（音乐学专业论文）从《前奏曲》、《蓝色狂想曲》中看乔治·格什温钢琴音乐的民族气质.pdf

西南大学硕卜学位论文摘要 从前奏曲、蓝色狂想曲中 看乔治格什温钢琴音乐的民族气质 音乐学专业硕士研究生张莹 指导导师武增文副教授 摘要 乔治格什温( g e o r g eg e r s h w i n1 8 9 8 - 1 9 3 7 ) 是美国最具代表性的作曲家之一， 他的伟大贡献在于他把来自美国民间的爵士乐、流行的通俗音乐与欧洲传统的严肃 音乐完美地结合在了一起。他的作品推动了美国民族音乐乃至2 0 世纪全球音乐的发 展，使爵士乐登上了艺术的舞台，他为人类音乐的多元化做出了不可磨灭的贡献， 从风格、奏法等方面对钢琴音乐进行了创新发展，使钢琴音乐更亲切地走进了平常 人家，深受广大民众的喜爱，也使他成为了横跨流行音乐与古典音乐的最为成功的 作曲家。同时他的创作活动为新兴的摆脱欧洲传统音乐羁绊的美国民族音乐的发展 开辟了一条崭新的道路。本文力图通过文献研究、自身弹奏体验，深入探析格什温 音乐创作的背景条件、风格特征、演奏技法等各个方面，通过主要分析前奏曲、 蓝色狂想曲这两个作品，来认识格什温钢琴音乐中的民族气质。希望能使大家 更深刻地认识格什温、认识美国民族音乐，更希望能引起大家对中国钢琴的民族性 发展的思考。 关键词：格什温民族气质前奏曲蓝色狂想曲 西南大学硕f ：学伊论文a b s t r a c t a b s t r a c t g e o r g eg e r s h w i n ( 1 8 9 8 1 9 3 7 ) i so n eo ft h em o s tr e p r e s e n t a t i v ec o m p o s e r si nt h e u n i t e ds t a t e s i ti sh i sg r e a td e d i c a t i o nt h a tp e r f e c t l yc o m b i n e dt h ea m e r i c a nf o l l 【m u s i c t h ep o pm u s i ca n dt h et r a d i t i o n a lc l a s s i cm u s i cf r o mt h ee u r o p et o g e t h e r h i sw o r k s p r o p e l l e df o r w a r dt h ea m e r i c a nf o l l 【m u s i ca n de v e n t h ee j o b a im u s i ci nt h e2 0 t hc e n t u r y , a n dm a d et h ej a z zo nt h es t a g eo ft h ea r t h i sd e v o t i o nw i t ht h ev a r i e t yo fm u s i cc a n n o t b ee r a s e d h ei m p r o v e dt h ep i a n op e r f o r m a n c ef r o mt h ea s p e c t so ft h es t ”e sa n ds k i l l s ， a n dl e dt h ep i a n om u s i ct ot h ec o m m o nf a m i l i e s ，w h i c hw a sw a r m l yw e l c o m e db yt h e p e o p l e a n dt h e ni tm a d eh i mb e c o m et h em o s ts u c c e s s f u lc o m p o s e rw h oc a np e r f e c t l y c o m b i n e dt h ep o pa n dc l a s s i cm u s i c h i se r e a t i v i t i e so p e n e du pan e wr o a df o rt h e a m e r i c a nf o l km u s i ct og e tr i do ft h ef e t t e r so ft h ei r a d i t i o n a le u r o p e a nm u s i c i nt h i s t h e s i s ，ia n a l y z e dt h eb a c k g r o u n d , t r a i t so ft h es t y l ea n dp e r f o r m a n c es k i l l so f h i sw o r k s b yt h ew a yo ff i l e sr e s e a r c ha n ds e l f - p e r f o r m a n c e 1w a n tt og e tt h en a t i o n a l c h a r a c t e r i s t i c so fg e r s h w i nb ya n a l y z i n gt h e p r e l u d e a n d r h a p s o d yi nb u l e ih o p e m o r ep e o p l ec a nd e e p l yk n o wg e o r g eg e r s h w i n , a n da m e r i c a nf