（舞蹈学专业论文）论当代中国舞剧创作的“整合”走向.pdf

r 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已 经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位 或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均己在论文 中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名弛缸日期：o 出彦 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编 入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名黝指导教师签名：狮夕 日 期j d 出。苫 e t 期：盘垒坐石，。p 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 摘要 进入2 1 世纪，在社会大发展、世界文化交流频繁的背景下也加快了艺术创新、探 索的步伐，多元影响下的艺术市场，使艺术作品的创新有了更大的想象空间和被接受的 空间。在这种背景下，舞蹈创作作为多元文化影响下的产物，自然而然的接受了这场变 革的洗礼，某种程度上来说，社会大融合的演变促使了资源整合的加速发展，无不存在 着“整合”的身影，它作为一种先进的观念在逐渐的被人们认可。舞蹈艺术的创作也深 受其影响。 本研究以中国当代舞剧作品的创作为切入点，通过对中国当代部分具有代表性的舞 剧作品所出现的整合现象、和对资源整合本身含义的多面分析，以及在大众审美促使下 舞蹈资源整合的趋势研究，得出舞蹈资源“整合在当下舞剧创作发展中存在的意义和 对舞蹈创作的影响。毕竟，舞蹈艺术已经形成了自己的文化，作为一个单独的艺术门类 有了自己发展的目标和前进的方向，而在舞蹈艺术的发展中舞剧的创作具有十分重要的 地位，虽然不能说舞剧是舞蹈的最高表现形式，但是其身所具有的综合内涵却有着它独 特的艺术魅力，也深深的影响着中国舞蹈创作的发展，二者也在相互促进中发展。 通过对当代舞剧创作“整合”走向的深入研究，使中国舞剧创作在发展的过程中能 够综合、全面的，在本国本土民族文化中更好的发展，从而提供理论上的有力支持。这 种艺术资源整合的先进观念，运用到舞剧创作中会使舞蹈艺术本身的艺术价值得到升 华，也是我研究这一论题的初衷。 关键词：当代中国：舞剧创作；资源整合；发展趋势 a b s t r a c t w i t l lt l l ed e v e l o p m e n to ft h es o c i e t y , a n dt h ef r e q u e n ti n t e r a c t i o no fw o r l dc u l t u r e ，t h e a r t sm a r k e th a sb e e nq u i c k e n i n gi t ss t e p si nt h ei n n o v a t i o na n de x p l o r a t i o no fa r t s ，w h i c h p r o v i d e sm o r er o o mf o rm ei m a g i n a t i o na n da c c e p t a n c eo f a r t sc r e a t i o n t os o m ee x t e n t ，t h e g r e a tm e r g e ro fs o c i e t yp r o m o t e sr e s o u r c ei n t e g r a t i o n ，a n d ，a s a na d v a n c e dc o n c e p t i o n , i n t e g r a t i o ni si n c r e a s i n g l ya c c e p t e d t h u s ，d a n c ec r e a t i o n ，w h i c hi sap r o d u c to fm u l t i c u l t u r e ， i sg r e a t l yi n f l u e n c e d f r o mt h ep e r s p e c t i v eo fc h i n e s ec o n t e m p o r a r yd a n c ed r a m a , w h i c h ，t h o u g hn o tt h e f i n e s tf o r mo fd a n c e ，h a sb e e ng r e a t l yi n f l u e n c i n gc h i n e s ed a n c e ，t h i sp a p e ra n a l y s e st h er i c h m e a n i n g so fr e s o u r c ei n