（美术学专业论文）东方美的现代探索.pdf

东方美的现代探索 林风眠与东山魁夷比较 美术学专业 研究生：谢洪波指导教师：黄宗贤 作为中国现代主义美术的先驱，林风眠( 1 9 0 0 1 9 9 1 ) 和日本现代最著名 的风景画家东山魁夷( 1 9 0 8 1 9 9 9 ) 一样，都是2 0 世纪东方美的现代探索者。 在过去的那一个世纪里，他们立足本国本民族，融合东西美术以探索民族绘画 新路，创作出了许多既能反映民族的审美情趣，又富有现代感的艺术作品。他 们以怀疑东方憧憬西方为自己的艺术出发点，通过深刻体验与东方文化素质迥 异的西方文化，来反思东方文化以进一步认识东方文化。他们都是在对东西方 艺术进行深入的比较研究后才选择自己的艺术道路的。他们重视传统，又不盲 从传统；他们扬弃，在扬弃的同时也强调时代性；他们主张艺术应与时俱进， 应在开放中积极吸收外来文化以增强自身活力。虽然，他们经历各异，但他们 融合东西方绘画成果的不懈追求和丰硕成就却是如此相似在东方美的现 代探索上都取得了很大的成功。作为学者型的画家，他们学识渊博，古今东西， 文史哲艺无所不包。他们把毕生的精力都投入到艺术探索的实践，并通过身体 力行的创作活动，实践着自己的艺术理想。他们将外来文化完美融合在本民族 的传统中，创造出了具有民族性、时代性和个性浑然一体的优秀作品。虽然， 他们的作品采用了不同的材料，技法，表现出不同的风格，但都具有浓郁的东 方情调和现代感。 林风眠和东山魁夷在东方现代艺术探索上成功告诉我们，在探索艺术现代 化的过程中，每个民族都应当且必须立足本民族传统。既要避免因循守旧，又 要防止不顾民族审美心理，无视文化背景的制约，不加选择地全面西化的错误 倾向。吸收岛选择并举，融合与创造同在。 关键宇：抟风眠；东虫魁夷；袈窍美；瑗代探索 珏 m o d e r ne x p l o r a t i o no fo r i e n t a lb e a u t y m a c o m p a r i s o nb e t w e e n l i nf e n g m i a n & h i g a s h i y a m ak a r l b o t hl i n ( 1 9 0 0 1 9 9 1 ) ，ap i o n e e ro f r o o d e r n i s mo fc h i n e s ef i n ea r t s ，a n dk a i i 。 t h em o s tf a m o u sj a p a n e s em o d e r np a i n t e ro fs c e n e r y , a r et h ee x p l o r e r so fo r i e n t u l b e a u t yi n2 铲e e n t t l r y d u r i n gt h el a s tc e n t u r y , b a s i n gt h e m s e l v e so nt h eo w nn a t i o n t h e ye n d e a v o r e dt os e a r c ha f a rt h en e ww a yo fn a t i o n a lp a i n t i n gv i as y n c r e t i z i n g t h ef i n ea r t so ft h eo r i e n t a la n dt h eo c c i d e n t a l ，a n dp r o d u c e dal a r g ea m o u n to f w o r k so fa r tt h a tn o to n l yr e f l e c tt h en a t i o n a la e s t h e t i ct a s t eb u ta l s op a r t i c i p a t eo f t h em o d e mf l a v o ns t a r t i n gf r o mq u e s t i o n i n gt h eo r i e n t a la r t sw h i l el o n g i n gf o rt h e o c c i d e n t a la r t s ，t h e yr e t r o s p e c tt h eo r i e n t a lc u l t u r ea n dt h u sr e s u l ti nad e e p e r u n d e r s t a n d i n go ft h eo r i e n t a lc u l t u r eb yd i n to fe x p e r i e n c i n go c c i d e n t a lc u l t u r e w h i c hi sg e n e t i c a l l yu n r e l a t e dt ot h a to ft h eo r i e n t a l t h e yb o t hc h o s et h e i ra r t i s t i c p u r s u i ta f t e rm a k i n gat h o r o u g