进入9 0 年代，我国市场经济取代了计划经济，经济建设取代了政 治中心，社会形态从传统农业社会向现代化社会和后工业社会转型。随着经济的 全球化飞速发展，这个社会日渐成为“消费社会”。消费时代作为全球化过程中 一种特殊的文化语境，改变了人类生存既成的文化背景与环境，形成了新的意识 形态，导致当代人们生活方式、精神追求、价值观念、艺术审美等各方面的转变 和重建。随着商品观念被兴盛勃发的市场经济植入艺术之中，艺术该维持什么样 的生产格局才能顺应社会生产和消费方式的改变? 我们需要什么样的艺术作品 来丰富我们生活? 从技术层面来看，“以信息技术为中心的技术革命，正在加速重造社会的物 质基础”，当信息产业逐渐成为主导型生产方式，文化也从工业文化转向信息文 化，替代人力的大机器系统也正被日趋统一的传播系统所取代。特别是计算机网 路技术的兴起和发展，加速了这一历史转型，计算机网络改变了用以记录和传播 信息的符号，改变了知识的形态、内容、传播和接受方式。艺术发展到今天，特 别是借助于网络媒体，变化是一种必然。这种变化源于怎样的精神审美需求? 表 征了怎样的精神状况? 这种变化对人们的社会心理、审美情趣及价值取向产生了 什么样的影响? 为此，首先我们需要来界定一下网络艺术这一概念。 郑也夫后物欲时代的来临 m ：海：上海人民出版社2 0 0 3 年版第7 8 页 美】曼纽尔卡斯特网络社会的崛起 甜 夏铸九等译北京：社会科学文献i i i 版社2 0 0 1 年版第1 页 审美嬗变中的网络艺术 第一章网络艺术概述 第一节网络艺术界定 电子艺术的兴起是2 0 世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。当电影叩响艺术 之门的时候，人们还根本未认识到它将成为2 0 世纪风头正劲的艺术宠儿，随后 广播电视艺术的异军突起，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历 史悠久的传统艺术为之失色。然而，最令人震撼的是6 0 年代以来迅猛发展的计 算机技术和8 0 年代以来的网络技术，它以迅雷不及掩耳之势，迅速崛起，并深 入到人们生活的各个领域，人类社会因此发生了巨大的变革。人们的生活、工作、 休闲娱乐方式乃至人们的价值观、伦理观、审美观都发生了翻天覆地的变化。作 为人类精神生活一个重要促成部分的艺术活动，也因网络媒体的兴起而发生了深 刻变革。随着网络艺术时代的到来，艺术在创造、展示、欣赏等各方面都发生了 不同于传统艺术的根本变化。 对于大多数人来说，“网络艺术”也许不再是一个陌生的概念，但从现有的 论文资料和著作来看，网络艺术尚未成为一个有严格边界的研究领域。它很难有 一个确定的定义。河南工业大学的陆南这样定义网络艺术：“网络多媒体艺术是 指运用计算机技术的新发展，尤其是指资讯、传播、图像、生物科学等研究成果， 进行艺术创作的形式和过程。 黄鸣奋先生的界定是这样的：“网络艺术有广、 狭二义。狭义网络艺术是指通过包交换在因特网上传播的数码艺术，相当于英语 中的n e ta r t 或a r to n l i n e ，有时又特指因特网艺术( i n t e r n e ta r t ) 或万维网 艺术( w e ba r t ) 。正如布勒克( a n d r e a sb r o g g e r ) 所说：在严格意义上，网络艺 术是除通过网络外无法在其他媒体或以其他方式体验的艺术。这意味着在线是定 义的标准。