（音乐学专业论文）论歌唱的舞台表演.pdf

摘要 “声乐作为一门表演艺术，对歌唱主体而言，它是自己内心的印象、认识、感情、 感想、愿望以歌曲为载体的一种表达、一种抒解、一种信息的输出。 高科技时代，电 视、网络等各种传媒形式高速发展，人们早已告别了过去单纯通过广播、磁带、cd 等 来欣赏歌曲，层出不穷的大屏幕画面给观众带来各式各样的视觉刺激。观众对歌唱艺术 的欣赏随之有了越来越高的要求即不仅要求歌唱者具有优美的歌声，还要求其具有很好 的舞台表演能力。歌唱者站在舞台上演唱的那一刻，就是声音技巧与舞台表演的瞬间结 合。 因此，本人认为对歌唱的舞台表演进行研究探索是非常必要并且具有一定现实意义 的。本文采用的比较研究、实证研究以及理论联系实际等研究方法，对歌唱舞台表演的 本体特征、实践过程、表演技巧以及对声乐教学的作用等方面都进行了详细的论述。歌 唱的舞台表演是以戏剧舞台表演和中国戏曲舞台表演的理论为基础产生的表演形式，因 此文中借鉴了戏剧和戏曲的许多表演理论和表演技巧。从理论梳理到演唱实践探索歌唱 舞台表演的规律。 关键词：歌唱艺术；歌唱舞台表演；二度创作； 石唯正：声乐学基础，人民音乐出版社2 0 0 2 年版，第4 页。 a b s t r a c t s i n g i n gl sap e r f o r m i n ga r t s ，i ss i n g i n gt h em a i ni m p r e s s i o no ft h eh e a r t ，u n d e r s t a n d i n g , f e e l i n g s ，t h o u g h t s ，a s p i r a t i o n sh a v es o n g sf o ra ne x p r e s s i o nv e c t o r , ak i n do f r e l i e v i n g 。ak i n d o fi n f o r m a t i o nt oc o n v e y h i g h - t e c he r a ，t e l e v i s i o n ，m e d i an e t w o r k sa n d o t h e rf o r m so fr a p j d d e v e l o p m e u t ，p e o p l eh a v ea l r e a d yb i df a r e w e l lt ot h ep a s tp u r e l yt h r o u g hr a d i o ，t a p e ，c d ，e t c t o e n j o yt h es o n g s ，w i t ht h ee n d l e s ss t r e a mo fl a r g e s c r e e ni m a g e st ot h ea u d i e n c eaw i d e v a n e t yo fv i s u a ls t i m u l a t i o n a tt h es a m et i m e ，t h ea u d i e n c et oa p p r e c i a t et h ea r to fs i n g i n g h a sb e e nf o l l o w e de v e r - i n c r e a s i n gd e m a n d st h a tw i l l r e q u i r en o to n l yt h o s ew h oh a v ea b e a u t i f u ls i n g i n gv o i c e ，b u ta l s oa tt h es a m et i m ei t sv e r yg o o ds t a g ep e r f o r m a n c e s f r o m s t a g i n go ns t a g es m g m ga tt h em o m e u t ，t h a ti s ，v o i c et e c h n i q u e s ，s t a g ep e r f o r m a n c e sc o m b i n e t h em o m e n t s o ，it h i n ki t ss t a g ep e r f o r m a n c e so fs i n g i n gr e s e a r c hi sn e c e s s a r yt oe x p l o r ea n dh a v e s o m ep r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e i nt h i s p a p e r , t h ec o m p a r a t i v es t u d yo fe m p i r i c a lr e s e a r c h 8 n 蛐e o r yw i t hp r a c t i c e ，s u c ha sr e s e a r c hm e t h o d s ，o nt h es t a g es i n g i n gt h e o n t o l o g i c a l c h