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原始与现代 一一吕胜中剪纸艺术研究 学科专业：美术学 指导教师：马一丹教授 研究方向：油画技法研究 研究生：熊胜利( 2 0 0 2 2 3 7 ) 中文摘要 原始与现代的联系，是现代艺术发展的主旋律。在现代主义艺术运动中，无论 是创作形式和艺术观念，均受到来自原始艺术的影响。现代原始主义虽然算不上真 正意义上的艺术派别，但借用原始艺术符号来表现未被现代文明所异化的、质朴的 精神本源的艺术家却是屡见不鲜。如有追求原始和野蛮的象征主义大师高更，有受 惠予非洲艺术的野兽派创始人马蒂斯，也有把握原始艺术精神的立体主义蜮家毕加 索。这些艺术家无不代表着现代艺术精神和价值取向，他们所追求的原始情趣是在 更高层面上人类精神的艺术回归。 中国作为世界重要的文明古国，其传统文化精华是丰富多彩的，艺术家无处不 可以从平常的民间发现高深莫测的传统。然而，不知是身在福中不知福，还是当局 者迷，国内艺术家纷纷将自己的目光投向西方，挖空心思去追随西方样式，向西方 靠扰、心甘情愿地充当着高尔夫球场上的捡球手。在艺术界，人们对“越是具有民 族性，越就具有世界性”的词语以耳热能响，但真正去做的人并不多见，而吕胜中 是这并不多见的艺术家之一。他成功地将中国民间艺术从不为重视的角色带入到世 界著名的艺术大展上。 作为中央美术学院民间艺术系的创始人，吕胜中先生在学艺之初，就将艺术之 根植于民间艺术之中。从早期的用中国画来表达民间剪纸趣味的“伪民间”到表现 具有生命喻义的“瞬间与永恒”，再到表现迷宫情境的“彳亍”以及后来为人类招 魂的具有原始巫术行为的“招魂堂”，他寄自己的艺术于本源民族之中，用传统民 族文化精神来滋补自己的创作灵感，实现着自己的艺术追求。作为现代艺术家，处 身于现代艺术大环境之中，吕胜中非常巧妙地将原始情感和现代手法融为一炉，他 在作品“彳亍”和“招魂堂”中，借用现代装置、展示、行为等艺术语言元素，使 现场气势宏伟，震撼人心。他是真正用两只眼睛看世界，一只看传统，另一只看现 代的人。他使传统民间艺术剪纸具有了最现代的艺术语境。 关键词：寓意与象征；原始与现代；生命与艺术 p r i m i t i v i s ma n dm o d e r n i s m a s t u d y o nl i is h e n g z h o n g s d e c o u p a g e m a j o r ：f i n e a r t r e s e a r c hd i r e c t i o n ：o i l p a i n t i n gm e t h o d i n s t r u c t o r ：m ay i d a n a u t h o r ：x i o n gs h e n g l i ( 2 0 0 2 2 3 7 ) a b s t r a c t 耽em a i n s t r e a mo fm o d e ma r td e v e l o p m e n ti sc h a r a c t e r i z e db yi t sc o m b i n a t i o no f p r i m i t i v i s mw i t hm o d e r n i s m p r i m i f i v i s me x e r t sad e e pi n f l u e n c eo nt h ep r e s e n ta r t i s t s w a y so fe x p r e s s i o n8 8 w e l la st h e i rc o n c e p t s t h e r ea r em a n yw e s t e ma r t i s t sw h ou s e p r i m i t i v es y m b o l st or e p r e s e n tt h es i m p l e a n de l e g a n ts p i r i t u a lf o u n t a l n h e a dn o ty e t c o n t a m i n a t e db ym o d e mc i v i l i z a t i o n f o re x a m p l e ，t h e r ei sp a u lg a u g u i nw h op u r s u i t s p r i m i t i v i s ma n db a r b a r i s m ；t h e r ei sh e n r im a t i s s e ，al e a d e ro f t h ef a u v e s 。w h ob e n e f i t s f r o mt h ea f y i c a na r t ；t h e r ei sp a b l op i c a s s o ，ac u b i s tw h o g r s s p st h e 印i r i to f p r i m i t i v i s m t o g e t h e r 也e yr e p r e s e n t t h et r e n d so fm o d e ma r t f u r t h e r m o r e ，t h e i r p r i m i t i v i s m s y m b o l i z e s t h em o d e mm a l l sr e g e n e r a t i o n 。 