广义网络艺术还包括电信艺术、广播艺术、电视艺术等，因为它机 通过电信网络、广播网络或电视网络进行传播。高鑫、廖祥忠在网络艺术及 其发展态势中认为网络艺术应当被定义为：“构建于全球宽带信息网络基础上 陆南 试论网络艺术的特点 j 河南教育高校版2 0 0 6 年1 0 黄鸣奋网络艺术学当议 j 南京师范大学文学院学报2 0 0 3 年4 2 第一章网络艺术概述 的、具备高度交互性和大众参与性的、以计算机及其网络为创作工具、展示平台、 传播环境和存储介质的艺术形态。 尽管它仍然是一个内涵争议颇多、其外延也相当含糊的名词，但随着网络艺 术作品的迅猛发展，相对而言，已经开始形成了一些逐渐成熟的新型艺术样式。 大体来说网络艺术分为三类样态：一类是已经存在的文学艺术作品经过电子扫描 技术或人工输入等方式进入互联网络；一类是直接在互联网络上“发表 的文学 艺术作品；还有一类是通过计算机创作或通过有关计算机软件生成的艺术作品进 入互联网络。 目前网上流行的艺术作品绝大多数是第一类。互联网络上存在很多的虚拟图 书馆、博物馆，文学艺术主页也多如牛毛这些文艺作品除了网站主办者扫描输 入外，有很多是网民主动输入或“粘贴 上去的。第二类是在网上“发表”的文 学艺术作品。包括那些经过编辑、登载在各类网络艺术刊物( 电子报刊) 的作品， 电子公告栏( b b s ) 上不经编辑、个人随意发表的艺术作品，以及一些电子邮件 ( e - m a i l ) 中的艺术作品。第三类是上网的“电脑艺术。通过一些特殊软件，电 脑已经能够自动“创作 一些艺术作品，如：电脑小说背叛，电脑音乐作品 第4 2 交响曲，大量的电脑绘画作品等：还有一些专为互联网络而创作的艺术 作品，如部分网络电影，几位作家几十位作家甚至数百网民共同创作的“接力小 说”等。 简单说来，网络艺术应该是“以互联为载体、依托、手段，以网民为接受对 象，在媒质上数字化、创作上个人化、传播方式上公共化，具有不同于传统艺术 特的、互动的新的艺术样式。 因此，我认为真正的网络艺术，必须要符合以下 三个条件： 首先它必须要具备能在互联网络上传播的可能性。二是它要具有一定的“互 动性 ，这里所谓“互动性，是指要能通过参与者的加入，影响到作品的呈现过 程以及最终的呈现方式。三是作品要具备一定的观念性，这里是要区别于一般的 在网络上具有一定互性的、简单的游戏类作品。 高鑫、廖祥忠网络艺术及其发展态势 j 现代传播双月刊2 0 0 2 年第5 期总第1 1 8 期 赵正阳浅谈网络艺术 j 美与时代2 0 0 4 年( 8 ) 下 3 审美嬗变中的网络艺术 第二节我国网络艺术的发展及现状 网络艺术的发展历史是与计算机科技和网络技术体系的发展历史同步进行 的。在一个多元化的社会文化体系中艺术创作必然会接受来自不同层面的影响。 为获得新的表现形式，为能够以新方式表达作品内涵，为使作品获得更有效传播， 艺术创作选择了采用越来越多的新技术手段并使得自己与这些科技层面的方式 方法逐渐融为一体，无法分开。正如诺贝尔奖得主李政道先生所言，“科学与艺 术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”网络艺术在中国起步较晚，这与中国的 网络通信和数字技术起步相对较晚有关。我国网络艺术的发展大致经历了三个阶 段。即第一阶段：网络艺术的出现阶段；第二阶段：网络艺术的初步发展阶段； 第三阶段：网络艺术的迅速发展阶段 1 、网络艺术的出现阶段 中国网络艺术以文学起步最早。中文网络文学最早可以追溯到1 9 9 0 年底和 1 9 9 1 年初。