a r a c t e r i s t i c so fp r a c t i c e ，p e r f o r m i n gs k i l l s ，a sw e l la st h er o l eo f v o c a lm u s i ct e a c h i n ga r e d i s c u s s e di nd e t a i l s i n g i n gi sad r a m ao ft h et h e a t r i c a lp e r f o r m a n c e so fc h i n e s e0 p e r as t a g e p e r f b r r n a n c e sa n ds t a g ep e r f o r m a n c e sb a s e do nt h et h e o r yo fp e r f o r m a n c eh a v e ，t h e r e f o r e d r a w so nt h et e x to ft h eo p e r at h e a t e ra n dp e r f o r m a n c et h e o r ya n dp e r f o r m a n c eo fm a n v s k i l l s i nt h e o r yt h ep r a c t i c eo f c a r d i n gac o n c e r ts t a g et oe x p l o r et h el a w so fs i n g i n g k e yw o r d s ：a r to fs i n g i n g ；s i n g i n gp e r f o r m a n c e s ；s e c o n dc r e a t i o n 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究工作所 取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 入已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡献的个人和集体，均 已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：互堑红堑日期： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东：i l n 范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和电子 版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以采用影印、缩印或其它 复制手段保存、汇编本学位论文。同意将本学位论文收录到中国优秀博硕士学 位论文全文数据库( 中国学术期刊( 光盘版) 电子杂志社) 、中国学位论文全文 数据库( 中国科学技术信息研究所) 等数据库中，并以电子出版物形式出版发行 和提供信息服务。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：乏坚纽亥j 指导教师签名： 日 期：吐以 日 期：粤_ 厶乡 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 引言 音乐是一门听觉艺术。歌唱即为音乐艺术中的声乐艺术。虽然是以声音的传播来满 足人们的听觉需要，但作为声乐艺术的完美艺术整体，歌唱中的表演部分就显得不可或 缺且愈发地重要。作为声乐艺术的完整形式，它不仅仅只是通过乐音来供人们欣赏，而 是必须要借助于表演这一中间媒介将创作者的情绪情感和表演者对艺术作品的诠释传 递给观众，从而实现其更高的艺术审美价值。另据科研证明，眼睛是人类最敏感且最重 要的感觉器官，视觉在人类的生理需求上也远胜子对听觉、味觉、嗅觉的需求。因此， 本文认为对声乐艺术中的表演部分有必要进行认真的研究与严谨的梳理。 选择这个题目作为我的硕士毕业论文题目，与我平时的学习生活是分不开的。在学 习过程中，通过大量的演出实践活动，使我对歌唱舞台表演产生了浓厚的兴趣，加之我 的学士学位论文题目是浅谈歌唱的艺术表现，与本题有着直接的联系，因此，选择 继续对歌唱舞台表演进行深入的研究和探索。通过阅读大量资料，我发现歌唱表演方面 的论文大都只局限于歌唱艺术表现的方面，而很少有落实到具体的对歌唱舞台表演的研 究上。而在舞台表演领域，戏剧舞台表演、戏曲舞台表演都有很深入的研究，而真正将 歌唱舞台表演作为一个独立课题进行研究探索的论文数量很少。长期以来，从事高师声 乐教学的教师，往往忽视对学生舞台表演能力的训练和培养。随着社会的飞速发展，这 种既能演又能教的全能型人才大受用人单位的欢迎。因此，决定选择本题作为我的硕士 论文研究方向。 东北师范大学硕士学位论文 第一章歌唱的舞台表演本体特征概述 第一节歌唱表演的本体特征 “表演因乐音音源的不同而分为器乐、声乐两大类。器乐是人演奏乐器产生的音乐； 声乐是以人体为乐器，以人的嗓音为音源，由人自身唱出的音乐，也即人声音乐 。因 此，歌唱表演是音乐表演的一个重要分支。 “在声乐作品的演唱期间，艺术表现是声 乐艺术的灵魂和生命，它的依据是乐谱上词曲作者赋予作品的形式和内涵( 一度创作) ， 它的实现一定要靠所有演员对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和 处理( 二度创作) 使其音响化和形象化。它的效果应使观众( 听众) 注意力集中，入境、 感动、情绪上共鸣，达到使观众欣赏声乐艺术的同时，受到艺术感染，得到美的享受。 从本质上看，歌唱表演实际上是歌唱者的二度创作过程。一首歌曲，当它以一张乐谱 的形式存在的时候，就如同一本未经上演的戏剧脚本一样没有生命力。但不同的是即使 是戏剧脚本通过阅读人们同样可以获审美体验，而由于乐谱符号的特殊性，广大的音乐 听众是不可能从中获得审美体验的。正如英国著名指挥家亨利伍德在其所著的论指挥 一书中说：“音乐是写下来的没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。 同样，歌 唱者对歌曲演绎，正如赋予其鲜活的生命一般。既为二度创作，必然要有创新之处，所 谓“表演 即表达和演绎。首先要忠于原作，对乐谱进行准确的研读与分析并忠实的表 达作曲家的情感。然而任何一位作曲家尽管其将乐谱标记的再精确还是不能纪录出乐曲 的内在律动和情感，因此，就需要歌唱者在原作的基础上充分发挥其想象力和创造力， 将自己的情感融入其中挖掘作品中所蕴含的种种情思。成功的歌唱家的演唱经常会让作 曲家都为之惊讶，正因为他体会到了歌曲的深层意义甚至是连作曲家都不知道的东西， 达到了真正意义上的作品升华。 总而言之，歌唱表演作为第二度创作，是一种能够赋予歌曲新生的创作行为，它不 仅是忠实于原作，而且还有可能通过歌唱者的创造，对原作予以补充和丰富，甚至超出 作曲家的预想，使音乐作品焕发新的光彩，这正是歌唱表演作为第二度创造的本质意义 所在。 第二节舞台表演的本体特征 舞台表演是指演员通过舞台行为来表现艺术作品表达艺术情感的全过程。在这一过 。石唯正：声乐学幕础，人民音乐出版社2 0 0 2 年版，第2 页。 国石唯正：声乐学基础，人民音乐出版社2 0 0 2 年版，第4 页。 2 东北师范大学硕士学位论文 程中演员是表演的主体，舞台是演员表演的固定空间，因此舞台表演实际上就是指表演 主体在固定空间内诠释艺术作品的行为，这一行为包括表演主体的舞台肢体动作、声音、 舞台情感、舞台想象、舞台交流、以及与舞台空间中其他辅助表演的一些因素的配合等 熊 寸0 一、舞台表演是视觉、听觉、空间、时间四位一体的综合艺术形式。 首先，视觉与听觉的关系。视觉与听觉作为人类最基本的感官，它们是人类认识世 界、感受世界最直接的途径。如果说音乐是听觉的艺术，那么舞台表演就是视觉与听觉 相结合的艺术，在舞台表演中视觉与听觉是并重的。欣赏主体在欣赏舞台表演时，他在 观看演员的形体动作，同时他也在倾听演员的歌唱与台词对白。此时此刻，欣赏者必然 是在接受由视觉和听觉所带来的双重感官刺激。其次，视觉与空间的关系。视觉是在一 定的空间内所进行的运动，空间也是视觉的对象。从某种意义上说，视觉与舞台空间一 起组成了一个整体的四维的空间，在这一大的空间内视觉与舞台上一切因素都是同步进 行的，它们是平等互补的关系。舞台空间内的表演主体的肢体语言、舞台布景、灯光、 舞台调度等都会对视觉产生影响，合理的安排、设计这些因素可以增加视觉快感提高视 觉审美层次，从而提高舞台表演的审美价值；相反的，如果舞台空间因素安排不得当i 也同样会造成视觉上的误差，因而降低了视觉愉悦程度，甚至有可能降低或丧失审美价 值。第三、视觉与时间的关系。单一视觉只能构成的画面，可以说视觉是因时间的延续 性而具有了审美感受，正是因为时间的延续性，舞台空间内的各因素得以充分的进行美 的创造活动，与此同时，这些创造美的活动对视觉产生连续性刺激，进入大脑，再由大 脑反射出对这些活动的感受，从而形成了视觉审美过程。而时间与空间，是人类得以生 存的必要条件，任何事物都是在时间与空间并存并形成焦点的情况下产生的，舞台表演 是在特定的时间与固定的空间内对视觉产生影响的活动，在这一活动中，视觉、空间、 时间是同步进行且缺一不可的。因此说，舞台表演是视觉、听觉、空间、时间四位一体 的综合艺术形式。 二、舞台表演的整体性 舞台表演作为一种固定空间内的运动，它是具有一定的整体性的。在舞台空间内， 舞台表演主体( 包括肢体动作、舞台情感、舞台想象、舞台交流等) 、舞台布景、舞台 灯光、舞台调度等等都是舞台表演的重要组成部分，这些部分相互之间都有着密不可分 的联系，把这些因素联系在一起的“轴心”就是所表现的艺术作品。所有的舞台表演都 要围绕着所要表演的艺术作品展开。就好比一个人，他的头、五官、四肢、心脏都是他 的组成部分，缺了那一部分都是不行的。这些部分单独拿出哪一部分来都只是一件没有 生命的东西，并没有实际意义，只有组合到一起才能行成一个健全的整体人。舞台 表演就像一个任何部分都不可缺少的人一样，它是一个整体，那么这个人的思想灵魂又 是什么呢? 答案只有一个那就是作品。舞台表演是一个创造美的过程，他是一个有思想 3 东北师范大学硕士学位论文 的人，因此，他的每一部分都必须受到作品的支配，听从作品的安排，必须围绕着作品 的思想向前发展，因此舞台表演无论从空间感，或是艺术性来说都是一个不可分割的整 体。 