（美术学专业论文）浅析克里姆特作品背后的隐性世界——基于精神分析美学视角.pdf

福建师范人学硕十学位论文 一_ l _ i _ - - i _ _ _ - _ - i l _ h a b s t r a c t o nt h eb a s i so ft h ep r e v i o u sr e s e a r c ho fp s y c h o l o g i c a la n a l y z i n ga e s t h e t i c s ，t h e p a p e ra f f i r m ss i g n i f i c a n c eo fc o m p o s e ri n s t i n c tm a i n l yf r o mt h ep e r s p e c t i v eo fa r t i s t i c s t y l ef o r m i n gf a c t o r sa n du n i q u ea r t i s t i cl a n g u a g ec h a r a c t e r i s t i c s a n dt h ep a p e rr e d e f i n e s t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e n t h ei n n e rh e a r to ft h ec o m p o s e ra n dh i sa r tw o r k st h r o u g h d e c o n s t r u c t i o nr e l e v a n tt e x t so fp s y c h o l o g i c a la n a l y s i s ，p o i n t so u tt h a ta r t i s t i cc r e a t i o ni s t h ee x t e r n a l i z a t i o na n de x t e n s i o no ft h ec o m p o s e r i n s t i n c t f i r s t ，t h ep a p e rd e s c r i b e st h eb a c k g r o u n da n dh u m a ne n v i r o n m e n to fp s y c h o l o g i c a l a n a l y z i n ga e s t h e t i c s s e c o n d ，t h ep a p e rm a k e sac o m m e n to ni n t e r n a lf o r m i n gf a c t o r so f t h er e p r e s e n t a t i v ea r t i s t s 7 a r ts t y l e s ，a c c o r d i n gt oa n a l y s i so fr e l a t e dm a t e r i a l sa n d p i c t u r e s ，i n t e r p r e t st h et h o u g h t sh i d i n gi nt h ew o r k ss t e pb ys t e p ，u s i n gac o m b i n a t i o no f p r o g r e s s i v ea n dp a r a l l e lm e t h o do nt h eb a s i so fs o m ee l e m e n t ss u c ha sp i c t u r el a n g u a g e ， a n df u r t h e ri n v e s t i g a t e sf o r m a t i o nc o n t e n t so fa r t i s t i cf e a t u r e si na r tw o r k s f i n a l l y , t h e p a p e ra n a l y s e s t h e p i c t u r e c o n t e n t so fc o n t e m p o r a r ya r tw o r k sc o m b i n i n g 、析t l l p s y c h o l o g i c a la n a l y z i n ga e s t h e t i c st h e o r y , t od i s c u s sa n dv e r i f yt h ec o n ju n c t i o np o i n t b e t w e e nc r e a t i v e s u b j e c t a n do b j e c t ，a n di l l u s t r a t e st h er e a l i s t i c