（设计艺术学专业论文）论中国传统图形在平面设计领域中的新应用.pdf

中文摘要 中国的传统图形具有很高的历史、文化和艺术价值，是一种巨大的物质文化 资源和精神文化资本。随着全球一体化进程的不断加剧，带来了外来文化和现代 文明对中国的震撼，人们已经开始意识到文化身份识别的重要性，这也促成了中 国人对于传统文化的重新组合和重新生成的关注。设计是一种反映民族文化的重 要形式，文化传统渗透在设计活动的每一个环节之中。就平面设计而言，该如何 建立起中国化的视觉形象和设计语言，成为中国的设计者们需要面对的一个重要 课题。要以自己的民族特色站上国际设计舞台，创造出有中国意味的设计形式势 在必行。中国的传统图形作为中华民族丰厚图形文化遗产的承载者，无疑成为了 当代平面设计可供借鉴的丰富图库，担负起了成就有中国特色设计风格的时代重 任。在平面设计中融入中国传统图形并赋予其新的时代特征，不仅代表了传统文 化的自我传承与发扬创新，更预示着中国的设计必将在国际范围内展现出东方文 化的独特神韵。 本论文针对中国传统图形的现状、向现代设计转型的困难，及其与现代设计 结合的必然趋势加以分析，并从后现代主义设计视角对传统图形与平面设计结合 的可行性进行探讨，试图建立起一套中国传统图形在平面设计领域中创新应用的 研究方式和方法，提倡善用中国传统图形，发展中国本土化设计，以和谐、自然 的东方美面对世人。 关键词：文化、传统图形、平面设计、设计者、传承、创新 a b s t r a c t c h i n e s et r a d i t i o n a lg r a p hh a si n c r e d i b l eh i g hh i s t o r i c a l ，c u l t u r a la n da r t i s t i cv a l u e ， a si ti sp a r to ft h em o s te n o r m o u sm a t e r i a lc u l t u r er e s o u r c e sa n ds p i r i t u a lc u l t u r e c a p i t a l a l o n gw i t ht h eh i g h l yi n t e g r a t i o no fg l o b a l i z a t i o n ，c h i n ah a sb e e ns h o c k e db y f o r e i g nc u l t u r ea n dm o d e mc i v i l i z a t i o na n dt h ec h i n e s es t a r tr e a l i z i n gt h es i g n i f i c a n c e o fc u l t u r a l i d e n t i t yr e c o g n i t i o n a l lo ft h e s e d r a wt h ec h i n e s ea t t e n t i o no n r e o r g a n i z i n ga n dr e e v a l u a t i o no ft h et r a d i t i o n a lc u l t u r e d e s i g ni sa ni m p o r t a n tf o r m o ft h er e f l e c t i o no fn a t i o n a lc u l t u r e ，f o rt h ec u l t u r eh a sa l r e a d yi n f i l t r a t e di n t oe v e r y s e g m e n t so ft h ed e s i g na c t i v i t y f o rp l a n ed e s i g n i n g ，h o w t ob u i l dt h et y p i c a lc h i n e s e v i s u a li m a g ea n dd e s i g nl a n g u a g eh a sb e c o m et h ec r u c i a lt o p i cf o r t h ec h i n e s e d e s i g n e r i fw ew a n tt os a n d0 1 1t h ei n t e r n a t i o n a ld e s i g ns t a g ea n dt a l kt ot h ew h o l e w o r da b o u to u rn a t i o n a lu n i q u ep e c u l i a r , w h a tw en e e dt od oi st oc r e a t et y p i c a la n d s p e c i a lc h i n e s ed e s i g n a st h ei n h e r i t o ro fa b u n d a n tg r a p hc u l t u r eo fc h i n e s en a t i o n ， t h ec h i n e s et r a d i t i o n a lg r a p hu n d