1 9 9 0 年1 1 月2 8 日，中国正式在s r i - - n i c ( 斯坦福研究所网络信息 中心) 注册登记了中国的顶级域名c n ，开通了使用中国顶级域名c n 的国际电子 邮件服务，迈出了中国互联网的第一步。1 9 9 1 年王笑飞在海外创办了中文诗歌 网。中国留美网络作家少君，1 9 9 1 年4 月在网络上发表奋斗与平等，是目前 所知的最早的一篇中文网络小说。网络艺术在我国出现的最主要的标志是一些早 期的纯文学网站的创建，大约始于1 9 9 5 年。如榕树下、黄金书屋、西 陆文学等，这些网站最初的大部分内容以登载现有的文学作品为主，只有很少 量的原创文学。 2 、网络艺术的初步发展阶段 从1 9 9 7 年开始，随着国家通信光缆的铺设完毕，全国高校校园几乎在同一 时间掀起了一股校园网建设热潮。观众群体的扩大，让网络艺术找到了市场，各 种原创文学网站、网络论坛、局域网内部的艺术资源库如雨后春笋般建立起来。 一些大型综合性商业网站，如新浪、雅虎、网易、搜狐等相继建立并适时推出了 自己的网络艺术服务，网络诗歌、网络文学、网络电影、网络音乐等相继出现新 作。 4 第一章网络艺术概述 3 、网络艺术的迅速发展阶段 经过几年的看似杂乱无章的发展和整合，中国网络艺术逐渐找到了适合自己 发展的道路。随着网络技术的发展和一大批支持网络艺术的工作者的崛起，人们 逐渐在网上找到了“互动发展的新空间。出现了不少优秀的网络艺术作品，像 文学作品成都，今夜请将我遗忘、视频替章子二吃饭、歌曲猪肉飞涨、 电影混混等等。艺术借着新媒体的力量，出现了繁荣景象。 随着网络，电脑的普及，越来越多的人通过网络进行交流，个人博客、网络 视频、电子邮件、f l a s h 动画、网络游戏、网上购物，可以说网络真正走进了我 们的生活。所以，越来越多的网络艺术作品不断出现是不可避免的趋势。 5 审美嬗变中的网络艺术 第二章审美观念流变 第一节审美需求的普泛化 经济建设促进了社会文化的更新发展。“开放”扩展了人们的审美视野，“改 革 拓展了审美活动的范围，使传统审美的审美阈限和创造方式发生了空前的位 移。新时期人类生活的巨大转型，彻底改变了以艺术为中心的审美观念状态，当 代审美意识由一维走向多维，由艺术本位走向多元渗透，由规范、限定走向沟通、 拓展和融合。审美观念由此成为一种最富有扩散性、辐射性和渗透力极强的活跃 因子。在当今社会，人们于日常生活中不但求实、求用，更求美。这种生活求美 化的心理所体现出来的审美指向性是审美需求由以往的一味徘徊在精神文化领 域转而向物质文化渗透，并由此衍生出服装美学、饮食美学、环境美学、仪态美 学等等，实现了人对生活美的全面占有。艺术范围从最初的诗、画、音到缪斯九 神各有所司，从传统艺术种类到影视、广告、行为艺术等新兴艺术种类，艺术范 围的不断扩大使得经典美学中充满张力的一对范畴审美经典性与日常性，从 针锋相对走向了和谐统一；更有趣的是经典美学一直以来矢口否认和打压排斥的 物质功利性和生理快感，在当代审美语境和审美经验中一跃成为美的代言者和当 红主角。审美观念的这种客观转型，无疑扩大了它的内涵与外延，也进一步促使 审美意识向人类现实意识的转化，转化成一种开放的系统和要素，它已从抽象的 意识层次转化为具体的行为规范。人们的日常生活之中无处不有美的存在、无时 不有美的现身。 