t e g r a t i o n , t h ei n t e g r a t i v ep h e n o m e n o nr e f l e c t e d i ns o m et y p i c a l c h i n e s ec o n t e m p o r a r yd a n c ed r a m a s ， a n dt h et r e n do fd a n c er e s o u r c ei n t e g r a t i o n f u r t h e r m o r e ，t h i sp a p e rp o i n t so u tt h es i g n i f i c a n c eo fd a n c er e s o u r c ei n t e g r a t i o n ，a n dt h e i n f l u e n c eo fi to nd a n c ec r e a t i o n t h r o u g ht h es t u d yo ni n t e g r a t i o no fd a n c ed r a m ac r e a t i o n t l ：l i sp a p e r a i m sa tp r o m o t i n g t h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s ed a n c ed r a m ac r e a t i o n ，a d v a n c i n gt h ea r t i s t i cv a l u eo fd a n c e i t s e l f k e yw o r d s ：c o n t e m p o r a r yc h i n a ；d a n c ed r a m ac r e a t i o n ；r e s o u r c ei n t e g r a t i o n ；t r e n d i i 目录 中文摘要。i 英文摘要i i e j录i i i 弓i言l 一、何谓“整合 2 ( 一) 追溯舞蹈历史中“整合”的演变2 1 古代乐舞与明清戏曲舞蹈的初现2 2 中国舞剧创作的早期形态4 ( 二) 哲学角度阐释舞蹈资源整合6 1 联系的普遍性与舞蹈资源整合6 2 矛盾的普遍性与舞蹈资源整合7 ( 三) 舞剧创作中整合“资源”的多元化8 1 音乐“资源”与舞剧创作的整合8 2 美术“资源”与舞剧创作的整合9 3 文学“资源”与舞剧创作的整合1 0 二、资源“整合对舞剧创作的影响1 2 ( 一) 资源“整合”与舞剧创作的利弊关系1 2 1 资源“整合”是舞剧创作的机遇1 2 2 舞剧创作面临资源“整合”的挑战1 3 ( - - ) 从舞剧大红灯笼高高挂看舞剧整合的现实意义。1 4 ( 三) 舞剧“整合l 高度综合化的舞台艺术1 5 1 舞剧创作与舞台布景1 5 2 舞剧创作与舞台灯光1 6 3 舞剧创作与服装17 三、大众审美与舞剧创作的资源整合1 9 ( 一) 审美的定义1 9 1 审美19 2 大众审美2 0 ( 二) 社会发展与大众审美趋势下的一骑楼晚风2 1 ( 三) 大众审美与舞剧创作的相互关系2 4 1 大众审美取向促使舞剧创作的整合2 4 2 舞剧创作影响大众审美的价值取向2 6 i 告语2 1 8 i t l 参考文献。2 9 后记3 0 i v 东北师范大学硕士学位论文 己i言 ji口 “整合”这个词语在现代社会中刚刚开始被广泛的应用，但以目前的社会发展趋势 来看，在未来的日子里“整合势必会成为一个应用到实际的流行语，回头看看我们的 身边，无处不在的受到整合的影响，中国的舞蹈艺术也一样，它感同身受的迎接着“整 合 趋势的洗礼。从“言语”作品专注于舞蹈言语方式，到“整合”作品转向 大型歌舞，当代中国主流编导产生了作品基本的创作形态和动机的变化。纵观当代舞剧 作品，无论从作品的形式、内容、题材、还是外化的商业包装都可以看出舞蹈资源整合 在慢慢走近我们。这种整合对于舞蹈的创作者来说是一种积极的、新鲜的挑战。 参阅、研究了大量的舞蹈资料以及看了大部分中国近年来的舞剧作品，从中逐渐的 发现了舞剧创作历年来的变化和成长，从1 9 5 0 年的和平鸽算起，中国舞剧作品大 致有1 3 7 部，这表明8 7 中国舞剧作品都是当代社会大背景下的产物。但2 0 0 3 年至2 0 0 8 年的五年间，数十部舞剧的出现，不仅催使中国舞剧创作的“资源整合 形成模式，而 且刺激了舞剧创作观念和舞台呈现方式的全方位更迭。这是一个前所有为有的机遇，意 味着对所谓舞蹈艺术的最高形式“舞剧”的关注程度呈上升趋势。在这种趋势下， 对当代舞剧创作的编导们来说是一个前所未有的挑战，而挑战来临的时候，表象上的数 量之优，并不能掩饰实质和本体。由此可见，为了使中国剧创作在未来发展的更好，对 于舞剧创作的艺术资源整合研究是十分有必要的，这有利于舞剧的艺术价值得到升华， 也在舞剧创作的发展中具有深刻的理论意义和研究价值。 