o l km u s i c w h a t s m o r ei st h a tih o p em yt h e s i sc a nr a i s eu st ot h i n ka b o u tt h ed e v e l o p m e n to f t h ec h i n e s e p m n om u s i c k e y w o r d s ：g e r s h w i n n a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c sp r e l u d e 独创性声明 学位论文题目：丛堡煎塞凿蔓h 堡堇照狂塑曲亟生 垂盎鎏：整盐湿钢茎耋墨鲤匿筮氢屡 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究1 1 _ - 作及取得的 科f 究成袋。据我所知，除了文r 1 特别加以标注蕈| 致谢豹地方外，论文中不包含其 他人已经发表或撰写过的研究成果，l ! ；1 1 _ j f i 包含为扶得西粥人学或e 他教育机构的 学位或涎书两使用过的材料。写我一同工作豹同志踺本磷究所假l 勺任何贾献均已 在论文巾作了明确的说明并表示谢意。 矛 学位论文作者：；芦缸软签字日期： 锄7 年争月弓口日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西渤大学有关僳戳、使学位淦文腑规定，有权保 留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。 本人授权两南大学研究生院可以将学位沦文的全部或 f ；分内容编入有关数据髓i 进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学挝沧文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密，口保 密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：j 长历 签字1 7 1 期：z 衍年牛月罗。日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名： 签字1 7 1 期： 电话： 邮编： 岁。日 西南大学硕卜学付论文第一章绪论 第一童绪诊 乔治格什温( g e o r g eg e r s h w i n1 8 9 8 1 9 3 7 ) 是二十世纪初美国乃至全球最 负盛名、最具特色的作曲家之一，他把来自美国民间的爵士乐融入西方传统严肃音 乐的创作，将二者完美地结合在了一起，他的作品使爵士乐登上了专业音乐的大雅 之堂，更为重要的是他的作品推动了美国民族音乐的发展，为美国民族乐派的形成 做出了不可磨灭的贡献。 十九世纪末，随着大量欧洲移民的涌入，美国音乐的发展也延续着欧洲的思路， 唱着欧洲的旋律，迈着欧洲的步伐。“十九世纪末至二十世纪初的美国作曲家，在专 业音乐民族独立性方面大大地落后于美国民间通俗音乐的发展，后者早已具有反映 出人民的精神、性格、思维形象、他们的生活和风尚的明显的民族特色了。美国音 乐界最先进的活动家很明白这种落后状态，在他们的意识中越来越清晰的出现了建 立民族音乐学派的问题。然而美国作曲家的创作直n - - - 十年代初叶，实际上还只是 西欧音乐流派苍白的反映。尽管他们之中有个别的人试图创造在主题上与美国各民 族的历史和文化密切关联的音乐作品”，o 直到乔治格什温等一大批将自己的血液 真正融入创作中的音乐家们的出现，才使美国音乐实现了真正意义上的独立存在。 格什温是使美国音乐为世人重视的音乐家，他的作品一直被美国做为骄傲的象 征。蓝色狂想曲曾在洛杉矶奥运会时以近百架钢琴演奏，将其传送至世界各地， 可见其举足轻重的地位。而我们国内现今对于格什温及其音乐的研究较为零散，通 常的文献资料着重于其生平经历、作品综述等，对于本身音乐风格特征及成因加以 深究的却是凤毛麟角。本文力图通过文献研究，深入探析格什温钢琴音乐创作的历 史、文化背景，风格特征等。力图从前奏曲和蓝色狂想曲这两部作品入手， 通过较为详细的作品分析，了解其风格特征，发掘民族特性；通过大量观摩不同钢琴 家演奏版本，以及自身弹奏体验、对格什温钢琴音乐中的独具魅力的民族性演奏技 法加以探悉，以期一方面来提高自己对这一论题的认识，另一方面也能使大家更深 刻地认识格什温、认识美国民族音乐。 撰写本文其最终目的还是希望通过对格什温钢琴音乐独特的创造性的探析，能 为我国现代钢琴音乐的发展开辟更多的思路，激起大家对有中国独特魅力的钢琴音 乐的创作热情，为我国钢琴音乐登上世界舞台贡献自己的一份力量。 中国的钢琴音乐是随着我国新音乐的发展而产牛的，是我国新音乐中的重要组 。苏、谢沃斯基扬诺人美固现代史纲1 9 7 8 生活、读书，新知，：联书店p9 9 5( 转引自：郭昕爵士乐语占 在格什温作品中的创造性运用【d 】西北师范大学2 0 0 5 ) 西南大学硕f = 学伊论文第一章绪论 成部分。通过几十年的发展，取得了不小的成绩，也创作出了一大批具有特色的较高 水平的钢琴音乐作品。但在社会地不断进步，在历史地不停发展下，我们所面对的是 世界更大的融合，如何使这一高雅的艺术形式与我国的民间音乐和大众音乐相结合， 走进民众的生活，也成为了新一代青年人所追求的目标；如何能在更大的舞台上寻求 更大的发展，希望经过我这段时间的努力，通过对格什温钢琴音乐中的民族性的学 习，能就这一论题得出较为详细的结论，希望能引起大家对中国钢琴的民族性发展 的思考，更希望能引起新一代音乐人勇于创造的激情，使中国的新音乐在世界的舞台 上熠熠生辉。 