a so n eo f t h em o s t i m p o r t a n ta n c i e n tc i v i l i z a t i o n si nt h ew o r l d c h i n ah a sac o l o r f u l a n de x u b e r a n tt r a d i t i o n a lc u l t u r e 。w h i c hc a nb er e f l e c t e db yt h ed a l l yl i r eo ft h ec h i n e s e p e o p l e y e t m o s to f t h ec h i n e s ea r t i s t sp r e f e rt h ew e s t e r n s t y l e st h a nt l l e i ro w n t r a d i t i o n s w i l l i n g t ob ea b a l l - p i c k a ri n 血eg o l fc o u r s e m a n ya r ef a m i l i a rw i t ht h er u l et h a tt h em o r e t h en a t i o n a l ，也em o r et h ec o s m o p o l i t a n b u taf e w a d o p tt h i sk i n do fg u i d e l i n e m r l o b e l o n g st ot h ef e ww h os u c c e s s f u l l yb r i n g st r a d i t i o n a lc h i n e s ed e c o u p a g eo u to fo b s c u r e t os o m ef a m o u si n t e r n a t i o n a le x h i b i t i o n s a so n eo ft h ef o t r a d e r so ft h ec e n t r a la r ti n s t i t u t e ，m r l f la b s o r b se s s e n c e sf r o m t r a d i t i o nf o rh i sc r e a t i o ni nh i se a r l yy e a r s h i sk i r i g a m i h y p o c r i t i c a lf o l k h a sa t i n g eo f t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g ；“m o m e n ta n de t e r n i t y ”s y m b o l i z e st h el i f e ；“c h ic h u d i s p l a y st h ed i l e m m ao f h u m a ns i t u a t i o n s ；“t h eh a uf o rc a l l i n gb a c kt h ed e a d ”h a sa f l a v o ro fp r i m i t i v ew i t c h c r a f t a n y h o w , h ef o r m sas t y l e d e e p l yr o o t e d i nc h i n e s e t r a d i t i o n o nt h eo t h e rh a n d ，h ei sm o d e ma n d w i t t i l ya p p l i e sc o n t e m p o r a r yt e c h n i q u e sf o r t h e e x p r e s s i o no fh i sp r i m i t i v ee m o t i o n s f o re x a m p l e ，h eu s e sm o d e me q u i p m e n t s ， s e t t i n g sa n db e h a v i o r sf o rt h eg r a n d e u ra n dp o i g n a n c y o f “c h ic h u ”a n d “t h eh 翻lf o r c a l l i n gb a c k t h ed e a d ”h e p l a c e st r a d i t i o n a lc h i n e s ek i r i g a m ih m o d e mc o n t e x t i nt h i s s e n s e h ei sam a nw h oe m b m c e sm o d e r n i s m a sw e l la st r a d i t i o n k e yw o r d s ：s y m b o l s ，p r i m i t i v i s m ，m o d e r n i s m , l i f e ，a r t 绪论 二十世纪，西方现代主义艺术以其创新的姿态，登上历史舞台。