o u b t e d l yh a sb e c o m et h er i c hg a l l e r yo ft h e s u p p o r t i v em o d e mp l a n ed e s i g n t h ec h i n e s et r a d i t i o n a lg r a p ha l s oi se x p e c t e dt ob e r e s p o n s i b l e f o rt h ef o r m i n go fc h i n e s eu n i q u ed e s i g ns t y l e a d d i n gc h i n e s e t r a d i t i o n a lg r a p hi n t ot h ep l a n ed e s i g nh a sb e c o m ean e ws i g no ft i m e s ；i tn o to n l y s t a n d sf o rt h et r a d i t i o n a lc u l t u r ea n ds e l f - s m r i t i ，b u ta l s op r e d i c t st h a tt h ec h i n e s e s p e c i a lg r a p hw i l lh a v et os h o w t h ea s i a nc u l t u r e su n i q u ev e r v ei n t e r n a t i o n a l l y t h i sa r t i c l ei sf o c u s i n go nt h ec h i n e s et r a d i t i o n a ls t a t u s ，t h ed i f f i c u l t yo fm o d e m d e s i g nt r a n s f o r m a t i o n ，a n da l s oa n a l y s e st h ef e a s i b i l i t yo fw h e t h e rt r a d i t i o n a lg r a p h c a nb ec o m b i n e dw i t hp l a n ed e s i g nb yu s i n gt h ep o s t m o d e md e s i g nv i e wo rn o t t h i s a r t i c l ei st r y i n gt ob u i l dam o d e lt h a tc a nb eu s e da sa ne v a l u a t i o nr e s e a r c hm e t h o do n p l a n ed e s i g nf i e l df o rc h i n e s et r a d i t i o n a lg r a p h t h ep a p e ra l s o a d v o c a t e st h a tw e s h o u l du s ea n dd e v e l o pc h i n e s et r a d i t i o n a lg r a p ha n ds h o wt h et r u en a t u r a l p e r s p e c t i v et ot h ew h o l ew o r l d k e y w o r d s ：c u l t u r a l ，t r a d i t i o n a lg r a p h ，p l a n ed e s i g n ，d e s i g n e r , s m r i t i ，c r e a t a t i o n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的 研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得云洼王些盔堂或其他教育机构的学位或 证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文 中作了明确的说明并表示了谢意。 学位论文作者签名：荡寿 签字日期：d 年，2 月巧，日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解云洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。 特授权丞洼王些太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学 校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 学位论文作者签名：噶匆芒 导师签名： 签字日期：舴 z 月2 珀 学位论文的主要创新点 一、从后现代主义设计的视角探讨传统图形与平面设计结合的可行 性，明确了中国传统图形在平面设计领域中创新应用的研究方向。 二、重点研究中国传统图形在平面设计领域中创新应用的方式方法， 寻求建立一套具有针对性和实际操作性的设计理论与设计方法。 