hc o m p a r i s o nb e t w e e nt h ef i n ea r t so ft h eo r i e n t a l a n do c c i d e n t a l t h e yb o t hs e ts t o r eb yt h et r a d i t i o nb u td on o tf o l l o wi tb l i n d l y ； t h e yd e v e l o pt h eu s e f u la n dd i s c a r dt h eu s e l e s sa n d 砒t h es a m et i m ep a ya t t e n t i o nt o t h er e l e v a n c et ot h et i m e s t h c yb o t hm a i n t a i nt h a tt h ef i n ea r t ss h o u l da d v a n c ew i 也 t h et i m e s , a b s o r b i n gt h ea l i e nc u l t u r es o 嬲t oe n r i c ho n e so w n , i ns p i t eo ft h e i r d i f f e r e n tl i f ee x p e r i e n c e s t h e ys or e s e m b l ee a c ho t h e rb o t hs e e k i n gc o n s i s t e n t l yt o i n t e g r a t et h eo r i e n t a la n d t h e o c c i d e n t a la n dh a v i n gm a d eg r e a ta c h i e v e m e n t - - b o t h h a v ew o ng r e a ts u c c e s si ne x p l o r i n gt h eb e a u t yo fo r i e n t a la n do c c i d e n t a lt o d a y a ss c h o l a r i z e dp a i n t e r s ，t l l e ya l ek n o w l e d g e a b l ea n df a m i l i a lw i t ht h el i t e r a t u r e ， h i s t o r ya n dp h i l o s o p h yo ft h ee a s ta n dt h ew e s t b o t hh a v ed e v o t e dt h e i rw h o l el i f e t of m ea r t sa n da d h e r et ot h e i ri d e a l so fa r tb ye a r n e s t l yp r a c t i c i n gw h a tt h e y i i l a d v o c a t e ，t h e yp r o d u c e dt h ew o r k so fa r tf u s i n gt h en a t i o n a l i s m , i n d i v i d u a l i t ya n d t h es p i r i to ft i m e st h r o u g hi n t e g r a t i n gt h ea l i e nc u l t u r ei n t ot h e i ro w nt op e r f e c t i o n a l t h o u g ht h e i rw o r k sa d o p t e dd i f f e r e n tm a t e r i a l sa n dt e c h n i q u e sa n dd e m o n s t r a t i n g d i f f e r e n ts t y l e s ，y e tt h e i rw o r k ss m a c ko f o r i e n t a ls e n t i m e n ta n dm o d e r n i s m l i na n dk a i i ss u g g e s si nt h ee x p l o r a t i o n so fm o d e r no r i e n t a la r t ss h o w st h a t e a c hn a t i o ns h o u l db a s et h e m s e l v e so nt h e i ro w i it r a d i t i o nw h e ns e a r c h i n gf o rt h e m o d e r n i z a t i o no f a r t s ；a n da tt h es a t n et i m eo n es h o u l dg u a r da g a i n s tc o n f o r m i s ma s w e l