西南大学硕十学位论文第章十世纪初的美国音乐 第二章二十世纪初的美国音乐 1 9 世纪下半叶，在长达4 年( 1 8 6 1 年4 月1 8 6 5 年4 月) 美国历史上唯一的一场内 战南北战争结束之后，美国人民深刻感受到了战争的危害，深刻认识到了和平稳 定的可贵，经济开始迅速的复苏和发展起来。同时，大批来自欧洲大陆的移民，不仅 带来了大量的劳动力和财富，也带来了更为多元的思想和文化。在美洲大陆上，不同 的民族团聚一堂、不同文化交织融合，呈现出一片生机盎然的繁荣景象。美国音乐在 其中也不断的发展成长，但无论是在音乐创作还是音乐教育等各方面都承袭着欧洲的 影响，缺乏自己的传统性，更没有民族特色。虽然不乏有有影响的作曲家，但很少有 人能写出具有美国本土特色的作品来。 第一次世界大战以后，美国随着经济实力的迅速增强，本国文化也得到了空前的 发展。美国境内存在着的各个民族或种族的音乐，以及欧洲音乐家从欧洲各国带来的 严肃音乐之间经过长时期的碰撞产生了相互之间的影响与融合，一批美国作曲家开始 致力于本民族音乐文化风格的探寻，促进了美国音乐的形成和发展。此时的美国，不 但拥有完备的音乐教育体系，而且音乐演出、音乐书刊的出版发行、音乐理论和作品 创作等都达到很高的水平，那里汇集了一大批全球一流的音乐人才，美国也逐渐成为 了世界音乐文化的中心，取得了与西方各国在音乐文化上同样重要的地位。 一、严肃音乐的创作 南北战争结束后，美国经济飞速发展，社会各方面矛盾也在发展中交织、碰撞，日益 加深。文学、艺术领域更是被推到了矛盾的风口浪尖上。随着大批专业院校、文艺团 体的相继建立( 如美国朱日酉亚音乐学院、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团等) ，各大音 乐厅、歌剧院( 如纽约大都会歌剧院、纽约卡内基音乐厅等) 的不断建成，美国的专业音 乐创作也日益繁荣了起来，涌现了大批极负盛名的音乐家，称为第二新英格兰学派。 如：约翰纳里斯佩恩( j k p a i n e 美国本土管弦乐之父) 、乔治怀特菲尔德查 德维克、霍雷肖威廉帕克、阿瑟威廉福特( 美国作曲家、管风琴家。哈佛大 学授予学位的第一位从事音乐工作的文学硕士) 、比齐夫人等，他们都深深受到传统欧 洲浪漫主义的影响，作品中透出浓浓的欧洲风情。他们使艺术文化刚起步的美国接收 到了当时处于强势的欧洲音乐文化，为美国与欧洲音乐文化的交融搭起了桥梁。但到 了2 0 世纪初，当欧洲的作曲家、演奏家、歌唱家、指挥家甚至乐队完全占据美国的舞 台时；当学生学习音乐不约而同的选择欧洲，特别是选择去德国时：当人们在歌剧院、 2 蔡良玉美国专业爵乐发展史、王珉美国音乐史第十_ 章 西南大学硕十学位论文第市十t h = 纪初的美国音乐 音乐厅为又一欧洲曲风的新作喝彩时，人们逐渐的意识到音乐文化的发展不能一味的 来自于对外界地模仿，他们寻找美国自己的声音的愿望越来越迫切，建立美国民族音 乐学派也成了青年音乐家们所面l 临的现实问题。 二、民间音乐的发展 谈到格什温的创作不得不从美国的民间音乐谈起，而美国的民间音乐的发展也不 得不从美国的移民背景谈起。1 9 世纪，美国的移民主要有来自欧洲大陆的白人和被贩 卖到美洲做奴隶的非洲黑人，他们都各自带来了自己的熟悉和热爱的故乡之音，并在美 洲大陆上重铸融合。黑人和白人都参加当时美国音乐舞台上甚为活跃的布道会，唱着同 样的圣咏，歌词简短、旋律优美、节奏简单，很有感染力。一方面黑人并不是完全模仿 欧洲圣咏。相对于白人的静坐祷告，他们加以随心所欲的舞蹈，融入欧洲的大小调式和 黑人自身的五声调式，使黑人的布道圣咏更接近于非洲的宗教形式。另一方面，白人也 被黑人音乐中独特的变音转调、微妙的节奏变化、特定的音高、音色所吸引，产生了墨 面艺术这一新颖的艺术形式，白人把脸涂黑，在舞台上演唱黑人歌曲，用浓重的方言讲 黑人的趣话等等。这时期产生了许多大胆借鉴黑人歌唱风格的作曲家，如史蒂芬福斯 特( s t e p h e nc o l l i n sf o s t e r ，曾创作老黑奴、故乡的亲人、苏珊娜等脍炙人 口的歌曲) 。也就是在这样的一个大融合的作用下，美国的民间音乐逐步的形成了自己 独有的风格特征，其中最有影响力的便是爵士乐。 1 、布鲁斯、雷格泰姆的发展及特点 在爵士乐的音乐成分中，最主要的来源便是布鲁斯和雷格泰姆。布鲁斯是美国黑 人的民间音乐的一种，是英文“b l u e s ”的音译，也称为蓝调音乐。“b l u e s ”原意就包 含忧伤的意思，不难理解它是一种表达内心忧伤情绪的音乐，也就是在美国的黑人对 自己的奴隶生活遭受的不平等非人待遇的控诉，以及对家乡的思念、眷念之情。由于 它的产生源于个人情感的抒发，常常直接表白黑人的内心世界以及对社会简单的爱和 恨，所以布鲁斯音乐都是随意的、即兴的，非常口语化、非常赢白的语言，没有咬文 嚼字，没有风花雪月。表演者常常一边演奏一边创作旋律同时还自撰歌词，自弹自唱， 仿佛在自言自语地谈论内心的感悟。因此，布鲁斯也常常使用反复的单一旋律，曲终 时再加入一行新的旋律，这样，表演者便有足够的时间构思动听的新旋律，而且在声 乐旋律间都会有一个短小的乐器( 如吉他) 独奏，就像应答轮唱一样，十分有非洲音 乐的特色。 布鲁斯起源于非洲黑人的劳动歌曲。