（美术学专业论文）移形——我绘画作品中的蝴蝶图式.pdf

南京艺术学院硕士学位论文 【摘要】 随着中国花鸟画艺术创作的蓬勃发展，“蝴蝶”逐渐受到画家的喜爱，成为 绘画作品中屡见不鲜的素材。本文通过观察历代绘画中蝴蝶图式的流变，剖析自 身绘画过程中蝴蝶图式的形成。并与古代绘画，中国民间样式以及西方绘画中的 蝴蝶样式进行对比借鉴，梳理在绘画创作中的切实感受，从而尝试找到自己以蝴 蝶为题材作画的意义。 【关键词】 蝴蝶古代绘画民间样式西方绘画 南京艺术学院硕士学位论文 a b s t r a c t b u t t e r f l y ，e n g a g i n gp a i n t e r s a t t e n ti o n g r a d u ll yb yt h e v i g o r o u sd e v l o p m e n t o ff l o w e r a n d b i r d p a i n t i n g ，h a s i n c r e a s i n g l yb e e ni nt h el i m e l i g h ti nd r a w i n g s t h ea i mt o o b s e r v et h ec h a n g eo ft h es t y led u r i n gp a s td y n a s tie sist o a n a l y s e t h ef o r mo fb u t t e r f li e s s c h e m e i n m y p r a c t i c e d i f f e r e n tf e a t u r e si nt h es t y l eo fb u t t e r f l yb e t w e e n t h ea n c i e n tp a i n t i n g s ，t h ec i v ilf o r m si nc h i n e s ea n dw e s t e r n p a i n t i n g sh a v eb e e nc o m p a r e d i ti sv i t a lf o rm en o to n l yt o c l e a rm ye x p e r i e n c eu pi nt h ep r o c e s so fc r e a t i n g ，b u ta l s ot o t r yt of i n dt h eg r e a ts i g n i f i c a n c et ou s i n gb u t t e r f l ya sa s u b j e c ti nm yw a ye v e n t u a ll y k e yw o r d s b u t t e r f l y ：t h ea n c i e n tp a i n t i n g ：c i v i1s t y l e ： w e s t e r n p a i n ti n g 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 学位论文作者签名： 砀。