目前大型舞台艺术层出不穷，除了舞剧还有歌剧、戏剧、音乐剧等等，舞台艺术的 繁荣发展促使了舞剧创作手法的创新发展，很多编导正是意识到了这一点，所以在自己 的创作中加入了各种大胆设想和舞美特效，也使舞剧的舞台呈现力更强。舞剧艺术是舞 蹈的最高表现形式，它本身所具有的综合性，是一般艺术形式所难以比拟的。在发现了 舞剧艺术的这一重要艺术价值的同时，很多的目光也会关注在当代舞蹈艺术的资源整合 上，这是一种先进的社会现象，也是事物发展的必然所在。 东北9 币范大学硕士学位论文 一、何谓“整合 ( 一) 追溯舞蹈历史中“整合”的演变 对于我们今天的舞蹈艺术来说，是经受着各种整合趋势的影响发展至今。不同的历 史时期，有着他特有的历史局限性，衍生出来的舞蹈语言也各有不同，在对古代、近代、 现代舞蹈艺术的演变过程进行分析后才发现舞蹈的整合原来一直随着它的发展而发展， 不同的历史时期整合的内容也有所不同，这样的演变过程大大促使了中国舞蹈创作的发 展。 1 古代乐舞与明清戏曲舞蹈的初现 舞蹈的起源可以追溯到人类的初始时代。舞蹈几乎与人类同时诞生，人类的初始文 化是身体文化，创造的形象也是人体的动态形象，自然而然人类创造的最早的艺术品也 就包括舞蹈，然而舞蹈艺术在古代衍生出的整合往往是被忽略的，或者说是不被关注的， 但在现在看来整合的出现不是巧合而是历史的必然。当中国的舞蹈艺术出现在第一个历 史时期的时候，人们已经逐渐的把它规范化、程式化了。 中国舞蹈艺术具有源远流长的历史背景，它起源于“礼仪”制度。“礼”从人的日 常生活的不同方面来规范人的行为道德，使人的心理形式及理性观念趋向一致。在那个 时期舞蹈的功能也许仅仅只有这样而己，但在整合的魅力下，人们无意识的自觉的把它 继承和发展下去，古代时期的舞蹈在民间是为丰收、节庆等等服务的，但大方向和趋势 还是为当时的政治而服务、为统治者而服务的。 古代舞蹈的发展本身就是对原始舞蹈进行整理、规范和再创作的过程，在这过程中， 舞蹈语言结合当时特定的历史背景，一代又一代的融合发展出新的舞蹈形式，纵观古代 舞蹈发展历程可以看出，乐舞在古代舞蹈的出现和演变对于后来明清戏曲舞蹈影响至关 重要，中国古代所称的“乐”包含了音乐、舞蹈和诗歌。因此，凡有关舞蹈的论述，都 包括在乐论范围之中。n 1 可以说舞蹈的出现就和音乐、诗歌有着密切的联系，这种联系 已经告诉我们“整合”的存在，所以古代舞蹈中出现的整合现象这里应从乐舞说起。 从舞蹈发展的角度看，周代集前代乐舞之大乘，珍视传统并继承传统。乜1 历史上的 六舞( 或称六代舞) 小舞( 或称六小舞) 都是在这个时期集中整理和加工 编排的。那时的人们就有意识的对舞蹈进行了整理和加工，周代用于教育贵族子弟的六 小舞，不是照搬某些原始舞蹈，而是经过整理、规范化的继承前代的舞蹈。聆1 这个 过程就是对舞蹈资源的整合利用，为后来乐舞的发展奠定基础。而乐舞发展的鼎盛时期 则是唐代，这一时期的舞蹈繁荣景象也是对历史时期舞蹈整合最好的证明。唐代处于封 建社会的鼎盛时期，是一个开放的时代，舞蹈活动突出的表现了这种社会风貌，各民族 的文化交流频繁，无论是汉族的传统乐舞还是西域、北方、南方各地传入的乐舞，都在 2 东北师范大学硕士学位论文 中原流传开来，国家的统一，更有利于各民族、各地区舞蹈艺术的相互交流与影响。n 3 这些来自民间，具有深厚传统的舞蹈，为唐代舞蹈艺术的大繁荣奠定了良好的基础。而 丰富多彩的唐代舞蹈，正是在南北朝各组乐舞大交流、大融合的基础上形成的。它一方 面继承了前代的传统，另一方面又进一步吸收了个兄弟民族及外国的乐舞，并在这个基 础上，创造了许多新的乐舞。乐舞艺术已成为当时最重要的表演艺术形式。在长期的流 传中，人们根据当时的审美要求和欣赏习惯对乐舞加以改编和创作。这种审美活动，依 照封建统治者的目的指向可成为艺术教化的活动才可能正常出现。如果不承认这一点， 也就否认了乐舞所具有的情感影响力。聆3 唐代舞蹈艺术的高度发展，还表现在它发展的 广度，深入到社会各个阶层，著名的隋唐宫廷燕乐，他们大多来自民间，或吸收某些民 族民间乐舞因素编制而成，无论是编曲、编舞、服装、化妆的设计及表演等，都达到了 相当高的水平，且富有生气。1 这也说明在唐代乐舞的发展过程中它的广采博收使乐舞 的表现形式及内容大大的丰富，这也是在“整合”调剂下的产物。 中国古代舞蹈在经历的唐代的高度发展后，到宋元时期又进入了舞蹈史上又一个转 折期。这一时期的舞蹈艺术并不像盛唐时期那么繁荣，但是在继承唐代乐舞优良基因的 基础上，宋元时期出现的“队舞 则是对舞蹈程式化的出现奠定了基础，也为明清戏曲 舞蹈的出现提供了丰富的养料。艺术的历史，也就意味着艺术程式的不断创作、演变的 历史，而程式的出现，正是艺术形式成分成熟与定型的标志。口1 唐代的乐舞大多是较单一的情绪、情感表现，而宋代的“队舞”却有意识的向情节 性转化，在继承前代多种表演艺术形式的基础上，把歌、舞、戏巧妙地结合在一起。随3 这 种有机的结合当时有限的艺术资源，是中国古代舞蹈发展的潜规律，继承和创新则是宋 代舞蹈发展关键，宋代宫廷队舞的“女弟子队 有拂霓裳队，继承了唐代霓裳羽 衣舞遗风。