内战之后，贫穷的黑人有机会接触到了一些 散落在民间的铜管乐器，极具音乐天赋的黑人以自己的方式用这些乐器来模拟各种声 4 两南大学硕十学伊论文第_ 章_ 十世纪初的美围音乐 音，他们利用琴弦滑音使音符走调，发出类似人哭泣的声响；用较为纷乱的节奏，表 现非洲独特的舞蹈，形成了这一与欧洲音乐风格迥异的布鲁斯音乐。 不过，布鲁斯音乐的发展，也不是完全非洲式的，欧洲和声音乐的加入，在布鲁 斯音乐的发展中，也扮演了十分重要的角色。标准的布鲁斯音乐一般是1 2 小节，分为 3 行，每行4 小节，歌词一般为三句，构成t a b 的结构，前两句为对句，余下的4 小 节内容一般由表演者即兴发挥。布鲁斯表演者往往都严格的遵循这一结构，用固定的 节拍来演奏。前两句和声进行常常是简单的主一下属一属的关系，而在后4 小节的变化 发展中，属一下属这一在欧洲传统和声中不允许使用的反功能进行，也会在布鲁斯音乐 中十分自然的出现，而这种和声地运用常常是神来之笔。 从旋律上看，布鲁斯音乐常常体现出一种淡淡的忧愁，这主要是受到了特殊调式 的影响。这种被称为“布鲁斯音调”的调式主要是将自然大调中i 、v 、音级 降低半音，这些蓝调音的大量运用，也是音乐的旋律常常伴随着半音的移动，使音乐 上充满了压抑和不和谐的感觉，这正是那些淡淡的忧伤的来源，这种独特的音响效果 形成了布鲁斯音乐最具代表的特征之一。 当然布鲁斯音乐的发展也不是一成不变的，在这过程中也产生了许多变体，有了 丰富的内容，如按不同地域划分有：孟菲斯布鲁斯、三角洲布鲁斯、芝加哥布鲁斯等： 按风格划分又有乡村布鲁斯、城市布鲁斯等。按表演形式划分有：声乐布鲁斯和器乐 布鲁斯等等。发展至今，布鲁斯仍然是许多音乐家和普通群众所钟爱的音乐形式，是 美国民间音乐舞台上的重要角色。 如果说，布鲁斯音乐的特征在于和声进行和旋律的半音变化的话，那么雷格泰姆 的精髓就在于强烈的切分节奏的运用。 雷格泰姆( r a g t i m e ) 是一种钢琴演奏风格，流行于美国1 9 世纪末期，特点是弹 奏较快和节奏复杂的旋律( 多为切分节奏) ，是一种极具表演性的，很强节奏韵味的音 乐。切分节奏使重音不在传统的强拍( 通常为第一拍) 上出现，而是移到了弱拍( 第 二拍) 上，这样便使音乐出现了摇摆感。 雷格泰姆常常是前后两个主题，各占1 6 小节，主题大多是主一属的和声进行，其 间在穿插若干变化音，色彩较为丰富。雷格泰姆没有歌词，完全是一种舞蹈般的音乐， 左手一般奏出稳健的进行式的节奏，右手加入复杂的旋律( 有时也左、右交替进行) ， 形成切分的摇摆效果，常用的节奏型有： 谱例i ：谱例2 ：谱例3 ： 两南大学硕十学伊论文第章十t h = 纪初的荚国音乐 等等。这种切分节奏的大量使用，使音乐有很强的流动感，很活泼、跳跃，让人有想 跳舞的冲动，这是与非洲人民善舞所分不开的，是他们民族血液的自然流露。 2 、爵士乐的形成 爵士乐是一种融合了包括布鲁斯和雷格泰姆等多种音乐形态在内的综合性音乐。 爵士乐发源于美国位于密西西比河入海口的新奥尔良，这里是黑奴最集中的地方，也 是兵家必争之地。法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1 8 6 1 年美 国南北战争期间，这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点促使这里成为了 爵士乐的摇篮。 在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的黑人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐 的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演 化而来的表演技法。由于它的广泛性，不久，爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为 最热门的音乐。它原来只是在黑人中流行，此后由于其独树一帜的风格，爵士乐逐渐 成为世界上最流行的舞曲，其狂热程度超过了西方的圆舞曲和波尔卡。 关于“爵士”( j a z z ) 这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语 词汇j a s e r 。美国南方的这几个州的居民当时是说法语的，j a s e r 的原意是七嘴八舌地 闲聊、贫嘴。由于音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起，用土造的乐器随 意弹奏，唱着随心所欲的歌曲，用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要 遵循的记谱或是和声，也没有任何技术方面的限制，就像一群人聚在一起聊天一样， 这正好符合j a s e r 这个词的意思，于是便在口语相传中产生了j a z z 一词，并广泛地流 传开来。 弗兰克蒂罗在爵士音乐史一书中把爵士乐的主要特点归纳为如下七个方面 ： l 、乐队和独奏都作即兴演奏。 2 、都有节奏组( 通常是鼓、低音提琴以及像钢琴、班卓琴或占他之类的和弦乐器) 3 、都有像节拍器那样的机械的不断反复的节拍做基础，加上切分音节奏的旋律 和节奏型。 4 、多数演奏中都依靠流行歌曲曲式和布鲁斯曲式。 5 、和声结构常用布鲁斯音阶作旋律素材。 6 、声乐和器乐的音色特点以及其它演奏或实际技巧具有爵士乐所特有的风格， 诸如滑奏、揉弦、咬字吐音等。 3 ( 美】弗兰克蒂罗著爵士爵乐史麦玲译第2 6 页( 转引自：郭昕爵士乐语古在格什温作品中的创造性运用【d 】 西北师范大学。