这种“日常生活的审美呈现 ( t h ea e s t h e t i c i z a t i o no f e v e r y d a yl i f e ) ， 即由审美泛化带来的文化状态，被波德里亚( 1 9 8 3 ) 形容为“超美学 ( t r a n s a e s t h e t i c s ) ，意思是艺术形式已经渗透到一切对象之中，所有的事物都 变成了“美学符号 。“把都市的、工业的和自然的环境整个儿改造成一个超级 的审美世界 ，从而形成一场如韦尔施所言的“美学的勃兴 。日常生活的审美 化使人人都能最大限度地靠近了以前人们所无法靠近的高雅的艺术美，实现了艺 术与美的“民主化 ，实现了人们对美好生活、诗意生活的追求。审美需求的普 德 沃尔夫冈韦尔施重构美学【m 】陆扬、张岩冰译上海：上海译文出版社2 0 0 2 年版 6 第一二章审美观念流变 泛化使高雅的、专门化的艺术日常化与普及化，它促使美学走出以传统精英艺术 为核心的经典美学理论的狭隘圈子、以更加适应现代文化生活泛化后的新变化。 当人们的审美需求不再局限于艺术，而是泛化而扩展到生活的方方面面和社会的 各个领域时，艺术与大众之间往昔的那种传统界限如今已变得相当模糊，传统意 义上的审美不再是艺术独擅的专利，而是相当普遍地成为或者说“世俗化”为整 个社会文化和大众日常生活本身的直观形式人的生活的感性存在和存在的 证明。这种把审美艺术活动转换为一种日常生活方式的需求使得人们的审美 态度也随之发生了变化。 第二节审美态度的随意化 现代紧迫的生活节奏使得人们在工作学习当中都面临着无以复加的压力，生 活因为社会竞争变得痛苦，严肃的思考严峻的追问使得人们在生存环境中频频失 落。人们面对艺术品时不愿意去探究和思考其深层含义，他们随便打开一个节目， 随便找到一个画面，让形象满足视觉，让声音充斥听觉同时，随处可见的艺术 作品、艺术节目时刻围绕在人们身边，艺术品的这种过剩性、易得性也大大改变 了人们对于艺术的固有传统观念。所以，人们对待艺术已经不再怀抱以前的那种 神圣感、新奇感与异常喜悦的心情。在影像文化衍生的审美语境中，人们观赏艺 术时的心态变得极为随意。人们不是怀着静观的态度心无旁骛地欣赏艺术，而是 “观看 艺术，也就是本雅明所谓的“消遣。本雅明曾做过如下说明：“消遣和 凝神专注作为两种对立的态度可表述如下：面对艺术作品而凝神专注的人沉入到 了该作品中，他进入到这幅作品中，就像传说中一位中国画家去注视自己的杰作 时一样；与此相反，进行消遣的大众则超然于艺术品而沉浸在自我中。 在观 赏态度中，人们虚一而静、投情专注、沉潜到艺术作品中，调动主体的各种机能 与客体合二为一，达到美的“高峰体验”。与此相比，观看常常表现为观者的心 不在焉与三心二意，是审美主体对自身主体性的自我放弃。看，不仅是手段，更 成为唯一的目的，欣赏者不再对欣赏对象抱持主体性的审美超然态度。人们随便 截取一个片断，抓取一个瞬间，为自己枯燥的生活找寻乐趣。 无论是柏拉图的“美是理式”还是中国古代的“大美无形”，传统审美文化 德 瓦尔特本雅明经验与贫乏 m 天津：百花文艺； 版社1 9 9 9 年版第2 8 8 页 7 审美嬗变中的网络艺术 关注的焦点可以说是“恒在者的美 以及可以“洞观这种美的灵魂 ，到了波德 莱尔那里“变异之美就从“恒在之美 那里分得半壁江山，再到尼采的酒神和 日神言论，我们可以看到现代审美追求纯粹感官刺激的突进。社会总是不断地制 造消费时尚，制造热点，让我们将注意力集中在虚构的刺激物和刺激物带来的隐 秘的快感上。“玩的就是心跳 、“过把瘾就死 ，这种王朔式的表达是当代审美文 化追求瞬间极乐的极端样式，也是人们审美态度随意化的贴切表现。