嚆噍 签字日期：多叩缉弘月2 , - o e i 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者张捆，嗡一值 签字日期：9 锣年年月2 , - o e j 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 铫1 纱仫辞 签字日期：2d 噼尹月溉 电话： 邮编： 前言 毛工一- j l 一 月i j 舌 关于移形，张彦远在历代名画记中曾说：“古之画，或能移其形似，而 尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。 绘画中以蝴蝶为载体的作品，已经屡见不鲜，不管是中外绘画，还是民间艺 术，都不乏优秀创新的作品。由于创作者视点的不同，不同艺术家笔下的蝴蝶形 象也会呈现出各种各样的姿态。所以，本文拟以作者在创作中对蝴蝶图式的探索 为例，通过对比、举例，来具体分析作者在观察、借鉴身边事物的同时，怎样产 生独立的画面样式。 宋代是花鸟画蓬勃发展的时期，出现了诸如赵昌写生蛱蝶图( 图1 1 、 1 2 ) 、李安忠晴春蝶戏( 图2 ) 、吴炳嘉禾草虫( 图3 ) 等无数草虫 佳作。此后，元人钱舜举的草虫卷，又有“三尺许，蜻蜒蝉蝶蜂蜢类皆点簇 为之，物物逼肖，其头目翅足，或圆或角，或沁墨或破笔，随手点抹，有蠕蠕欲 动之神、观者无不绝倒。画者初未尝有意于破笔沁墨也，笔破墨沁皆弊也，乃反 其得其妙，则画法之变化，实可参乎造物矣。 的评论( 清，方薰山静居画 论) 。花鸟画发展至明代，蝶虫类的出现已为常事，尤其显现在陈洪绶的绘画 作品中。而到了近现代时期，著名画家齐白石先生，对于蝶虫的刻画，就更加细 致，富于情趣了。 临摹这些优秀的中国绘画作品的同时，我渐渐发现，它们或多或少的与当时 社会流行的图案样式( 如刺绣、首饰) 有相似之处。而在西方绘画中，也同样能 找到。所以，在研究生阶段的绘画创作过程中，我除了尊崇现实对象的客观性之 外，也尝试着在其他图案样式中找寻一些有意义的元素，从而创造出新的属于自 己的图式语言。 第一章蝴蝶素材的选择缘由 1 1中国传统绘画中蝴蝶图式的流变概述 其实，在中国早期，蜂蝶蝉虫类还未被画家所重视，“六朝时花鸟画已出现 独立的迹象，但未引起山水画那样的强烈反响。有少数画家以描绘呜蝉、飞雀、 蝴蝶等著称，但不是神韵气力不逮，便是笔迹轻赢，非不精谨，缺乏生气。 具有独立审美意义的花鸟走兽画，实际产生于唐代 。1 宋人董迪在广川画跋 中也有这样的叙述：“顾恺之论画以人物为止，次山，次水，次狗马，台榭，不 及禽鸟。故张舜宾( 彦远) 评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之。 所以，可以 从中看出，蜂蝶蝉虫之类在顾恺之时代，尚未形成中国画的一个类别，而至唐代， 在论述当时绘画的时候已经独立成科。 再举例，“朱景元尝见其( 李元婴) 粉本，谓能巧之外，曲尽精理，不敢 梅忠智：( 2 0 世纪中国花鸟画艺术论文集，重庆：重庆出版社，2 0 0 1 年，第1 6 页 南京岂术学院术幢i 学位论丘 第其品格。店王建作宫词云传得藤王蜮蝶图卉，谓次吐5 。”2 由此 可见唐代早期花鸟画已经流行于宫廷。皇室贵族也有不少人擅长花鸟画。 一 阑馨 誉枣嘲 圈7 草虫国( 埚部 清代朱妆琳 图8 双蝶蛾图稿( 局圈9 心肺正常( 局部) 部) 现代齐向石现代徐岽 樯运告：宣柙画畴，卷十+ 花乌一，湖南：湖m 美术小版社】9 呻，* 3 1 4 2 第一帝蟑# 材选择缘由 五代至北宋时，是诧鸟画发展的鼎盛时期，在“徐黄体异”的时代表述 f 1 ， 与黄筝的珍禽瑞鸟、奇花怪石相应的是，徐熙的汀花野竹、水乌渊鱼、凫雁鹭鸶、 蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗，表现出了野逸的风格。