第一章绪论 第一章绪论弟一早珀t 匕 随着现代资讯传播的高速发展和东西方文化交流的日益密切，世界经济和各 国文化必然走向全球化的发展进程。国家与国家之间的文化界限逐渐消失，各地 区人们的艺术构想也越来越趋向于大同。对于中国这样一个有着悠久历史文化传 统的国家来说，全球化所带来的文化构成和价值观念的改变无疑是对本土精神的 巨大冲击。然而，全球化的冲击也使得中国有机会重新审视自己的文化组成和民 族传统，人们开始意识到文化身份识别的重要性。虽然，世界一体化是不可避免 的发展进程，但是中国作为一个拥有着悠久文化历史的国家，本民族传承了几千 年的传统文化仍然是不可或缺的宝贵财富。 设计是一种反映民族文化的重要形式，文化传统渗透在设计活动的每一个环 节之中，是设计内涵的赋予者，如何使设计作品拥有自己的面貌特征和优良品质， 并能够在国际设计舞台上占有一席之地，这是中国设计领域内一直以来亟待解决 的问题。中国的平面设计要走自己的路，挖掘和传承本土文化的精粹，必然要建 立在中国的传统基础之上，传统图形于此时对于中国设计的本土化发展便有了非 同以往的意义。因此，如何在继承和发扬中国传统图形的基础上与时俱进，与平 面设计创新结合，成就具有中国特色的设计风格，这就成为中国的设计者们需要 面对的一个重要课题。 1 1 问题的提出 第一，中国的平面设计如何在全球性竞争中寻求生存与发展，在众多的设计 风格中树立自我形象，张扬个| 生。 中国的平面设计作为一门急速发展的新学科，需要吸收国际化表现手段的同 时不断寻找新的民族化视觉符号，并在国际众多的设计风格中建立起独特的自我 形象。但在中国当代的设计中，能运用中国传统文化而又呈现时代特色的作品还 远远不够，传统图形这一宝贵的视觉资源仍然未被充分利用。很多设计者崇尚西 方的现代风格，而忽略了自身的民族传统，这使得中国的平面设计缺少特点和个 性，整体实力远没有达到世界一流水平。 第二，如何对中国传统图形与平面设计的结合进行实践与探索，并制定相应 的方式方法。 中国的传统图形是勤劳善良的祖先们千百年来演绎的艺术形式，而且往往同 天津工业大学硕士学位论文 一形象，会具有不同的丰富含义，并能够产生本族群的高度认同感。而现如今， 平面设计发展不过一百多年，而且内容与理论基本由西方主导，并由西方逐步传 入中国。因此，传统与现代、东方与西方这两对矛盾在中国当代的平面设计中是 明显存在的。要如何化解这两对矛盾，并找出矛盾双方相互转化和融合的方式方 法是本文需要讨论的第二点主要问题。 第三，如何从后现代主义设计的角度去看待中国传统图形与平面设计的结 合。 后现代主义设计有目的、有选择地吸收纳入许多别具意味的传统样式和象征 符号，融入不同的历史文化底蕴，使设计告别了单一、抽象、理性的现代表现模 式，呈现出多元的、不同意蕴的历史文化风采。后现代主义设计无疑为传统图形 提供了新的发展机遇，然而，采用什么方法或从什么角度将传统图形这一民族文 化的精髓真正融入到平面设计之中，成为了一个重要的问题。如何真正领略后现 代主义设计的真谛，怎样在它的启示下完成这一融合是解决这个问题的关键。 第四，如何建立中国传统图形在平面设计领域中应用性研究的理论和方法。 应用性研究是运用基础理论研究的成果，探索、开辟应用的新途径，它的特 点就是使基础理论研究的成果具体化，将基础理论加以分解，使基础理论充分扩 散。因而在本文中如何通过理论和方法的建立，整理出一套符合其规律的应用性 研究方案就成为了需要解决的第四个难点。 1 2 研究的意义 任何国家和民族都拥有自己独特的传统文化和思想意识形态，这不仅是本民 族在世界民族之林获取一席之地的丰富财富，同样也是人类所共同拥有的珍贵文 化遗产。中国有着悠久的文化发展史，不同民族、地域、宗教、风俗及朝代所产 生的文化形象多不胜数，其载体如陶瓷、建筑、家具、刺绣、剪纸、年画等等更 是多种多样。继承与弘扬中国的传统文化，为中国的本土化设计开拓道路，有利 于提升中国设计在世界设计舞台上的竞争优势。传统图形作为中国传统文化的重 要组成部分，它的传承与创新对于中国平面设计的民族化发展起到了积极的作 用。就设计而言，创新是一个永恒的常青课题，是该事物不断发展的基本前提， 失去了创造性，设计也就失去了生命。由此可见，在新的历史阶段，创新发展中 国的传统图形，建立其在平面设计领域中应用性研究的理论和方法，有助于建立 中国化的视觉形象和设计语言，寻找具有本民族特色的视觉符号，形成具有本民 族特色的设计风格，对于中国设计在世界设计舞台上的长期发展具有重要的意 义。 第一章绪论 后现代主义设计顺应当前社会理念和上层建筑的发展演变，在继承发展和演 变创新的过程中对传统添加了新的内涵，进行了与时俱进的解释。创新来源于丰 厚的传统底蕴，新的设计形式和理念也是对传统理念的深层理解和创新。因此， 深入研究这一主题，有助于更好的实现传统图形与平面设计两者的融汇与转化。 然而，后现代主义设计在中国尚处于起步的阶段，而具有本民族历史文脉和传统 的设计作品更是屈指可数。快速的学习和借鉴发达国家的设计理念和设计思想是 提高整体设计水平的有效途径之一，也是任何新生事物发展初期所体现的基本特 征，所以，对中国传统图形与平面设计的结合进行实践与探索，并制定相应的方 式方法，有助于防止中国的设计者们盲目追随他人而导致迷失自我现象的出现， 避免出现似曾相识、缺乏个性的设计作品。