它将斗争的锋 芒直指古典主义以来形成的一整套即定的技巧。认为阻碍艺术发展的是过于理性和 范式化的约束。在重视人类自由和感性层面的重要意义时，现代艺术家看到了曾经 被欧美现代文化人所不耻的非洲部落艺术所具有的魁力。这时的原始艺术对现代艺 术家，就如同久处大漠之中的探险者，突然看见了阔别已久的绿舟一样；如同是从 天国突然降落在人间，带着天国清鲜的气吸，空灵的落地声，纠动着每个人的心灵。 现代艺术家如饥似渴的搜索于原始部落民族的文化中，寻找着蕴芷在其中的无限精 神力量。并最终使欧洲艺术，从枯朽阵腐的欧洲趣味中解脱出来，去张扬人类生命 的本能，还原心灵原始形式的思想与力置之源，铸就现代艺术的辉煌。 尼采指出：“原始心灵与现代心灵，讲故事的野蛮人与现代的艺术家梦想 者之间有一条联系纽带。”而这一纽带，就是潜意识于大血脉中永不消灭的人类精 神本源，它使艺术家可以在无意识与有意识的一t l , 灵之间，在梦与文化之间重新建立 一种统一的乐章。 正如凯尔布纳在1 9 1 9 年详细阐述的三位一体结构；“即艺术的全部秘密就是三 重性：梦、生命、以及督智的爱。梦提供想像力，想像力带来经验，经验通过充满 爱的理智而形成一件艺术作品。”i l l 这一美学理念，也是现代艺术家艺术创作的内 心告白。现代艺术家正是以个体的生命体验对应原始，以理性的科学精神关照现代， 以艺术创造的灵性对应潜意识，成功地演绎原始心态的现代版，使最原始的东西具 有最现代的审美意义。 一、选题的意义 吕胜中剪纸艺术，以其传统的、民间的、原始的视觉震撼力，激起艺术界的极 大关注。在当今艺术西化的浪潮中，他既能守住现代艺术创作理念的一方阵地，也 能回首于民族传统的艺术精神，他拓展了中国民间剪纸艺术的创作空间，并将现代 装置、展示、行为等现代手法与民间的剪纸基因“巫术小红人”相结合，来表达自 己对世界和宇宙本源的认识。他用自己的作品和行为，使不被中国美术界所重视的 3 剪纸艺术走迸了“大雅之堂”和世界前卫艺术的艺术舞台。他所取得的艺术成果， 就与现代生物科学利用生物的细胞基因通过“嫁接”的手段制出克隆羊，克隆牛 一样，使人赞赏和惊恐。 二、研究现状 在国内，尽管在8 0 年代末有些美术杂志曾刊载过关于吕胜中剪纸艺术评论， 可是将其做为课题来研究或者对其艺术现象做深层的研究，至今还没有人尝试过。 在国外，对原始主义的研究，也仅仅只有相关的两种类型的书籍。是在半个多世 纪以前首印的罗伯特、戈德瓦特的文本。二是写于2 0 年之前的让芬德的文本。 从某种意义上说，国内外对原始主义的研究还是相当有限。因此，我选择原始与现 代为主题，通过对吕胜中剪纸艺术的研究，来剖析原始艺术中所隐芷的人类精神的 本源和在现代艺术创作方法下所附于它的新的内涵。 第一章吕胜中剪纸艺术中的原始符号 中国艺术家吕胜中，1 9 5 2 年1 月4 日出生于山东。父母都是农民，对于吕胜 中来说，从来没有想到要去从事艺术。在他中学时代，依然是打定主意要去写小说 当作家。在1 9 6 9 年吕胜中1 7 岁的时候，这一切发生了变化，那年他参军到了部队， 被分配到电影组。在放映组。他开始进行业余美术创作。只是没有想到，美术成为 他以后的职业。在1 9 7 4 年的冬天，他第一次创作成功。画幻灯不仅改变了吕胜中 童年的理想，而且也影响着他以后的命运。1 9 7 6 年退伍后，吕胜中被推荐办工农 兵大学生，正是因为他会画幻灯，所以被推荐报考了山东师范美术系。1 9 7 8 年吕 胜中大学毕业后留校，任工笔重彩教师开始尝试民间年画风格创作；1 9 7 9 年他的 年画作品腾龙舞狮参加巴黎青年艺术节，并被收芷。1 9 8 2 年吕胜中完成了年 画风格最大型油厕新房，这是他第一次画油画；1 9 8 4 年9 月考入中央荚术学院 年画连环画系，攻读硕士学位。1 9 8 5 年5 月，创作大型四屏联画观花圆，按吕 胜中的说法，这是他最后一张年画作品。从1 9 8 5 年起，剪纸小红人逐渐成为吕胜 中艺术创作的基本语言，那年吕胜中3 3 岁。 第一节图式符号 吕胜中剪纸艺术，其图式符号主要来自传统民间艺术。他的代表性艺术形象蛙 形小红人，是在民间艺术形象抓髻娃娃、拉手娃娃、五道娃娃、瓜子娃娃等启发下 而产生。这些娃娃都“强调招魂、避邪、送病、燎疽、驱鬼、镇宅、扫天止雨、斩 雨抗早的巫术功能和生命象征寓意。”1 2 1 最早接触“小红人” 是在1 9 8 5 年吕胜中去大西北采风看到农村的老婆婆们剪抓 髻娃娃，感觉很好玩，就跟老婆婆们一起剪。那时剪的小 红人模仿民间的造型，结构比较复杂。这种正面对称的人 形图式在全世界不同地域民族的早期文化中是普遍存在的 现象，如古巴比伦金银饰中的人形，欧洲巴代利亚民族的 蜡制龟形人。 在造型上，剪纸小红人不做任何细部结构的刻化，以平面的半抽象形式出现， 但这并没有影响形象的体量感。吕胜中以其巧妙的艺术手法，将柔美圆润的曲线和 火爆的大红色组合在一起，赋予形象以灵动饱溅的体积感。