三、舞台表演的时间一维性 时间是具有流动性和延续性的，正因如此，人们才可以得到美的享受，做出美的评 价，但同时时间也是具又一维性的，转瞬即逝，不可重来逆转。对于舞台表演来说，时 间的一维性表现为舞台的一次性呈现和观众的一次性欣赏。例如演员在进行舞台表演的 时候，每一个动作，每一句话，甚至每一刻的内心情感都是一次性展现给观众的，即使 是表演同一个作品，也会因为时间、地点、观众、甚至演员自身等各种因素的改变而效 果各不相同的。而作为欣赏者，人们对表演的欣赏也是不断的前进，瞬间消失没有一刻 停留的，在下一刻留在人们心中的就只是对刚才的回忆罢了。有人会提出这样的疑问： 我们可以在电视上反复的观看同一场演出的录像，是否它就不存在一维性了呢? 可以说 当今社会正在飞速的发展，各种传播媒介、数字技术被广泛使用，随便人们想看什么年 代的节目，想重复多少遍都可以轻松做到，但这与本文所说的舞台表演是有着本质区别 的，本文所说的舞台表演是就其本身来说，具有现场性、亲临性。不连带任何现代的传 播手段的单纯的现场直播。因此，就这一点来说，舞台表演依然是时间一维的表演艺术 形式。 舞台表演是艺术作品与欣赏群体进行最直接亲密接触的一种表演途径。它包括戏剧 舞台表演、戏曲舞台表演、歌唱舞台表演、舞蹈舞台表演等等。本文主要针对歌唱的舞 台表演的诸多方面进行论述与分析。 第三节歌唱与舞台表演的关系 一、歌唱与舞台表演的主从关系 前两节笔者针对歌唱表演与舞台表演的本质分别进行了论述。那么歌唱舞台表演顾 名思义就是指歌唱表演与舞台表演的结合体。首先，歌唱是表演的主体。歌唱舞台表演 中，顾名思义，“歌唱 部分才是主体，是整个艺术作品的灵魂，也是判断整部作品质 量优劣与否的最重要的评判标准之一。其次，舞台表演也是歌唱舞台表演中不可或缺的 重要组成部分，它的创作与展开是依据歌唱部分的特性与需要进行的。换句话说，有什 么样的歌唱就有什么样的表演，歌者的表情，动作，身体姿态等，都是依据声乐作品的 旋律，唱词，主题等因素来进行创作、设计和表演的。例如，一首进行曲风格的歌曲， 它的表演一定是雄壮激昂的，歌唱者的每一个手势、每一个动作都应是果断的、有力的， 浑身尽显军人的飒爽英姿和积极向上的态度；一首思乡曲那则是忧愁伤感的，他所表现 的是在外漂泊的游子对故土眷恋和对亲人的思念之情，这时的舞台表演与进行曲大不相 同，它更多的是用眼神的表达，以适当的肢体动作配合情绪的起伏变化；可以说，在歌 4 东北师范大学硕士学位论文 唱舞台表演这个综合艺术之中，没有无表演的歌唱，同时也没有无歌唱的表演。在歌唱 与表演的关系中，虽然歌唱居主，表演列从，但二者却都是构成歌唱舞台表演艺术不可 缺少的部分，二者互为关系，相辅相成。这就好比一首钢琴协奏曲，主奏的是钢琴，但 缺少了管弦乐队的协奏，这样的作品又怎么能称之为“钢琴协奏曲呢? 道理就在其中。 二、歌唱与舞台表演的互补关系 歌唱与舞台表演既然是互不可缺的融合，那么，就注定了二者相辅相成的互补关系。 观众在聆听歌唱的优美旋律时，演员的表演却始终贯穿于整部作品，演员在舞台上的表 演时刻都在受到观众的注视，他们之间不是“伴奏 的关系，而是“协奏的搭档，哪 一方面出问题都会造成作品艺术价值的贬值。 综合艺术作品的魅力就在于多种艺术形式的交织与融合，歌唱的舞台表演就是这种 融合的典范。首先，表演使歌唱视觉化。舞台歌唱中的表演部分是为歌唱服务的，表演 源于歌唱，是歌唱的视觉化过程，有助于对作品的全面深刻的表达。比如，演员在舞台 上的表演可以把观众带入作品要表现的情景和主题之中，可以让观众更直观更直接的感 受到作品的内涵和作曲家的意图。再比如，有些观众对某个外语唱段不熟悉，听不懂作 品唱词的意思和作品传达的内容，这样，就可以通过演员的表情，姿态，甚至是舞蹈动 作等舞台表演，帮助观众来欣赏该作品。其次，舞台表演也可以烘托现场气氛，激发演 员的演唱兴奋点，使演员更加动情，更加投入地诠释歌唱部分，真正达到“以情促声， 以声带情”。最后，歌唱使表演听觉化，歌唱舞台表演中的表演虽然服务于歌唱，服务 于作品本身，但它毕竟是有形而无声，一些抽象的动作只能构成孤立的画面，只有歌唱 的串联，这些孤立的画面表演才有意义，有生气。 总之，从一定意义上可以说，在歌唱舞台表演艺术之中，歌唱正是表演的声音，表 演则是歌唱的形体，一个有形而无声，一个有声而无形。在艺术表演和欣赏中，人们既 可以“看 到音乐，又可以“闻 到表演，变听觉为视觉，变视觉为听觉，达到视听统 一。他们的结合是天然合理的，是至美的艺术想象的产物。歌唱舞台表演艺术中的歌唱 和表演是真正“牢不可破 的关系。 三、歌唱与舞台其他因素的互助关系 本文之前已经阐述过，歌唱是在固定的空间中展开的时间艺术。那么，舞台就是歌 唱者的展示平台。可以说，舞台和歌唱也有着微妙的依存关系。舞台如果没有演员的表 演，便失去了其自身价值，充其量只是一个没有价值的建筑图画。歌唱演员在表演时的 曼妙声音会让人觉得舞台充满生气、空气有了温度，舞台此时的价值才充分体现。另外， 舞台所特有的建筑设计，可以使歌唱者的声音最大化的传给每个听众，而舞台的科学化 设计也可以最大化的美化歌唱者的声音，产生自然的回响和饱满的共鸣，使歌唱者更加 投入自信、观众更加陶醉其中。所谓“余音绕梁 ，就是这种歌唱与舞台空间的互补相 生的关系。