从后现代主义设计的角度去看待中国 传统图形与平面设计的结合，构建一条从中国传统文化到中国现代设计的桥梁与 纽带，有利于在保持本民族历史文脉和传统的条件下，快速拉近当代中国与世界 设计水平的差距。 1 3 研究的方法 本文首先肯定了中国传统图形是人类的宝贵财富，是深刻的民族记忆，具有 极高的历史、文化和艺术价值；再通过分析中国传统图形的现状，及其向现代设 计转型的困难，来阐述中国传统图形与现代设计融合、转化的必然性；之后从后 现代主义设计的视角探讨传统图形与平面设计结合的可行性，明确了中国传统图 形在平面设计领域中创新应用的研究方向；然后重点研究中国传统图形在平面设 计领域中创新应用的方式方法，寻求建立一套具有针对性和实际操作性的设计理 论与设计方法；最后，建议善用中国传统图形、为发展中国本土化设计寻觅正确 的方向，也为世界设计艺术的丰富性与多元化提供来自中华民族的智慧和力量。 第二章中国传统图形的文化意蕴 第二章中国传统图形的文化意蕴 世界上任何一个国家和民族都在长期的繁衍和发展的过程中形成了独特的 风俗习惯，以及与之相适应的各种传统艺术形式。这些艺术形式大都是来源于生 活，由劳动者直接创作，并在他们中间世代传承的宝贵财富，寄托了他们热爱生 活、追求幸福的思想感情。中国的传统图形是传统文化的产物，也是传统文化的 一种形态，它是中华民族五千年来物质文化和精神文化相互融合的艺术精粹。传 统图形作为传统艺术形式的重要组成部分，蕴藏着深刻的文化内涵和精神实质， 具有题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远等特点。很多优秀的中国传统图 形能够传承千载、不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它所呈现的 中国式的智慧、意境和精神。这些图形不仅是一种装饰图形，更是一种精神图式， 人们可以从中寻觅出中华民族的文化特性。 2 1 历史积淀 中国的传统图形艺术古往今来、源远流长，从原始彩陶时代起，经历了商周 秦汉、隋唐五代、宋元明清数千年的历史演变，已经积淀了无数先民的智慧结晶 和历史的精彩华章，并随着时间的推移从最早的单纯信仰崇拜转变为承载着更多 文化内涵，体现着中国文化秩序和结构观念的象征性事物。中国传统图形艺术的 形成基本上是在农耕文明下形成的一种文化现象，这种文化现象的繁荣发展取决 于中国特有的地理形态和地域特征为其提供的的客观基础，比如长江、黄河流域 的富饶壮丽，黄土高原和江河平原的风调雨顺，这些都成为长久以来保障农耕文 明的天然屏障。蓝天白云、山川河流、飞禽走兽、花草虫鱼等形象以各种优美传 神的姿态出现在传统图形的艺术画卷中，传达出中华民族的生活渴望和生命意 志，表达着人与自然和谐的永恒命题，对于满足当时社会的物质和精神需求起到 了积极的作用。这样的历史文化使中国的传统图形在漫长的历史岁月中不断积 累、成长，不论是彩陶艺术、青铜文化、漆器、染织、玉器、瓷器、还是雕刻、 书法、民间美术等作品都取得了辉煌的成就。 早在原始时代，人们因为缺乏足够的经验而对于未来没有充分的预见能力， 面对来自外部世界的灾难和威胁也缺少相应的应对能力。在这样的情况之下，生 命的保存和延续是最重要的。所以，对于生命的崇拜、对于维系生命的物质崇拜、 对于具有强大生命力和生殖力的事物的崇拜成为这一时期图形创作的核心内容。 天津工业大学硕士学位论文 人们通过经验类比和想象加工创造出掌管生命的神灵，乞求神灵庇佑他们风调雨 顺、繁衍生息。 在商周之后，中国社会完成了从奴隶制度向封建制度的转变，人们对于神的 宗教信仰逐渐淡化，“礼 在人文功能与人际交往方面突显出来。商代，青铜器 作为祭祀用的礼器伴随着饕餮纹装饰显得庄严而又神秘。无论饕餮象征如何，是 瑞兽还是凶兽，它的狞历形象都是借用来保护人们生活的幸福安宁。到了西周中 期，酒器的地位逐渐被食具所取代，青铜器上的装饰纹样也退尽神秘，具象的兽 纹被抽象的波纹所替代。青铜制造更具有现实色彩，人们对日常事物的关注和对 幸福生活的追求构成了先秦时期图形艺术的内涵特征。 秦汉时期是中国国力日渐强盛的时期，人们可以在相对稳定的生存环境下生 活。图形创作的观念发生了从凶到吉的转变，人们的祭祀与娱乐活动共举，神话、 传说在这一时期也发展的越来越充实。秦砖汉瓦显示出粗犷瑰丽的从容大气，除 了“四神 ( 青龙、白虎、朱雀、玄武) 的形象出现在建筑中充满了吉祥寓意， 人们的生活中还出现了美丽的云纹和祥瑞的风凰等图案，这也是当时社会、政治、 经济稳定的重要标志。 魏晋时期的战乱打破了日常生活的宁静，艰难的生计使人们在残酷的现实生 活中寻求心灵和精神的慰籍。于是，早在汉代就传入中国的佛教开始被广为流传 与接受，人们多行善事、乞求平安、为来世积福。石窟、佛像便布全国，为中国 的传统图形艺术增添了浓重的域外宗教色彩。 隋唐时期国力强大，人们的生活中充满了积极向上、浪漫奢华的情素。图形 创作色彩艳丽、造型饱满，以动物为主导的图形纹饰逐渐减少，取而代之的是以 线条为主的植物造型。植物的装饰性更强，也更能够抒发浪漫情怀。隋唐时期瓷 器工艺水平的发展、冠服制度的完善、以及染织技术的空前提高都为当时图形艺 术载体、题材和形式的拓宽发展创造了有利条件。牡丹、莲花、宝相花、菊花等， 即可以单独出现，也可以与蜂蝶鸟兽同时出现组成祥瑞画面，构图圆润丰满，效 果富丽明媚。 