随着计算机 进入千家万户，人们可以坐在计算机屏幕前学习各种知识，处理工作中的各种事 务，接受各种各样的信息。“很奇怪，似乎是我们得到的信息越多，我们就越难 做到消息灵通。做出决策成为难事，而且我们的世界也使我们更加糊涂。心理学 家称这种状况为信息超载。这个巧妙的临床术语背后是嫡定律：发出的信 息越多，我们可吸收、保留和利用的信息就越少。刀这也难怪，过去是单维的， 信息的接受过程是一项接着一项的，不论是口头还是文字，都是零碎的信息通过 逻辑加以连接，最后形成因果关系，由此诞生了知识。而现在，恰似一个断了线 的风筝，在天空自由飘荡，信息接收者面临的是一个选择的机会按照几何级数不 断扩大的信息化社会，时间不是循环的，也不是直线的，而是不连续的点( 使人 同时接触到开头与结尾) ，结果人的视野越扩大，他的自我就越缩小。人类已经 无须选择也不再可能进行选择了，心灵因此变得困惑不定，感觉因此变得粗糙无 比，陷入一种深深的焦虑之中。当代人之所以不能细腻地欣赏古典音乐的微妙音 符，却宁肯去感受摇滚的高分贝强烈节奏和声色旋律，道理在此。欣赏者往往对 艺术作品只是蜻蜒点水似的一带而过，欣赏过后就宛如过眼云烟忘到脑后，瞬时 沉浸过后便是遗忘，艺术鉴赏变成了一次性精神消费活动。泛滥的直观图像淹没 了人们的遐思冥想，日常生活的诗意气氛的营造和限时性的感官愉悦，代替了需 要有高深艺术修养作为前提的“澄怀凝思和“虚静感会”。对于现在很多人来 说，既然失去寻根问底的可能，不如舒舒服服的站在一旁享受生活带来的各种机 遇；既然不可能从这种迅捷变化、充满偶然性和短暂性的时空体验中抽离出来， 那就索性沉浸其中，享受各种新奇、冒险与眩晕。于是大多数人成了这个时代的 “漫游者、“流浪汉 、“观光客”和“游玩者”，他们沉迷于短暂的风景，嬉戏 美 杰里米里夫金等著嫡：一种新的世界观【m 】上海：上海人民版社1 9 8 7 年版第1 5 5 页 8 第二章审美观念流变 的快感，最后变成了鲍曼的书名那样，“生活在碎片中。 如果说追求永恒、同一、连续、必然、整体、一般的审美趣味与崇尚理性的 审美原则在传统世界成为审美文化的主流，那么当代审美文化则是迷恋变异、差 异、断裂、偶然、碎片、个别并着迷于感性的审美准则。审美态度的随意化消解 艺术的高贵气质，它促进艺术生活化的进程，促使艺术产业把艺术包装成商品( 如 后现代怀旧电影) ，作为“纯粹审美消费的实物提供给观众，同时，它也使得 人们的审美目标娱乐化。 第三节审美目标的娱乐化 美国学者尼尔波兹曼在娱乐至死( 广西师大出版社2 0 0 4 年5 月出版) 一书中指出，后现代社会的文化是一个娱乐化的时代，电视和电脑正在代替印刷 机，印刷文化正在成为一种绝唱，图书所造就的“阐释年代正在成为过去，文 化的严谨正让位于快速，思想性和深刻性正让位于娱乐和快感。这的确是当代 世界正在发生的普遍性文化现象。电视剧中的戏说历史，古典戏曲中的流行歌舞， 广播电视节e l 中娱乐性的增长，报纸的都市性、消闲性的扩大，网络媒体游戏性 的强盛，d v 创作个人化的容易，娱乐化正在越来越多地表现在文化的各个领域。 作为文化现象，娱乐化在根本上说，是经济发展、科技进步、社会开放和人 性解放的反映。文化生产发展竞争的激烈，很容易使文化市场趋向娱乐化。现代 化特别是电子工业的发展，为娱乐化提供了空前新奇的手段。社会安定开放，人 民生活水平提高，文艺求变的自身规律，都是娱乐化发展的适宜环境。无论从经 济，还是社会与人的方面说，文艺的娱乐化都有其合理的地方。必须指出，所谓 “娱乐化”，在这里并不具有席勒所描述的那种古典审美的精神游戏特质。