而在现存的黄筌的珍 禽图( 图1 ) ( 故宫博物院藏) 中，除了禽呜之外，还有蜜蜂、细腰蜂等草虫 佳作。 柬、元时期的绘画作品中，蜂蝶蝉虫这一题材己根常见。李安忠晴春蝶戏 ( 图2 ) 、吴炳嘉禾革虫( 圈3 ) ，以及茶花蝴蝶( 图4 ) 等流传f 柬 的作品，不仅继承了唐以d 口绘画作品的优良传统，也强调了气韵生动的特点。赵 昌写生蛱蝶图( 罔1 】、1 2 ) 中的蝴蝶，更是高韵、骨气、形神兼备。 到了明、清时期，画家众多，已经超过了宋元两朝。花岛画在写意和工笔方 面都有了新的突破，许多画家都丌始了大胆的个人创新。在存世的大量蝴蝶作品 中，明末陈洪绶的蝴蝶作品尤为突出，他的花鸟翎毛，既继承了宋代的勾勒方式， 又创造了自己独特的绘画晤言。另外，还可以从清朝陈书秋虫图( 图6 ) 、 朱妆琳草虫图( 图7 ) 这样的作品中看到风格趔异的蝴蝶形蒙。 从辛亥革命到解放，尽管社会局势的变化影响到了画家的创作，但齐白石等 些优秀的画家仍然从生活中找寻素材，从传统写生技弦中出发，创作出了优秀 的花乌作品( 图8 ) 。 新中国以来，以蝴蝶为题材的作品更是展示出，百花齐放的姿态( 图9 ) ， 蝴蝶不仅仅作为花鸟作品巾的配角出现，更多是根据画家的需要，成为所要表达 情绪的载体，以多种形式展现。 1 2 我选择蝴蝶作为主要创作对象的缘由 每位艺术家的创作都需要一个栽体， 通过这一载体，艺术家可以用独特的艺 术语言展现出各自的绘画m 格。在以蝴 蝶为题材的艺术创作过程中，可以给予 这种生物卧更大的重视和位置，从古至 今，无数优秀的作品中我们可以看到各 种矾格各异的蝴蝶样式。 在中国画的创作中，蝴蝶也作为一个 媒介，出现在无数作品中。蝴蝶不仅寄 托了人们对美丽事物所自然产生的“爱 意”，而且蝴蝶身e 的花纹绚丽多彩， “蝶恋花”的吉祥图案也经常出现在古 代乃至现代人们同常生活的许多物品e 面，如被面、门帘和服饰上。同时，它 也被运用于各种画面情境需要，如唐朝 周防的簪花仕女图( 图1 0 ) ，整幅 画面雍容闲适、仕女形貌风腆、农纹简 劲、色彩柔丽。而且在“绍兴样式”的 图1 0 簪花仕女回【局部) 唐代周时 南京艺术学院术硕士学位论文 画面左侧，一位簪花的贵妇正款款而行，她右手捏着的就是一只蝴蝶。蝴蝶的出 现使这位妇人的形象显得更加的慵懒清闲。 又如，某些作品中所被刻意变形的蝴蝶，在满足了画家抒发强烈情感的需要 的同时，也成就了画家独特的个人绘画风格。画家陈洪绶，他的性格深处始终存 在着郁结不平的矛盾。清军入关，陈洪绶在云门、薄坞山中为僧八九个月，杂 画册等画就是作于此时。陈洪绶具有高超的造型能力，善于用变形表现画面形 象的古拙，但这种“拙”又显示出一种高雅，画面明净有序，法度严谨。有些怪 诞的花卉蝴蝶构成了一种心灵的处境，其特点也影响到了后来出家为僧的八大山 人，他更是将鱼鸟枯荷孤石，拟人化地表现出不能自已的亡国之恨。 再如，从当代绘画大师齐白石先生的墨蝶雁来红图、红叶双蝶等无 数以蝴蝶为题材的作品中可以看出，齐白石笔下蝴蝶逸趣横生，清新活泼，使得 整个画面充满了生活情趣，一派天机。并且在牡丹双蝶图的题款“世间乱离 事都非，万里家园归复归。愿化此身作蝴蝶，有花开处一双飞。中我们也可以 感受到，蝴蝶也可以承载画家自由奔放的情思。 不同创作者笔下蝴蝶绘画的风格迥异，是由于各自创作环境的不同。