la st h et e n d e n c yt od o w n r i g h tw e s t e r n i z a t i o nr e g m d l e s so ft h ec u l t u r a l b a c k g r o u n d ；a n de q u a li m p o r t a n c es h o u l db eg i v e nt ob o t ha b s o r b i n ga n ds e l e c t i n g ， i n t e g r a t i n ga n d c r e a t i o n k e yw o r d s ：l i nf c n g m i a n , h i g a s h i y a m ak a i i ，o r i e n t a lb e a u t y , m o d e r n e x p l o r a t i p o n i v 四川大学硕士学位论文 引言 林风眠( 1 9 0 0 1 9 9 1 ) 是2 0 世纪中国现代主义美术的先驱，中国著名的现 代美术教育家。东山魁夷( t 9 0 8 - 1 9 9 9 ) 是日本现代著名的风景画家，日本现 代绘画界的泰斗，代表着战后日本画的最高成就。林风眠和东山魁夷都是东方 美的现代探索者，他们有着异曲同工的创作实践和殊途同归的艺术追求。在过 去的一个世纪里，他们为探索民族绘画新路，融合东西美术，以自己杰出的作 品在自己的国度创造出了既反映民族审美情趣又有现代感的艺术风格。 林风眠和东山魁夷，所处环境和经历并不相同。早在1 9 2 9 年( 昭和4 年) ， 东山魁夷山国之秋便参加了第十届帝国展览会，但其后经历了很多的苦难， 经过了漫长时间的探索，至到1 8 年以后的1 9 4 7 年( 昭和2 2 年) ，残照参 加第三届日本美术展，和1 9 5 0 年( 昭和2 5 年) 的路参加日本美术展获得 好评，才再次得到社会承认。他以浓郁的日本情调和优美的意境使其作品雅俗 共赏，在生前画作就被炒到了很高的价格，甚至在国外都有很大影响。而林风 眠早年辉煌。1 9 2 6 年春，2 6 岁的林风眠便当上了当时中国最高艺术学府 北京美术专门学校( 1 9 2 6 年改为北京国立艺术专门学校) 的校长。1 9 2 8 年， 他又任杭州国立艺术大学校长，但1 9 3 8 年由于特殊原因辞职以后，这个曾经 在中国艺坛的风云人物，长期相忘于画坛而默默作画。后来，一向性情散淡、 不问政治的林风眠被打成了“间谍”，迫于无奈的他，将其长期以来创作的一 千多幅作品泡烂后冲进了下水道! 直到8 0 年代以后艺术界才开始认识到 林风眠的价值。 不过，二者又有许多相似之处，尤其是他们的艺术追求和艺术观。林风眠 和东山魁夷几乎都与2 0 世纪同行，都曾留学欧洲，对东西方艺术都进行了深 入研究。他们在融合东西方美术精髓，探索民族绘画新路的过程中，从怀疑东 方传统、懂憬西方文化的心情开始自己的艺术创作，并通过深刻体验与东方文 化迥异的西方文化，来进一步反思和认识东方文化和东方艺术。在此基础上不 断捕捉东方美。也许是因为这些，他们形成了相似的艺术观以本民族传统 四川大学硕士学位论文 为根本而又不拘泥于此，在保持民族精神的同时；大胆吸收外来文化，融合东 西方美术精粹，为本民族艺术注入新鲜血液，使之充满现代感和活力。他们都 采用笔记式的观察方法来表现特有的东方审美情趣，充分展现出装饰性、意象 性等东方艺术的审美特征。 林风眠和东山魁夷的作品与传统绘画拉开了很大的距离，甚至于很多人认 为他们的作品不能说是中国画和日本画。“林风眠是用中国传统艺术观念改革 了谣洋画，他的作品应定位于西洋画。东山魁夷的作品在日本展出时也有很 多人误认为那是油画。确实，他们采用的表现形式在很大程度上是“西方化” 的，从而具有了一些与传统绘画很不相同的特征。但是，他们的画从根本上说 依然是中国的和日本的。林风眠的作品具有浓厚的中国传统审美趣味，东山魁 夷的作品体现的也是浓浓的日本情调。他们的作品都以其民族传统文化为经， 以西方文化的影响为纬，正是在这个意义上，我们可以说，他们的艺术既是东 方的，又是西方的；既是古典的，又是现代的。 虽然同为东方情调，但他们的作品又明显的民族风格上的差异。林风眠的 画表现出来的是那种生动流畅性和色彩的鲜艳热烈；而东山魁夷则是一种宁静 闲寂和色彩的细腻含蓄。林风眠用源自中国民间的轻灵活泼、富有力度的线条 创作出充满音乐韵律感的形象( 比如“鹭”系列) ，再加上他独特的而富有意 蕴的色彩语言，营造出了一种或孤寂空灵( 如“芦雁”、“塘”系列) 亦或宁静 抒情的优美意境( 如“风景”系列、“小鸟”系列) 。林风眠以其特有的视角， 展示了中国的灵秀与丰美。而东山魁夷借用西方油画的平面厚涂技法发展了日 本绘画特有的装饰性，并促进了自己对日本特有“物之哀”审美观的表现( 即 以细腻的心灵，抒发对自然和人生的依恋与淡淡感伤) 。正是因为如此，川端 康成才评价说：“东山的风景画是日本大自然美的灵魂。”林风眠的中国画创作， 与东山魁夷的日本画创作方法互相辉映，这是上苍在现代中国和日本播撒的两 颗艺术种子，尽管土壤、气候不尽相同，却结出了如此相似的艺术果实。 