另外，舞台布景、道具与歌唱的搭配也需要我们重视起来并加以改进。既然 5 东北师范大学硕士学位论文 这一切都是为演员歌唱所服务，那我们就不得不考虑演员所选曲目的要求。比如演唱曲 目的词曲作者、创作年代、创作背景、歌词中心思想、甚至是曲目的演唱风格和唱法等 等。艺术本身就是完美的代名词，艺术是不容瑕疵的。如果因为我们的疏漏和怠慢而使 艺术作品“张冠李戴 ，使得舞台效果变得扭曲甚至是滑稽，那么无论对创作者还是欣 赏者来说都是不负责任的表现。 第四节歌唱舞台表演的美学基础 前一节我们对歌唱舞台表演得概念进行了阐述与分析。使我们对歌唱的舞台表演有 了初步的了解，但是为什么要对歌唱的舞台表演进行专门的分析和研究，其价值又在哪 呢? 在本节中笔者将从音乐美学理论方面进行分析。 一、歌唱的舞台表演美的本质 在第二节中我们提到过舞台表演是艺术作品与欣赏群体最直接亲密接触的一种表 演途径，歌唱的舞台表演亦是如此。歌唱者通过舞台表演将歌曲更加完整的传达给观众， 观众聆听美妙得歌声、观看优美舒展的舞台表演，两者融合形成一个完整的审美行为过 程，欣赏者从中得到了真正的艺术美的享受，因此，如果说歌唱表演艺术是一个美的创 造过程，那么在这个美的整体中歌唱的舞台表演是其必不可少组成部分。歌唱是听觉艺 术，歌唱的舞台表演则是视觉艺术，歌唱者必须将歌声与舞台表演相结合，才能更加完 整的表现声乐作品，使演出效果达到最佳，当欣赏者听觉和视觉同时受到冲击的时候， 他的感受才算是完整的，因此歌唱者只有将歌唱与舞台表演相结合，利用舞台表演帮助 其更加充分的演绎声乐作品，从而避免了木讷、呆板的演唱。从上面的论述我们知道， 歌唱的舞台表演是视觉的艺术。它是创造视觉美的过程。虽然音乐是以听觉为主视觉为 辅的艺术，但并不等于说视觉欣赏可以忽略不计。一次成功的演出，其关键在于表演主 体与观众之间的良性互动。“歌曲声乐表演就不能像戏曲、戏剧等表演形式，可以借助 一定的舞台美术、角色造型等综合艺术的相关创造手段来告知观众作品的特定背景、故 事的发展、人物的性格造型等信息。因此欣赏者不可能单凭听觉感受完整的理解声乐 作品所要表达的情绪，这样就使观众的欣赏受到限制，这时歌唱者若能根据歌曲的内容、 思想加入适当的舞台表演，借助于舞台表演的视觉冲击，便能给欣赏者以完整的美的享 受，同时也能够帮助观众了解到作品更深层次的审美信息。歌唱舞台表演的视觉美由歌 唱者的形体动作美和舞台灯光布景美两个部分组成。当然我们更加强调的是歌唱者的形 体动作美，有的人认为只要有美妙动听的歌声形体动作优美与否都无关紧要，那么试想 一下在一场演出中，面对成百上千的观众，如果没有大方得体的形体动作，又怎能让观 众感受到歌声的美感呢，总不能让观众都蒙着眼睛欣赏吧。形体动作作为最直观的视觉 形象，它像一种无声的语言，贯穿表演的全过程无时无刻不在与观众交流，形体动作的 。张胜环：歌唱中的形体表演研究，载于中国优秀硕士学位论文全文数据库，2 0 0 5 年4 月，第9 页。 6 东北师范大学硕士学位论文 优美在视觉感官上不可能不对听觉美产生辅助效应。 二、表演主体的审美追求 歌唱舞台表演美与美感息息相关。美感即人们对美的认识，这里的“入”就是指表 演者和欣赏者。那么首先，笔者将针对歌唱者即表演主体的美的认识加以阐释。 歌唱者是歌唱舞台表演的主体。歌唱舞台表演过程中，来自于听觉与视觉的主体感 受都是由歌唱者来独立完成。所谓舞台表演当然还包括表演主体以外的一些辅助因素如 灯光、背景等等，但是在缺少主体的情况下这些因素便毫无意义。因此表演主体对美的 认识直接影响到整场演出层次的高低。音乐美学家张前音乐美学教程一书中指出： “音乐之美在于和谐 。而笔者认为歌唱舞台表演中表演主体的审美追求亦在于此。一 些伟大的歌唱家之所以受欢迎，正是因为他们的演唱面面俱到，从声乐作品到歌唱技巧 再到舞台表演，直至表演终了每一处细节都做到协调统一，也就是“和谐”。歌唱者在 对一首歌曲进行舞台表演设计时，首先他的设计来源是歌曲本身。例如，表达爱情的歌 曲，它的表情一定是深情的或带有羞涩的，动作是舒缓的、温柔的，步伐是轻盈的、欢 快的，那么从肢体语言方面就做到了与歌曲的主题的和谐一致。其次是舞台的其他因素， 爱情史甜蜜的、温馨的，那么舞台灯光一定是暖色调的，粉色或是橘色，灯光的切换也 应是缓慢过度的。最后是与观众的交流。歌唱舞台表演过程中，歌唱者与观众的良性互 动也是整场演出成功的重要条件。但歌唱者必须选择恰当的交流方式才能获得和谐的效 果。同样是表达爱情的主题，如果是艺术歌曲，歌唱者应更多的选择眼神的交流，将爱 慕之情塑造成一个虚拟的高尚的人物，让观众真切的感受到你对这个人物的爱慕之情， 从而形成与观众情感上的共鸣。如果是流行歌曲，则可以直接将观众当作爱情的对象， 用面对面的表白与倾诉形成与观众的交流，如果选择错误的交流方式，那么会使整个演 出显得扭曲不和谐。总之，无论是舞台表演设计、舞台布景的协调、还是与观众之间的 交流都必须遵循“源于歌曲”的原则，只有这样才能达到歌唱舞台表演的“和谐 。 三、欣赏主体的审美需求 “音乐欣赏活动是最为普遍的一种音乐审美实践活动。音乐欣赏是人们接触音 乐艺术的基本的方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已成为人们生活中难以缺失的重要 内容之一。