在动态处理上，也是别 具匠心。他选取青蛙跳跃的一瞬，使形象极具动感和生命力。同时，与身体不成比 例的硕大的头部，又如天外来客，给观赏者耳目一新又似曾相识的感受。这种感受 体现出作者在自然中觅求获得审美快感的可能方面，超越于将自我沉迷于外物中， 或从外物中玩味自身。而是力图将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假的偶然 性中抽取出来，用半抽象的形式使之永恒。这就是吕胜中剪纸小红人艺术品质所在， 也是人类艺术总体特征的基本要求，表现为摆脱现实的对象，超越现实的自我，从 而最终摆脱理性达到本能的自我。无独有偶，在西方，许多现代艺术家都选择了儿 童形象作为他们艺术符号。如高更的雕像两侧的人物1 8 9 0 - - - 1 8 9 2 年，入画的 就是几个变形、平面、头部硕大的儿童形象。达达主义画家汉娜霍奇的可人， 其身体部分为成年女性的特征形象，但面部却采用了个极为单纯，略带几分惶恐 感的儿童形象。在国内，也有许多画家做着这方面的工作，如四川的何多芩，北京 的喻红，湖北的艾琳等。涂鸦艺术虽然没有儿童外在的形象特征，可却保留着儿童 行为的痕迹，反映出凡童内心的形象。其创作意图与吕胜中的剪纸小红入有异曲网 工之处，都是出于表达人类精神深层次、原生态的东西。儿童形象成为艺术家所关 注并一再被借用，不正反映了马克思恩格斯全部第4 6 卷上册5 4 9 页中所写道 的；“一个成人是不能变成儿童的，否则就变得稚气了。但是儿童的天真不使人感 到愉快吗? 他自己不应该努力在一个更高的阶梯上把儿童的真实再现出来吗? 每一 个时代的固有性格不是纯真地活跃在儿童的天性中吗? 为什么历史上的人类童年时 代，在它发展最完善的地方，不该作为永不复返阶段而显示出永久的魅力昵? ”1 3 】 吕胜中的蛙形小红人，被艺术界称之为“红魂”。选择红色，也是出于他对中 国传统文化的理解。日本色彩学家杨田敢先生在其色彩美学一书中写道：“色 的联想就多数入来说具有共通性。般地说，它 与传统密切相关，按照色所含的特定内容，色的 象征主义便流行起来。色的象征性既有世界共通 的东西，也有一些由于民族习惯而不同的东西。” 4 1 “红魂”所躁用的颜色，正是基于本国传统的文 化习惯。不难发现，中华民族对红色育着特殊的 感情。早在燧入氏发明钻木取火时，中华先民就 开始认识这神奇的红色。考古学家在山璎洞里 6 曾发现有用红色染过的贝壳、兽牙和骨器遗物。这说明中华先民不仅认识红色，而 且把它作为表现美的色彩。它联系着人们的生活，给人以希望和满足。在二千年前 的论语、考工记等著作中，也有关于红色的记载和论述。如孔子日：“君不 以绀取饰，红紫不以为亵服”，“恶紫夺朱也，恶郑声之乱乐也”。按照孔子的观点， 在朱紫色中，朱为正色，紫不能取代它的地位。曾经有位学士日“夺朱非正色，异 种也称五”而被兴师问罪。在考工记中，提出p p , f l ：、青、黄、白、黑等五种色 为正色。在吕胜中早期作品生命瞬间与永恒中，正是以这五种颜色来烘托 大喜大悲的人欲世界。色彩往往是一种先声夺人的传达要素，它的传达更优于图形 传和文稿传达。北京的紫禁城用大片朱红色屋身，成排立柱、门窗来表达皇权的威 严和神圣。在明清以后，民间也开始用红色来装点吉庆喜事。文艺复兴臣将达芬 奇对红色的品质予以高度的评价。他在论绘画的色彩部分中说：“颜色立混合 简单色有六，红色居五”。这里的简单色即正色。俄国抽象主义大师康定基斯基也 指出：“红色包含着生气勃勃和流动的意味，它的内收感强于外倾感。它是一种宏 伟的力，它充满了雄性的活力和阳刚之气”。吕胜中正是以其艺术的修养和直觉， 选择了红色，创造出为世界艺术界所认可的剪纸小红人。 脚印也是昌胜中代表性的图式符号，它构成了作者成名之作彳亍。谈及其 脚印符号，先得谈谈他的灵感来源。脚印的创意，是吕胜中第二次进入陕北之后所 确定的题材。它源于民间元宵节的传统活动“转九曲”。“九曲阵”一般铺置在一亩 地左右的场地上，由横1 9 排，纵1 9 列立柱组成方阵。立杆问以绳索相连，隔为迷 宫道。杆头立3 6 0 盏华灯，象征一年3 6 0 天，顺利走完约一公里的全程，意味着一 年平安。陴门设神盒香案于出入口正中，并悬楹联以祈吉祥。吕腔中自小熟悉这一 活动。但是，当他二入陕北参入到这一活动中，却意外地得到了一段宝贵的生命体 验，当他盲目随着人流游荡于迷魂阵时，发觉出口还是原来的入口的结局而备感惊 讶。他突然感到自己似乎在生命旅程又经历了一次死而复生，他感到空无，感到终 极，感到终始合一。特别是次日凌晨，当他再次来到已是一片空旷的现场，那泥土 上密密的足迹，再一次震颤了他脆弱的心灵：各种各样的脚印，或独行或重叠，或 逆向或顺时，或深或浅，或张扬或含蓄，或男或女，而泯灭在下面的足迹，更是不 知其数，它们如同芸芸众生，过去的已永远淹没，现有的也将要淹没在历史永恒的 尘封之中，这不是亿万生命运动的痕迹吗? 正是这种情感的升华，激发了他创作的 7 激情。在原始艺术符号中，虽然找不到脚印图式，但由脚印组成的彳亍作品， 通过大块面黑色的底子，表现出原始的朴素。脚印上盈盈的笑意是对生命即逝的嘲 笑，是对人间丑恶现象的冷眼旁观。不管怎样，脚印是人类情感的外显器。人们从 脚印中窥视行路人的思想情感。脚印是人类从原始走向现代的受重面，肩着人类走 向新的文明。