而对于 生活在一个太平盛世中的我来说，闻不见战火硝烟，听见的只有戏曲中美丽的传 说。但从小生活在广陵小城，走的是御码头，看的是园林小道，时常又会勾起我 一丝画意。花花鸟鸟、草虫蛱蝶见得多，学画的过程中临的也多是宋、元人的工 笔小品。蝴蝶这一生物在我的视野里更像是带我游走于“姹紫嫣红”的线，这条 线游的是古今，游的是画内外。所以，我选择了蝴蝶作为我研究生阶段的创作的 主要对象，和所有画家一样，我想在不断地探索中飞出代表自身独立风格的蝴蝶。 第二章创作中蝴蝶图式的来源及风格转变 要理清蝴蝶这一形象在我绘画作品中的变化过程，必须从创作中蝴蝶图式 产生的渊源以及与其他图案样式的对比中，才能掌握我以蝴蝶为题材的绘画作品 的风格意义。 2 1 对古代绘画中蝴蝶图式的吸收 2 i 1 对色彩的吸收 我们从本科的学习过程中就不断临摹古代绘画中优秀的作品，在临摹的过程 中，我体味到原来这些小生命是这样的绮丽而意趣横生，惊讶画家的技巧是如此 精湛，观察万物是那么细致入微。在土丘的一角，花草丛生，枯草舒展着茎叶， 饮露低舞。几只蝴蝶翩翩然穿越于花草之间，钻出花丛的蚱蜢停在绿叶上欲跳又 止，形态逼真又富于生意。而优秀的古代作品准确地抓住了这一意境，画面设色 明润，笔迹柔美。布局疏密有致，意境清空幽远。 在大量临习古代作品，掌握绘画技法之后，我开始探寻自己的创作。特别是 在研究生阶段，我选择了蝴蝶作为自己创作的主体。无论写或工，我都非常注重 蝴蝶的体态结构，训练自己的观察能力和表现能力。在临摹古代绘画中那些优秀 的蝴蝶形象过程中，我发现可学习的地方非常多。 4 第二“怍巾蝴蜕斟式的粜* 拉m m # 变 图1 1 写生蛱蝶图( 局部)图1 2 写生蛱蝶圈( 局部)固1 3 艺花邀蝶f 局部 宋代赵昌宋代赵昌顾真真 宋代赵昌的写生蛱蝶圈巾的蝴蝶( 同1 1 ) ，用笔极精细，色彩丰富。 赵昌把蛱蝶上的朱砂，赭石等色彩块面分靠的恰例好处( 图l 2 ) ，翅膀在积染 中而浓艳厚重，这种勾勒工丽的画泫，基本沿袭了黄体的绘画特征。 我的蝴蝶作品在覆色过程时也选择了胭脂等艳丽的颜色作为大块面( 图 1 3 ) ，但尽量沾色轻薄，这样在无数次渲染、罩染以后，原先的线条爿小会被覆 盖住，且线条罩染后的罨色爿+ 能与渲染后的颜色相得益彰。运用这样的覆色方法 比起“没骨”画洼的蝴蝶更加显得工整绚明，并且让画而上的蝴蝶显得自然真实。 但同时，我发现如果只j ：j = 重蝴蝶局部的色彩细节，过于强调机械式地一遍遍 敷染，流于轻薄，义会致使气势骨力不够，那就变成了软弱无力，会失去全部画 面的气势和精神。宣和画谱中花鸟教论一章也提到过此种状况“怀衮设 色轻薄，独以柔婉鲜花为有得，若取z 于气古昏，则有所小足，故不得附名于谱 也。” 而从赵昌这样优秀的写生作品中可以看出，他对画面的把握，不是完全对客 观蝴蝶色彩的照搬，是通过观察、分析和比较才塑造出的形象，是“依形敷色”。 宣和画谱评赵昌：“若吕之作，则不特取其形似，直与花传神者也。”4 赵 昌的色彩，来源于致密地写生观察，细致地描写，其展现给我们完整的蝴蝶形象 也是高韵、有骨气的。因此，除了“工致细巧”为基本，我更加注重覆色时透h 墨线，也就是我蝴蝶的“骨架”，让色彩为形服务，笔f 的蝴蝶爿能“妙造自然”， 21 2 对线条的吸收 臣1 4 双蝶圈稿( 局部 现代齐白石 圈1 5 蝶蛾图稿( 局部 现代齐白石 图1 6 孤恋花系列( 局部 顾真真 麓i ：灞吲i ：i 2 ：? 