从另外一方面讲，音乐本身就是为欣赏者而存在的，假如人类从来没有 生就一副能够欣赏音乐的耳朵，音乐艺术也就根本不会存在。脱离了音乐欣赏，离开了 观众，音乐创作活动和表演活动就会失去意义。 “从音乐审美实践活动的分类上来看，音乐欣赏属于一种接受活动。与音乐的 创作活动、表演活动不同，音乐欣赏并不改变其活动对象的实际物质形态。因此，有 的观点认为，音乐欣赏活动本身不具有创造性，只是单纯的被动接受。但事实并非如此， 举一个很简单的例子，钢琴与小提琴的音色对比，其形状、结构、演奏方式各不相同因 。张前：音乐美学教程，上海音乐出版社2 0 0 2 年2 月第1 舨，第1 7 2 页。 圆张前：音乐美学教程，上海音乐出版社2 0 0 2 年2 月第l 版，第1 7 5 页。 7 东北师范大学硕士学位论文 此导致音色上的差异，这是其物理性质决定的。而判断哪种音色的美则是基于主体感受 上的一种评价。对于两种乐器音色的判断答案是唯一的，但对于音乐美的判断则各不相 同，完全取决于欣赏主体的内心感受。欣赏主体因为不同的生活经历、不同的社会地位 以及对音乐的认识程度不同，而对音乐美的感知也各不相同，因此判断欣赏主体的审美 需求必须是多方面考虑的，根据欣赏主体人群的整体审美趋向来判断他们所需求的表演 形式。“这正是因为：美的存在要受到主体需要的制约而并不仅仅取决于事物的客观属 性，任何在物理意义上的客观存在着的事物，只有当它满足了人的审美需求时，才会具 有美的属性。 于是我们又可以得出一个结论，从某种程度上讲，欣赏主体的审美需求 决定了美的发展方向，并在一定程度上制约着美的发展方向。 综合以上两点，我们可以看出，表演主体的审美追求引导着欣赏主体的审美需求的 发展趋势。反之欣赏主体的审美需求又制约着表演主体的什么发展趋势。因此表演主体 与欣赏主体之间存在着相互引导、相互促进的辨证统一的关系。 欣赏者对歌唱舞台表演的审美过程也就是歌唱者带给观众的一切视觉美感的过程。 美学中人们将“美 定义为主体的心灵愉悦，同样在歌唱表演中是否能后带给观众愉悦 的心情也是其重要的衡量标准，因此，这也是歌唱舞台表演的衡量标准。 o 张前：音乐美学教程，上海音乐出版社2 0 0 2 年2 月底l 版，第1 7 6 页。 8 东北师范大学硕士学位论文 第二章歌唱舞台表演的实践过程分析 第一节歌唱舞台表演的基本要素 一、歌唱者自身要素 1 、心理活动要素 歌唱舞台表演的心理要素具体是指歌唱者在表演过程中所有源于歌曲表演的心理 活动，包括对歌曲本身的情感把握、舞台想象、舞台的判断与思考、舞台交流等等。歌 唱者对歌曲有准确的情感把握是最为重要的，不仅要忠于乐谱，更重要的是要深刻理解 乐谱深处蕴含的情感，这种情感在这里具体就是来自于歌词的语义性所表达出来的情 感。也就是说在声乐作品当中我们可以借助于歌词明确而具体的语义内容来辅助理解整 部作品的表达和精神状态，不仅要忠实地表达作曲家的情感更要注入自身的情感体验， 只有这样才能与观众产生共鸣。因此，从某种程度说，可以将情感看作是歌唱者与观众 之间的交流的枢纽。一位歌唱者即使歌唱技巧再高超，但面部表情麻木、情绪空洞也是 无法打动观众，与观众产生共鸣的。反观古今中外，大部分声乐表演艺术家无不是具备 高超技巧的同时对作品的情感把握都有其独到之处。 舞台想象是歌唱者演绎歌曲的一个重要途径，它包括对歌曲意境的想象、情感的想 象、以及在舞台这一具体范围内的空间想象。舞台想象具有虚拟性，它只单纯的发生在 歌唱者的脑海里，但这种想象却是歌唱者所必备的，通过舞台想象，歌唱者仿佛身临其 境的感受到歌曲所表达的一字一句、一景一物，从内心中迸发出最真挚最符合歌曲的艺 术情感，从而感染观众。然而歌唱表演并不是歌唱者的个体行为，因此又不能完全陷入 自己的想象，歌唱过程中对舞台的调度、与观众之间的交流等都是需要歌唱者理性的作 出判断思考并解决的问题。歌唱者可能会在演出前设计好舞台的走位、手势动作等，但 随着演出场地的不同在演出现场会出现各类不同的情况这时就需要歌唱者及时的理性 的调整自己来适应一系列的变化。 “值得注意的是，在歌唱的过程中要求表演者所投入的情感与表演者自身平素的情 感还是有所区别的。它不仅要求表演者调动平时的情感积累，通过想象唤起更多的情感 记忆，在更多的情况下，还要求表演者有意识的去体验未曾有过的或者是体验不深刻但 是却是表现歌曲所需要的一些情感。”因此歌唱者在表演过程中，一方面要准确掌握歌 曲的情感动态的基调，另一方面要深入细致的体会情感形态的程度、层次、性格特征， 以及变化发展的逻辑。为此歌唱者要以忠诚的态度去理解、领会词曲作家的感觉与意象、 情感与思维，置身于作家的生活时代以及创作环境，化身为作品人物形象、投入与曲中 由张胜环：歌唱中的形体表演研究，载于中国优秀硕士学位论文全文数据库，2 0 0 5 年4 月，第2 7 页。 9 东北师范大学硕士学位论文 景，执著刻画歌曲中人物形象的内心情感。 2 、形体要素 形体动作是歌唱舞台表演的重要组成部分。人物的喜怒哀乐情感变化都要通过形体 动作来做进一步的诠释。在中国戏曲表演艺术中，演员的形体动作十分讲究，“四功” 和“五法是戏曲演员最重要的表演基础，其中“五法 即：手、眼、身、法、步，是 对戏曲演员形体动作最为严格的规范，它将演员的每一个手势、每一个步伐都作了严格 的要求。