s i g n i f i c a n c e o f p s y c h o l o g i c a la n a l y z i n ga e s t h e t i c si nc o n t e m p o r a r ya r tf i e l d k e y w o r d s ：p s y c h o l o g i c a la n a l y z i n ga e s t h e t i c s ，k l i m t ，u n c o n s c i o u s 福建师范人学硕十学位论文 i v 中文文摘 - 中文文摘 本文从精神分析美学视角挖掘艺术作品背后艺术家的隐性世界，通过解构精神 分析相关文本的推论过程对作品中富有意味的内容进行剖析研究，以期能从宏观上 较全面系统地把握艺术创作主体和创作对象之间的联系，重新定义创作者心理与艺 术作品的关系。 文章主要分为三大部分： 第一部分是关于精神分析美学理论的历史梳理，阐述了精神分析美学的概况， 介绍精神分析美学相关理论基础及其研究意义。并在此基础上对艺术家的生平及其 艺术活动进行分析介绍，列举精神分析能够与克旱姆特相关联的现实依据。 首先，文章从西方现代心理学的演变和发展开始简单介绍艺术心理学分类，目 的在于强调精神分析学的地位和作用。目前，在现代西方心理学研究的趋势中，精 神分析学对心理学、文学、艺术和社会科学都产生了深远影响，其理论奠基人弗洛 伊德用毕生心血对精神分析学理论不断地修正与发展，它的影响力远远超出了心理 学范畴。弗洛伊德本人经过多年累积形成的对人的心理病态的无数次总结，对人的 心理和人格有了不同以往的解释，突出强调了人的本能的，自然性的，情欲的层面， 首次提出并阐明了无意识的作用，同时也肯定了非理性因素的重要作用。而对于解 释艺术等审美问题，弗洛伊德创造性地将精神分析学说运用于其中，于是造就了精 神分析美学观。本文以此作为文章基于精神分析美学视角剖析艺术作品生成内涵的 先决条件。 其次，介绍精神分析学说重要理论及其研究意义，为剖析文章第二部分的艺术 家个体意识的觉醒及随之萌生出不同以往的新主张埋下伏笔。精神分析学说自问世 之初就引发了人们的广泛争议，在概括介绍精神分析主要学说的基本内容之后，用 批判继承的眼光和公正客观的态度对精神分析学说及其美学观点进行重新评价。精 神分析美学的主要特点是注重对艺术作品、艺术作品与创作者的梦之间的相关联系、 艺术家的创作心理动机等问题的分析，而弗洛伊德本人在分析艺术作品时，侧重于 主观心理感受，认为艺术创造是属于纯粹的心理活动，有着明显的思辨色彩，本文 针对以上问题，逐步解构精神分析美学相关理论为后续阐明艺术作品与创作者之间 的深层关系做铺挚。 v 福建师范大学硕士学位论文 第二部分作为本文重点，通过解构精神分析文本的推论过程，以分析精神分析 美学理论产生时期代表性艺术家的作品的画面语言作为出发点，综合评析艺术家艺 术风格的形成因素。通过对相关资料的分析和图片的解读，采用递进和并列相结合 的方式从图式语言等元素出发，层层解读作品中所隐喻的思想，进一步探索艺术作 品中艺术语言的生成内涵。 文章着重阐明艺术作品与创作者之间的深层关系，把第二部分解构精神分析文 本的推论过程概括为两个章节，分两个步骤由表及里从艺术创作的本质切入分析绘 画作品的画面语言：第一个步骤，从美术作品本体形式角度解释，由作品中的 各种视觉元素( 诸如点、线、面、色彩等) 着手，结合作品内容和画面构图，逐层 解读和剖析画面语言：第二个步骤，由美术创作主体的角度来分析，再次讨论其绘 画艺术产生的时代背景和人文环境，涉及到1 9 世纪末至2 0 世纪初叶的美术思潮、 艺术形态、艺术群体与个体意识四种因素的介入。因此，本文的研究也离不开当时 欧洲艺术形态的激变与发展，以及艺术群体行为的社会效应和艺术家个体意识的自 我表达，诸如新艺术运动、象征主义等的概括解读。 第二部分当中的“关于克罩姆特视觉化的精神分析”在精神分析学现有资 料关于无意识和生死本能理论研究的基础上，侧重从创作者风格的形成因素和独特 的艺术语言特征的角度进行分析。通过艺术掌握世界的方式，说明艺术创作中艺术 心理和艺术思维的首要地位，提出精神分析美学理论在其中所起的作用，同时，介 绍理论产生的时代背景。古斯塔夫克里姆特是1 9 世纪末至2 0 世纪初欧洲新艺术运 动的代表，被誉为奥地利“维也纳分离派”的灵魂人物。他的绘画艺术的精神写照 恰恰反映了2 0 世纪初叶的艺术思潮。这些交集更加表明，文章中以克罩姆特等人艺 术作品作为分析对象是一种客观必然，颇具代表性。 现有对克旱姆特绘画艺术的研究，普遍从研究其绘画中的装饰象征主义特色的 角度出发，从艺术思维创新角度上肯定克旱姆特对跨时代艺术变革所做的贡献，对 其绘画题材的生成内涵的见解，多是去从其绘画的视觉形式与作品的寓言性的联系 角度进行充分发掘。