它是张骞出使西域，在中外交流史上留下的足迹，它是司马迁在被汉 武帝处以富刑后，仍然写出了“史家之绝唱，无韵之离骚”的“史记”而留下的足 迹，它是马可波罗穿行于欧亚大陆，将亚洲文明带入世界而留下的足迹。中医学提 出，人的主要器官都能在脚面上找到相应的位置，这也增强我们对其在脚面上绘制 人面多了几份理解。他的人面状既有人性的一面，又似飘浮在空气中的幽灵，步步 紧随行路上的孤独者。在色彩配搭上，那神秘的暗藏杀机的黑色底子，使白色的脚 印显得那般苍白和脆弱。而红色的脚印又似火苗，燃烧羞人类寻找出路的激情和惶 恐。脚印也常常被用来形容某一事物的状态，如人类文明从近代走入现代，从黑暗 走向光明。就个体而言，从童年走向青年，从青年走向中年，从中年走向老年，走 向生命的终结。吕胜中彳亍中的脚印，又将走向何处? 吕胜中的脚印以其独创 性带着他的艺术走向世界，走入人类艺术史。古往今来，对于脚有关形象的艺术描 绘屡见不鲜，如抽象表现主义蘧家让杜布菲狂欢者中，两只硕大的脚格外打 眼，而马克托比的爱斯基摩中稍显零乱舞动的脚下又将我们的思絮带回到久 违的触手可及的原始情境。超现实主义画家有保罗克得在作画时，也特别注重 对脚的表现。然而，纯粹以足印的排列构成画面主题的，唯吕胜中有这种勇气。他 曾在神路上的行中这样写道：“我过的桥比你走的路多走路，是人生经 历的代名词。正路不走走歪道走路的选择是最重要的课题。人不会走路不 行，会走路不走也不行。父亲连夜赶路，在一块田地周围转了不知多少圈，就是转 不出来一走路别有一番神秘和恐怖。 谁也说不清究竟走了多少路，谁也走不尽天下所有的路。通向终极的路弯弯曲 曲，路途中百般周折；走错了。重踩老路，白费了半天功夫。路途中，人们招魂避 邪，企望摆脱外部力量对人自身的侵击，呼唤生命过程中失去了精神本质。 推土机割碎了愚公的意志，坑坑凹凹的土路披上一层沥青的外衣。咯噔噔的高 跟鞋踩乱了扭秧歌的十字步，一步三摇的三寸金莲，已经成了历史的奇耻大辱。有 一个古老的成语：“固步自封”，还有一则古老的寓言：“邯郸学步”。夹道里的小媳 r 妇真难走；左也不是，右也不是。 我拼命挤出论争的街市，寻长一条被人遗忘了的小路，我沿着这困惑与令人神 往的路，想找回被文明滤去了的人的本性，用人类古老文明纯净的血液，滋补现代 文明的空虚心灵。 耕路上的脚步回到现实，或忧虑，或畅快，或解脱，或迷惑，或喜悦，或哭泣。 天地缘何而起谁能道个明白? 道路何处终止谁能说得清楚? 世界未日的壮观谁 又能够预h ? 人类生命是否终有一日会化为尘埃? 一切都无能为力。 天在回答：只要有生命，就会有灵魂移动的轨迹。我信了，因此，路，还要走 下去。 5 1 无论是脚印图形还是旁白，表达的是同一个主题：即对生命的追问。当人类的 信仰被历史的巨浪一次次的冲淡稀释，当人们处于人生十字路口时，该如何选择? 这时，只有你留下的脚印能证明这一切。 关于吕胜中剪纸作品中的植物和几何纹样，同样来自传统民间剪纸的图式符 号。如莲、槐树、鸳鸯、桃、 菊等。植物要素在艺术中的突 然出现虽然被视为自然主义模 仿倾向的一个结果，但植物题 往往具有象征价值。吕胜中借 用民间图式的象征性、寓意 性、谐音性与现代艺术手法相叠合，来表达现代人的美好期待。莲花是他较常用的 图形，它象征纯洁，寓意吉祥。同时，莲的特异之处在于花果同时生长，即所谓的 “化实齐生”。因此，以莲子喻贵子来表达他的生命情结。槐树为公相的象征。周 札秋官朝土中吉“外朝之法，面三槐，三公位焉”。嗍民谣也有“门前一棵 槐，不是招宝就是迸财”。菊花称“长寿花”，又称花之隐者，以喻君子。而鸡与吉 谐音，寓意“抓吉”，常用来表现趋凶避邪。关于作晶中的几何纹样，却是深远绵 长的吉祥寓意。吕胜中通过大型剪纸，使这些符号在概念上有了更为深远的内涵。 他借用民间符号，不是为了复古，而是为了表达人类久违的原始精神。鲁迅先生曾 经说过“中国人至今未脱原始思想，的确尚有新神话的发生”。吕胜中就是当今创 造现代原始神话的艺术家。 9 第二节生命符号 生命符号是吕胜中1 9 8 5 年以后艺术创作的 主线。他选择这一符号根源于民间艺术的象征 性，以及自高更以后在国际上掀起的现代象征的 撞合。他往往用看似热烈和缭乱的形色来渲泻生 命的情结。热烈来自于民间喜闻乐见的红色，缭 乱来自大小不一，形状各异的符号在作品中四处 游离不定。这份热烈和缭乱是生命节奏激起的鼓点声，自然而自由，惨淡而悲壮。 也是名利场上不同角色的灵魂为争取生存空间两呐喊所击起的声浪，离亢而宏亮。 曾经有一位女作家面对他的作品时，情不自禁的感汉到“这一瞬间如此辉煌”。 吕胜中剪纸作品常常被人们看作是以民间的象征性，表达吉祥喻义。但其实质 是借原始民间的图式，来探索生命宇宙的根源，如作品招魂堂1 9 9 0 年，“这就 是世界的中心”1 7 1 他以这种心态来精心设计招魂堂。在招魂堂中，吕胜中将小红人 不断复制，不断重复的置阵于展厅的墙面，立柱、长廊、窗面、天花板等每个角落， 密密麻麻、铺天盖地般涌向进入招魂堂的每一个人，如同千千万万成群的小黄虫所 呈现的生命力量，势不可挡。小红人红色的军装和室内灯光共同演绎出强烈的扩展 欲，伴随着神秘的生命意念，同时升华，使观者完全被姥翠，被淋浴在生命的五彩 霞光之下，内心由衷感悟到一种灿烂至极的混沌，否极泰来的傍徨。