旧1 这种继承也说明了，在古代舞蹈发展的过程中，由于舞蹈表现题材和领 域的不断扩大，舞蹈的表现形式也出现的相应的变化，这也就必然会产生出新的舞蹈载 体，宋代“队舞”的出现也证明了这一说法。 事实上，宋元以降的中国传统舞蹈，无论从动作形态的系统构成，还是从动作语言 的表意功能来看，都是首屈一指的。同时，戏曲舞蹈都集中体现了我们民族文化精神和 审美意识形态。n 们说到这里，明清时期的戏曲舞蹈自然是在宋元转折期过后的产物了， 我们中国传统的戏曲在这一时期初见雏形，中国古典舞的发展也受其影响演变至今，也 是形成我们中国本土舞蹈文化，最具代表性的舞蹈之一。 中国戏曲是一种高度发展的综合艺术形式，它集音乐、歌唱、舞蹈、文学、戏剧、 朗诵、杂技、美术、工艺等艺术于一身。n u 它是在宋元以后逐步兴起，明清得到广泛发 展并形成了完整的艺术体系。戏曲舞蹈的综合性在当时的特定历史时期得到了充分的体 现，这种对前代舞蹈精髓的整合创作，对于戏曲舞蹈本身的发展起到了积极的促进作用， 这也充分的体现了我国舞蹈发展历程中，先辈们对于整合舞蹈资源的先见性，只有这样 舞蹈艺术才能得到更好的发展。戏曲舞蹈可谓集中国传统舞蹈的集大成者，它所负载的 文化内涵丰富而精髓，具有特殊的性质。n 羽宋代的舞蹈也是在这一时期得到了充分的发 展和体现。纵观中国古代舞蹈艺术的发展史，虽然总体的发展有其自律性，但在不同历 东北师范大学硕士学位论文 史阶段却有着不同的差异。这也是舞蹈发展所具有的共性和个性。 中国古代舞蹈从周代到盛唐，从宋元到明、清；从乐舞到戏曲，虽然在艺术形式上 有的较大的发展和变化，但是音乐、舞蹈、诗歌这三者缺紧密的结合在一起，这也说明 艺术资源的整合，对于舞蹈的创新发展具有重大的意义，而且由于当时所要表现的生活 范围不断的扩大、塑造人物性格、展现人物情感的多样和深化，这种综合是向着更高度、 更完美的方向发展。n 3 3 这样的高度综合，延续至今也就顺理成章的可以理解成我们所说 整合资源，在古代舞蹈部分，对于古代舞蹈发展的几个重点时期演变的过程分析，得出 的结论就是，在中国舞蹈出现的古代，在那个特定的历史时期中，衍生出来的舞蹈形式， 为后来舞蹈艺术的发展提供了丰富的养料，也为本土民族文化舞蹈的发展奠定了基础。 2 中国舞剧创作的早期形态 在现在看来，那一历史时期舞蹈的兼容并蓄可否理解成为舞蹈艺术的整合呢? 而在 经历了唐代的盛极而衰，中国戏曲异军突起。由于戏曲艺术在中国近代文艺史上的空前 繁荣，舞蹈艺术的发展屈居从属地位，独立的剧场艺术性舞蹈以是荒漠一片。这种几近 空白的现象，实际上为2 0 世纪之交西方舞蹈的传入，留下了一个虽说令人扼腕，然而 却是具有历史影响力的空隙，它为随之而来的中国近现代舞蹈史的演变，产生了决定性 的影响。中国人也打开了融入西方舞蹈文化的大门。这是积极的进步，也是适应当时社 会环境的正确举动。 今天，当我们回首这段不远的历史时，可以看到中国人在2 0 世纪之交这段时间里 对于西方舞蹈文化的吸收，主要是通过正面学习和反向传进这两种主要渠道和手段而实 现的。他每一个历史时期都有整合的存在。只是当时的人们并不了解，而是用那一时期 的本能方式去诠释“整合 的存在，但是他们为舞蹈艺术所做的贡献对当代舞蹈的发展 而言有着重要的意义。从改革开放初期到2 1 世纪初，中国舞蹈创作活动仍处于整体转 型的过程中，总的趋势是舞蹈创作与政治文化的“融合。n 4 1 这种“融合”趋势，主 要集中表现在当时舞剧作品的内容及题材，在古代就有艺术服务于政治的传统，在新中 国成立初期，这种传统也自然而然的成为当时主流编导们关注的焦点。中国改革开放的 社会生活以及人们的思想观念和审美情趣的变化是分不开的，同时直接学习、借鉴西方 现代戏剧艺术密切相关。n 鄙 中国舞蹈艺术的发展从隋、唐的繁荣到宋、元以后的逐渐衰落，社会上已经没有专 业的舞蹈艺术表演团体，而戏曲艺人中的善舞者，可以说是舞蹈艺术的传承人，而在清 末年代，最早打开中国舞蹈艺术中西交流大门的应该是裕容龄，他自小热爱舞蹈艺术， 在国外接受过芭蕾及现代舞专业的舞蹈训练，在清朝那个封闭锁国的年代，他所做出的 贡献应该是舞蹈衰微时期的宝贵努力。这种西方舞蹈艺术的流入，对当时的国内舞者来 说，是一个机会，也是一次大胆的尝试。让舞蹈艺术重登历史舞台，在社会上引起重视， 发挥它应有的社会作用，应该说是从新舞蹈运动的开拓者一吴晓邦的创作表演开始的。 n 6 1 吴晓邦的舞蹈思想，主要体现在用舞蹈反映人民的生活，表现人民的愁苦和欢乐，为 中国新舞蹈艺术的发展和成长，开辟了一条新的道路。对中国舞蹈艺术有着重要贡献的 4 东北师范大学硕士学位论文 舞蹈家除了吴晓邦，还值得一提的就是戴爱莲，无论是在舞蹈创作上，还是舞蹈教学上， 或是在舞蹈普及工作上都做出了突出的成绩，尤其是在发掘、继承和发扬民族舞蹈文化 方面做出了具有历史意义的工作。正因为，有了先辈舞蹈艺术家的努力和贡献，才会有 今天舞蹈艺术的繁荣发展。 作为近代剧场艺术之一的舞剧，在中国的出现是本世纪3 0 年代的事。吴晓邦，于 1 9 3 9 年为上海中法艺专的学生们创编了具有象征意味的三场舞剧罂粟花，中国第一 部舞剧诞生了。 中国舞剧在3 0 年代的出现是历史的必然。