本文在此基础上，首先简明扼要的叙述了在新艺术思潮涌动下， 克里姆特等人的艺术风格形成因素，力图在基于精神分析美学理论层面上以创作主 体与客体相结合的方式较全面地解析他的艺术语言特征及他的美学价值，并用个人 观点在前人的研究的基础上分析其作品中的精神层面，肯定其“视觉化的精神分析 学一地位。 v i 福建师范人学硕十学位论文 但克里姆特的绘画艺术介于传统艺术与前卫艺术之间，只能代表部分艺术群体。 并不能充分证明他与精神分析之间联系能够而自2 0 世纪以来，艺术新思潮不断涌 现，现代主义，超现实主义、表现主义声势夺人，作为前卫艺术，他们身体力行， 将艺术实践为情感的对象，艺术表现方式从单纯的客观对象的描绘转移到艺术家个 人情感的表达。因此，第三部分当中“梦幻无意识的追随者”旨在进一步将精神分 析学说中对艺术心理的感受、艺术家对无意识情感的表达应用在对超现实主义等部 分艺术作品的画面语言分析中，作为超现实主义艺术家中最富盛名的萨尔瓦多达利 无疑成为本章节的有一个分析重点。以此来区别论证克罩姆特与精神分析之间的联 系 在萨尔瓦多达利的作品中，经常出现诸如软钟、拐杖、抽屉、蚂蚁等图像，在 他看来，这些图像作为一种潜意识符号，象征着他童年的记忆。因此，他不断地将 这些符号运用在诠释他梦境的作品中。受弗洛伊德“无意识 学说影响，他致力于 将这种梦幻般的“无意识 转移到绘画形象中，与“精神狂乱地表现 不同的是，节 为了能有效的传达他的“无意识”，达利在“表现精神狂乱”，从另一个层面上又表 明了他善于运用意识来掌控“无意识”，与克罩姆特的艺术创作有着异曲同工之妙， 与传统艺术大师的“理性主义”相比丝毫不逊色。 q “ 最后，文章主要探讨了精神分析美学在当下艺术领域的现实意义。通过对作品 中富有意味的内容的研究，来了解艺术创作主体和创作对象之间的联系，进而剖析。 其独特的艺术魅力本源。通过解读这些艺术作品，使我们了解艺术作品背后的隐性 世界，并且联系艺术创作心理结合精神分析美学的部分理论观点，通过艺术作品的 画面内容来引证分析其中艺术创作的主体和对象之间的契合点，评析艺术创作是受 压抑的“欲望升华 ，还是开放的“欲望的外化和延展 。 综上所述，艺术的发展永远需要不同时代思想文化的刺激及对他们的吸收，艺 术作品中的艺术语言，作为艺术家感情世界的外化是在表现艺术创作心理，并从这 些创作心理折射出社会现状。我们对于精神分析学说的研究一直处在表层评述上， 在很大程度上精神分析理论具有很强的思辩色彩，它的理论依据是一种介乎唯心与 唯物、理性和非理性的折衷主义，我们应该用批判继承的观点来看待这个问题，理 性分析精神分析美学在艺术创作中的后续影响，使之继续发扬光大。 v 福建师范人学硕十学位论文 v 1 1 1 目录 目录 中文摘要i a b s t r a c t 1 l i 中文文摘。v 目录i x 绪论- 1 第一章关于精神分析美学- 7 - 第一节精神分析学说。- 7 - 第二节精神分析美学观。- 9 - 第三节关于克里姆特1 l - 第二章关于克里姆特视觉化的精神分析1 3 - 第一节克里姆特作品的表层结构。1 3 第二节克里姆特作品的深层结构。1 9 第三节小结。2 3 一 第三章与一战后的艺术作品分析对比2 5 一 第一节超现实主义2 5 - 第二节精神分析与达利- 2 6 - 第四章结论- 2 9 - 参考文献- 3 l 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果。- 3 3 - 致谢- 3 5 - 个人简历。3 7 - i x 福建师范人学硕士学位论文 x 绪论 绪论 1 、研究的目的与意义 人类从诞生之日开始，就一直面对着世间万物的主观和客观两个方面，本文所 汝及到的精神分析美学是二十世纪初弗洛伊德等人用精神分析心理学将这两个方面 之间的联系扩展到美学和艺术领域的结果。他们认为艺术的本性不是对现实的自然 反映，是艺术创作者内心本能欲望的外化。 本文选取“以精神分析美学视角剖析绘画艺术作品背后的隐性世界 来作为研 究内容，主要是因为在当下关于精神分析美学的应用广泛分布在与文学影视作品相 结合的领域，较少集中在绘画作品中。而在绘画作品的创作过程中，离不开创作主 体的个人主观意识作用，要将一幅绘画作品研究透彻，理解作品本身的深层含义， 分析创作主体的创作心理成为关键所在。一幅成功的绘画创作，能够充分反映创作 者对现实世界的心理感受，是创作者内心世界的一种表现方式。本文基于精神分析 美学视角说明艺术创作中艺术心理和艺术思维的首要地位，对当下绘画创作前景来 说是一个很好的启示。 文章力图通过解构精神分析文本的推论过程，以剖析精神分析理论产生时期风 格迥异的代表性艺术家克里姆特的作品的画面语言作为出发点，利用精神分析学说 中的主要观点( 无意识、本能论、人格论) ，依据对相关资料的分析和图片的解读， 综合评析艺术家的艺术风格形成的内在因素，采用递进和并列相结合的方式从图式 语言等元素出发，层层解读作品中所隐喻的思想，进一步探索艺术作品中艺术特征 的生成内涵。重新定义创作者心理与艺术作品的关系，强调无意识的作用，指出艺 术创作是创作者本能欲望的外化延展。 