同时，他巧妙 地将现代装饰材料与原始剪纸，将天真无邪的小红人与悲喜交集的人欲世界，将生 命意识与莫名的茫然与孤独揽合在一起，通过象征生命的红色主调达到一种超越审 美之外的最后深沉。 吕胜中做于1 9 8 8 年剪纸作品魔术与杂技，在 表达生命情结时有其独特之处。它采用屏封的形式构 成六个部分；幌板、编织、叠罗汉、穿环、正负人、 和合等。在此，他巧妙地将生命状况物化为艺术形态， 将瞬间即逝的生命过程永恒在画面之上。第一屏幌板， 通过有趣的人物变形和构图处理，仿佛在表达“人在 江湖，身不由己”的生存状态。第三屏，作者将红、黑小人用叠罗汉的方式堆积在 1 0 一起，形似一棵生命之树，值得注意的是，作者将黑色的剪纸小人置于底部，似乎 在告诉观者中华民族古老文明博大精深，以及古代文明是如何托起现代文明。而且， 红色小人似燃烧的火焰一般，向天空冲去，这不是象征着人类生生不息，永不枯结 的生命激情吗? 第五屏正负人。作者通过圆底互换。正负相生方法，而达到一种阴 阳一体，天地浑成的纯朴与完美，借实有以喻虚无，使现代象征以巨大的神秘性、 模糊性、多解性以及观者参与的见仁见智、莫衷一是而获得的生命感悟。吕胜中通 过魔术与杂技成功地“将舞台上的魔术。生命繁衍的魔术，剪纸语汇的魔术， 抽象玄想的魔术揽在了一起，形成一种多义的契合。”吲以三联画形式出现的天 地合，万物生1 9 8 5 年1 1 月，是吕胜中剪纸艺术中唯一仅用黑白两色构成的作品， 其效果极为单纯而强烈。在构图上与长沙马王堆一、三号汉墓出士的两幅“t ”形 帛画几乎相同，即作品分为上、中、下三个层次。上为天，中为人，下为地，所不 同的是天地合，万物生是借民间象征喻义来表达生命的情绪。三联大体成轴对 称，左为春华、性爱、右为秋实，生殖、中为天人、侩阳、化育。同心草贯穿全幅， 使三联形成一体。形象有男、女、日、月、云、水、鱼、莲、花、果、母、子等， 象征天地万物创生和生命开始。 在西方现代艺术群体中，对生命意识的表现也是众多艺术家所追求的目标。如 挪威表现主义画家蒙克。出予对传统艺术的反叛，以其独特的、高度简化概括和变 化的形色，来张扬人物形象内在的生命力。同时，他用戏剧化的情节表现生命的过 程。作品生命之舞，通过一位青年貌美的女子如何一步一步从生命的顶峰走向 生命的枯竭。“生命、爱和死的诗歌”p 1 是他作品的内涵。荷兰后印象主义画家凡 高，用强烈的色彩对比表现他生命的激情，如作品柏树与星空、向日葵、夜 咖啡室中，人们感受到的更多的是画外的联想，即生命的联想：旋转的笔触是生 命的博动，内心激情的绽开。法国象征主义画家高更用我们从哪里来? 我们是什 么? 我们往那里去? 来命名作品，以现代象征的手法表达对生命的困惑。奥地利 “维也纳分离派”画家克利姆特，用象征性、寓意性和装饰性表现生命意义。与西 方现代艺术家相比，昌胜中的艺术特点是借民间艺术媒材，民间艺术形式、民间审 美习惯来表达现代人对精神本源的质问，对人生意义的重新审视。在这里，艺术家 除了方法和形式不同外，表达的主题是一致的：即对生命的描写。 对生命的思考，原始先民却常采用象征的手法来表现，例如，在新石器时代和 1 l 彩陶纹样中，在商周的甲骨文，战国秦汉互当和铜镜图式中，人们发现一种十字形 或类十字纹符号。这一符号被认为是先民对太阳图形的简化和变化。是生命崇拜的 产物。这种生命崇拜源出太阳运动规律的启迪，因为太阳赋予原始人的感受是神秘 莫测，它不仅给人类带来光明和温暖，而且带来了生命和丰收。太阳的东升，光明 的升腾，使人联想到生命诞生。太阳的西落，黑暗的降犏又使人联想到生命的终 结。太阳东起西落，不断重复的规律，使先民相信生命的永恒与生生不息，终而复 始。因此，原始人的生命情结，通过对太阳神的崇拜来表达。他们认为灵魂之所以 不死，是因为它同不死的太阳走的是同一路线。人的肉体死亡后，灵魂走到地下世 界，经过诸般考验之后借太阳神之舟重返阳界。如果灵魂能与太阳结伴而行，便能 使人超越死亡，得到再生。正是自予这种想法，。先民们用十字形来表达生命情结。 除了十字形外，先民们还用雕像来表达生命意义。如法国洛塞尔出土的洛塞尔 维纳斯系列雕像，莱斯斯波格和勃拉叠布出土的女神雕像，奥地利出土的温林多府 维纳斯雕像，前苏联境内出土的加加里诺女神雕像，其典型特型都是乳房丰满，腹 部凸起，臂部肥大，腿部短粗等等，这种强烈充塞而呈现膨胀状的造型，最大限度 地表现出女性生理特征和生殖功能，充分显示出先民对生命的关注。形体上，采用 葫芦形塑造人体，其用意也是明显的。葫芦体内多子并酷似女性腹部而具有象征生 育的意义。汉字中女字里束腰葫芦的形态，因此，葫芦又被视为生殖女神的化身。 在吕胜中剪纸艺术，虽然没有十字形图案，但在人物造型上却与其具有某些相似之 处。如生命瞬间与永恒中的人物形象同样具备 臀部肥大、腹部凸起，腿部粗短等特点，而且蛙形小红 人，因蛙体内多子，同样被视为生育的象征。 对死亡的恐惧，也是吕胜中剪纸艺术的意义所在。 但并不像生命意义来得那么直接。如剪纸装置作品耙 子，他将与真人等大的小红人钉在射击用的耙子上，然 后在小红人身上做出射击后留下的数十个弹洞，以此表 达这种情绪。同时，在他作品中经常出现的大块面黑色 中，也以窥视一斑。1 9 9 1 年l o 月，在河北唐山大地震 遗址，他借助残缺的工业文明与剪纸小红人相结合，完成他为唐山地震中死去的英 灵现场招魂。