宋代人们的思想要比唐代细腻敏感，宋代的图形艺术也不像唐代那么浓烈张 扬，正是因为当时是一个既繁华又虚弱、既纵情又忧心的时代。人们的思想情感 反映到创作中，图形艺术的造型典雅质朴，色彩含蓄温润，表现内容无不流露出 知足常乐生活意趣。 到了元代，由于政治军事上的丧权辱国，越来越多的人开始寻找慰籍心灵的 精神依托，以求逃避现实、平安度日。本土宗教与外来宗教融合再生，儒、释、 道三教合一。图形艺术越来越平民化、世俗化：人们的目光更多的关注自身幸福， 从祈求来世变为祈求现世好过。 第二章中国传统图形的文化意蕴 清代的图形艺术早在唐宋时期就已经奠定了它的基础，此时的社会稳定、人 口增多，剪纸、年画这类民间艺术形式发展到了高潮，人们质朴的生活愿望，贯 穿着吉祥的主题跃然纸上。与民间相对应的官方图形创作更是看重祥瑞的寓意， 比如紫金城的建筑格局与阴阳五行之说密切相关，建筑细节的装饰图形也都充满 了吉祥的含义，不仅展现了皇权的内涵与气势，还展现了宫廷与市井，天子与百 姓的共生共融。这一时期是中国传统图形艺术集大成的时期。【1 舭j 2 2 文化心理 中国人普遍存在一种求吉心理，往往会借助各种艺术形式来体现人们祈求生 存、孕育生命和趋利避害的吉祥观念。这与中国人民长期以来追求吉祥美满、生 活幸福的主观意念相关联。易系词下日：“吉事有祥”，既吉利的事必有祥 兆。于是“吉祥 一词便渐渐成为诸事顺利的祝福之语。古时以祭祀为“吉事”； 祭祀之礼为“吉礼”；称善者贤人为“吉人”；帝王b 居之地为“吉土”；好日 子为“吉日”、“吉月”等。吉祥观念完完全全与人们的生活联系在一起，婚丧 嫁娶、岁时节日，甚至是每一个平淡的日子，这种求吉心理给人们带来了心理满 足，驱散着人们对于未来生活的不确定性的担忧和犹疑。传统图形以其多种多样 的表现形式深入人们的生活，用姿态各异的视觉形象展示着人们的生活理想和心 理诉求。因而传统图形的创作大部分围绕着“福、禄、寿 、“和合 、“吉祥如意 等祥瑞题材展开，反映了人类强韧永恒的生存需要和祈福禳灾的美好意愿，以至 于图必有意，意必吉祥。所以中国的传统图形也可以被看作是一种逢凶化吉、去 祸迎福的吉祥信物。它作用于人们的潜意识中，成为了一种观念性的视觉符号， 从而呈现出一种独特的社会文化现象和民族文化心理，展现了中国人特有的思维 方式、生命观念以及生活智慧。 从中国传统图形的表现内容上来看： 首先，中国人深受儒家思想的影响，讲究天人合一的和谐自然观，强调人与 自然、与天地万物的和谐相处。对于以农为本的古代中国人来说，大自然是生活 的朋友，是人类生存、生命的寄托。古代中国人将自己的生命与万物融合，丰硕 的果实、茁壮的植物甚至飞禽走兽都成了自身生命的对象和自我的比照物。“青 青翠竹，郁郁黄花”，“空波澹澹，白鸟幽幽”。中国传统图形的创作正是以平面 化的图形语言传达出了这种人趣、物趣、天趣相融合的东方美学观。中国是人类 历史上最早出现山水、花鸟图案的民族之一，传统图形中描绘了大量的花、鸟、 虫、鱼、兽等自然事物，人们通过赋予它们各种不同的吉祥寓意来丰富图形内涵。 例如龙、风、麒麟作为瑞兽被创作出来守护人们的生活( 图2 1 ) ；竹子、牡丹、 天津工业大学硕士学位论文 鲤鱼、喜鹊等图案则展现富贵平安的象征意义( 图2 - 2 ) 。这些都是亲近和谐的自 然观念的具体体现，同时也反映出中国人崇尚自然的审美哲学。 图2 - 1 ：木刻，龙凤呈样 图2 - 2 ：刺绣，花开富贵 其次，在中国的传统观念中还坚守着“凡是真的 必是善的、美的，凡是善的也必是美的、真的”这样 一条审美哲学。这里的“真”并不是指视觉真实，而 是指心理真实。伴随着人们真实的心理诉求，众多的 忠勇义士、民间诸神、吉祥娃娃和贞德淑女作为普的 化身、美的形象，以生动鲜活的艺术形象展现在中国 的传统图形当中( 图2 - 3 ) 。不仅因为他们有能力庇佑 苍生、扬善抑恶、繁衍生命，更重要的是因为他们的 品格符合传统道德操守的理想模式，具有榜样及教育 作用。这种对“善”的直接肯定揭示出了中国人对于 美的理想和追求。 图2 - 3 ：年画，麒麟送于 是后，还有一类传统图形是经过对物象抽象、变形、简化而来的视觉符号。 像喜字纹、寿字纹、福字纹，偶尔见到的禄字纹，都是从中国的吉祥文字中演变 出来的图案纹饰( 图2 4 ) ：缠枝纹、柿蒂纹、云纹、龟甲纹、回字纹、冰裂纹等， 则是从自然事物中抽象出来的图形符号( 图2 - 5 ) 。这些表面由简单线条的联结为 主的图形是古代中国人对物质世界和事物本质的抽象理解，它们涵盖了整个世界 的阴阳万物、动静虚实。这类图形的寓意十分深刻，包含了东方哲学的精妙思想， 给人以无限想象的可能性，也带来了意义的多重选择。在几千年的选择中不断有 意义消失，也不断有意义追加，逐渐形成了一套独有的中国符号。例如万字纹( 图 2 6 ) ，最早可能是出自于原始人类对太阳与火的崇拜，后来又应用于佛教，意味 着佛的瑞相，又意味着“上万”、“万次”的幸运，因而人们十分喜爱这一图形， 并广泛应用于编织、印染、刺绣、剪纸等民间艺术样式当中。p j 4 j 第二章中国传统图形的文化意蕴 图2 - 4 ：寿纹盘图2 - 5 ：缠枝莲纹罐图2 - 6 ：万纹盆 23 情意表达 中国传统图形的创作往往都是托物寓意、缘物寄情，打破时空局限的理想化 的艺术形象。不同时节、不同地域的事物可以同时出现在同一组画面当中，传达 的并不是该事物自身的概念，而是在隐喻人们的主观意念和愿望。