作为一衣带水的两个邻国的艺术大师，他们都几乎同上个世纪并行出 生于世纪初，去世于世纪末，经历了不同的坎坷和磨难。林风眠少年得志，老 ，陈醉再看林风眠湖北美术学院学报2 0 0 0 年l 期2 4 页 2 川端康成东山魁夷引自美的情愫广西师范大学出版社2 0 0 2 年1 8 1 页 2 瓣列大学矮拳靛论文 来寂寞；而东山魁夷则是青豁埋没，大器晚成。但他们对东方美的现代探索。 融合东西绘画的追求和成果却是如此相似，他们是2 0 懒纪东方绘画嶷上真正 麓跨国稚啻，德销浚杰窭豹终瑟在目奉霸中鏊之蠢譬受鼙涯。掰弦将毽锯透行 比较研究也就怒一件非常有趣而有意义的攀情。 3 四川大学硕士学位论文 第一章地位及影响 林风眠和东山魁夷靠着自己长期的艺术探索和创作实践，在各自国度的现 代美术中占有重要的地位。作为学者型画家，他们在本民族绘画的现代性探索 上，有着很重要地位和影响，同时也给后人以深刻而有益的艺术启示。 第一节林风眠引领中国现代绘画的画家和美术教育家 在2 0 世纪的中国美术史上，作为现代美术教育家、 融合中西的画家和自由主义艺术家的林风眠，占有谁 也不可替代的重要地位。他把欧洲现代绘画引进炎黄 国土，培养了国际级大师赵无极、朱德群、吴冠中、 赵春翔等。可他本人却历尽磨难，默默地承受着艺术 史上许多先驱者都难以避免的苦难人生。 一、现代艺术教育的开拓者 2 0 世纪初期中国美术教育界有三个重要的代表人 林风眠先生像 物：刘海粟、徐悲鸿和林风眠。他们都为中国近现代美术教育的发展作出了卓 越贡献。在这三巨头中，刘海粟以其敢为天下先的开拓精神，1 7 岁就创办中国 第一所私立的美术学校，他善于以宽松的通达的态度治学和治校，但缺少明晰 的艺术教育理念：徐悲鸿则专注执著，有长远的艺术目标，也有实现其艺术目 标的实践手段，通过对中国传统绘画的技法分析，形成严谨的写实造型训练成 为他美术教学的主脉管；林风眠的目标则是以系统的欧洲艺术教育观念，改造 中国艺术院校。 林风眠的办学方针和教育思想是在革新的总目标下兼容并包，新旧共容， 中外兼施；对学生则因材施教，在严格要求基本功的基础上发挥其自由创作的 精神。林风眠以培养学生“自由创造”精神为旨归，强调学院教育与社会运动 4 四川大学硕士学拉论文 相联系、技艺训i 练与文化教养相联系、本土艺术与西方艺术相联系，具有比较 突出的系统性和整体性。“林风眠在北平艺专和杭州艺专两个国立艺术院校执 长共1 3 年，对中国美术教育的影响深远，在他任职期间，注重学院化建设， 杭州艺专显得比北平艺专西洋化，规范化，自由色彩浓厚，重视造型，培养的 知名油画家和雕塑家也更多，在中国近现代美术史上影响更大。”1 1 9 2 6 年，年仅2 6 岁的林风眠从法国留学归来，便担任了当时中国最高的 艺术学府北京美术学校校长。该校是1 9 1 8 年4 月在北京成立的中国现代 第一所国立艺术学校，即今天中央美术学院的前身。首任校长郑锦( 1 8 8 3 年一 1 9 5 9 年) ，曾留学于京都绘画专门学校日本画科，因此学校依循了日本的教育 模式，而且北京乃是传统派画家的大本营，所以北京美术学校便不可避免地带 有浓厚的传统色彩。教授也以中国画家、原留学日本生居多。1 9 2 5 年学校改名 为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧两系。学校综合艺术性质的西方色彩得 到加强。t 9 2 6 年春，林风眠到任，兼任西画系主任。林风眠虽然只比郑锦小 1 7 岁，但是他们之间的差距乃是世纪之差，虽然他的才华、修养、能力并不一 定比郑锦强，但是他是真正具有较为彻底的新思想的现代知识分子。他一到任， 就进行了一系列的改革：从法国聘任相知的画家克罗多，而且在同年9 月将西 画系主任的位置让给克罗多；不顾大多数国画教师的反对，聘请民间画师齐白 石授课，以促进传统画的革新。这一洋一土的措施，对沉寂的美术教育有很大 的冲击力。他发起了国民艺术大会，使艺术走上十字街头。虽然，这一运动最 终并未取得成功，但却产生了很大的影响。他也因此触犯了北洋军政府而受张 作霖的压制，最后被迫离职南下。 1 9 2 7 年，国民政府在南京建都，文化中心也因此开始向长江三角洲转移。 鉴于北京国立艺专尚控制在北洋军阀手中，1 9 2 8 年，由大学院院长蔡元培倡议， 在国民政府辖区建立更高级的国立艺术院。3 月2 6 日，国立艺术院创立于杭州， 林风眠出任院长。杭州是一个既有着南宋画院优良传统，又有着湖光潋滟的美 丽风光的风景胜地和文化名城，离当时的政治中心南京和经济中心上海都不 t 刘晓路从北京到西湖：北平艺专和杭州艺专的比较林风眠执长两校 ( 1 9 2 6 1 9 3 8 ) 的背景分析林风眠与2 0 世纪中国美术中国美术学院出版 社1 9 9 9 年3 8 页 5 四川大学硕士学位论艾 远，有很多有利于美术教育发展的条件。 在此期间，林风眠大力贯彻蔡元培“以美育代宗教”的思想，提倡“思想 自由、兼容并蓄”的办学方针；不拘一格，广纳k 2 - ，组成了多画种、多风格、 高水准的师资阵容，并注重发挥学生的个性，注重培养他们的人格操守及社会 责任感，在实践中建立了一套在当时最为完整、规范的美术教育体系。“国立 艺专比北京艺专整整晚了十年诞生，但一诞生就更显示出蓬勃的生机。与京师 遗老相比，它更像一个活泼的江南少年。