勰：慧：瓣j ；当管擒1 市京艺$ m 学位i 蝴蝶的“骨架”也就是我们勾勒的线条，齐白石笔下的蝴蝶或_ r 或写，留 f 了很多作品( 圈1 4 ) 。观察这螳作品，u t 以发现其凸现出来的线条突出了 蝴蝶的体忐结构，使人一望而知这是翅膀的“钢筋铁骨”，也反映了他极为细致 地观察能力和表现能力( 图1 5 ) 。正如陈履，士先生在革问偷活书中所评 价的“他画的蝴蝶质感，极尽透明之能事，飞蛾通体蓬松的戎毛感觉一碰即游， 其翻飞鸣跃之相，翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声。”画家将蝴蝶自然生 命的展现，用晟写实的方式很女r 地表达出来。 这样优秀的作品，使我懂得：裴在乎写o e ，要师法造化，要从生活罩选取题 材，塑造高韵的形象。所以，在表现孤恋花这一系列作品中的蝴蝶形象时( 幽 1 6 ) ，我除了设色的柔婉鲜华以外，注蕈在线条的表现上“曲尽其态”。线条 缓、稳、圊，对蝴蝶主体上绒毛的柔软，翅膀上略川硬的细节，极力塑造。可时， 通过蝴蝶触角的勾勒，又表现出这一生物的轻盈活泼之感。 21 3 对变形a 式的吸收 画家在创作叫除了要尊祟7 e 活素材本身特征外，还耍善于使f h 传利，、夸张等 于法，泉充分表现对象。 陈洪毁画荷花时，往往把花头勾得特别大，用墨叶牛h 衬，形成强烈的黑自对 比：画桃花，把叶子画得细小如点，而将花瓣进行“放大”，显得特别清晰，犹 如美人娇艳欲滴的面容。所以，要配合这样的花卉，蝴蝶自然电不能如照相样 照葫画瓢。而且蝴蝶等草虫，一股人画得细，6 9 c 容易显得腻和板，甚至细的如标 本而无生气。 陈洪绶所画的蝴蝶，则精细中求生意，。谨处富变化，这种“变化”让他画 中的蝴蝶跃纸而出( 图1 7 ) 。币是他这种独特的造型能力以及耳目一新的画面 样式，在我寻求创新道路的时候吸引了我，让我丌始尝试将我笔下的蝴蝶形象也 加以适当的丰富和变形。利用各种作两技法去适应单一的对象，用刚巾带柔的线 条表现蝴蝶的轻逸、用中锋笔尖细捕表现其古秀之气。( 图1 9 ) 而真正造就了陈洪缀笔下蝴蝶的夸张造型的是其深刻的精神气质性格，他的 想象力在草虫蝴蝶上显示出极强的说服力。如陈洪绶杂画( 之九一蝶戏落花图) ( 图1 8 ) 中的蝴蝶，造型细致准确，画家将其描绘得如一直飞翔的鸟，似要飞 入水中，与落花有一番螭戏。陈洪绶画中花卉草虫的创作，除了显示出他深厚的 绘画基础以外，也可以看到画家独特的造型能力。 图17 红花蝴蝶( 局部) 圉1 8 杂画( 之九一蝶戏籍 图1 9 孤恋花系列( 局部) 明代陈洪绶 花图) ( 局部) 明代陈洪缓顾真真 我适当加宽了蝴蝶的翅膀，强谰了蝴蝶飞翔的姿念，并在蝴蝶的翅膀图案旱 加入多种花纹( 图1 9 ) ，以填补扩大丁的翅膀空叫的空缺，砷十我也拉长了蝴 第：e 怍中蝴蝶翻式的来源风格转变 蝶触须的k 度，随着翅膀的姿态而环绕。并且后面用干枯野花做陪衬，h 用墨色 微染，以突出色彩厚重的蝴蝶主体。 在我之后的创作过程中和写生一系列的花鸟作品一样，我一直保持了遵从 对象真实性的创作态度。在传统这一方面，仿古不遗余力，三革九染，仿宋元诸 家所k 。早期临习黄簦、赵估的写生花卉，所以蝴蝶维品也必然间接地受到了宋、 元各大家中以“黄筝富贵”为体系的影响。但同时，又深深被陈洪绶这样有独特 绘画语言的画家吸引。到了明术的陈洪绶，他的花鸟草虫，是创造性的继承着宋 人的勾勒，在不失传统的同时，叉成功塑造了自身画面语言。