就是说，传统 图形是在借助一些事物的形象特征或语义谐音的基础上，通过双关、影射、象征、 比喻等办法来传情达意的。例如，鱼神被人们视为有司雨职能，与丰收富裕密切 相关，“鱼”又与“余”谐音，因此鱼被赋予富足的含义，人们喜借其音来求得 吉祥、有余( 图2 7 ) ；荷花谐音“和”、“合”而被作为幸福生活的象征，叉因其 出凇泥而不染的品质而作为志向高洁的象征( 图2 - 8 ) ；石榴以果实丰硕饱满、千 房同膜、万粒如一的特性衍生出子孙满堂、团结吉祥的寓意，榴开百子成为人们 乞求多子的吉语( 图2 9 ) 。 5 1 这些具有象征意义的图形以各种表现形式出现在 人们的同常生活中，与人们的吉祥观念和生活愿望悄然契合。 图2 7 ：剪纸，连年有余 图2 - 8 ：碳雕，和合如意田2 - 9 ：剪纸，榴开百子 24 民族记忆 天津工业大学硕士学位论文 传统图形是传统文化观念的产物，是在特定的时间和空间下展开的艺术创 作，自其产生之初就被打上了特定的文化烙印。中国的传统图形作为吉祥观念的 视觉表现形式体现着人们追求幸福、渴望安宁的美好愿望。这种思维方式阻其 特有的稳定性和传承性长久的影响着人们的精神活动，成为了一种具有民族特性 的心理定势和深刻记忆，体现在本民族的生活方式、伦理道德、以及审美习惯等 诸多方面。例如，“年文化”是对中国人影响最为深远广泛的民族记忆。春至， 天地初醒、万物复苏；春为生命之始、四 时之端，即使一年之中平淡无奇，但新年 伊始，万象更新，人们也要热闹的庆祝一 番，以祈求来年。过年时，人们言事行为 无不充满着吉祥的内容，年画、窗花、春 联等民间艺术样式齐集亮相( 见图2 - 1 0 ) ， 各种传统图形集中展现，营造出浓浓的年 味儿，而其中所包含的吉祥寓意和文化内 涵恐怕只有本民族自己才最为清楚。制 图2 1 0 传统图形作为一种设计文化发展到令天，早已深入到人们的衣、食、住、行 等诸多方面，广泛的影响了人们的审美情趣和审美观念。与此同时，人们也在自 觉或不自觉的对它进行着审美和优劣评判，因此，作品是否被受众接受一直是不 可或缺的主观范畴。在特定的文化环境中成长起来的设计者和作品受众都是受过 同样的文化情节的熏陶，拥有着同样的传统文化观念的特定人群，所以，设计者 在针对特定人群进行创作时，能够从众多方面切台这种特定的文化环境是十分重 要的。当人们面对一件设计作品时，便会在潜意识里寻找一些熟悉的东西去与之 对应，这些东西是经历了几千年历史沉淀的记忆，是存在于人们身边的，潜藏在 记忆深层的文化结构它的内涵代代相传，无须用语言完整准确的表述出来，人 们就能领会它想要传达的是什么意思。图2 1 l 是中国国际航空公司的标志，该 标志生动的描绘了一只展翅高飞的凤凰，红色的凤凰充满着东方韵味。风凰是中 国古代传说中的神鸟，被视为吉祥之鸟、太平之象，山海经云：“有鸟焉，其 状如鸡五采而文，名日凤凰。饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”尚 图2 - 1 书益稷载：“箫韶九城，风凰来仪。”意思就是说大禹治 水后举行庆典，风凰飞来载歌载舞，以示祥瑞。自古以来， 凤凰就作为一种吉祥的象征深入人心，崇凤心理也成为了一 种普遍的社会心态。凤凰的形象一直得到人们的赞美，诗 经太雅卷阿中就有“风凰呜矣，于彼高岗；梧桐生矣， 于彼朝阳”的词句。凤凰不仅代表吉祥，而且还代表着仁德 第二章中国传统图形的文化意蕴 和智慧。山海经中也说凤凰身上有五种像字的纹路，“首纹日德，翼纹日顺， 背纹日义，膺纹日仁，腹纹日信 。以凤凰的形象作为航空公司的标志可谓是形 美意佳，凤凰昂首翘尾，生机勃勃，不仅代表飞行敏捷、平稳安全，还蕴涵了企 业的服务理念，展现了中国的传统文化。这个标志的成功在于它切合了中国具体 的文化环境和人们的心理需求，是传统图形延续发展，融入平面设计的绝好例证。 第三章中国传统图形的现状 第三章中国传统图形的现状 上个世纪八十年代以来，市场经济的发展影响了中国设计的发展方向和自身 定位，西方的现代主义深入人心，设计者和消费者毫无保留的接受了以西方为主 的简约设计与功能主义，中国传统的图形样式与审美情趣快速的被抽象的、几何 的视觉符号所取代。面对全球化的冲击以及互联网、计算机技术的高速发展所带 来的艺术文化的震撼、民族文化与本土文化的解构，中国旧有图形的装饰特色和 传统内涵已经显得与人们的现代生活格格不入了。现今，在中国的设计中，能用 上传统图形而又能呈现现代感的优秀作品并不多，崇尚西方现代风格、忽视自身 民族传统仍然是中国的设计者们应该正视的问题。 3 1 传统图形在现代设计中的境域 传统图形对于大部分现代人来说几乎是被遗忘掉了，有时会出现在一些设计 作品中作为中国味道的润色、填补空白的点缀，甚至是装饰设计的花边，至于图 形原本被赋予的内在含义却不为大多数人所知。为了适应某些设计的民族化诉 求，把传统图形直接应用到设计中是目前传统图形在现代设计行为中的一种基本 形态。 中国的现代设计体系几乎完全来自于西方，无论从设计形式到视觉语言都受 到西方设计的强烈影响。自1 9 8 0 年改革开放以来，现代设计的概念才逐渐进入 中国，人们通过直接或间接的方式了解世界，学习与模仿当代世界的设计潮流和 设计思维。