基本上是姐巴黎美术学院为蓝本而成 立的。它的早期教授，大都在巴黎美术学院或西方其它美术学院留过学，一些 人还是同班同学。从而在现代中国的美术教育上，形成了两大国立艺专北学东 京，南学巴黎的格局。“1 在教学上，他采用一种开放和兼容的思想方式指导学 生，以启发、引导学生，学生独立思考，发挥个性；他不赞成刻板的死用功， 采用一种比较宽松的态度，在课堂总是鼓励学生放手作画。他常对下笔拘谨的 学生说：“画嘛，乱画嘛l ”2 杭州艺专在教学中强调：严格的基础，自由的创作。以林风眠为首的教授， 都主张对西方的现代派艺术采取开放的态度。不过，他们也很重视基础。因此， 虽然素描教学要求写实，习作练习也基本上要求是写实，但教学中也要讲解现 代派艺术。而且，图书馆中现代派的画册可以出借，教师在教学中也采用。就 这样，学生在耳濡目染中认识了现代派。其中赵无极、朱德群等后来之能成为 著名的现代派画家，与之不无关系。 在对待中西艺术的融合上，林风眠和当时中大艺术系的重视写实的徐悲鸿 不同。徐悲鸿重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图的技巧与法则， 并用之改造传统的中国画。而林风眠主张广泛吸收西方各流派艺术的长处，与 中国传统绘画融为一体，借西方的手段以表现东方的意境与情韵。也许是因为 这个缘故吧，杭州艺专素描除了教授学生掌握大体与细节等一般的素描知识 外，大都很强调个人自我感受，重视描绘自我感受。一位毕业生说：“我以为 本校与国内其他艺术学校在教学上顶顶大的一个质的区别，在于一个是教人怎 ，刘晓路+ 从北京到西湖：北平艺专和杭州艺专的比较林风眠执长两校( 1 9 2 6 1 9 3 8 ) 的背景分析林风眠与2 0 世纪中国美术中国美术学院出版杜1 9 9 9 年2 2 页 ：李霖灿我的老师林风眠引自林风眠论浙江美术学院出版社1 9 9 0 年4 6 页 6 鞠矧大学臻圭攀经论文 样虫感受，而另个是怎样去涂画。无疑地偏重技巧的只能有手上的熟练， 而真正表现力的充实只有靠感受来磨练。”。难是因为这照，我们才有理由说， 在关于美寒教鬻上，栋最躐瓣这些教授方法簧戆洚入髦寒豹搴矮，嚣惩氇更麓 激发学生的艺术创造力。 抗战期间，救亡艺术* 翘，写实主义邋应时代的需骚，发展到鼎皴时期， 露凌袋莲寒趋予淀寂；再爱慕，秀工农兵褰阗乐显豹葱求澎式藏为中疆一援艺 术家所遵循的琢瓣，属行政筝段来推行徐悲鸿的美寒教脊律系，杭潮蕊专被当 傣“形式主义的大本营”，林风眠则是“形式主义大师”，受到批判和贬抑。改 擎舞放以后，藏术家豹自我意识开始觉醒，棒风眠及其夔术教育体系终于获得 了瘫骞戆鸯定。 二、以传统为撮零的“审拦融舍”的羡术理论研究 林风眠在黻术上的成功，很大程度上谯于他具有广博的学识和深厚的理论 修养。 抟风眠的慧拳理论静如发焦在于振兴巾毽艺术。姿珏尊，理论界关予粒蔼叛 中国艺术的主张主要有两释：一释主张蕈中国画静禽，全盘向磋方学习：舅 一种主张中国溯是国粹，必须继承传统。针对这两种斑张，林风眠发浓了东 联艺术之前途( 1 9 2 6 ) 和中国画新论( 1 9 2 9 ) ，系统地分析了申豳艺术之 长芷跫莲方琶謇之疆，瑟瑟方艺寒之长谂徐又是串嚣艺零之短，筏礁旋遗，建 避中国艺术复洪就应当中话蕊术取长补短相互沟通。厝来，随着他对艺术的起 源与本质探讨地深入，对中飚艺术异同的比较研究以及对中国画史的考察地深 入，更坚定了媳浆艺零薅念辩会串嚣乃是复兴琵羧慧寒太渡熬燕旗选择。 林风眠主张继承本国的传统。不过，程重视传统静问时，德也强调艺术静 时代性，并提出了“推演修成”的观念。方面，他熏视对传统的镳承，因为 传统中“存在餐许多先进考珍贵的发明相有用的遗产”；另一方面，对传统中 “不努戆或一都分臻 鑫豹寒耧静彩稿设法游兔”2 。铯辩串善终统艺米兹遥择， 1 神车引臼林风眠论，浙渡羡术学院出版社1 9 9 0 年1 1 0 页 t 林风珉燕术馆之功用椿风眠艺术随笔上海文艺出版被。1 9 9 9 年1 3 3 筑 ， 婴删奎堂堡主雯垒兰塞。 比其他同时代的画家仅仅着眼于文画传统，要广泛得多。他不仅学习宋元，还 上追汉唐，同时广泛吸取民间美术的营养，尤其是对皮影、剪纸、瓷器等，都 有过深入的研究，从那些单纯而丰富多彩的形式中吸纳东方艺术的精华。 在对待外来文化方面，他主张积极吸收外来文化的有益因素。他说：“任 何一种文化都需要营养，才会长大，一个民族的文化，要像一条河流的样子， 所有小河聚集成一条大河，再变成海洋，希望所有的人都同时代一块儿走。“从 历史方面观察，一民族文化之发达，一定是以固有文化为鏊础，吸收他民族的 文化，造成新的时代，如此生生不已的。”2 1 9 2 8 年3 月成立的杭州国立艺术学 院，林风眠担任院长，他们的口号是：“介绍西洋艺术；整理中国艺术；调和 中西艺术，创造时代艺术。”在学校成立了“艺术运动社”，举办展览会，组织 “亚波罗”社，出版亚波罗和亚丹娜杂志，积极宣传现代艺术，力图 以此推进中国现代美术的发展。 林风眠主张东西方艺术融合，他是在对中国文化和西方文化均作了深入研 究后，才选择以传统文化艺术为构筑基础的“中西融合”的。他虽然是“五四” 后成长起来的，但他不同于当时其他的知识分子，把民族文化视为异端，以西 方为先进，他关注世界话题，也关注民族文化遗产，他把着力点放在建构开放 性的、新的传统文化上。