2 0 0 5 ) 6 两南大学硕 = 学伊论文 第二章_ 十世纪初的美围音乐 7 、倾向于以表演者或是表演兼作曲者而非以作曲者为中心。 不难看出，即兴和模仿是爵士乐乃至美国民间音乐最大的特性，一切旋律、一切 律动、一切音调都来自于对生活感悟的原始抒发。 从旋律、和声上看，在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通 俗歌曲中吸取的成分之外，爵士乐的和声可以说是基本建立在传统和声的基础之上， 但它更为自由地使用着各种变化和弦，特别是布鲁斯和弦的大量运用，成就了其主要 的与众不同之处。 从节奏上看，爵士乐的节奏特点主要来源于雷格泰姆的影响。一般来说，爵士乐 都是双拍子，每小节两拍或四拍。这种双拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵 士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的 旋律、和声和对位声部，常常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的 对比。 与传统音乐比较而言，爵士乐还有另一大特征是它的发音方法和音色。在爵士队 伍中，萨克斯管由于其音色接近于人声，成为了销售量最大的乐器之一；长号能够奏 出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小 号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最 高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现 的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。而在传统乐队 中最重要的弦乐器( 小提琴、中提琴、大提琴) 的地位在爵士乐中相对要一些，在管 弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，但是对于爵 士乐队来说，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”才是使人为之一振的秘诀。无论 是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。 这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到 真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到 柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。因此可以这样说： 由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统 教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观 念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌 的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。 由于这些特点，从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的“转业作曲家”。诞生了许 多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲丑黑怪步态舞 ( 1 9 0 8 ) 、游吟诗人( 1 9 1 0 ) 、怪人拉维纳将军( 1 9 1 0 ) ；拉威尔的小提琴奏鸣曲中 7 西南大学硕十学位论文第_ 市_ 十t i = 纪初的美国音乐 的慢乐章( 布鲁斯) ：斯特拉文斯基的1 1 件独奏乐器的雷格泰姆( 1 9 1 9 ) 、士兵的 故事( 1 9 1 8 ) 、黑木协奏曲：欣德米特的室内乐第一号( 作品2 4 ，无调性) 和 钢琴组曲( 1 9 2 2 ) 等。1 9 2 0 年，美国指挥家保罗怀特曼组织了一支著名的乐队，将 改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的 激烈反对。格什温的蓝色狂想曲便是在这时诞生的，为这部作品配器的人就是怀 特曼乐队的作曲家格罗菲o 。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后 几乎是立即引起轰动。从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。 看来，在碰撞、融合的过程当中，严肃音乐与民间音乐两者之间都会存在不少反对的 声音，不过世间万物的发展总是在这碰撞中才能产生火花，才能突破传统的瓶颈，才 能获取真正的成功。 二十世纪初期，以格什温为代表的一大批美国本土音乐家的创作就是在布鲁斯、 雷格泰姆、爵士乐这些土壤中生根发芽，最后成就了美国民族音乐这一参天大树的。 所以，研究格什温的钢琴音乐以它们作为切入点是最合适不过的了。 4 菲尔德格罗菲f c r d c 0 | o 鲥1 8 9 2 1 9 7 2 ) _ 美国_ 十世纪著名作曲家对美国现代音乐的刨立与发展作出了很大贡献。 在他的作晶中，以描绘婀利桑廓州北部| 然风光的管弦乐组曲大峡谷最为著名。