另外，本文研究的另一个主要目的在于试图解决作者本人学画多年来对于艺术 创作过程中所产生的困惑。诸如，如何能够在创作过程中，更加完整准确无误地将 创作者内心的真实想法表达出来，该应用何种方法手段；如何理性地驾驭艺术创作 过程中临时产生的感性思维，让它更加自然的融入到j 下在进行的画面当中。 2 、文献综述 1 9 世纪末2 0 世纪仞，随着欧洲大部分发达国家逐步迈入工业化大生产时代， 艺术形态进入了一个全新的发展领域，从工业革命开始就呈现出多元化的格局，新 生艺术群体不断兴起，同时催生了艺术掌握世界的方式的变革。对现代艺术来说， 福建师范人学硕十学位论文 视觉形式的革命远不如意识形态的革命来得举足轻重，本文通过解析克罩姆特等人 的画面语言的表现形式，以此来作为视觉形式革命的范例，将其后期的内容体现与 精神分析中对生与死的思考作为艺术意识形态革命的样本来探讨。 本文基于精神分析美学层面对艺术作品背后的隐性世界进行分析研究已经不是 什么标新立异的题材，在早前就已经有人进行过相关方面的研究，早在上世纪二十 年代，弗洛伊德与罗曼罗兰、茨威格、威尔斯、萨尔瓦多达利等艺术家开始来往， 逐渐成为西方文学艺术界所极力推崇的人物。弗洛伊德在梦的解析中指出大部 分艺术家都是以潜意识的活动来构思，因此，他们的创作活动往往是把有意识思考 同潜意识的灵感相结合。而弗洛伊德在1 9 1 0 年所写的列奥纳多达芬奇和他童 年的一个记忆中，弗洛伊德就对达芬奇的作品进行精神分析式的剖析，他用性欲 升华的理论分析了蒙娜丽莎等作品，但是该文章将婴儿性欲与恋母情结机械的 强加于达芬奇的创作动机中，在弗洛伊德看来，艺术的产生是为了发泄那些被压抑 的冲动，强烈的泛性论色彩，使我们认识到，对于将精神分析理论应用到艺术作品 分析中必须是审慎的态度。我国在上世纪上半叶开始接触精神分析学说，大部分应 用于文学影视著作的分析当中，而过去几十年精神分析理论甚少涉及对于美术作品 的分析解读，近年才开始有所关注，其中国内的西南师范大学的杨晓庆的论弗洛 伊德精神分析理论对超现实主义及达利美术创作的影响对本文起了很重要的参考 作用，该文章作者将精神分析学说分为3 个基本理论：意识分域理论、人格结构理 论和释梦理论。本文在此基础上对超现实主义创作心理进行分析。 就目前所掌握的资料来看，文章中以克罩姆特等人为例子的艺术作品分析是一 种客观必然的，颇具代表性。现有对克罩姆特绘画艺术的研究，普遍从研究其绘画 中的装饰象征主义特色的角度出发，在美国的阿纳森现代艺术史以及马风林等 人编写的象征派历程等书中都做了详细的论述。大部分研究是从艺术思维创新 角度则肯定克里姆特对跨时代艺术变革所做的贡献，对其绘画题材的生成内涵的见 解，多会去从其绘画的视觉形式与作品的寓言性的联系角度进行充分发掘。本文在 此基础上首先简明扼要的叙述了在新艺术思潮涌动下，克里姆特等人的艺术风格形 成因素，并对克罩姆特等人的画面语言进行分析，力图从个人角度以创作主体与客 体相结合的方式较全面地解析他的艺术语言特征及他的美学价值。同时，文章简明 扼要的叙述了在新艺术思潮涌动下，精神分析学的创始人弗洛伊德的精神分析学对 克里姆特作品的影响，并用个人观点在前人的研究的基础上分析其作品中的精神层 绪论 面。肯定其“视觉上的精神分析学 地位。 而另一位艺术大师达利的绘画艺术同样有着它独特的风格，时至今同，仍吸引 着无数热爱它的人在不断的探求着它的魅力本源。无论是绘画的极富意味的外在形 式，还是其深刻的象征主义内涵，都对艺术史从古老的传统走向现代的进程造成了 极深远的影响，其导致的后果，便是逐步动摇了传统的创作理念、审美观念的理论 根基。这一点，与精神分析理论有着异曲同工之处，因此，更加值得我们为此做进 一步的研究。 目前国内对克里姆特的研究仍在有限的理论高度上，主要是由于本人所留下的 相关文字资料很少，而与克里姆特形成鲜明对比的是，达利留给我们文字资料诸如 个人自传等数目庞大，让我们充分了解艺术家的内心世界，本文在这几乎“未知 和“已知 的基础上区别看待几个艺术家的心理历程，力图在基于精神分析美学理 论层面上以创作主体与客体相结合的方式较全面地解析艺术作品，并用个人观点在 前人的研究的基础上分析其作品中的精神层面，以期达到论文研究的目的。 ? 蠢 j 。j ： 3 、研究的思路和方法 本文就探讨艺术作品背后的隐性世界这一主题，离不丌对艺术家创作活动、创 作手段和方法的解读。而要充分掌握艺术作品背后的隐性世界，就必须联系艺术创 作心理。如何了解艺术家的创作心理，我们最常用的分析方法就是，首先从艺术创作 当中的画面语言对作品进行分析。通常我们还会从艺术流派、艺术发展的历史角度。： 来看待艺术创作。当然，在本文当中，还可以从精神分析美学的角度去进行研究， 我们在分析部分艺术形象时必须与其他的艺术形象相联系，通过这来达到了解艺术 创作者一直以来的存在方式，并以此过程作为了解艺术创作者的创作心理的渠道。在 文章中我们基于精神分析美学的视角，先透过诸如象征、表现等多种形式的艺术形象， 把艺术创作者的心理，看作是重新架构的符号系统。 