他真正综合了东西方文化。融化了二者的艺术。 三、充分体现中国传统艺术精神和现代感的艺术作品 林风眠主张中西艺术取长补短，相互沟通。他用自己的艺术实践来证明了 他的理论及主张的正确性和可行性。他的这些艺术作品，虽然在特殊的历史时 期被否定了，但是现在越来越多的人逐渐认识到了他的重要性。林风眠用自己 的艺术实践为中国现代绘画开辟了一条将中国传统精神和西方现代观念形式 相融合并注重本体语言探索的崭新道路。 2 0 世纪初的中国，民族危机空前严重的特殊时期，一切都是要围绕着“救 林风眠林风眠台北答客问陈慧津整理雄狮美术1 9 8 9 年n 期 2 林风眠中国画新论林风眠艺术随笔上海文艺出版社1 9 9 9 年9 0 页 3 朱朴编林风眠学林出版社1 9 8 8 年第1 3 5 页 8 四川大学硕士学位论文 亡图存”这一主题。一批热血沸腾的青年走出国门，希望能够找到救国之路。 科技落后的中国，想向西方学习先进的科学以振兴中华。绘画方面，多数人也 是立志学习西方科学的绘画技法，所以多数留学生都学习西方的古典绘画。而 对西方的现代艺术极不理解，而且极为不满，榱悲鸿就骂腮惹纳( c e z a n n a ) ( 即 塞尚) 、马梯是( m a t i s s e ) ( 即马蒂斯) 、薄奈尔( b o n n a r d ) 等是“无耻之作”， 一以“马耐( m a n e t ) ( 即马奈) 之庸。勒奴幻( r e n o i r ) ( 即雷诺阿) 之俗，腮惹 纳( c e z a n n a ) 之浮，马梯是( m a t i s ) 之劣，纵悉反对方向所有之恶性，而 藉卖画商人之操纵宣传，亦能震撼一时，昭昭在人耳目。”1 西方现代主义与古 典主义的不同，不只是风格，而是在于他们对艺术实践所取的态度。马蒂斯说： 准确描绘不等于真实；保罗克利说：现代艺术不是去反映物质世界，而是要 表现精神世界。林风眠对当时风起云涌的现代主义作了较贴近的观察和较为深 入的思考。“他最先把现代艺术的观念织入中国新艺术的蓝图之中，并且在自 己的艺术实践中作了不问断的尝试。”林风眠在那时就以他卓越的眼光和远见， 接受以塞尚的理论，并在他的创作中吸收了西方现代艺术的营养。尽管在当时， 很多人都不理解他的作品，尤其是4 0 年代以后，他一直在默默地探索着中国 现代艺术，不被人们关注，甚至被打成形式主义，作品不得已而全部销毁。但 是，在对现代艺术的探索上，他却给后人以许多有益的启迪。 林风眠主张把西洋画的长处吸收到中国画中，以充实和发展中国画。林风 眠在绘画创作方面的成就不是对欧洲绘画艺术的发扬，而是从欧洲绘画的角度 重新发现中国绘画艺术的生命活力。他所画的山水、仕女、花卉、戏曲中，我 们可以清楚地感受到中国文化特有的韵味，但与传统的国画习见的韵味却又有 着显著不同，他的作品的情感韵味是抑郁而浓烈的，以强烈的形式对个人感受 到的精神压抑作出毫不含糊的反应。“因为他的开创，使中国的艺术家们能以 现代的手法表达出完全中国化的感受，从西方艺术理念的影响中得到解脱。”3 在艺术形式上，林风眠的贡献是在中国传统绘画的基础上，融合西方现代 、徐悲鸿惑二十世纪中国美术文选上海书画出版杜1 9 9 9 年2 0 1 页 ：郑天胜中国现代艺术的启蒙者林风眠与2 0 世纪中国美术中国美术学院 出版社1 9 9 9 年3 7 6 页 ，苏立文林风眠中国现代绘画的先驱者引自郑朝编林风眠研究文集 中国美术学院出版社1 9 9 5 年 9 四川大学硕士学位论文 绘画形式，创立了具有个性色彩的格调。 林风眠的作品，一方面吸收西方现代艺术的营养，另一方面又保持了中国 艺术的特有韵味情调，正如李小山所说：“林风眠的作品一方面西化得厉害， 另一方面却是正宗的东方的东西。”1 不是从国西绘画形式与技法的表现，而是 从内容与形式的深层与整体上进行中西绘画的“调和”，以及对中国传统艺术 的更宽阔、更深层次的把握，使得他的绘画形式技法极为自由i 他的富有节奏 的流畅力的线，让人感觉出马蒂斯等西方2 0 世纪初现代大师的影子，但他的 画中所充溢着的中国传统的抒情写意精神，使之不失中国气派，对印象派、野 兽派的某些意趣与技法的吸取，使他的作品有浓郁的现代气息，在形式上与传 统中国又拉开了距离。他将中、西、传统、现代融合在一起，又看不到拼凑混 合的痕迹。林风眠的作品，让中国人和西方人都为之陶醉，都觉得既熟悉而又 陌生。 林风眠早年也曾有过叱咤风云的岁月。在辞去国立杭州艺术专校长一职之 后，他黯然离开了自己创办的美术教育事业。这以后的大部分时间，他都埋头 于画室，寂寞耕耘，他没有像徐悲鸿那样众多的追随者和广泛影响，他是在大 家的争议和贬抑中逐渐得到公认。和其他同时代的艺术家不同，他大胆舍弃了 传统艺术的样式，在保持中国艺术特有的情调时吸收了西方现代艺术的营养。 真正创造出了新的属于自己的和时代的艺术图式。因此“他是第一个使中国绘 画现代化的人，他的整个创作给我们留下了长久的话题。”2 林风眠能够取得这样大的成就，也和他的对艺术的执着，勤奋的探索分不 开。即使后半生是在孤独、冷遇、歧视，甚至在铁窗的恐怖与折磨下度过的， 他都至死与艺术相随，默默地用着令人难以相信的执著，孤独地进行着艺术探 索，除了文革在狱中的四年，他每天拿着画笔，不停地涂啊，画啊。