密西西比扣组曲好 莱坞组曲加咀榀尼蚯组曲等也颇受音乐听众的欢迎。 8 西南大学硕卜学帝论文第鼍市格什温的钢琴音乐 第三章格什温的钢琴音乐 上世纪2 0 年代，大批从非洲、南美洲贩卖来的黑人奴隶的后裔，成为了美国社 会最主要的劳动力量，源于黑人忧郁、哀婉的布鲁斯和热情、活泼的雷格泰姆的爵 士乐风靡于美国民间。随着经济的繁荣，美国的音乐艺术和音乐教育事业都得到了 很大的发展，在这个时期，西方音乐也经历着巨大的变化。随着柴科夫斯基、勃拉 姆斯、德彪西等音乐大师相继辞世，欧洲宣告浪漫主义时代结束，各种新兴流派： 表现主义、新古典主义、新原始主义等等开始兴起。美国音乐在这一时期也没有孤 立的发展，在这充满活力、欣欣向荣的创作年代里，也催生了以格什温为代表的大 批探寻美国民族音乐发展的音乐家。 一、格什温简介 乔治格什温( g e o r g eg e r s h w i n ) ，1 8 9 8 年9 月2 6 日出生于纽约布鲁克林区的 一个移居美国的俄国犹太人家庭。乔治是家里的老二，哥哥艾拉格什温是著名的 词作家，兄弟俩在一起合作，曾写出许多非常优美的百老汇歌曲。他们从小一同在 纽约东区的街道长大，不过性格却截然不同，哥哥安静，喜欢书籍和戏剧。乔治则 十分好动，他喜欢运动，对一切新鲜事物也充满了好奇，对当时哥哥正在学习的音 乐也自然产生了浓厚的兴趣。当时的一位钢琴家兼作曲家查尔斯汉比茨。他发现 了小格什温身上所具有的音乐天赋，真正把小乔治带入了音乐世界，使他广泛接触、 学习到了巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔的音乐作品，同时他也并 没有干涉乔治对通俗音乐的迷恋，乔治在那里吸收了各种音乐风格的营养，直到 1 9 1 8 年汉比茨去世。那时，格什温还在另外一个老师大提琴演奏家兼作曲家基连伊 那里学习和声与配器。基连伊在夸奖自己学生格什温时说：“他具有天才的属性：汲 取一切，使一切都为自己的音乐所用。”o 这种汲取一切，永不满足的愿望吸引着格 什温去参加各种音乐会，去听各个俱乐部的爵士乐演奏。他每年都要熟悉几百首新 的音乐作品。后来他在回忆自己的那段经历时说：“我不只是用耳朵听，我还用我的 神经、心灵和智慧去倾听，听得那么入迷，简直是完全浸透在音乐中了。我回到家 里，可是音乐仍然在我的想象中演奏着，我坐到钢琴旁边，把听到的又奏了出来。” 年轻的他当时最大的愿望是创作歌曲，他放弃了在商业学校的学业，到一家音乐出 版社( 纽约第2 8 街的雷米克( r e m i c ) 出版公司) 做推销员，那年，他1 5 岁。做歌 曲推销员，这对格什温来说是一段相当重要的经历不仅是因为他在这时开始发表歌 曲，钢琴演奏水平特别是即兴演奏水平有了很大提高，更重要的是他在这里广泛的 5 郭昕爵士乐语言在格什温作品中的创造性运用【d 】西北师范大学2 0 0 5 9 西南大学硕仁学伊论文第三章格什温的钢琴音乐 涉猎各种音乐体裁，广泛深入地接触到了美国的下层社会，以及以爵士乐为主要代 表的美国民间音乐。 格什温的创作就是从他进入“叮潘巷”这个时期开始的，也就是前面提到的纽约 第2 8 街。“叮潘”是大街上那些专门出版轻音乐出版社的称呼，那里也是当时美国 城市流行音乐的大本营，也是全美国通俗歌曲的创作和发行中心。当时，无线电、 电视等传媒工具尚未出现，推销歌曲主要依靠发行活页乐谱。到了1 9 1 3 年，这里就 成为了一家歌曲生产工厂，美国音乐学家戴维尤恩曾这样描述“叮潘巷”，他说： “这是一些以大批量生产方式生产各种类型歌曲的专家，这里的每一种歌曲都有自 己的，被所有作曲家严格遵循的格式”。格什温在这里呆了差不多三年。在这个把歌 曲当作商品的地方，进行广告宣传的方式就是让格什温这样的推销员现场弹奏，推 销员的主要任务就是设法使本公司出版的歌曲被戏院、饭店里的歌手、乐队等采用。 格什温的钢琴演奏在当时己经很有名气，而且他的技术也非常成熟。然而这个十几 岁的少年对作曲家中那种庸俗的倾向极为藐视，他把目光投向了那些不满足于作品 流行，而是力求创造出真正音乐的作曲家们。“你为什么要弹巴赫的赋格呢? 难道你 想成为一名音乐会钢琴独奏家? ”他的同事这样问他，“不，我研究巴赫是为了写流 行音乐”格什温这样回答道。 1 9 1 7 年，格什温离开了出版社，他不想使自己的创作局限在叮潘巷，他回忆道： “这时流行歌曲的声音己经在影响我的神经，在刺激我。也可能是我的听觉对更好 的和声发生了兴趣，不管怎样，我感到在雷米克是一个不幸我希望自己能接近 像杰罗姆科恩所写的那种类型的戏剧音乐”o 于是这时的格什温开始给百老汇的 剧院写音乐刷，并在音乐剧中担任钢琴指导。1 9 3 2 年他创作的我为你歌唱获得 了美国音乐剧史上的第一个普利策奖。，格什温也因此而名声大振。他的音乐剧更因 为不同于其他同时期仅以娱乐为目的的作品，而深受大众的喜爱。 1 9 2 4 年起，格什温的音乐创作进入了高峰，三部钢琴音乐( 即1 9 2 4 年的蓝色 狂想曲、1 9 2 5 年的f 大调钢琴协奏曲以及1 9 2 6 年的五首前奏曲) 的创作及 其他作品将流行音乐与严肃音乐以他自己的理解、自己的语言紧密的联系在了一起， 他用自己的方式清清楚楚地展示给了不同的人群，并受到了他们不约而同的拥护与 喜爱，他的音乐成为了美国音乐的代表，写出了真正美国的声音。同时对这时期许 多音乐家的创作也产生了重大影响，如俄国的斯特拉文斯基、法国的米约等。 