它所 体现的，实际是一种在人的日常心理和行为层面上对于责任、义务等精神内在构 造的彻底拒绝，一种直观感受的轻盈松弛、酣畅欢快，就像在k t v 包厢里肆意放 歌那样，你根本无须考虑噪音污染、演唱技巧或歌词内容意义之类的问题，只要 你自己觉得快活、觉得满意就行。可以这么说，在这个“娱乐化”的极致发展空 间里，生活已经不再要求人们为它创造什么或作出精神承诺；相反，人们认定生 英 齐格蒙鲍曼生活在碎片之中一一论后现代道德 m 郁建兴等译上海：学林出版社 2 0 0 2 年版第8 8 1 0 9 页 9 审美嬗变中的网络艺术 活本身却应该对人的感觉作出这样那样的“快乐 保证感性要求堂而皇之地 进入了日常生活的价值体系，成为近几年普遍流行的美学趣味。9 0 年代都市“休 闲”之风的盛行，从一个形象方面凸现了这种“娱乐化 风尚的诱人魅力：它不 仅是对于紧张生活压力的自我释放，同时也意味着人的感性生存利益的一种制度 化方式，以及满足这种利益的美学合法性。人们从中频频收获着自我感觉上的那 份心满意足，一种纯粹私人空间里自我欣赏的快感。 各电视台的搞笑节目和搞笑主持人日益中心化，小品成了春节联欢晚会事实 上的看点奠基于经济化与世俗化的审美娱乐化成为不可阻挡的潮流。传统社会 审美与娱乐还保持一定的距离，现在它们已经合二为一。在传统社会，艺术与审 美活动的主要目的不是娱乐而是教化，换句话说，艺术与审美只是宗教、道德或 政治教化的工具。最早明确将“享乐 看做审美目标的是1 9 世纪西方的唯美主 义者，比如英国诗人王尔德。不过，值得注意的是，唯美主义的审美享乐与当代 的消费享乐是有差别的：前者强调在审美的享乐中体味并领悟纯粹的“美 与“艺 术”，所谓“为艺术而艺术 、“为美而美 ，“美 与“艺术”是他们的终极目标， 而后者的主要目的并不是为体味和领悟什么是“美”和“艺术 。在当代娱乐化 的审美活动中，无论是宗教的神圣目标、道德的善之目标、政治的功利目标还是 唯美主义的美之目标都没有了，剩下的只是纯粹的享乐。对大众来讲，找乐是文 化消费行为的基本模式，不要“恐惧”，也无需“怜悯”，更懒得“净化”和“升 华，只要轻轻松松的消遣娱乐。随着娱乐化成为人们审美的目标，人们的审美 追求不可避免的有了平面化倾向，人们的审美趣味肯定也要求奇求怪。 第四节审美追求的平面化 审美的平面化主要在两个维度上展开：一、在“世俗化 的维度上。由于审 美需求的普泛化、审美态度的随意化等，艺术切断了一切现实存在与神性存在的 隐喻关联，审美活动被带到了现实存在之自我指涉的平面。这样，艺术由追求深 度而转向平面化存在。在艺术领域，我们知道，传统艺术在创作动机上就是以全 面地再现或表现社会生活为目的，在内容上它倾向表达深刻的思想、复杂的人性， 偏爱揭示人的本质、追问生存的终极意义；在文本组织上它讲究文雕字琢，讲究 结构布局，善于营造氛围组织情节如巴尔扎克的人间喜剧，整个就是1 9 世 1 0 第- 二章审美观念流变 纪法国社会的“百科全书”。乔伊斯的尤利西斯也是如此。传统艺术批评经 常用的词是作品“有深度或“有力度 。而平面化的艺术，不再追求这种深度， 也不再追求全面。在内容上多是感性化、情绪化、随意化的表达，因此文本也呈 现出内容松散、语言粗糙、不事雕琢的倾向，它就是一个文本，一些言说，一些 形象，不再表现什么深沉的意义。如品钦的万有引力之虹，它也有很广阔的 画面，也有百科全书的性质，但它并不想说明什么深刻的意义，它只是一些经验 的罗列，读者不需要去解释它，而应该去体验。