首先，我们在了解克里姆特等艺术家的创作心理之前，必须通过解读其作品中 的画面语言来达到目的。目自 对于艺术作品的相关研究，主要处在将艺术作品视为 纯粹视觉形式的创造物的层面，这种现代主义美术观念基本上抛开了对任何题材、 情节和内容的关注，首先是在1 9 世纪中晚期德语国家的艺术史和美学理论中酝酿发 展起来，由中国美术学院出版社出版的视觉形式的生命的编著者张孥以沃尔夫 林的两本著作抽象与移情和哥特形式论为依托，对现代艺术的形式问题进 行探讨。虽然本文旨在研究艺术作品背后的隐性世界，但在论文的重点部分阐明艺 福建师范大学硕十学位论文 术作品与创作者之间的深层关系时，把解构精神分析文本的推论过程概括为两个章 节，将绘画作品的画面语言的分析由表及里分两个步骤从其艺术创作的本质切入： 第一个步骤，美术作品本体形式角度解释，由康定斯基论点线面得到启发 从作品中的各种视觉元素( 诸如点、线、面、色彩等) 着手，结合作品内容和画面 构图，逐层解读和剖析画面语言；第二个步骤，由美术创作主体的角度来分析，这 时候又要再次讨论一下其绘画艺术产生的时代背景和人文环境，涉及到1 9 世纪末至 2 0 世纪初叶的美术思潮、艺术形态、艺术群体与个体意识四种因素的介入。因此， 本文的研究也离不开当时欧洲艺术形态的激变与发展，以及艺术群体行为的社会效 应和艺术家个体意识的自我表达，诸如新艺术运动、象征主义等的概括解读。由此 构架出精神分析学说产生的人文环境时代背景等诸要素。 接下来，在阐述精神分析美学产生的时代背景等要素之前，先讨论一下精神分 析美学研究价值在何处，接着再简单介绍精神分析美学的产生和发展。精神分析学 说作为弗洛伊德用毕生心血对精神分析学理论不断地修证与发展的成果，它的影响 力远远超出了心理学范畴。弗洛伊德本人经过多年累积形成的对人的心理病态的无 数次总结，对人的心理和人格有了不同以往的解释，突出强调了人的本能的，自然 性的，情欲的层面，首次提出并阐明了无意识的作用，同时也肯定了非理性因素的 重要作用，从而为潜意识研究奠定了理论基础。而对于解释艺术等审美问题，弗洛 伊德创造性地将精神分析学说运用于其中，于是造就了精神分析美学观。 要想进一步了解弗洛伊德，对精神分析学说有一个系统全面的认识，读几本介 绍其思想理论的著作是很有必要的。北京出版社出版的美国查尔斯布伦纳所著的 精神分析入门一书概括了弗洛伊德的基本思想与精神分析的主要内容，通俗易 懂，是一本很好的精神分析入门教材，使我们对弗洛伊德的一系列作品有了最基本 的认识，当我们把弗洛伊德文本看作是艺术品来阅读时，我们必须认识到阅读的过 程也是一个审美认知的过程。 人的一生当中大概有三分之一的时间是在睡眠当中度过，梦作为睡眠的主旋律 持久存在着，我们可以通过对梦境的解释来进一步了解自己，适度掌握梦境的深层 含义还是很有必要的，在此，梦的解析作为弗洛伊德最伟大的著作，与本文当中 对梦的象征等作用的探讨内容相结合有利于让达利等人的作品中的画面语言的深层 含义得到合理解释，科学地告诉人们梦的真实意味，梦给我们的引导作用。 自我与本我则向我们揭示许多埋藏于人的心理深层的奥秘它不但为人类潜 绪论 意识的学说奠定了牢固的基础，而且为人类进一步认识自己建立了新的晕程碑，书中 对文学神话等领域的启示性观点，为整个2 0 世纪文明指引了一个明确的方向。书 中将人的心理结构分为三个部分：“本我”、“自我”、“超我”，对于透过画面语言来 了解艺术本质起着归纳性作用。 在超越快乐原则一书中，弗洛伊德把人的本能概括生和死本能两大类，这 一研究结论，给本文分析艺术家的作品生与死带来关于精神分析方面的阐述。 如果说精神分析的独创性与残障了的意识有关，那我们就该把重点放在这“残 障了的意识 上面。在吕景云编著的艺术心理学新论中开创性地将无意识按照 它的不同性质、不同类型、不同作用来区分成误差无意识、梦幻无意识、病患无意 识、本能无意识、习惯无意识五类。它们在各自不同的范围内起着不同的作用，其 中，艺术创作过程中的构思阶段，习惯无意识起了很大的作用，本文采纳该书中关 于无意识的分类，将达利的作品定义为意识指导下的梦幻无意识的产物。 最后，我们对于精神分析学说的研究一直处在表层评述上，在很大程度上；。精 神分析理论具有很强的思辩色彩，他的理论依据是一种介乎唯心与唯物、理性和非 理性的折衷主义，我们应该用批判继承的观点来看待这个问题，理性分析精神分析 美学在艺术创作中的后续影响。 福建师范人学硕十学位论文 6 第一章关于精神分析美学 第一节精神分析学说 一、精神分析学说的形成 一直以来学术界始终存在着对精神分析学说的质疑，不断有人提出：精神分析 还有研究价值吗? 我们到底应该用什么样的态度去看待这个在上世纪初就颇具争议 的理论学说? 首先，我们对精神分析进行重新审视。 自上世纪以来，现代西方心理学学派主要分为构造心理学与机能心理学、行为 主义和新行为主义心理学、精神分析和新精神分析、格式塔心理学派、日内瓦学派， 而其中最主要的三大流派是精神分析学( 主要代表人弗洛伊德) 、行为主义( 主要 代表人华生、斯金纳) 、人本主义( 主要代表人马斯洛、罗杰斯) 。