格什温传( 苏) 沃伦斯基陈敏( 译) 辽宁人民 版社p1 4 7 昔利策奖( p u l i t z 盯蹦z e - w m n m g 卜一美国- 一种多项的新矧和文化艺术奖金，由美嘀著名记者和报纸经营人约 瑟夫普利策创证 1 0 两南大学硕仁学位论文第三章格什温的钢琴帝乐 1 9 2 8 年春，在访问巴黎期间，格什温创作了一个美国人在巴黎，它描写了一个 美国旅游者在巴黎漫游，聆听街头各种声音，对法国环境的体验和对这座城市的印 象。这部用爵士乐、布鲁斯舞曲、交响乐构成的音乐诗篇，于1 9 2 8 年1 2 月1 3 日在 纽约卡内基音乐厅首次演出，立即对观众产生了极强的感染力，并且作为美国最优秀 音乐作品留传至今。 1 9 3 5 后，格什温创作了描写黑人生活的歌剧波吉与贝丝，该作品内容与法国 作曲家比捷作于1 8 7 2 年的四幕歌剧卡门相似：美国卡罗来纳州查尔斯顿的黑人 区，克朗打死罗宾后潜逃，克朗的情妇贝丝惊恐躲进跛脚波基家，后克朗出现，被 波基杀死，波基被捕，贝丝被拐骗到纽约沦为娼妓。波基被释放回家后，毅然踏上 了去寻找他心爱的贝丝的路。这部歌剧音乐以爵士乐为主，引用黑人灵歌，风格独 特。这部作品至今仍是美国作曲家的歌剧中惟一能在保留剧目中立于不败之地的作 品。其中的名曲夏日时光更是成为歌唱家音乐会演唱的重要曲目之一。 2 0 世纪3 0 年代，美国电影工业迅速发展，格什温从纽约来到洛杉矶开始从事电 影音乐的创作。他的电影配乐我们要跳舞吗? 中的问奏曲后来作为钢琴独奏曲， 以漫步为题出版，这是他最后一首重要的器乐作品。 1 9 3 9 年，格什温因脑瘤去世，年仅3 9 岁。他在他短暂的生命里，以他独特的经 历、独特的才华为音乐史作出了独特的贡献。 主要代表作有： 钢琴：蓝色狂想曲( 1 9 2 4 ) 、f 大调钢琴协奏曲( 1 9 2 5 ) 、五首前奏曲 ( 1 9 2 6 ) 、第二狂想曲( 1 9 3 1 ) 。 音乐剧：亲爱的小鬼( 1 9 2 4 ) 、梯普一托斯( 1 9 2 4 ) 、火焰之歌( 1 9 2 4 ) 、 女士，发点善心( 1 9 2 6 ) 、啊! 凯、疯狂的女孩( 1 9 3 0 ) 、我为你歌唱 ( 1 9 3 2 ) 。 交响诗：一个美国人在巴黎( 1 9 2 8 ) 、古巴序曲( 1 9 3 2 ) 。 歌剧：蓝色的星期一( 1 9 2 4 ) 、波吉与贝丝( 1 9 3 5 ) 。 二、格什温音乐风格特点 格什温曾说：“在美国广袤的国土上蕴涵着丰富的民间音乐，有爵士乐、雷格泰 姆、黑人灵歌、南部山歌以及西部牧歌等，都是发展音乐艺术的宝贵财富。”并且， 他认为在美国人的血肉中，爵士乐的细胞要比其他音乐细胞多得多，他们用狂热的 节奏代替波尔卡和华尔兹；用随意的离调变化音级代替传统的音排列。而事实上， 8 钱仁平格什温钢琴音乐述要钢琴艺术9 7 5 西南大学硕士学位论文第i 章格什温的钢琴音乐 格什温的成功，正在于他将爵士乐的风格，独创性地融合于传统音乐之中，巧妙地 把通俗音乐与严肃音乐连接了起来。无论是把他看作写作严肃音乐的爵士音乐家还 是写作爵士音乐的严肃音乐家，在他的作品中都体现了把两者完美结合的天才能力。 他用其深厚的民间音乐特别是爵士音乐功底，创造出了新鲜生动的旋律、摇摆有致 的节奏、别样迷人的和弦以及严格而不死板的结构。对节奏及音调进行加工，并采 用独特的调式与曲式，这些都是格什温特有的，他并没有刻意模仿任何人，正如拉 威尔所说：“既然可以成为一流的格什温，何必还要成为二流的拉威尔呢? ” 格什温的音乐几乎是完全采用美国黑人民间音乐和爵士音乐风格的独特旋律以 及配器手法来进行创作的。他凭借自己的天赋，和刻苦钻研，把爵士音乐的艺术表 现力提高到新的水平，并使爵士乐这种通俗音乐和交响音乐完美地结合在了一起。 不论他创作的简单歌曲还是复杂的狂想曲、协奏曲，他总是表现出一种统一的特点。 在内容的生动性，甚至是在作品的结构上，也常常是相似的：蓬勃的朝气、抒情的 旋律、惊人的节奏技巧，以及善于通过简单的手段取得最大的效果。他的音乐风格 比较通俗，旋律令人喜爱，容易记忆；大量使用切分节奏，使节拍活泼富于动力； 和弦的用法大胆、新颖，常有不解决的七和弦，和毫无准备地移调进行。他喜欢多 次重复某些旋律，而不是作动机式的逻辑发展，这也便是爵士乐等流行音乐的特点。 他的作品蕴藏着2 0 世纪2 0 年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作。 从旋律上看，格什温的创作线条简单，琅琅上口，易于记忆，具有浓浓的爵士风 情。 从和声方面看，最大的特点就是变化和弦的使用，使和声的进行显示出不同于严 肃音乐的独特韵味。古典乐派的和声多以三和弦为主，在功能进行的基础上运动。 浪漫乐派在和声方面引入了大量半音化和弦，做出了一定的突破，使得和声语汇有 了更加丰富的表现力。而格什温的音乐是在综合了更多不同类型的音乐的基础上形 成的。不同风格的音乐好像都可以在其中找的自己变异的影子，特别是充分的借鉴 了爵士和声大胆创新，七和弦( 大七、小七、减七和半减七和弦等) 常常是不解决 的连续进行；变体和弦、代理和弦的大量使用也己经成为他的标准语言。虽然他也 是以传统和声理论为基础发展起来的，但是他很少使用三和弦，而是在布鲁斯音阶 基础上形成的明显区别于传统的和声音响的七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦、 挂留和弦等等，使得这种音乐风格具备了只属于它自身的独特语言。而且正是通过 这种“美国化”的音乐语言，使他的作品充满了活力与创造力。 