1 9 1 9 年的“五四”新文化运动，促发了 舞蹈艺术新形态的诞生“中国舞剧”，这也是舞蹈艺术形态发展到一定历史时期的 产物，更进一步说，作为新时期舞蹈艺术的早期形态“中国舞剧”是由“五四”新文化 运动所促发的，但其真正的发展却是在新中国成立以后。 在新中国舞剧创作发展的道路上，目前有的学者把它分为四个阶段：“探型期 ( 1 9 4 9 1 9 5 6 ) 、建型期( 1 9 5 6 1 9 6 6 ) 代表作小刀会和鱼美人、固型期( 1 9 6 7 - 1 9 7 8 ) 代表作红色娘子军和白毛女，以及多型期( 1 9 7 9 - 1 9 9 8 ) 代表作丝路花雨 和阿诗玛。”n 力这四个时期的舞剧创作都代表着中国早期舞剧创作的发展变化及 其艺术形态。这也是说到当代舞剧创作而不得不提到中国早期舞剧创作形态的原因，可 以说中国舞剧创作一路走来是离不开我们建国初期这些优秀的舞者和编导们的。 在1 9 4 9 年到1 9 5 6 年这期间我们中国舞剧创作的摸索阶段，由于在那个年代我们中 国的经济、政治、文化等各个方面的发展相对落后，在舞蹈艺术发展上还只是刚刚摸到 头绪，而舞蹈艺术也是直接受到影响的艺术门类，它的艺术表现形态在那一特定的历史 时期自然也有着它独特的表现手法。 中国最早的舞剧创作始于1 9 5 0 年，这一年，最具有代表性的两部舞剧作品，分别 是由华南文工团创演的乘风破浪解放海南和由中央戏剧学院舞蹈团创演的和平鸽。 乘风破浪解放海南由梁伦编导，与吴晓邦的创作理念一脉相承，是四十年代中期以 来“新舞剧”创作的发扬光大。和平鸽则集中了新中国编剧、编舞、作曲等方面大 量的优秀人才，表达着当时最为大众化的思想情怀。这一时期的舞剧作品相对较少，对 于舞剧形态的认识、舞剧创作上的把握也比较生疏，所以在舞剧的发展历程中这一时期 被称为“探型期”。 初期的舞剧创作大都以继承发展戏曲舞蹈与借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为 基本方法，比如在建型期小刀会和鱼美人代表了两种不同的取向：一是以中国 戏曲为参照，是“无说唱的戏曲”；一是以西方芭蕾为参照，是“无变奏的芭蕾”。n 明 当时的舞剧创作，大多徘徊在“无声的戏曲”和“中国式的芭蕾”之间。从舞剧的创作 形态分析这一阶段的舞剧作品，关注的是在戏剧性结构中丰富舞蹈语汇的问题。 1 9 6 7 年初始中国舞剧的创作出现了革命题材，红色娘子军较之白毛女而言 更具代表性，红色娘子军整合了小刀会和鱼美人舞剧创新的精华部分，并 在有机整合中提升了中国当代舞剧创作的水准。红色娘子军最重要的就是成功塑造 了革命人物形象。正如李承祥所说：“舞剧创作要解决的主要问题是使擅长于表现外国 s 东北师范大学硕士学位论文 王子、公主、仙女的芭蕾语汇来表现无产阶级的革命英雄，而要克服的最大困难，是塑 造发展中的人物、刻画成长着的形象。 可以说，红色娘子军作为榜样，在这一时 期的出现及被广大群众所接受，不仅是芭蕾艺术审美观念的普及，也是一种比较完美的 中国舞剧式形态的普及。 1 9 7 8 年以来，中国当代舞剧创作开始进入繁荣发展的新时期。但在当时，中国舞剧 创作的“多元形态仍然是有限的，在那一历史时期，舞剧作品首先取得成功的是丝 路花雨，就其艺术形态分析，是借助红色娘子军所普及的中国舞剧的叙述结构来 建构一种全新的民族舞蹈语言。这种渐进式的、缓慢的整合形式，被当时流行的字眼所 代替，但其内涵与资源整合别无二致。 综上，我们可以看出中国舞剧创作的历史演变，是一种适应社会发展的艺术活动， 也是在整合舞蹈资源的前提下发展。在古代舞蹈的初现和新中国初期的舞剧形态中，我 们不难发现那一时期中国舞剧创作的独特艺术表现形态，但随着世界性的交响芭蕾、现 代芭蕾的兴起、新时期的中国舞剧在大胆的吸收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。 ( 二) 哲学角度阐释舞蹈资源整合 何为“整合 ? 这也许是大家心中的疑问，从字面上解释所谓整合就是指某一个系 统内的各要素相互渗透，协调一致，构成一个整体的活动过程。从而使系统各要素发挥最 大的作用，达到理想的效果。简单的是否可以理解成融合、汇总，从而发挥更大的作用 呢。事物，不管是普遍意义上好的、坏的都有其存在的价值，把它们的价值有机的结合 在一起，使本来无意义的事物变得有意义起来，让这些单一看来无意义或意义不大的事 物获得超值的效果。 1 联系的普遍性与舞蹈资源整合 可以说，世界是物质的，也是信息的，每一个个体和它周围的环境，构成它自身的 存在。世界又是统一的，若干的存在和它所对应环境的概念与实体的无限延展，形成了 这个错综复杂而又单纯如一的整体存在。整合，本来是地质学的专用名词，而在当今社 会，整合一词已被广泛应用于各个层面，而有着5 0 0 0 年绵延不断发展史的中华文化，辉 煌璀璨、资源极为丰富，从某种意义上讲，甚至超过了我们所拥有的自然资源。n 们这样丰 富的文化资源，对于舞蹈资源的整合，有着重要的意义。 