这难道不是处于当 代的我们都在思考的问题么? “诗人多识草术虫鱼之性而画者其所以毫夺造化、思入妙微，亦待人之作 也”。5 我画蝴蝶的翅膀，先着力写出每个翅膀的主筋，笔中有浓淡变化， 瘦劲秀挺。翅膀上的花纹，则是随着翅膀的筋节，一笔一画地描写，又均停，又 润泽，骨肉相连。画蝴蝶的触角线条挺拔又能表现出飞行时的动态。最后的敷 色上，如描眉抹脂，把罩染花瓣的功夫用上了蝴蝶的翅膀。七年的绘画功夫虽略 显单薄，比不上前辈们的功力，但都在薄薄的绢本上笔笔严谨地写出( 图2 0 ) 。 图2 0 孤恋花系列颐真翼 2 2 对民间样式图案的变形 潘运：直和i 目谱 蘸果论述，橱南湖南茭术出版社1 9 9 9 年，第4 1 2 负 南京艺术学* ml 学诧! 金钗、翠议会显得富丽华贵，与鬓发的乌黑形成 图2 4 金镶玉步摇钮 对比，互为照应，具有极佳的视觉效果。那如果把花钗当成主体，乌黑的头发是 大块面的背景色，点金色或是银白跃然而出，岂不也是_ - 张不错绘画作品么? 于是我，f 始尝试新的绘画图式。 ；撩：薏? 糌嚣燃粼黜鬻2 0 8 。铲“”“2 ”“5 “ 第一审“怍中蝴蝶鹄式的味肚风格转变 瓣黼鬟铆黪 由于具质地成份，由银扶、朱砂、会黄等简单颜色5 碍k 翩l 馥墓氐 组成为多( 图2 5 ) ，我在运用时，搭配有变化，置鹾翰矗籀銎疆f 夸大了蝴蝶物本身翅膀上出现的同样色系，让f 强圈圈矿1 霹l p 红、黄这样的颜色如金属般鲜亮起柬。在中、印等1 i ：i 糯霎翥喜譬篙警霉鬻：盏翅多o 。 色以外，还很喜欢用辉煌的金色、银色，这样的颜巴， | | 鬟溅, f l - 鬻然纛菱擎 桌上的配，它是一张作品中的主体。我希望在我驴鬻镄鞫l 酸搿 画面中的蝴蝶是具有一定的生命力，又同时具有让 一。、，嚣- 誊叠r 人对羹的事物育遄想空问的。就如，蝴蝶形式的发 日帮 蓁黼纂搿j 蝴蝶状，下以银丝编成坠饰，形似毫站t ，誊1 | ，磐；孽j 蕾。 弱柳扶风，行则花枝低摇。女子在髓二，二过心毒_ 。r 。 走动时，垂饰摇摆，r 坠的串珠， 、 。l 一臣 。 瑶瑛微动，顾盼生姿。所以，我把k - r、飞 画面中蝴蝶的尾巴部分加长( 图。? 、一：| 、。 2 3 对西方绘画中色彩的借鉴 在研究生阶段，我接触了大量的两方绘丽作品，其中埽吸引我的就是西方绘 画中绚烂的色彩。过去临摹宋人作品时，基本都以花青、赭石、胭脂等中国传统 颜色为主要色调。当我发觉仪仅姐肯这几科，颇色还足1 ；址以中市我丽面的时候 我就丌始在西方丽册q 1 找寻答案这时1 晴，我汴意到了纳比派画家：维幔尔。 图2 9 t h en a p eo fm is iasn e c k 维亚尔 维亚尔是纳比派中具有严格而精确风格的画家，即使在装饰他的结构、蜿蜒 的线条和物体的变形中也考虑到简洁而稳定的构图。他很善于在沉着、渚嗣的扶 色中寻找变化美，在精美巾含有严谨，悦人巾包含精确。他画晰中，安静半和、 朴实自然的气息牢牢抓住了我。 维亚尔善r 应用装饰性的色彩去代替写实的表现，运用大色域的i f 涂与点彩 派的效果完美统一。起初受高更和f | 本浮世绘的影响根椿，图使作品具有象征 性的神秘境界，单纯的色彩块而构成了画而的形魏。但后期，他创造了自己独特 的室内情景画。他从夏尔丹和荷兰画派的维米尔的风格画巾得到启迪，以印象主 义的色彩和笔法再糅合象征主义的构图，来描绘温暖的家庭宅内情景。 维亚尔能咀高度概括的单纯色块杜j 成画面的艺 术形象。