“拒绝隐喻 是发生在当代审美 文化中的审美原则。现在，我们似乎不再刻意挖掘审美对象的意义，“看上去很 美 就行，“跟着感觉走即可，“看不懂 不再折磨我们的审美。 除了“拒绝隐喻”，当代审美文化的平面化还来自审美形象的“拟像化 。“拟 像”是法国学者鲍德里亚提出的一个概念。拟像概念建立在形象与现实的拟真关 系上，简单地说，拟像看起来像真实，却不是任何现实之物的摹本，现实也不是 它的原本；换句话说，拟像并不指涉现实，它只指涉自己。正如巫汉祥在寻找 另类空间网络与生存所说： 西方社会进入后工业时代之后，由于摄影、广告、电影、电视和录 像等技术的普及，人们的日常生活越来越充斥着各种各样的形象与符号 无论在政治、经济、商业还是文化领域，各种形象都在纷纷取代事物本 身而存在，事物本身反而仿佛消失了，人们整天面对的是各种各样的形 象和符号这种各类形象和符号在社会和生活的各个领域和方面泛滥的 现象，对文化形态的传统观念构成了冲击，表现为人们观念中关于现象 与本质、符号与意义的深度模式遭到了解构。, , d f j 整天与事物的形象和 符号打交道，事物本身扣符号的指涉物似乎可以缺席，而人们照样可以 做出真切的反应；同时各种形象和符号可以无穷地复制，任何复制品都 具有相同的功能这是一个事物变成事物的形象和符号的过程，这一过 程导致人们对真实性的混淆和现实感的消失。后现代文化以令人眼花缭 乱的视觉形象解构了传统文化关于现象与本质、符号与意义之间的深度 模式，而互联网文化将进一步深化和普及这个解构过程。 巫汉祥寻找另类宅问嘲络与生存 m 厦门大学 l ；版社2 0 0 0 年版第1 1 6 - - - - - - 1 1 7 页 l l 审美嬗变中的网络艺术 由于切断了形象与现实存在的再现性关联，审美活动被引入纯粹形象之自我 指涉的平面。这种平面化的审美追求，随着追求个人发展、崇尚感性、寻求边缘 的“新新人类”等的成长，随着互联网技术的发展而日渐取代传统审美追求成为 主流。 第五节审美趣味的猎奇化 许多心理学家认为，人类天生地具有对新鲜事物好奇、渴求的基本倾向。的 确，无论在生理层面还是心理层面，人们总是乐于通过追求新奇、刺激来获得感 官或精神享受。审美趣味的猎奇化在一定程度上满足了人们的这种心理。日常生 活就像一座硕大无朋的巨型“超市 ，人们穿梭游动在巨大而拥挤的货架之间， 生活之美仿佛堆积在人们头顶上的美仑美奂、林林种种的商品。琼瑶、汪国真过 后是王朔、“上海宝贝 ，接下来痞子蔡、李寻欢上场审美领域追“新 逐“后 ， 人们追逐着时尚的美。现在经典美学的许多理念发生了根本性的动摇，生理欲望 的传达和表述、功利思想的追逐和贯彻这些都与传统艺术门类的界限分明、经 典美学理念的优美崇高形成巨大反差，当代审美理念从超功利化和精神升华( 净 化) 的传统模式里走出来转而满足人们日常的欲望释放和快感追逐，短暂性、平 面化和时尚化代替了韵味悠长、意境幽远和个性独特；整个时代的美学主调，从 推举崇高庄严的悲剧艺术转而嗜好滑稽幽默的喜剧艺术，沉重的形而上追思和精 致典雅的美学趣味被轻飘的形而下享受和身体感官的娱悦取代。艺术和艺术家的 情感化魅力匮乏且廉价，其唯一能做的事就是直接震撼感官。 审美文化向纯粹感官刺激发展的倾向是越来越明显。在这种审美文化中， “崇高 、“优美 、“典雅 、“高贵 、“静穆 、“幽远 、“谈泊 、 “神圣”、“和谐 、“永恒 等传统语汇失效了，取而代之的是“爽 、“酷 、 “飙、“新”、“奇等语汇；传统的沉思性审美静观消失了，取而代之的是 感受性审美猎奇。