在这里，现场与小红人所产生的共震效应，给予观者的是对死神敬畏 1 2 之余，而留下的莫名悲凉之情。在悲凉和肃穆之余，又升华为一种激动和振奋的美 感。生与死乃同一过程两个端点。“一死生，齐万物”折射出人们对万物与生死的 在乎情态，这也是吕胜中对生命意识的现代感悟和面对人类不同境况的普遍磨难切 身的认识。这种切身感受，这种对死亡的恐惧，既来源于他对传统艺术的研究，也 来源于他儿时的一次溺水而后生的经历。它成为吕胜中潜意识中挥之不去的阴影。 或许正是这次生死悲剧的试演，使他对生命有了更深的了解。为此，在他的作品中， 总有一种难以用言语表达的莫名的深沉。对生与死的关注本是人类最根深蒂固的情 结，也是人之所以为人的一个重要方面。动物只有生的本能，所以只能混混沌沌， 自生自灭。而人却能预见死亡，知道自己必然会在时间的流失中走向末日，这也正 是人类最大的悲剧。人类一切行为的展开，与其说是围绕着生存而进行，而奔波忙 碌，毋宁说是围绕着死而运行。安息吧! 让死去的灵魂不再四处漂泊。梦辞招 魂“魂令归来”的呼唤可谓衰悯悠长，愁满山泽，“目极千里兮伤春心，魂兮归来 兮衰江南”，读过这篇诗词的人都不兔会有惊心动魂，荡气回肠之感。湖南长沙出 土的楚国帛画人物龙风图中的侧面细腰，长裙拖地，双手合一，态度虔敬的女 子，乘月牙形的魂舟，在龙风的引导下冉冉升越，以及其姊妹篇人物驭龙图中， 一腰佩长剑的男子，手执缰绳，驾一龙舟泛海腾空而去，都表达人们对死所展开的 行为：引魂升天。吕胜中以剪红小红人为媒材，通过种种形式在世界传播，其文化 上的针对更广，而且他是在现代文明的环境，去排练最古代的文明。这种东方文 明不知是否感染了西方哲学家黑格尔，因为他曾为历史哲学中道出一段极富辩 证思想的东方哲理：“死亡固系生命之结果，生命亦即死亡之结果。”【l ” 不管是原始先民也是现代文化人，他们都一如继往的用各种方法表达着对生命 的思考：从原始雕像至彩陶，从岩画到帛画，从架上到架下，都能够看出思考生命 的印迹。 第二章吕胜中剪纸艺术的审美情结 第一节现代与原始情结 现代情结 现代艺术的一个重要特征就是从架上走向架下。当安格尔的新古典主义使素描 造型问题得到解决时，印象主义却完成了色彩造型问题。素描和色彩造型问题的解 决，最终使绘画艺术从架上走向了架下。品胜中的剪纸艺术正是当今现代艺术的浓 缩版。他借用了架下艺术诸多特点；如展示、装置、行为、事件等等。这也使得其 剪纸艺术既有现代艺术的形式因素，又有纯正的传统民间艺术韵味。1 9 8 8 年完成 的彳亍剪纸作品，从外在的形式因素分析，作者运用了现代装置、现代环境和 宏大的叙事等现代艺术手法。在内涵上，作者也是紧跟世界艺术潮流，表达人类对 世界和人类精神本源的寻根。1 9 9 4 年在德国幕尼 黑，作者大胆将自己的剪纸艺术与现代化的大型购 物商场相结姻，完成他的艺术构想“灵魂商场”。 在这- - g , j 作中，作者将一万一千个小红色剪纸人形 挂在墙壁上。更为有意义的是，他将一个写有“灵 魂自选，付款请便”字样的木箱放在作品的前面，观者在欣赏作品时，可以随意挑 选挂在墙面上的灵魂小红人，并随自己的心愿投币。这一创作将观众的参入纳进自 己作品的一部份，体现出现代艺术界比较时髦的口号“人人都是艺术家”。而其较 有影响的作品“红色列车”，采用现代交通工具做为创作媒介，途径德国埃姆登、 柏林、威斯巴登、法兰克福、汉诺威、哥廷根、卡塞尔、汉堡等城市使作品中的个 人心态逐渐转换到另一种体验状态，即全入类。这一形式既符合招魂活动“游方式” 的原始构思，又突破了画框与博物馆的限制，使作品走向社会和大众，使艺术有了 更广泛的存在空间。这正是现代文化自我批判的务实行为，也是行为艺术的基本品 质。再如，1 9 9 3 年在俄罗斯圣彼得堡，他展出了新创作“急救中心”。在这幅作品 中，装置和行为成为主要的艺术形式。在展厅中部，用工程铁架和白布搭建一个2 5 米见方，3 米高的“中心急救室”，其中摆放两张医用活动病床，病床上分别躺卧 着从同一纸枚分离出来的红色正、负人形。两张病床之间狭窄地通道地面上有红色 的“二”符号】。当观众从两张病床之间走过时，必然与红色“十”字符号相接触。 1 4 而符号原有约定俗成的文化含义，使观众不得不参入到作品中，并且在视觉空间以 外寻找自我的心理位置。在“中心急救”室的周围还摆放着六张病床，白色床单印 “十”字符号，上面分别装蟹不同创伤的形与影。被以各种手段创伤的形与影或直 立或横阵，似乎等待着探视者精神与情感的投入，从双方对应中给以心理的归位。 艾尔伯特贾克梅蒂曾指出：“真实仿佛躲在一层薄幕之 后面，扯去一层又有层。一层又一层，真实永远隔着 一层薄幕的后面。然而，我们似乎每天接近一步。 就是为了这一缘故，我们行动起来，不停息地，似乎最 后我哪怕是展呈出卑鄙的、丑陋的、破碎的、废墟般的 现实。”这也是吕胜中剪纸艺术从以前绝对完整、对称的 小红人走到今天表现残缺的小红人的内心写照，体现了 吕胜中人生、艺术的新认知。他说：“我曾经在艺术中追 求完善和和谐的境界，但实际上我们已经破烂不堪了，而摧残又往往来自我们自 身。”“和谐与完善是人类理想的终极，我并不放弃追求，只不过原来展示完善，现 在展示残缺，残缺是不可粉饰的实际，剩下的便是面对它必然产生的觉悟”。