如他18 9 7 18 9 9 年创作的一幅名为( f t h en a p e o f m i s i a 、sn e c k ) ) ( 刚2 9 ) 的岫，明黄色从画中跳跃 出来， 日与周咐的褐色调了义毫不突兀。整个画面并 没有运用多种色彩，却在几种黄色训子的渐变中丰富 起来。 我刊惯用略微浈黄的仿古绢束作画，这样的前提 也就要求我必须将色彩在一个咀黄色为主调的面面 铺儿，特别像0 6 年2 月创作的蝶( 罔3 0 ) 这 样的作品时，怎么样处理这样大的一只蝴蝶羊| | 周边的 底也，是我着色片先要考虑的问题。倒是维弧尔给了 我提示：将生活中的形蒙视为不同的色彩所覆盖的 图3 0 他l 顾真真 * ! t 绘，目a 的风格喜i 个、f 【酊。我将母面中的蝴蝶主题扩大，就如油 画中人物所。吁的大幅空间，选择用赫色占据大幅 块面。画面又利用千阿红的细长枝干穿插联系， 下方又加入i 只蝴蝶，- - n 对上方大块面赫色的 呼应，一则| 三l 白色对四面中的灰色调子有一种冲 破。 维亚尔的画面色彩单纯沉着，占掘大幅块面 的蝴蝶需要内容的扩充。西方绘画作品中仍然有 很多色彩处理丰富的优秀范例，如席勒的水彩作 品，滚筒上的翅膀( 图3 1 ) ，从画中可看出 画家层层敷设，所以色彩柔和，透明鲜亮，形象 逼真。虽然说中国的用色讲究概括纯净，胜于西 方传统绘画的丰富多彩但相通的是都讲究细微 的真实性。我作品中变形后的蝴蝶翅膀展开，若 一如过去般全部罩染，必然显得对象单调无生趣， 西方绘画中对绚丽色彩的搭配作为一种范例感染 了我，不仅在蝶这张品中我尝试在赭石的基 本调丁中挑出花青、朱砂这样鲜艳的颜色，也在 后来的艺花邀蝶( 罔3 2 ) 作品中大胆试_ l | j 一 些两方水彩掺入中园颜色中，以提商色彩的饱和 度。效仿丢勒滚筒上的翅膀中运用的多利t 蓝 色调子，作品中蝴蝶展r 的翅膀卜的青、红、黄 等颜色相互呼应，搭配得当，把观者带入绚烂的 季节中。 “妙就在似与不似之间”，当我们作为欣赏 嘎 图3 2 艺花越蝶( 局部) 顾真真 者，也是创作者，在学习的过程中，有趣的不是我们被强迫灌输了仆么而是我 们在生活中发现了什么，在绘画过程中创造了什么。我想，经过上述的多种：f 式， 如果“借箍”得妙的话，也可以成为我们创作过程中一个有利的武器。 第三章绘画图式的风格意义 创作对象对于创作者来| 兑，只是一个载体，画家描摹花鸟草虫外剂彤色特征 的同时，更重要的是要满足整个画而情境的需要。并乩，这种情境必颁要通过充 满个性色彩的独特艺术语占表达出来而这种情境正是画家自身内在情性的体 现。长久咀柬，要找到一种属于自己的艺术语言，表达自身心灵感受，是我一直 所要探寻的。而且生活在当下的我们，图象的丰富、知识的宣传，让我们有更多 机会接触到完善自身艺术语言的灵感源泉。如何准确的拿捏这些资源，如何与自 身的感受相结合，又不失真实对象内在的生动性，这样的矛盾造就了我创作的原 动力。l f 如苏珊朗格对优秀艺术家就有过这样的叙述：“在他对原 ! 进行处理的 嘲京岂术牛术顾i 岸* * i 过程中，这些意义便被加以强调和突出，最后终丁二清晰地呈现出来这就足艺术 家肛l 格中的逻辑他创作出柬的最终印象( 外观) 就是那些币u t 吉传的感性 经验，他就是那些象征感情生活的不可分析的符号。”8 3i 移形的意义 目 “从某种意义e 讲，部中国绘画史就是在自然 真实的基础p 进行形式构造以及加以偏离的风格创造 过程。”