在这当中，精 神分析产生于2 0 世纪初的奥地利，其理论创始人弗洛伊德深受尼采和叔本华的意志 论的影响，同时还采纳了莱布尼兹和布伦塔诺的活动和无意识理论，逐步形成自成 一派的理论体系。 弗洛伊德本人经过多年累积形成的对人的心理病态的无数次总结，对人的心理 和人格有了不同以往的解释，突出强调了人的本能的，自然性的，情欲的层面，首 次提出并阐明了无意识的作用，同时也肯定了非理性因素的重要作用。他的精神分 析学说在西方文化中产生了一些重要概念的改变，甚至影响到二十世纪西方美学和 艺术观念，并使之发生根本性变化，其在艺术心理学的发展史中的重大意义不容忽 视。而精神分析学说从1 9 世纪末到2 0 世纪初由弗洛伊德创立以来经过近百年的变 迁，在现代西方心理学研究的趋势中，对心理学、文学、艺术和社会科学都产生了 深远影响，它的影响力早已超出了医学和心理学的范畴，在医学以外的领域中不断 渗透，其理论奠基人弗洛伊德用毕生心血对精神分析学理论不断地修正与发展，有 着相应广泛的拥护者。 作为精神分析学说的创始人，除了在心理学上颇有建树，对文学艺术也有着个 人独到的见解，出于浓厚的兴趣，弗洛伊德不断进行关于文学艺术的理论问题、美 学问题方面的研究，在他看来，文学艺术能够反映人类内心活动的规律，充满着浪 漫和想象的色彩。而对于解释艺术等审美问题，弗洛伊德创造性地将精神分析学说 福建师范人学硕十学位论文 运用于其中，于是造就了精神分析美学观。弗洛伊德在精神分析美学上最基本的观 点就是艺术创作是一种人类内心深处被压抑的欲望的满足，人的潜意识中的欲望是 通过诸如无意识的梦境、文学艺术的创作形式来巧妙转化，并表现出来，而这个过 程恰是一个内心欲望升华的过程。 由于精神分析学在其他领域的广泛影响，该学说在文学艺术领域引起的热烈反 响“在法国，首先是文人对精神分析学发生了兴趣。要了解这一点就必须记住，自 从开始撰写梦的解释，精神分析学就已经不再是一门纯医学的学科了。从它在德 国出现，到露面于法国这段时间中，精神分析学被大量应用到文学和美学、宗教史、 史前史、神话学、民俗学、教育学等各个领域。【i l 二、精神分析学说的主要观点 在此之前的1 9 世纪动荡不安的欧洲，“为艺术而艺术”是关乎艺术本质的终极 主张，而精神分析学说作为西方当代人文科学的重要理论支柱，涉及领域比较广泛， 本文就按照前人的观点，将弗洛伊德理论概括为三大部分，即无意识论、本能论、 人格论，希望能够清楚明白地为接下来的艺术作品进行解构分析。 l 、无意识论：弗洛伊德认为，人的心理结构可以分为意识、前意识和无意识三 个部分。而人的心理，像一座冰山，露出水面的一小部分是意识，而隐藏在水下面 深处的冰山大部分是无意识，比例大的占有绝对优势，因此，无意识掌控着意识并 且对意识起决定作用。而在艺术创作过程中，艺术家的心理活动相对于同常而言复 杂多了，艺术家在这三个心理层面不断活动着，艺术的深刻内涵与浪漫本质通过这 些层面自然流露出来。根据内部和外部压抑作用的观点，他引进了自我( 非性本能) 和现实的概念。最初时候，精神分析理论只涉及到情绪扰乱及其治疗，以无意识为 核心。将人的心理活动中能够被本人意识到的诸如情感，意象等称为意识。而无意 识指的就是被压抑的欲望和本能冲动之类无法被个体所察觉，与社会道德和本人理 智不相符，而前意识则介于两者之间。 2 、本能论：在早期，弗洛伊德根据生物学上的观点，将人的本能划分为自我本 能和性本能，到了晚期，弗洛伊德又对本能论进行了修改，在超越快乐原则一 书中，弗洛伊德把人的本能概括生和死本能两大类，这一研究结论，给本文分析艺 术家作品生与死带来关于精神分析方面的阐述。弗洛伊德将原有的本能统一归 为生的本能，同时又提出了死的本能这一新的理论概念。其中，他将生的本能定义 i l l 弗洛伊德等著弗洛伊德自传 廖运范译东方出版社2 0 0 5 年l o 月：1 2 6 全部。而死的本能则代表着 3 、人格论：弗洛伊德认为，人格的结构由本我、自我、超我三个部分组成。本 我就是原始的自己，即原我，这其中包含着生存最基本的欲望、原始冲动和生命力。 它是无意识的，不被个体所察觉，而生存繁衍是一切本我的目标。同时，弗洛伊德 觉得本我是一切心理能量之源，作为潜意识里一股强大的力量，代表着原始的性欲 和本能，总是按照快乐的原则，完全不按照社会道德及规范行事。因此，在现实社 会里，本我难免会受到压抑。而自我则是作为本我和外界联系的桥梁，遵循着现实 主义原则，服务于本我，使本我的合理要求得到满足，一方面又以道德制约着本我， 代表着理性。而超我则是人格的最高的层次，属于这三个部分中最为文明的，在人 格结构中代表理想的部分，超我追求完美，与本我一样具有非现实的特点。其中， 无意识占据了超我的大部分，它要求自我按照社会的原则去满足本我。本文将自 我和本我中对文学艺术等领域的观点应用于其中，力图揭示埋藏于艺术家心理深 ：；泛、 层的奥秘。