林风眠的 祖父是一个勤劳的石匠，长年累月，一刻不停地坐在家门口，雕刻石碑上的图 案花纹，祖父锲而不合的凿打石块的精神，使他不断地追求和探索。就如他在 1 9 8 9 年出版林风眠画集序文中所说到的：“傅雷先生说我对艺术的追求， 1 李小山长久的话题林风眠与2 0 世纪中国美术中国美术学院出版社1 9 9 9 年1 6 6 页 ：李小山长久的话题林风眠与2 0 世纪中国美术中国美术学院出版社1 9 9 9 年1 6 3 页 四川大学硕士学位论文 有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说 是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔。“林风眠一生创作了大量的作品， 他不愿意留下一张自己不满意的作品，对每张作品都不停地改动，直到满意为 止。“听说每一幅构图，在一天之内可以画上八、九十张，其速度之惊人真令 我们舌翘而不能下。”2 画上那寥寥数笔的功力，花去了他无数的春夏秋冬、不 眠之夜。 。 林风眠给我们的启示是丰富深远的，无论在技法上，还是在思想上，都给 我们留下丰富的宝藏，尤其是他在艺术追求中对艺术的开阔胸襟：对待无论是 东方的、西方的、传统的还是现代的，都是对其做深入研究，再有选择地为我 所用，绝不像其他的一些艺术家那样，盲目地否定或是盲目崇拜的全盘接受。 林风眠不但在中国，而且同样是在世界画坛上出类拔萃地屹立着。林风眠 不论在中国艺术界和外国，都受到人们对他肯定性的高度评价，林风眠的不仅 被中国人所肯定，国外的同行也给予了他高度的评价：“半个世纪以来，在所 有使中国人民熟悉和了解西洋画及其绘画技艺而作出贡献的画家中，林风眠是 首屈一指的，也就是说：是唯一已经接近了东西方和谐和精神融合的理想的画 家。”3 t 林风眠1 9 8 9 年出版林风眠画集所作之序琳风眠艺术随笔1 9 0 蓖 ，李霖灿我的老师林风眠林风眠论浙江美术学院出版社1 9 9 0 年4 6 页 ，瓦狄姆埃利斯塞夫巴黎林风眠硒展序林风眠论浙江美术学院出版 社1 9 9 0 年1 4 1 页 l l 四川大学硕士学位论文 第= 节日本现代最著名的风景画家东山魁夷 东山魁夷是享有世界声誉的二十世纪日本最著名的画 家，他代表了战后日本画的最高峰，在很大程度上也是战后 日本画的象征。他与林风眠有些不同，他没有直接从事美术 教育，他的成就主要体现在他的绘画作品和他的艺术理论之 中。 一、日本大自然美的灵魂的风景画 东山魁夷先生像 东山魁夷是当今日本最深孚众望的画家。他从1 9 5 0 年在第六回日展展出 路以后，开始注重日本情调之美，为此他长年只身流转于人迹罕至的高原、 大海和森林，静察着小草、细枝、嫩叶、碎石、涓溪随四季而变的千姿万态， 表现着这些未被现代文明“污染”的纯洁大自然。他以西画表现手法改进了日 本画，在平面性中增强空间感，在装饰性中抒情寓意。他的风景画色彩沉着， 重视内在的高雅甚于外表的辉煌，尤以纯静和蕴藉著称，渗透传统而又被现代 化了的审美情绪物之哀，即对自然和人生的深深依恋和淡淡伤感。 1 9 8 3 年下半年，日本举行了一次特殊的民意测验“我最喜欢的现代日 本画家”。东山魁夷以最高票数遥遥领先。今天，艺术世界荣枯盛衰，瞬息万 变。东山魁夷的艺术长达4 0 余年不衰，爱好者有增无减，从而证实了已故诺 贝尔文学奖金获得者川端康成的信念；“东山魁夷的风景画可能是现代绘画中 艺术生命最长的。”1 画中充满诗意，蕴含哲理。越是民族的，就越是世界的。 东山魁夷风景画的无限魅力，来源于它所独具的日本民族情调之美，它的内涵 是由日本民族心理和文化传统的诸因素凝结成的最高审美范畴。 1 9 9 5 年东京高岛屋举行了大型的东山魁夷展。展览厅在8 层，但队伍 从上到下排到了1 楼，又从l 楼从下到上排到了7 搂，尽管所以人都是随人流 匀速推着走快速浏览的，大家在画面前停留的时间都很短，很多人还是排了两 川端康成东山魁夷引自美的情愫广西师范人学出版社2 0 0 2 年1 8 1 页 四川大学硕士学位论文 三个小时的队伍。东山魁夷在普通日本人心中有着近乎圣者的地位。这不仅由 于他作为现代日本画的杰出代表，不仅由于他的绘画雅俗共赏，而且由于他修 养高雅且平易近人，具有人格的魅力。他的散文富有情调，而且对音乐、哲学、 历史、文学、宗教乃至人生的修养和悟性都很高。 在较为全面讨论东山魁夷之前，我们先来看看在他以前的日本画界的情 况。明治前期( 1 8 6 8 1 8 8 1 年) 洋风压倒一切。1 8 8 2 年，芬诺萨倡导日本时， 在冈仓天心的指导下，掀起了新日本画运动，出现了狩野芳崖这样的第一代日 本画大师。他们在洋画的冲击下。吸收以狩野派为主的传统绘画的特点，仍注 重线条造型。随后的菱田春草和横山大观进行了日本画的第一次巨变，他们采 用没线画法( 即以色彩的面取代传统的墨线) ，表现日本这一岛国的湿润风物， 既不同于洋画，也不同于以往的日本画。他们吸收西方绘画的色彩、空气、光 是色彩等表现手法而创造“朦胧体”，其特点是色彩的重要性加强，线条的地 位削弱。战后，日本的油画家占整个画家队伍的9 0 ，油画势力居压倒优势。 