9 从这里我们可以看出，中国绘画史中个人 风格形成的两种途径：一，从自然事物的摹写之中进 行真实的图式构造，以表达自然界的无限，e 意。二， 以自然真实为基础，并对其加以合理的改造，从而形 成具有个人风格的图式语言。 早在东晋，顾恺之就提出了“传神写照”和“以 形写神”的命题，这两个命题都重点强调了“传神”， 艺术作品中的形必须服从于“神”的表达。而这种形， 已不再是单纯的对自然对象的描摹，而是融入了创作 者主体情感的“美丽之形”。 庸代张彦远在历代名画记中曾| 兑：“古之 丽，或能移其形似，而尚其骨t ，以形似之外求其画， 此难可与俗人道也。”在这里，张彦远明确提出画面 意境的追求必须通过“移形”的手段达到。 宋代，苏东坡更是在书鄢陵王主薄画折枝一 首诗中提出了“沧画以形似，见与儿章邻。”的理论。 现代，齐白石在一则画跋中写到：“作国在似与 不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。” 从上可以看出，真正的艺术家必须能够把生活l p 的真实事物经过各自感情的洗炼、升华，转变为艺术 形象，运用不同的艺术语言形式表现出来。 3 2 我画面语言的意义 很早之前，我就惊讶于艺术家们精湛的创造力。 就像蝴蝶，由蛹中的小虫转化而柬，它的美丽来之不 董 镛， ：晶：! 擗麓毳黧爻臻盆瑟壤警基蚴一束的短暂美丽中，得到寄托。人们看到蝴蝶，与其它昆虫 一 小同，它更能让我们体会到生命颦毅的美。我希望在我的作品中，表达宇宙州这种 无边的生意。花鸟草虫画也是充满幻想的，很多人世问没有的东西从远古就丌始 被创造。那些驾着飞岛邀游天空的仙人，是人类诗意般地美丽想象。我把对生命 单纯美好的向往，与蝴蝶这样自由的生物调和起来。并且，将蝴蝶从自然中采摘 出来，在画面上将赋予它怎么样新的生命，这是我在艺术学习中自始至终都在致 ：翟臻盖誉、鸯嚣瑟：；繁：嚣茹：? ! 壤嚣裳”1 ”“ 誊 参， 箔= 章绘日图a 的风格女女 力表现的东醴这就是画面和情感的结合形式。生活中的种种体味，我部希望 能用找的画面表现h 柬。 为丁表现我对蝴蝶这类美好事物的喜爱，我fr 组大i 。丈。从绘画表现匕来 说，我重视蝴蝶本身美丽的颜色，处理层叉一层的敷染，写生的一些小品，不 沦是简沾劲健的昆虫形象还是细致紧密的花枝草丛，部着意于表现自然界罩这 些生物的生意。丌春的蝴蝶，透明纤细，以朱砂点之，振制如临风声。就如宣 和花谱里所描述的，花之于牡丹芍药，禽之f 鸾风孔翠，必使人感到它们的珍 贵：而松枝梅菊、鸥鹭雁骜，必表现他们的清净闲适这些生物被单纯的表 现出束，有时候也无须描绘所处的环境和任何陪衬之物，但仍然让它活动于一个 特定的空l u 中。我选择了世吕的严谨观察作为写，e 方式，并且为我以后的变形打 下了结实的形象基础。另一方面，我j 正借鉴了根多外界元素对画面中的蝴蝶的 形象加以政变。在现代社会巾，抽象的艺术和具琢绘l 师都能借鉴。所以，我从陈 洪绶这样的古代蝴蝶图式中得到启发大胆夸张了我作品的表现形式。也从民间 样式中得到灵感，不仅只有传统图样的发簪，其实在刺绣、瓷器等艺术品中都可 以找到相应的绘画语占。还有对西方绘画中色彩的精彩处理，都与我追求的风格 形式产，1 。共鸣。 孤恋花这系列作品的产生，代表我探索具有白己圭术风格语占的开始。 孤恋花系列作品是我真正意义上的创作，是我借鉴一些其他元素并对自 己独特绘画语占形成的一种尝试。画中的线条属于自身的艺术符号，色彩苍青淡 艏、洋红明黄，