歌唱过程中的形体动作同样也可以借鉴“五法”，不同的是歌唱舞台表演不像 戏曲那样具有固定的程式，歌唱者需要根据歌曲所要表达的内容融入自身的情感来设计 形体动作，并根据不同的舞台、观众等外界因素而适当调整形体动作。 首先，手势是歌唱过程中最常见的形体动作，普通的歌曲对舞台调度的需求不是很 大，通常歌唱者会站在同一位置演唱或者有小范围的走动，因此手势成为运用最多观众 最易接受的歌唱形体动作。歌曲类型的不同所要求的手势也就不同，例如在演唱艺术歌 曲的时候，歌曲通常表现得是一种内心的情怀，那么所有的动作都要从缓、从慢，纵容 中突出一个“稳字，每个手势都要做到“舒展”，同时要把形体美与人物内心紧密地 结合起来。在演唱节奏比较鲜明的歌曲( 以流行歌曲居多) 时，手势要轻快、精炼可适 当加入舞蹈动作，这类手势动作很容易调动起观众的情绪，从而到很好的演出效果，但 这类动作不宜过多，不然会使观众分不清主次，感到厌烦。 其次，眼睛是心灵的窗户，人类的各种复杂甚至细微的情感，都能够通过眼神来传 达。不同的眼神、眼光传达着不同的情感同时也反映了不同的心态。京剧大师侯喜瑞老 先生对舞台表演中眼睛的表现方法这样说道：眼是心中的苗。虽然是很简练的一句话却 充分说明了眼睛的重要性。例如歌曲孟姜女，由于歌曲情节曲折，其中有许多情绪 的变化，因此，各种眼神变换如多运用的当对歌曲的表现是有很大帮助的，第一句中“正 月个里来是新春，家家那个户户喜盈盈 这里可以用眺望的眼神，好似在张望别人家过 年的喜庆气氛，“孟姜女的丈夫去造长城到这一句的时候，则可以稍微降低眼神凝望， 表现出悲伤的情绪。在“夏夜里银河飞流星 一句时，眼睛要凝视一点，表现人已 经完全陷入对过去的美好生活的回忆中去。在同一首歌曲中，歌唱者要学会根据歌词的 变化、情节的发展变化不同的眼神去表现作品。当然单凭的眼神是不足以表现情绪的必 须配合相应的面部表情一同进行。 最后，表情。我国古代卓越的音乐家、诗人、思想家嵇康在声无哀乐论中说过： 在喜、怒、哀、乐、哀、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别在属，而不可 溢者也。人的各种情感都是在面部所表现的，这就是表情，情生于内而表现于外，情感 与表情是直接联系的，情感的真实性和强度也与不同的外部表情相联系，在歌唱舞台表 演中歌唱者的面部表情是随着歌曲所表现的喜、怒、哀、乐变化而发生变化的，它能 够最直接的表现出歌曲情绪所在，法国舞蹈理论家诺维尔曾说过：“手和脚的动作只是 一个零，而面部表情则给这个零添上了表值得数字”。可见面部表情是歌唱者一切表演 转引自邹慧兰：身段谱口诀论，甘肃人民出版社1 9 8 5 年版，第7 5 页。二次转引自张胜环：歌唱中的形体表演 研究，2 0 0 5 年4 月，第3 3 页。 1 0 东北9 币范大学硕士学位论文 的灵魂所在。歌唱者一定要根据歌曲的需要细致的区分所需要的面部表情，即使是一个 怒也分为微怒、愤怒、勃然大怒，如果将其混为一谈，则也无法准确的表达歌曲内涵。 二、舞台表演其他要素 1 、歌唱的音乐伴奏 常见的声乐伴奏形式有钢琴伴奏和音响伴奏两种。钢琴伴奏通常应用于室内音乐 会，他的特点是对歌曲的速度，情绪起伏的处理较为自由，可根据歌唱者对歌曲的理解 进行变化和调整，也可以根据情绪的起伏进行突强、突弱等等的艺术处理。但也正是因 为钢琴伴奏的灵活特点，很容易使歌唱者对歌曲的速度失去基本的控制，出现过快、过 慢或是速度不稳定的现象。因此，钢琴伴奏对歌唱者自身音乐素质要求非常严格，在平 时和伴奏的时候多加练习，形成与钢琴伴奏的默契。值得注意的是对于乐感稍差的人来 说，长时间使用钢琴伴奏会导致在音响伴奏的时候出现拖拍或者节奏不准确等问题。音 响伴奏通常应用与演播厅或室外大型晚会。由于音响伴奏是提前录制完成的，因此其速 度、强弱等处理都是固定不变的。因此对于歌唱者的演唱形成了一定的限制，因此，歌 唱者对歌曲的处理必须与音响伴奏保持一致，对于情绪的把握，高潮之前的铺垫等等都 必须准确无误。但并不是说歌唱者就不需要用心理解和体会歌曲，反之，要对歌曲进行 更加透彻的分析，这样才能在固定伴奏中寻求自我个性的突破与创新。 歌唱表演过程中与伴奏之间的相互配合是至关重要的，无论是钢琴伴奏或是音响伴 奏都需要歌唱者与其进行无数次的磨合，对作品的理解应与伴奏取得相对的统一。另外 歌唱者对伴奏的结构了解是很必要的，在接触一首新作品的时候，应先弄清楚前奏、间 奏以及节奏伴奏、复调伴奏等的位置，了解伴奏的构成，在复调伴奏时，歌唱者往往不 容易找到自己的旋律，因此诸如这类地方要反复练习。同时要考虑到当歌曲的旋律接近 高潮激情迸发的时候，伴奏要起到一定的推动作用，但是一定要注意尺度，不可喧宾夺 主。总之，歌唱者应把与伴奏的合作看作是一个艺术整体，如果与伴奏没有很好的配合， 即使唱的再好也会影响整体效果的。从某种意义上说，伴奏可以说是歌唱者的艺术指导， 它在歌唱者理解歌曲、表现歌曲等很多方面都有很大的帮助。因此歌唱者与伴奏之间的 默契是非常重要的。 2 、舞台灯光、布景 舞台的灯光、布景以及一切舞台空间范围内的场景布置都是为歌唱者的舞台表演服 务的。在所有的演唱形式中属歌剧对舞台场景的要求最为严格，“歌剧的舞台美术是在 音乐、戏剧、美术的一体中所表现出来的舞台画面效果，他可以有独立的表现手段，但 他的表现形式却必须受到音乐表现与戏剧内容的制约 。