从节奏上看，毫无疑问节奏在格什温的作品里是最具特色的闪光点，这些特点也 9 格什温传 ( 苏) 沃伦斯基陈敏( 译) 辽宁人民出版社p 7 0 1 2 西南大学硕f 学位论文第三章格什温的钢琴音乐 是来自于当时正蓬勃发展的爵士音乐。受到爵士音乐的影响，大量的切分音节奏， 附点节奏以及三连音、不规则节奏的使用构成了他不同于其他作曲家的鲜明特色。 爵士乐的节奏律动形态有两种：一种是“平直节奏”( s t r a i g h t ) ，另外一种是“摇 摆节奏( s w i n g 或s h u f f l e ) ，它们的区别体现在八分音符演奏的方式上，这一区别 也决定了爵士乐的风格。摇摆节奏是建立在三连音基础之上的，最常见的节奏型是 将三连音的中间音略去。格什温的不少作品就是运用了这种典型的摇摆节奏。如他 的名曲一个美国人在巴黎乐曲的速度说明是：m o d e r a t es w i n g ( 中速摇摆) ，这就 是说，即使没有后面的节奏图示，演奏时也要把八分音符演奏成摇摆节奏。另外， 对打击乐器的模仿，也是格什温音乐中常常出现的创作手段。如蓝色狂想曲中 这段： 谱例4 ； 从音色上看，格什温提取的音乐语言中，各种各样与非洲的黑人音乐密切关联的 音色也成为他独具特色的地方。如蓝色狂想曲的开头，单簧管颤音之后的一个 十七连音，这是一个爵士乐味道十足的音阶上行滑音。音色与传统交响乐队黑管的 声音相比有着很大的差别，很像是从人的嗓子里发出的“呜咽声”，没有明确的音高， 在不稳定中不断爬升，这些音符听上去仿佛是跑调的音，但经过这些不稳定的音之 后，一个长音明确了调性。通过这些特殊的音色处理，爵士乐语言和手法得以了淋 漓尽致的体现。又如在一个美国人在巴黎这部作品中，为了模拟出巴黎繁华的 都市景象，格什温用了4 只巴黎出租汽车的喇叭在乐队当中，更真实的营造出巴黎街 头热闹非凡的景象。这种创造性地发挥，也为后来的新音乐的发展开辟了一条新的 大道。 从曲式上看，格什温在遵循传统曲式发展的基础之上，也大胆的富于变化。如蓝 色狂想曲，它是多乇题自由发展的多段体结构，首先全曲不间断演奏，明显地具有 两南大学硕十学位论文 第三章格什温的钢琴音乐 古典协奏曲乐章的结构特征。另一方面它的结构非常自由，具有爵士即兴演奏的特 点。主题材料经过了多次的变奏，拥有许多富于“布鲁斯”风格的主题，并采用传 统音乐的主题动机展开手法，使乐曲具有较大的规模。在音乐的进行中，在大约占 全曲五分之二的钢琴独奏段落中自由奔放的感觉显得特别强烈。在当中许多段落感 情的自由性和紧张性己经模糊了主题、和声与结构的原型的轮廓。这种创作方法被 杰莫菜斯称为一种“精巧的安排出来的混乱”在它里面存在着一种内在的逻辑性， 从而使形式不致崩溃，音乐形象的发展也具有真正的交响性。 三、前奏曲 前奏曲是格什温作品至今保存下来的唯一的一组钢琴独奏曲，由于它的独特 的地位，在此用来分析格什温的钢琴作品也是较为合适的。 1 、创作背景 1 9 2 6 年底，格什温的好友、秘鲁著名的通俗歌手玛格孵特雅尔华蕾丝来美国巡 回演出，与之同行的格什温写了五首前奏曲，在演唱会的间隙演出，这套作品中 的两首乐谱遗失，现在只存有三首。 2 、作品分析 以前奏曲第一首为例，全曲要求是富有节奏性和坚定的快板( a l l e g r ob e n r i t m a t oed e c i s o ) ，整体较为热情、有强烈的律动感： 谱例5 ： 这是前奏曲第一首的引子，前两小节特点在于强拍上的倚音以及调式降 音级的强调；而3 、4 小节则是在bb 大调一级主三和弦上加上一个级音，构成的 6 和弦即sb6 和弦，这种是典型的爵士风格的和弦构成，乐曲从一开始就以其极富 特色的和弦以及切分节奏，充分体现了其浓郁的爵士风味。 格什温的歌曲常用单乐段或a a 卜b a 的二段体曲式写成，这首前奏曲也很类似， 其结构为引子一a b - a 1 一结尾。第7 至1 5 小节为全曲的a 段，由引子发展出主题， 4 西南大学硕士学位论文第三章格什温的钢琴音乐 结束在bb 大调主三和弦上。第1 6 至4 1 小节为全曲的b 段： 谱例6 该段如谱例所示，从爵士乐典型的降低i 级和级音开始，转入到。b 大调主 三和弦上。而第4 2 至6 0 小节则为全曲的第三段，这段对主题进行了发展的再现， 所以称为a l 段： 谱例7 ： 最后两小节为结尾部分： 谱例8 由一个上行的bb 多利亚音阶进入，再直接结束在bb 大调主三和弦上。 前奏曲第二首被称为“蓝调摇篮曲”，整体基调是稍快的行板并带点伸缩处 理( a n d a n t ec o nm o t oep o c or u b a t o ) ，常用术语多为l e g a t o 、d i m 、r i t 等，使 整曲趋于平缓、安宁，而布鲁斯音级的运用和保持音、重音的穿插仍使人们又摇曳 之感，仍能品味到浓浓的爵士风情。 两南大学硕l 学位论文 第三章格什温的钢琴音乐 谱例9 ： 另外如上谱例所示，踏板的连续使用也给整曲增加了柔美之感。 第三首也被称为西班牙前奏曲，与第一首一样也是富有节奏性和坚定的快板， 但速度较前者要更快些。 谱例1 0 在第三首当中，切分音型的运用达到了辉煌的顶点，如谱例所示，重音记号( ) 在旋律和伴奏音型中的使用使全曲更加的明亮辉煌，仿佛所有的人都舞蹈起来了一 般，这种热烈一直持续到最后主题再现，并一气呵成，灿烂的结束全曲。 谱例1 l 1 6 西南大学硕士学侍论文 第三章格什温的钢琴音乐 这部组曲，一方面从开始、发展一直到最后结束，从旋律、和声、节奏上无不在 各个细节上充分展示着爵士音乐的魅力；另一方面，从整个曲式安排上看，又是典 型的遵循着传统的套曲发展思路。所以，即使是这样一部