5 0 年代，以东山魁夷和平山郁夫为首的日本画家进行了e t 本画的第二次巨 变，日本画因此揭开了战后的新篇章。他们几乎全部使用不透明颜料浓涂厚抹， 主要是受欧美现代主义油画的影响而产生的，如果不是使用日本画颜料，如果 不是渗透有一种微妙的民族审美意识，战后日本画有时很难与西方现代主义油 画相区别。他们在创作中淡化用线，注重用色，以色光来表现时空，这靠近西 方；他们注重装饰性、象征性，在用光色来表现时空的同时，不把注意力集中 在自然时空的写实描画上，而是吏关注艺术家心理时空的表达，更钟爱用光色 渲染、表现出来的时空中如何荡漾精神性，这又靠近中国艺术的写意表现性和 精神启示性。在“和魂洋才”基础上调和东西，既避免了“中化”，也防范着 “西化”，追求以日本独特风格走上国际艺坛。 东山魁夷能够取得这样辉煌的成就，一方面的是由于他有渊博的学识，对 日本和西方的美术史都有较深了解。东山魁夷在最初接触绘画时，便深受西方 文艺复兴，印象派巨匠的影响。在神户期间，他很早就购买油画颜料，并参阅 技法讲座，进行风景和静物写生，同时也作一些石膏素描训练。1 9 2 6 年，他考 入东京美术学校( 现东京艺术大学) 学习日本画，1 9 3 1 年东京美术学校毕业， 作为研究生留校，师从结城素明。1 9 3 3 年，研究生二年级的东山魁夷赴德国留 四川大学硕士学位论文 ( 日) 东山魁夷l a 月四季图2 3 0 2 2 7 2 1 9 6 0 年 学。此时，他已拥有较为扎实的日本画功底，同时对西画也有一定的了解。在 德国留学期问，他学习美术史，一方面学习了意大利文艺复兴、德国和荷兰美 术史，同时听了丘美鲁教授的日本美术史课，对日本各个时候的美术有了更深 的理解。还周游欧洲，参观了许多重要的博物馆和美术馆，以加深对美术史的 了解。到回国时，他对日本和西方的文化艺术，尤其是美术史都已有了较为深 入而全面的了解。对美术史的了解，对他的艺术观的形成，尤其是在对待传统， 对待外来文化等方面，有很大促进作用，并直接影响了他的艺术创作。所以他 的作品既受西方的影响，注重追求色彩本身所具有的表现力，同时也保持了大 和绘具有写实和突出装饰性的独特风格。 另一方面，东山魁夷富于艺术的探索精神。他认真对待每一幅作品，不仅 仅是认真仔细地画好每一张创作，而且为了画好大型创作，在正式画之前都会 做很多的写生、速写、制作草图，这些草图也都是很认真地完成。比如，1 9 5 9 年( 昭和3 4 年) 卜月，他受委托画新建的皇太子宫的壁画。画之前，他特意 去京都，看皇宫、大宫皇宫、桂离宫、三宝院、清闲寺、光悦寺，强烈感受到 口本风景画所表现的装饰性的美，然后才决定以这幅壁画作为尝试的装饰性的 构成和表现。1 9 6 5 年东山魁夷接受委托的皇居新宫殿大型壁画，为了画好这幅 画，他花了大约一年的时间，去画波涛的岩石的写生。年底，才从十六张小草 图中选了最合适的，决定了构图。1 9 7 1 年7 月，接受画唐招提寺隔扇画的委托， 1 9 7 3 年1 月起，他就到各地高山大海旅行写生，他冒着严寒，由寒冷的冬季到 春天都在围绕日本海一侧波涛汹涌的大海巡游，从满眼新绿到夏日融融的季 节，他又到山里去巡游了。在外面长时间的巡游写生中，收集了大量的资料， 然后以实际尺寸的二十分之一的小草图整理了概要，然后制作了五分之一比例 的中草图。再带着两种草图到唐招提寺和御影堂的实际场所进行比较，才确定 了构图，然后再将中草图按实际尺寸扩为大草图。并且每一次的草图都非常认 真的完成。正是他这种非常认真敬业的精神，再加上他渊博的学识和很高的艺 术修养，才使他的每一张作品都达到这么好的效果，才使他在日本现代美术史 1 4 四川大学硕士学位论文 上拥有如此之高和如此之重要的地位。 东山魁夷取得这样的成就也并非一帆风顺。1 9 2 9 年，2 1 岁的他以作品山 国之秋参展第十届帝国展览会的初次并入选。此后过了1 8 年，经历漫长的 艺术探索，到1 9 4 7 年作品残照参加第三届日本美术展，才再次入选取。 不过，自此以后，他在艺术的道路上，就一直走得很顺利，艺术作品也一直被 大家认可，地位不断提高。尤其1 9 5 0 年( 昭和2 5 年) 的日本美术展览会上， 东山魁夷第一次做了评委，参展作品路引起了众人的共鸣，得到画坛与社 会的承认。1 9 5 8 年，东山魁夷成了日本美术展览会的理事。1 9 6 0 年4 月完成 了新建的皇太子宫的壁画日月四季图。1 9 6 2 年到北欧四国旅行，回来后完 成了北欧风景画系列，并出版画集森林与湖泊之国。1 9 6 4 年，完成了石版 画的装帧画北欧纪行在古城。1 9 6 5 年( 昭和4 0 年) 一月，正式成为日本艺 术院会员。3 月，又出任日本美术展览理事。1 9 6 8 年4 月，他完成了这幅黎 明潮涌。同年，也完成了表现京都的系列作品京洛四季。1 9 6 9 年1 月，黎 明潮涌和京洛四季每日新闻社授予了东山魁夷每日艺术大奖。1 9 6 9 年3 月，担任日本美术展常务理事。1 9 6 9 年1 1 月，获文化勋章。1 9 7 1 年，他完成 了以1 9 6 9 年去德国、奥地利旅行为主题的系列作品描绘古都、窗。1 9 7 3 年，完成了系歹d 作品能看见白马的风景。1 9 7 5 年五月完成了以山云、涛 声为题的唐招提寺御影堂的止段厅和宸殿厅隔