从哲学的角度分析这一概念，首先想到的是事物联系的普遍性，事物普遍联系的根 本内容，是事物之间和事物内部各要素之间相互依赖、相互对立的矛盾双方的联系，是 本质的联系。事物的这种普遍的自身原因引起的发展源泉和动力，决定了事物的运动中 质的同一性，决定了事物的运动变化统一的规律性。这种统一的规律性无论我们是否发 现，它们都真实的存在着。舞蹈本体，作为普遍联系的中的一个要素，第一，它不可能 独立的存在于社会，它需要和社会其他要素的协调配合，这样的协调在古代乐舞的出现 就已经印证了；第二，在舞蹈艺术发展的过程中，始终贯穿着继承与创新的舞蹈创作意 识，这种观念，影响着一代又一代的舞者，新中国成立初期的中国舞蹈艺术，在吸收了 6 东北师范大学硕士学位论文 西方舞蹈文化后，与本国国情和民族舞蹈文化相结合，创作出一批具有本土民族文化特 色的民族舞剧。这也为中国舞剧创作的发展，开辟了条新的道路，摆脱了过去单一题 材，单一舞蹈语言的封锁状态，从一元向多元化发展，从哲学的角度看，正是事物联系 的普遍性促使这一现象的生成。 世界是物质的，也是信息的，每一个个体和它周围的环境，构成它自身的存在。世 界又是统一的，若干的存在和它所对应环境的概念与实体的无限延展，形成了这个错综 复杂而又单纯如一的整体存在。舞蹈作为艺术领域中的一个单独体系，依存着其他体系 存在，而又具有它自己的个体性。而个体资源的利已性和排它性，则是个体得以存在和 发展的前提。 今天，在时代精神和科技发展的推动下，我们更应该用多维互补的关系看待舞蹈本 体发展与社会整体发展是相辅相成，缺一不可的。整合早已不是传统意义上的整合，它 需要若干个体的共同作用，但它的功能和形式又远远超越了个体，如同无数台大小不一 的机器。与机器所不同的，是它对零件的要求远远超越了零件本身，它强调社会性。如 同数千人参加的舞蹈，既要求整齐划一，又要求全体演员情感融入。如果说原始社会的 资源整合，只要通过一个人，即独舞即可实现，而封建时代的资源整合，要通过多人舞 的形式方可实现的话，那么，现代社会的资源整合，则必须通过千人舞，乃至万人舞， 才可实现。因此，它要付出相当的代价和相当长的准备期。所以，事物联系的普遍性要 求我们认识任何事物都必须着眼于事物的联系、着眼于事物联系的普遍性。船们 舞蹈艺术发展到现在，可以说已经形成了一个相当的高度，要想继续朝好的方向发 展，这种资源整合的运用是势在必行的趋势。联系的普遍性告诉我们，任何事物内部的 各个部分、要素、环节都与周围其它事物相互联系着。世界上的任何事物都不能孤立存 在，这些周围事物是该事物存在和发展的条件，失去了这些周围事物该事物失去了自身 存在和发展的条件。就像舞蹈本体的表现形式一样，离不开音乐、道具、服装以及舞美 的配合一样。有机的利用整合资源，不仅舞蹈的发展需要，存在于现今社会的大多数学 科体系也同样需要。 2 矛盾的普遍性与舞蹈资源整合 矛盾存在于一切事物发展的过程中，也就是说任何事物的发展过程都存在着自始至 终的矛盾运动。矛盾的普遍性也存在于一切事物中，即事事有矛盾，矛盾贯穿每一事物 发展过程的始终，即时时有矛盾。舞蹈艺术的发展也一样，尤其对于资源整合的出现， 更应该用矛盾的观点，一分为二的、客观的看待它的影响。舞蹈资源的整合作为一种先 进的创作观念出现的同时，如果不合理的滥用，势必会使舞蹈艺术的发展出现混乱的局 面。 中国舞蹈艺术在长期的发展中，各舞种、各流派，或分流、或融合，不断变化，不 断发展，不断丰富人类的舞蹈文化。乜1 1 如何使这种文化良性的发展下去，是我们值得关 注的地方。运用矛盾的普遍性原理、一分为二的看待这个问题，有利于我们检视本学科 领域发展现状。舞蹈系统内各要素的整合就存在着两面性，在舞蹈语汇的丰富上如果过 7 东北师范大学硕士学位论文 度运用资源整合就有些欠妥，例如古典舞的演变历程，如果一味的延续戏曲舞蹈所衍生 的舞蹈语汇的话，那么就只会有武术的出现，不会有现在的古典舞，反而吸取戏曲舞蹈 精华的同时，创新出古典舞自己本身的内涵和韵味，才是戏曲舞蹈分流出古典舞的成功 之处。所以，在这种融合的同时，有些舞种本身仍会保持它的独立性，不与其他样式其 他风格融合的舞蹈语汇或单一风格舞蹈语汇将仍然保持它应有的形态，从而独立地存在 于舞蹈园地之中。 确实，舞蹈与其他形态的融合以及舞蹈内部不同样式不同风格的融合，这形成了未 来舞蹈发展的一个十分突出的趋势，这是一个主导趋势，因为未来将是一个分久必合的 时代。恰当的运用资源、整合资源，更是关键。毕竟整合固然有它的优势，舞蹈可以通 过融合而创造出新的形态，从而增加总体上的风格形态的多样性，但也正是由于风格形 态的多样性是舞蹈艺术不懈的追求，所以艺术绝不能容忍某种风格或某种形态的消失， 大融合从总体上增加了多样性，但经融合后的新风格新样式，往往使原有的风格样式失 去应有的特征，比如芭蕾舞与现代舞的融合固然产生出新的“现代芭蕾”，但它却失去 传统芭蕾及现代舞那种鲜明的特征，如果这种既像芭蕾又像现代舞的样式的舞蹈大量出 现在我们面前，同样也会使我们的审美心理无法接受。就像矛盾的普遍性所指，首先矛 盾的存在就具有普遍性，还指同类矛盾的性质具有普遍性。也就是说，同类矛盾的事物 具有共同的本质，即矛盾的共同性或共性。