弗洛伊德认为，思考，想象等诸多复杂的思维活动都是在无意识当中产 生，作为人精神生活的根本，这种精神决定论在本文当中对超现实主义者起着至关 重要的影响，成为超现实主义者的信条。 孽 以上简单地勾画出理论基本框架，使它的发展轨迹能够更好地为接下来第二章 节的解读艺术作品背后的隐性世界服务，同时联系艺术作品中的画面语言、艺术创善一 作心理，以及艺术家的创作动机，作品与梦之间的关系来共同探讨艺术创作者感情 世界外化的本质。 。 第二节精神分析美学观 一、精神分析美学观的形成及意义 早在1 9 世纪，就已经有了哲学家尼采关于艺术近乎“神话式 的阐释，使我们 发现，艺术与本能欲望之间的某种紧密相连的关系。于是，更多人丌始关注艺术问 题的研究，人们逐渐从心理学的视角来看待艺术本身，从心理层面对艺术进行剖析。 而精神分析美学作为二十世纪初弗洛伊德以及他的执着追随者将精分析心理学扩展 到美学和艺术领域的结果，他们倡导艺术的本性不是对现实的自然反映，是艺术创 作者内心潜意识的外化表现。 弗洛伊德曾在自传中说过：“自从梦的解析一书问世以后，精神分析再 也不是纯粹属于医学的东西了。当精神分析出现于德国和法国的时候，它已经被应 福建师范大学硕十学位论文 用到文学和美学上，以及宗教史、史前史、神话、民俗学、乃至教育学领域关 于这些医学之外的应用，主要的还是以我的著作为起点。我不时会写一点这方面的 东西，以满足我对医学之外诸问题的兴趣。其后，别人( 不只是医生，而且其他各 学科的专家也如此) 才沿着我的路线i j 进，并且很深入地进到不同的论题上去。”【l j 梦的解析一书的问世充分标志着精神分析学说不再只是单纯的研究精神病理的 学说，作为- - f - 不可或缺的补助科学，它在不断改变创作主体的理想观和价值观， 使艺术无时无刻不面对着现实世界中的种种挑战，将自身赤裸裸地展现在现实世界 之中，同时，弗洛伊德认为，艺术创作作为欲望的伪装，和梦的产生机制一样，是 一种对现实缺陷的弥补。在梦的解析中，他开始涉足文学艺术等许多知识领域 的研究。 在接下来的几年里，他先后在其重要作品中日常生活的心理分析( 1 9 0 4 年) 、性学三论( 1 9 0 5 年) 、机智与潜意识的关系( 1 9 0 5 年) 、诗人与 空想( 1 9 0 8 年) 、列奥纳多达芬奇和他童年的一个记忆和图腾与禁忌 ( 1 9 1 2 年) 等不停地研究同一类的问题。在这些著作中，弗洛伊德不断地说明了潜 意识和性本能在艺术创作中产生的效果。当艺术作品涉及到精神分析的方式与内容， 艺术创作中的绘画情节已经变得不那么重要，在弗洛伊德的列奥纳多达芬奇 和他章年的一个记忆中说：“艺术的功能的本质也是我们很难用精神分析方法解答 的。但是，在本文中，依然坚持用精神分析的观点来阐述关于艺术创作心理中自然 情节的一些重要问题。其中，人的潜意识就属于艺术创作心理中的自然情节。 在潜意识活动的过程中，大部分艺术创作者毕竟还是有理性的人，他们必须保 持清醒的思维，才能够达到“自我”和“超我”控制“原我”的目的，从而使意识在整个 创作过程中仍然处于独立自主的领导地位。在这罩必须要说明的是，本文在分析艺 术作品的画面语言时，虽然是基于精神分析的视角，但仍然是属于对艺术家创作作 品理性层面的分析，并非是一个理论崩溃的过程。因为，精神分析先是作为一个心 理学的流派，向我们揭示了人的潜意识世界，进而才向人们展示作为与文学艺术方 面相关的心理分析层面，艺术也并不完全是纯粹情感的表现，而是理智与情感、意 识与无意识和f ；i 意识三个层面等的互相作用的表现。所以说，任何一个艺术创作者 都不能单单停留无意识和前意识的非理性状态下进行艺术创作，更不可能是在完全 无意识的状态下进行。 1 1 1 弗洛伊德等著弗洛伊德自传 廖运范译东方出版社2 0 0 5 年l o 月：1 7 8 第一章关- 丁精神分析美学 这对于艺术创作者的画面语言的表达，他们的初衷不仅仅是把创作对象进行装 饰美化或是一种纯粹的描摹对象的构图而是由创作者本人的内在心理机制所决定 的，他们通过富有意味的构图将自己的内心所想注入对象的画面形式之中，而这种构 图或画面形式就成了与精神或情感秩序相对等的产物，成为艺术创作者内心深处的 一种慰籍，作为人类本能欲望的一种表达方式，而艺术家的艺术心理只是艺术掌握世 界方式的内容中的第一要素，除此之外，还必须要有艺术家的创作活动、创作手段 和方法及创作成果艺术作品四个要素的结合，使我们更应该理性地对艺术创作 进行剖析。 在精神分析美学层面上，作品的本质作为艺术家重新架构并创造出来的产物， 已经不再是对现实反映的自然流露，而是转换成一种约定俗成的符号系统，着重说 明任何创造都需要有一定的背景和条件，从而将研究对象从个人艺术创作主体 转向艺术创作过程和艺术创作客体内在本质，由表层视觉结构形式的研究逐渐转入 到深层心理结构的研究，最后产生了从符号学过渡到精神分析学的进程。 