在波德莱尔对现代都市流浪者的分析中，我们可以看到当代审 美文化这一特征的明确标记。现代都市的流浪汉在街头漫无目的地闲逛，他们好 奇的眼睛到处扫描，对一切看起来美的东西都感兴趣，然而，他们因视网膜激动 而聚焦的眼神很快就会散开，因为一个新的视觉对象会抓住他的眼光，将他的眼 光从前一个对象上移开。事实上，流浪汉的眼光不会在任何一个美的事物上面长 1 2 第二章审美观念流变 久停留，更不会观之以心地静观体昧事物的美。无数应接不暇的审美印象纷至沓 来，充满了他的视觉神经，匆匆而来匆匆而去，不会在心上留下什么痕迹，因为 他的心早就死了。都市流浪汉的审美方式可以说是当代审美文化所铸造的主流方 式，这种方式几乎不同程度地存在于我们每个人的身上，当代审美文化的生产也 大体建立在这种眼光的基础之上，比如那些看时激动，看后就忘的m t v 、肥皂剧、 时装表演与乐园景象等 诗人叶芝在2 0 世纪初就感叹“一切都四散了，再也保不住中心。”1 9 世纪 以来，随着各种精神信仰的失效，联结各种感性事物的精神性中心( 比如上帝、 天道) 没有了，一切都还原为感觉碎片( 有如艾略特荒原中的景象) 。精神 性中心的虚无以及对这种虚无的当代认同加剧了审美文化的非精神化，这使人们 在各个层面上对感官性的“整容 走火入魔，而对精神性的“养心 嗤之以鼻。 从这个角度上讲，那些超越现实生活，充满瑰丽想象和无限创意的惊世骇俗” 的奇观影像，更能博得观众的青睐；而火爆刺激的灾难片、科幻片，更成为现代 人麻醉神经的刺激品；那些耗费巨资和数字技术营造的虚拟宇宙空问、庞大的史 前怪兽和各种奇形怪状的外星生物，那些编造的匪夷所思的情节，以快速剪辑和 高分贝的音响刺激制造的火爆场面，构成了极具视觉冲击力的影片，倍受年轻观 众的喜欢。在这个非精神化的审美主义时代，艺术审美中这种猎奇求怪的感性化 取向对古典审美文化精神化取向的反叛是有一定的积极意义的，在追求新奇刺激 中获得感官快乐的取向至少恢复了感性审美的荣誉。 平面化、猎奇化的追求无疑会造成审美活动的碎片化。 第六节审美活动的碎片化 所谓“碎片化”，英文为f r a g m e n t a t i o n ，原义为完整的东西破成诸多零块， 有时被译为片断化，散见于后现代主义的研究文献中，是诸多后现代理论家拒斥 所谓的元叙事、宏大叙事和整体性等现代性社会现实的一个关键概念。 如前所述，“娱乐化”的审美追求无须强调文化的历史性深度，生活的愉快 享受并不需要以历史的深度体验作为保障，大众不必关心自身感觉之外的时间上 的客观性，而只需关心自身在感觉层面上是否获得了最大的快乐。平面化的审美 追求将历史生存的时间维度演绎成为大众感性层面上的“当下性”存在、一 1 3 审美嬗变中的网络艺术 种直接迅速地进入人的感觉运动的存在，它把历史从人的记忆深处放逐了出去， 并且把“历史 交还给了大众感官的直觉性活动及其娱乐性满足。于是，历史的 时间性深度的退隐与空间性“形象”的呈现，最终在大众感官层面上完成了历史 与大众消费的“娱乐性 构造和碎片化呈现。时间之流被拦腰截断。正如后现代 主义的反连续性、反整体性、不确定性一样，现在审美文化提供给大众的就是这 种随意性的呈现。譬如电视剧，我们或许只记得某部电视剧的开头，另外一部电 视剧的结尾，或者一部电视剧中某个人物的片断感觉。这种有如“碎片状 、“片 段般的收视，使我们的审美活动碎片化。 按照传统美学最早奠基者之一的亚里士多德的观点，美( 审美客体) 是具有 整一性的。“就每一件美的事物来说，无论它是一种有生命的，还是一个由部分 构成