乜2 1 所以，不仅是舞蹈艺术的发展会出现这种 的问题，其他学科也同样会出现，毕竟，资源整合它所涉及的范围深入社会各个层面， 在某些领域资源整合的运用已经相当的成熟，但在舞蹈学科中，怎样整合现有资源，还 是一个探索期，如何让这种趋势良性的发展，也是我们应该探讨的关键。正确的认识到 这一点，对于舞蹈本身的发展是很重要的，合理的运用资源、整合资源，也是矛盾论给 我们带来的启示。 ( 三) 舞剧创作中整合“资源”的多元化 在一个专业环境里保持多元化意味着更多。它可以应用到社会发展的各个层面，在 这种前提下，多元化是有益的。封闭的文化体系无法保持常在，而走向与新文化的融合、 交叠。这种文化发展的多元化因素，正改变着人们固有的审美观念和艺术学科的发展趋 势。 从广义上说，舞蹈是戏剧、音乐、舞蹈、哑剧、表演、舞台美术，等有机的结合 在一起的综合性艺术，即使在最原始的舞蹈中，也包含有上述这些艺术元素的萌芽，不 可想象，没有上述这些艺术元素共同参与，舞蹈可以单独产生出来，因此，探讨舞蹈艺 术就必须联系其他相关艺术的发生，从舞蹈与它们的关系角度人手，这也是研究舞蹈艺 术融合发展必须注意的。 1 音乐“资源 与舞剧创作的整合 任何学科的发展都不是单独的，都需要相关学科的支持，才能不断地深化和提高。舞 蹈作为一种独立的艺术门类，同样需要相关学科的支持和协助，如美学、文学、绘画、音 8 东北师范大学硕士学位论文 乐，甚至包括哲学和力学等。但在这些相关学科中与舞蹈联系最紧密最直接的是音乐。 晗3 1 音乐与舞蹈都是人类古老的文化。 舞蹈作为一门融时间、空间为一体的视觉艺术，它与音乐在远古时期就已融合在一 起，而且密不可分。从文化生态的发生性来讲，音乐与舞蹈是一种文化存在的特殊形态。 音乐的出现似乎也是一个民族、一个国家精神的象征和标志。音乐对人的影响，在不同 的时代，也会有不同表现表式。音乐与舞蹈艺术的融合，早在古代乐舞的出现而出现了， 可以说，音乐与舞蹈的联系是密不可分的，许多史学家提出的理论都认为最先出现的音 乐元素是节奏，它可能作为伴奏而出现在出生、成年、播种和收获、死亡，以及葬礼等 仪式上，这些仪式就是舞蹈的一种早期形式。口4 1 而在今天，音乐与舞蹈作为两个相对独立的学科，有着各自的发展体系，这种平行 的发展中，有存在很多的交集。音乐的艺术功能，从它诞生的原始时代开始，就对社会、 对人发生作用，人们就意识到它有一种无形的精神力量，时时刻刻都在对社会、对人产 生着影响。这与舞蹈的艺术功能极为相近，可以说是同出一辙。随着舞蹈艺术的发展， 音乐在舞蹈中的作用已经不能用重要来形容，而是密不可分。舞蹈从一产生起便和音乐 结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。就一部 成功的舞剧来说，除了舞蹈结构在剧中发挥的叙事作用，其次就是音乐发挥的巨大作用， 成功的作曲在渲染舞台气氛和抒发舞蹈情感具有重要的作用。二者在默契的融合中发挥 着巨大的影响力，好的音乐的可以带给人多种的情绪，悲伤、喜悦等，再结合舞蹈强大 的视觉冲击力，都会给人带来多方位的审美效果。 在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。心副舞剧的创作 中，音乐的作用发挥到了极点，舞剧与舞蹈作品不同的是，他的综合性更强，对于音乐 的要求也更高，换句话说，舞剧的音乐一般都是为舞剧的内容、情感的表达量身定做的。 例如舞剧天鹅湖的成功，是离不开柴可夫斯基那动人的音乐创作，可以说天鹅湖 的成功有一半是归功于音乐的成功，舞剧中对人物情感的描写单靠肢体语言是无法达到 的，正因为音乐的衬托才得以达到声情并茂的效果。柴可夫斯基音乐上的创作，对于古 典芭蕾的发展奠定了坚实的基础，+ 也使古典芭蕾达到了芭蕾发展史上的鼎盛时期。当交 响芭蕾的出现也就意味着，舞蹈与音乐的结合是历史必然的演变。这些都说明了舞蹈艺 术本身对音乐就有本能的需要，有着需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、 烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。啪1 所以，对音乐“资源 的合理运用，也是一部舞剧创作成功的关键点。虽然，我们 不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义 所在。这就是在创作过程中，运用资源整合应要把握的一个“度 ，过多或多少都会影 响舞剧创作的成功，但总的来说，舞剧总是与音乐共生共存，音乐是舞剧的灵魂，舞剧是 音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，它有着与其他音乐不同的美学特征，进而 成为舞剧创作的基石。瞳7 1 2 美术“资源 与舞剧创作的整合 9 东北师范大学硕士学位论文 自古以来，舞蹈作为人体艺术一直都是美术作品创作灵感源泉，这一点可以在古代 出土的美术作品中得到证实，新石器时期的中国彩陶盆、敦煌的壁画等等，美术作品上 的形式内容似乎都和舞蹈有着微妙的联系，在古代可以说舞蹈作为一种先进的艺术形 式，对其他的艺术门类的创作有着较大的影响，毕竟在生产力落后、精神文明薄弱的古 代社会，舞蹈艺术还是一门具有较高综合性的先进文化艺术。