扩 在这种情形下，本文结合艺术家创作时的时代背景和人文环境，对他们的画面 语言进行抽丝剥茧的分析探讨其内在本源，内容涉及到他们画面中的象征语言、符 号。因此，首先按照画面中的表层的艺术语言和深层的象征意义对下文进行分门别 类的论述。 第三节关于克里姆特 够 一、克里姆特的生平及主要艺术活动 古斯塔夫克里姆特( g u s t a vk 1 i m t ) ，于1 8 6 2 年7 月1 4 同生于维也纳。他的 父亲是一名来自波希米亚得移民，从事金银雕刻和铜版工艺，这对克旱姆特绘画作 品中利用装饰工艺金银箔拼贴技巧有一定的影响。母亲安娜是维也纳人本地人，一 心想要成为音乐家，却从未能实现上舞台表演的梦想，梦想的无法实现，导致其母 亲一生郁郁寡欢，母亲情绪的负面影响在克里姆特作品中的女性题材里从不同的角 度折射出来。1 9 1 8 年2 月6 日，克里姆特死于中风和肺炎。而他的主要作品几乎都 在第二次世界大战期间被毁于战火，现今所存已为数不多，关于他的文字介绍又很 少，这给我们研究克罩姆特创作带来一定的困难。 克里姆特于1 8 8 3 年毕业于工艺美术学校，那时候他就已经开始全职地为很多客 户制作各种各样的装饰画，他希望人们能够将他看成是一个建筑装饰画家，而他早 年的职业生涯为他赢得了很多声誉，对于建筑装饰画家这个称号他当之无愧。他早 福建师范大学硕十学位论文 年的艺术作品遍布教堂，剧院以及博物馆，还曾经出版了他的“寓言和象征系列。 在取得这些成功之后，克罩姆特于l8 9 6 19 0 0 年间出版了他的第二个系列作品，其 中包括他的画作悲剧。在这些作品中，克里姆特的装饰风格逐渐成形，诸如那些 精致细微的情节，金银镶嵌的工艺，以及女性题材，象征主义的手法。 在1 8 9 4 年，维也纳文化教育部曾向克里姆特订制了三幅寓意画，以此用来装饰 维也纳大学的宴会大厅。这三幅天顶画就是在当时颇富争议的哲学、医学、法 学( 这些作品在1 9 4 5 年的一次大火中基本被焚毁了) ，主要由克里姆特和他的兄弟 与马特茨所作。其中哲学还曾获得了1 9 0 0 年万国博览会画展的金奖，但它的色 情意味、堕落的人体以及画面当中人物的肉体和精神被逐渐吞没的那种节奏令政府 委员会的成员感到震惊甚至愤怒，这使得克罩姆特不得不收回这些作品。而其他两 幅作品医学和法学在主题上也同样的表现出对真理的追求和自由的向往， 画面当中利用象征手法，极致描绘了人世间的众生苦难相，带有极其悲观厌世的灰 暗色调，也因此作品在完成以后遭到了维也纳大学院士会的非难，被拒绝接受。 到了1 8 9 7 年，克里姆特和一些思想比较激进的青年画家从古典主义把持的美术 家协会中分离出来，因此被称为“维也纳分离派”。克里姆特还担任了分离派筹委会 成员并出任第一任主席。从那时候开始，他积极参与了维也纳艺术作品的出版和展 览，并在神圣之春等刊物上，定期发表他的最新作品，阐明了他关于新艺术运 动的思想的认识及见解。除此之外，分离派还根据新艺术运动的准则，致力于反对 维也纳学院派美术中食古不化的保守倾向，以变革艺术生活以及将奥地利推向国际 为宗旨。其间，他力求进行艺术创新，提倡世界各民族的美术应该互相汲取营养， 发展出艺术家的个人风格。它和意大利等国的“新艺术运动”、德国的“青年风格 有异曲同工之妙，都同样倾向于对装饰性和形式感的追求，成为了促进欧洲工艺美 术事业的中坚力量。 在1 9 0 6 年，克里姆特创立了奥地利艺术家同盟，期i l 自j 一直是其成员，并一直担 任主席到1 9 1 2 年。在这段期间他开始认真专注于自己的艺术创作，逐渐进入最佳状 态，使所用的艺术语言高度化。 。 在游历过佛罗伦萨和巴黎之后，克旱姆特完成了他的主要作品死神与生命 ( 1 9 0 8 - 1 9 11 ) ，同时期还展出了朱迪丝之二。 第二章关丁克里姆特视觉化的精神分析 第二章关于克里姆特视觉化的精神分析 第一节克里姆特作品的表层结构 一、1 9 世纪末的克里姆特 1 9 世纪是一个机器大工业逐渐吞没封建腐朽的时代，新旧交替之际，人们在改 变自己旧有价值观的同时，对未来感到一片惘然。于是，世纪木的精神状态在改造 社会的雄心壮志与对新的前景的焦虑疑惑颓废间不断徘徊。在经济、政治领域各种 文化思潮不断涌动，在进行思想交流的过程中，城市生活成为至关重要的因素。如 果说什么地方能被说成是代表作为2 0 世纪开端的西欧精神世界的话，那么，它就是 奥匈帝国首都维也纳。在那里，诞生了弗洛伊德主义，这个全新的体系以与以往的 理论著作截然不同的方式描述了对人类的理解。在1 9 0 0 年的秋天来临之际，成为思 想世界的突破。 通常，艺术家的思想观念总会紧跟时代步伐，与当时新兴哲学思想潮流密切相 连。而整个十九世纪，几乎都是法兰西在主导着全欧洲的审美，意大利、荷兰、德 国只是外围，奥地利更是远远观望。大海中心的波澜，波及到这个山地之国只剩下 微微涟漪。当塞尚、高更和梵高与印象主义决裂，认为印象主义只去陶醉事物外部 眩目的光与色，但绘画的目的不是描述现存的物质世界，而是深入表现人的复杂丰 富的精神天地。这一革命性