中国没有经历过无数次设计运动的洗礼以及现代主义和后现代主义的 思考，太多迅速丰富的设计信息使中国的设计者无意识的生活在一种西方的设计 语境当中。虽然，这对于还不够成熟的中国设计来说起到了一定的积极作用，也 在很大程度上为中国的设计者提供了可以参考和借鉴的设计资源。但是，在学习 和尝试了世界上各种有特色的设计风格之后，中国的大部分设计产品在国际市场 上仍然处于底端消费品的范畴，这样的局面不禁使人们存在着一种困惑，那就是 目前中国的设计还无法与中国自身的文化底蕴相融合。 目前，在设计中融入传统意味的行为不少，但是在方式上显得简单直接，而 较少考虑图形与信息、受众、时代感之间的关系。不假思索的选取一些传统图形 使用在设计中，以剪纸、年画来表现传统文化，以红色、水墨来突出中国味道并 不能真正展现出中国的视觉特色和民族精神。日本在对待传统技艺、传统产品和 天津工业大学硕士学位论文 传统图式的态度上要比我们好的多，日本的设计者把精致、幽雅的审美情趣和传 统意象融入到设计当中，在世界范围内形成了独树一帜的设计风格，成功的营造 出了“日本化 的设计，为日本的产品带来了更高的附加价值。日本的设计能够 取得今天的成就，就在于其传统能够得以全方位的保留。然而，像中国这样一个 拥有五千年文明历史的泱泱大国，在经历了现代文明带来的巨大冲击和历史进程 导致的时代断层后却一度脱离了自己的传统。现在，中国正以前所未有的步伐加 入到全球经济大潮之中，关于中国与世界成为了许多人关注的焦点，而中国的经 济过热和全球一体化的速度过快也引起了人们的思考，设计作为一种创造审美文 化的经济行为也不可回避的参与到这样的思考中来。如何使设计具有中华民族自 己的面貌和品质，这是改革开放后一直以来中国设计领域内亟待解决的问题，这 也成为中国设计认真思考自身命运和发展道路的一个契机。例 由于深受西方设计思想和思维方式的影响，加之中国设计发展的时间较短， 中国的设计力量从整体上来说年轻与单薄，对于中国本土的传统艺术感到陌生和 无力驾御，这使得寻找具有自身美学意义和精神文化内涵的民族化设计语言在今 天显得至关重要。此时，传统图形便有了非同以往的意义。从上古至近代，中国 的传统图形在每一个朝代之间继承和变化的脉络都清晰可见。出于传承文化的责 任感，现代的设计者们应该向古人学习，借古开今，继续延续和发展传统图形， 把传统图形作为设计文化的精神源泉和物质源泉，全面体会和研究中国的传统图 形，避免简单的挪用或者不断的重复已有的视觉形态。 3 2 传统图形向现代设计转型的困难 传统图形向现代设计转化是指通过对传统图形的形态进行重新的分解与组 合使其达到古今融合的视觉效果，并获得崭新的时代意义。向现代设计转化是中 国传统图形发展前进的必然选择，然而这种转化与融合却显得非常艰难而又饱含 意义。 3 2 1 历史断层 传统图形的现代化进程需要的是文化性质的转化，中国的传统文化走向现代 正是当前所遭遇的一个难题，主要体现在现代生活接受传统文化习俗的困难方 面。历史文化进程中的时差，导致了民族区域性与世界性的文化矛盾；现代文化 进程中的蜿蜒曲折，使中国忽略了对于自身文化的清理与储备。民国以前的传统 文化基本上被割断，古典文化屡遭破坏，许多精妙绝伦的图形被破旧立新，以致 于形成了古典文化与现代社会的隔膜，这些都必然会带来传统文化的衰败。虽然， 第三章中国传统图形的现状 随着对于传统文化的挖掘和整理，当今社会已经形成了一种文化回归现象。许多 文学作品、影视、建筑、服装设计以及平面设计，无不尽力展现传统风韵，像明 清家具成为时尚家居的装饰、中式对襟衣裳的再度流行，这些都迎合了人们返朴 归真的怀旧情节。但是从根本上讲，新的文化哲学观念的形成导致了中华民族传 统文化的根基的改变，这种文化根基的改变，就意味着人们对视觉形象中传统图 形的意义的接受会十分挑剔。 3 2 2 外来冲击 全球化文化传播的不平等性，也同样不能忽视。全球化是一种世界范围内的 社会关系的强化，它将遥远的东西方联系起来，使各国的经济形成了相互依赖的 关系。虽说全球经济水平的提高使艺术设计业快速成长起来，也为其提供了广阔 的发展空间，但是这个全球化的过程并不是以平等的关系发展起来的，其本源是 西方资本主义势力的全球扩展。作为由大多数发展中国家组成的东方社会来讲， 西方的政治、经济、文化、艺术都处于比东方更具有影响力的强势地位，东方总 是被动的接受一些泊来的西方文化发展规则，这表示东方在接受这些来自西方的 文明、价值观和审美情趣的同时，不得不面临着“民族化与“全球化”的对立 和排斥等问题。西方文化作为主流文化，基本不用去考虑和调试它与传播地之间 的文化背景关系，而东方文化的传播和交流却必须要充分顾及到西方人的规则和 标准。这样不健全的文化传播关系，一次又一次的对东方社会的文化构成紊乱。 尤为明显的是，东方社会对西方社会价值观的盲目接受，造成了大众文化、消费 文化、审美观念等等本应具有本民族、地域特性的东西不能与现代文明有机结合， 从而出现了人们对于传统文化的陌生感、不接受甚至是背离。这无疑为中国传统 图形向现代设计转化增加了新的难度。削 3 2 3 技术变革 今天，由于高新技术的发展，数码技术、多媒体技术和网络开发等技术的快 速发展和积极的应用，使图形设计从平面化、静态化进入了立体化、动态化的综 合状态。这些新技术的应用成为设计人员原创图形和图片处理最为得力的操作平 台，为实现各种设计创意提供了无限的可能性，图形、图像的丰富处理，很快超 出了人们的想象范畴。