而随着社会的发展进步， 各类艺术每类独立门户，各自形成了自己发展体系，美术也摆脱了过去依托舞蹈而存在 的局面，相反，美术的发展速度和自身层次的多向性，已经超越了舞蹈艺术更具备超前 意识，抽象的思维方式和表现手法，某种程度上来说，给舞蹈的创作带来了多方面的养 料。 所以说，舞蹈艺术和美术有着密切的关系。两者从表现语言的视觉本质到立足于形 态的相同之处的思维方式从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流、相互吸取 营养。口引古代社会的美术创作基于舞蹈，而现代舞蹈术创作却依赖美术，这种逆流而上 的创作，成功的例子却不少，舞剧丝路花雨就是从敦煌壁画上汲取灵感而创作的， 剧中女演员的很多经典动作都是源于壁画上的动作，这部作品的成功在当时也掀起一股 复古风，而美术在舞蹈创作的合理结合与应用，也使不少编导看到了新的曙光，摆脱了 单一的创作风，解放了思想，大胆的创新。美术学科内的若干个分科体系，每一项似乎 都和舞蹈的创作有着千丝万缕的联系，比如雕塑，都说舞蹈是流动的造型艺术，而雕塑 是造型艺术，从字面上看两者的联系就不言而喻了；美术中的构图，对于舞剧的创作更 是带来了审美角度的帮助，使舞台的观赏性更强。目前在美术学科的分支学科中，有针 对于舞台而设立的舞台美术、舞美设计等等，这都说明了在舞蹈艺术发展的同时，相应 的美术学科也抓住了这个关键，在美术自身发展的同时，也为其他学科提供帮助，这其 中受益最大的应当属舞蹈，可以说现在的舞蹈创作是离不开舞台美术的技术支持的，甚 至于专业院校的舞蹈编导课程中舞台美术设计是一门必修课。 以上都说明了，美术与舞蹈关系之密切，你中有我，我中有你。在舞剧创作的资源 整合中，美术更是作为一个关键的“资源 而被众多编导们“看好”。有时候一部成功 的舞剧不仅仅是编排上的成功、题材的成功、演员的成功，这些都是成功背后的若干个 部分，这其中必然少不了美术发挥的作用，舞台美术的运用、灯光、服装、道具，这些 都归结于美术艺术体系的小分枝，都发挥了极大的作用，在这里探讨美术与舞蹈的关系， 不是想说明过去美术创作是反映舞蹈，现在舞蹈的创作从美术中汲取灵感，而是为了艺 术创作在相互借鉴、整合中更好的发展，把现有限的资源无限的利用是人类生存法则， 也是艺术创作能够良性发展的法则。 3 文学“资源”与舞剧创作的整合 舞蹈艺术是人体艺术，他用肢体语言表现其艺术内涵，向观众诉说编导的创作思想； 而文学，是用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情。两者相比之下文学作 品更直接更明了的可以表达想要呈现的思想情感。 l o 东北师范大学硕士学位论文 文学的出现凌驾于任何艺术之上，从原始人类的出现，他们的呼声就是一种有声韵、 有歌咏的文学，古代的文学就包括诗词歌赋，可以看出文学的覆盖面是如此之广。文学 的艺术载体是文字，它可以用惟妙惟肖的语言，表达任何内容，给人以思想上的想象， 达到文学艺术想要传达的意境，由于文字的表达能力很强，所以在文学作品中往往只言 片语就可以把事情的来龙去脉表达的清清楚楚，但是，文学又是思想的艺术，用文字所 描出来的人物形象，是需要借助读者的想象思维才能形成，所以，文学称不上是视觉的 艺术，这一点与舞蹈艺术恰恰相反，舞蹈是真正的直观艺术，可视、可听、可观。正因 为舞蹈与文学的艺术载体、艺术功能、艺术特性有所不同，人们才会巧妙的将二者有机 的整合起来，发挥各自的优势，为表现一个统一的艺术形式而服务，特别从文学对舞蹈 所产生的影响中看到这一点。在舞蹈的创编过程中，一部分作品是依靠从现实生活中提 炼有益于舞蹈创作的现实题材，一部分是在抽象的舞蹈语汇中提炼的无主题舞蹈作品 ( 这类作品在我国出现较少，多数是西方现代舞的常用手法) 还有一部分是历史题材， 根据某个历史时期的特定历史事件或人物而创作的，最后就是目前比较热门的文学名著 改编的舞蹈，这类舞蹈多数是以舞剧形式呈现出来的，由于文学名著的情节复杂、人物 关系多，所以单靠舞蹈作品短短几分钟的表现是不够的，在文学名著的关照下，舞剧充 分利用它的特长，巧妙的把文学名著再现到舞台上。 受文学影响的舞剧创作，近年来层出不穷，中国的文学艺术有独特的艺术魅力和广 泛的影响力，而用舞蹈的形式去再现文学名著至今已经不是头一回了，比如舞剧红楼 梦、雷雨等等，这些舞剧作品创作的成功，也证明了，在文学的影响下舞剧创作 的题材上可以更丰富，有机的整合“文学”资源，也更有利于中国民族舞剧自主创新的 发展。我们在发展舞蹈艺术的同时，要重视舞蹈和文学之间的这中关系。目前，有所成 就的舞剧编导比如陈维亚、张继刚、赵明、王玫等一批中青代舞蹈大家，他们创作的成 功和他们本身的经历以及丰富的文学底蕴是分不开的。而他们也是“聪明”的抓住了中 华民族本土的文化根基，充分的利用了先辈们留给我们的可再现舞蹈题材，与文学名著 的