i ”1 这 种不加粉饰的有意毁坏完整的作法，反映出作者大彻大悟的人生境界，也反映出现 代艺术走进了对现存世界的深刻，认识和揭露。2 0 0 3 年1 月1 8 日，由台北城品画 廊举办的“降吉祥吕胜中个展”。这次展览，作者用了5 1 万个“小红人”，采 用现代飞行工具，通过空降的行式，再一次将传统的巫术与现代的行为艺术完美契 合，成功的演绎出吕胜中剪纸艺术的现代情结。杨先让先生曾这样评价吕胜中的剪 纸艺术：“用现代艺术手法处理古老主题的成功典范”。杜健先生也提出：“不幂运 用现成的、西方的语言。而是运用自已的创作、中国的语言，是真正中国的现代主 义”。陈履先生说“将传统特点和现代手法融为一体，提出了中国自己的现代艺术 的发展方向。”作为现代艺术创始之一的马蒂斯曾也采用过剪纸艺术。但相比之下， 却存在许多的差异；马蒂斯的剪纸艺术强调的是形式荚和天趣，如同安乐椅：吕胜 中的剪纸艺术是以强悍、粗犷、笨拙、雄浑为基调。马蒂斯的剪纸是自由的、和谐 的，吕胜中的剪纸是力量和单纯，是以黑白红三色为主色，以精微细碎的结构为声 势，构成一种强烈冲突面又错落有致，井井有条的变化美。马蒂斯的剪纸是典雅和 叙情。吕胜中的剪纸是抽象的精神。吕胜中全面开发了剪纸性，而马蒂斯仅仅只是 利用剪纸性。在吕胜中的剪纸艺术中，也有着与二战以后流行美国的抽象表现主义 相似点；即过程的重要性被强调。抽象表现主义提出追求自发的、任意的个人表现， 强调创造的过程而不是结果。代表艺术家有波洛克、德库宁等。吕胜中的剪纸艺 术，同样强调过程的重要性。如；他的蛙形小红人，不管数量的多少他往往都要亲 身去体验创作过程。而且，他不忘把观众纳入到自己的艺术体系，一同感受艺术行 为过程；一同感受艺术的人生。如：作品灵魂商场。 人类艺术经历了几千年巨大循环之后，最终进入到它的收关阶段：还原为物。 西方现代艺术中的现成品艺术、肌理艺术、达达艺术、波普艺术、大地艺术等等， 都从不同的切入点逐步进入到这一进程之中。在这一进程中，艺术摆脱了关于具象、 意象、抽象等问题的困绕，将其全部注意为投射到从审美、艺术、感觉的立场去揭 示种种物质材料的本性，力图在作品中将物性、心性、天性等之间的关系上取得丰 富多彩的偶然契合。道在器中，天性、心性在物性之中，道器一体。吕胜中的剪纸 艺术，反映出这样一种契合：传统的媒材，敏锐的艺术直觉，对生命存在的大彻大 悟，便他的作品比一般意义上的现代风格更为深刻。吕胜中的道蕴芷在剪纸作品内， 是在剪纸过程中同时升腾的。正如马丁、海德格尔所说：“艺术是物，有物性。艺 术作品并非起源于创作者的思想，而是伴随着创作过程而产生。”研究吕胜中的剪 纸作品，同样能够感悟到作者正在提出和证实传统继承与现代创新相结合的可能性 问题，同样成功地转运着现代装置和现代生命意识，尝试着中国当代艺术由西化向 中国化，本士化的转型。 原始性情绪 原始主义这个词语，最早见于1 9 世纪的法国，然后作为一个艺术史术语正式 进入法语之中。当原始主义作为一个特殊的艺术史术语开始了它的生命时，一些美 国字典也经常扩展它的定义。如：韦伯词典将其解释为“土著生命优越的信念”。 这其中隐喻着“回到自然”的含义。1 9 8 3 年，戈德互特将它用于现代绘画的原 始主义时，这种词语感显得更加强烈。 原始行为作为一种混纯的巫术行为，从审美形式的原始艺术来说：包括原始美 术，都受到了当时来自巫术观念的支配。在生活中，从物质到精神、到生命意味的 审美趣味因子，都不同成度地受到巫术观念的影响。如：石器时代的制陶，岩画， 雕塑以及近现代原始部落的面具文身、音乐、舞蹈等各种艺术形式。原始艺术把纯 粹的抽象作为从迷惘和不确定的世界万物中获得慰籍的唯一可能去追求。它用赢觉 的必然性从自身出发创造出几何抽象，用几何抽象去触及对世界万物的偶然性和时 1 6 间性中获得解放的完满表达。同时，原始词也是一个极其复义的语义。它有时被 指称能够唤起各种有意味或天真识的无意而又幻稚的东西。如：吕胜中那个天真无 邪的剪纸小红人。有时被指称某一种美的事物中最早产生出来的东西。原始美术的 分类当然应该以其所涵浑的人类行为的原始性，混纯性为标准。这样，从近现代原 始部落的一些美术如雕塑，面具和现代艺术对原始的回归面言，它们无不例外的涵 浑着一种混纯不分的物质实用利益、巫术的品质以及生命悲剧意识。这种品质都归 属原始美术之例。 吕胜中剪纸作品的原始性较现代性来说，更加直接。原始性不仅反映在其作品 的名称上，而且从作品的外在形象到内涵，原始情绪更为张扬、深刻。它是吕胜中 独特艺术直觉的成功选择，也是人类永不泯灭的精神元素，它潜藏于入类潜意识中， 无论现代文明如何发达，都会时常显现于人类的行为之中。而每刚观众进入到作品 展览现场，原始的气息并迎面涌来，就如间一场百年不遇的“灾难”，让你触不及 防，心潮澎湃。而小红人就是这一切“灾难”的根源。它不是人类形象的简单复制。 而是与人心灵相互印证的存在。因此，当观众第一次接触它时并有一种似曾相识 的感觉。它更像现代人的一位久违的朋友，迎面不约而致，用不着自我介绍，就和 我们相拥在一起。这一形象在世界各地和各族中几乎都曾 出现。如在1 5 0 0 1 0 0 0 年前的南美洲原始陶艺中，在被世 人称为人类奇观的纳斯卡线条中，都有与剪纸小红人相似 静形象：即张开双臂，叉开双脚的对称造型。