计算机的文字、动画、声响等形态的综合建构，形成了一 种新的视觉艺术造型原理，进一步为广告招贴、书籍装祯、包装装潢、环境艺术、 产品造型、摄影艺术等方面的设计发展提供了坚实可行的技术支持。其实，技术 手段的提高是有利于扩大传统图形的使用价值的，还可以对传统图形的残缺给予 积极修正，因为，传统图形也存在着散漫、残缺、流失的现象，需要现代图形技 天津工业大学硕士学位论文 术加以恢复、规范和完善。但是，与传统图形的审美不同，计算机图形应用技术 为人们展示了一个新颖的视觉天地，图形创作的材料、质感、形式、意味、风格 等等都与手绘时期有了明显的区别；设计关注的焦点也发生了转变，对于设计的 文化意旨和精神内涵的探索有所减弱，更专注于由视觉经验所呈现的形式特征。 与此同时，由于新技术所带来的全球化对各国设计发展的影响，也促使着地域性 设计风格向国际化转变。过于迷恋或一味追求新技术带来的奇幻视觉效果和国际 化特征，必然会造成设计者的视野局限，从而成为传统图形进入现代设计的屏障。 第四章传统图形对平面设计的影响 第四章传统图形对平面设计的影响 传统文化是一个民族长久以来的物质与精神的沉淀，是民族认同和民族凝聚 的根本，是创造和发展现代文明的基础。当今世界，信息的高速传播促使各种文 化相互影响、日益融合，东方文化和西方文化、传统文化和现代文明的碰撞与互 融，使人们对传统文化有了更清醒的认识。现在，保护各民族的传统文化，保护 文化多样性，已成为世界大多数国家的共识。中国的传统图形是中国文化中不可 或缺的重要组成部分，延续到今日，其积极影响与日俱增。在平面设计领域中， 对于中国传统图形的借鉴，不仅是在向受众传达必要的信息，更展现出了具有本 民族特色的深厚传统文化气息。 4 1 丰厚的传统文化创造现代文明 传统作为一个国家的文化底蕴，是现代文明发展的根本，更是本民族设计艺 术枝繁叶茂、日益强大的保障。在西方历史上，不论是面对外来侵略所带来的文 化融合，还是面对自然传承所形成的历史延续，对于传统文化都是采取了积极继 承和发展的态度，有力的保持了传统文化持久而又旺盛的生命力。比如希腊文化 对于古罗马文化，古罗马文化是在希腊文化的强烈影响下发展起来的，但是古罗 马文化并不只是希腊文化的翻版，古罗马文化有自己的特点，它是把希腊文化和 东方文化在自己的帝国整合之后推向了更加辉煌的高潮；再比如，现代欧洲人就 是站在古希腊和罗马文化的高峰上创造了今天引以为豪的现代文明，从欧洲著名 的雕塑、绘画、乃至设计作品也不难发现，那些堪称世界精品的，无一例外都是 由底蕴丰厚的历史文化所造就的艺术佳作，它们不是取材于古希腊神话，就是取 材于宗教故事。 现代文明是在传统文化不断更替和发展的基础上建立起来的，也可以说传统 文化造就了现代文明。从传统文化对现代设计的影响来看，在传统文化的基础上 发展本国设计，认真挖掘和传承本土艺术的精髓，为设计艺术提供养分，是繁荣 自我文化、催化具有本民族特色的设计艺术发展的力量源泉。例如，给予了西方 现代设计无限灵感的哥特式建筑形式，成功的在当代设计中强调了传统文化精神 的存在。在“9 1 l 中化为废墟的双子大厦就是典型的经过了重新演绎的哥特式 建筑，它的高宽比是7 ：1 ，所有的窗子都是细长形，由钢柱构成了挺拔向上的 线条，从第九层向下，三根柱合成一根，合并之处被设计成尖拱状，是受传统文 天津工业大学硕士学位论文 化和艺术影响的标志性建筑，可以从中解读出欧洲传统文化的语言符号。削 西方国家对传统进行传承的这些例证，带给中国的设计者们深刻的启示，中 国的平面设计要发展出自己的民族特性，应该是建立在中国的传统基础之上的， 寻找出可以识别、分析、解读中国传统文化中渗透着本民族智慧、意境和精神的 视觉语言。只有消解掉本土与外来文化的冲突、传统与现代文明的矛盾，用自己 的方式从融合中找到新的位置，才能为发展具有传统特色的设计形式寻觅方向。 中国的传统图形形式优美，完美的体现了中国式的智慧、意境和精神，在经历了 漫长的时间的淘洗之后，这些图形中蕴涵的东方神韵仍然呈现出一种昂然的生命 力，是一种可以借鉴的设计语言。如果可以把传统图形与平面设计融会贯通，必 然能够形成充满中国味道的设计形式。所以，在现代文明的历史背景下，重新审 视传统文化和艺术的继承与发展是十分必要的。在传承的过程中，不应该是对传 统的直线继承，而是要走勇于吸收、敢于继承、善于交融的道路，继续发展和创 造自己的历史、文化和艺术，在传统中融入现代意识，从而创造具有本民族特性 的现代文明。 4 2 传统图形对平面设计的价值和意义 4 2 1 传统图形的社会与艺术价值 传统图形的创作是构筑在传统文化基础之上的，它是特定区域内部、特定族 群内部的文化观念与艺术形式相结合的产物，所以，传统图形会带有浓厚的民族 色彩以及这一民族对于生命和生活的独特感悟。中国经过长期的历史发展和文化 积累，就赋予了许多传统图形特殊的社会价值与艺术价值，从而形成了深刻的民 族记忆，影响着代又一代中国人的日常生活和审美情趣。这些传统图形最初是 依赖于农业社会的生产生活习惯产生和发展的，依附在传统的岁时节日、人生礼 仪和农业生产之上，然而时至今日，它们却不得不随着农业社会的远去以及现代 社会淡薄的传统观念而悄然退色。但是，中国传统图形的艺术魅力不应该因此而 失去光芒，毕竟它承载着中国人千百年来的文化传统和思维方式。只要找到新的