因为歌剧有明确的历史时期， 有比较具体的时间、地点、人物等，因此对于舞台的背景、灯光、层次道具等都要精心 设计，尽一切能力营造出歌剧所表现的真实场景。除歌剧以外的其他演唱形式，则对舞 。刘庆苏：音乐戏剧艺术歌剧，敦煌文艺出版社2 0 0 0 年第1 版。 1 l 东北师范大学硕士学位论文 台环境的要求比较简单，主要的表现还是要通过歌唱者的想象传达给观众，例如在演唱 歌曲我爱五指山、我爱万泉河时，当唱到“我爱五指山 时做眺望状，唱到“我爱 万泉河”调低目光环视，好似看见高山、河流，加上歌词的内容、旋律的流动，一幅大 好河山的景色依然会呈现在在观众眼前。要提出的是在大型晚会演出时，对舞台灯光的 要求是很高的，灯光师要根据歌唱者的服装、歌曲的风格、歌曲的节奏等各方面因素调 整好灯光效果，尤其是在流行歌曲演唱时，灯光的好坏直接影响到演出效果，合理的调 节灯光效果会同时带动歌唱者和观众双方面的热情，流行演唱对舞台的要求是很高的， 电脑灯光、移动舞台、背景屏幕等等都是提升表演效果必不可少的协助工具，例如在演 唱一首表现忧郁的歌曲时，蓝色的背景光加上一束追光便很容易让观众感受到同样的情 绪，安静的聆听歌曲；在演唱火爆的歌曲时，用频频闪烁的电脑灯以及不断变换画面的 背景屏幕则马上会上演出现场热情高涨、一片沸腾。 随着现代科技的发展和与艺术的逐步结合，舞台灯光布景在现代舞台当中已经越来 越成为音乐表演尤其是歌唱表演当中不可或缺的组成部分了。一个成功的舞台表演一定 离不开相对比较合理的舞台灯光和布景。但是尽管如此，这在艺术表演当中仍然只是附 设部分，它对艺术的表演应该起到辅助和烘托的作用。但是当前我国舞台表演有很多情 况并不是如此，大费周章的灯光效果和宏大布景已经与艺术作品本身所需要装饰的程度 多出太多，让人眼花缭乱、不知所措。人的审美一定是在合理而有序的环境当中才能实 现，如果一味追求效果而导致效果泛滥，引起人们不必要的感性无序，那只会是适得其 反，让人们对作品本身也产生厌恶感。 3 、歌唱者的服装、头饰 歌唱的舞台表演即是听觉艺术又是视觉艺术。美国音乐心理学家默赛尔通过对大量 的音乐欣赏类型的分析调查表明：视听结合是一个具有普遍意义的现象，即使是音乐家 也十有八九与普通人一样有这种现象，在大量的欣赏实践过程中，视觉审美的功能 是值得考虑的，有时候甚至成为音乐欣赏活动中的统治因素。因此，歌唱者的服装、头 饰亦会成为舞台上的一道亮丽的风景。随着各种电视媒体的迅速发展，观众对演员的视 觉审美要求也越来越高。歌唱者除了要有良好的形体美外，还需要注意服装、头饰等的 搭配，要做到符合歌曲风格特点的同时美观大方。当然，在当前我国艺术领域社会分工 已经比较完备的现状之下，表演者的服饰搭配已经越来越不由表演者自身来思考和决 定。一大批专业的外形设计团队和设计师个人涌现出来。这种分工是符合社会发展的总 趋势的，同时这也真正有利于提高艺术表演过程中的审美观赏性和表演质量。对于表演 者本身所提出的具体要求就是努力提高自身的文化素质修养，使自己能够根据自己的理 解像设计部门提出反馈意见，以加强自己在艺术表演活动中的主体性，而这样的主体性 有利于艺术修养的更高程度的发挥。 1 2 东北师范大学硕士学位论文 第二节歌唱舞台表演的基本原则 一、统一性原则 拿到一首全新的作品，我们首先要考虑的就是怎么样利用已掌握的声乐技巧来完美 的演唱歌曲，也就是我们每天在琴房做各种练习所要达到的目的，这一练习的过程就是 内容与技术相互融合的过程。当我们欣赏一位好的歌唱家的演唱时，我们几乎不能用准 确的语言描绘他有多深厚的艺术造诣，在他这里，技术与内容已经融合成一个密不可分 的音乐整体，我们所注意到的只是他的歌喉赋予音乐的美而忘记了达到美的技术与手 段，给人的感觉只有：嗓子真好，唱的真感人。这就是精神境界与音乐素养的完美结合， 运用起来如行云流水，来去自如。然而实现演唱的整体美是一项非常艰巨的事情，训练 有素的、高超的技术技巧是成功的必备条件，然而知识结构、人生阅历以及完美的人格 才是获得成功的可靠保障。举个例子来说，歌曲苗岭的早晨是一首花腔女高音歌曲， 演唱这首歌的首要条件就是要求歌唱者能够灵活运用花腔这一歌唱技巧，这一点不用多 说，重点在于歌唱者一定要明确这首歌曲对花腔的独特要求，在这首歌曲中，作曲家用 花腔来模仿鸟儿的叫声，对花腔的音色和力度上有极高的要求，因此这就是歌唱者演唱 这首歌曲要重点练习的地方，这样经过反复的练习演唱出来的歌曲才能够符合“苗岭的 早晨 这一美丽的画面，才能将这首歌曲的精髓表现出来。因此，技术与内容融合直接 影响歌唱者对歌曲风格的把握以及表现歌曲整体美的效果。而另一方面，我们可以看出 歌唱技巧与舞台表演也是相辅相成的，二者是缺一不可的。歌唱技巧决定了声音的好坏， 而声乐作品是需要歌唱技巧来凸显它的一些独特艺术风格与个性，歌唱者首要的任务就 是利用这些技巧带给观众以美妙的声音。因此扎实的歌唱技巧是歌唱者所必备的。舞台 表演即歌唱者形于外的形体动作为核心的一切舞台运动，歌唱者利用其形体动作来满足 观众的视觉审美，最终目的与歌唱技巧一样也是为表现歌曲服务的。没有一定的歌唱声 音表现力，再好的舞台表演也是海市蜃楼；没有好的舞台表现力，再美的声音也只是炫 耀技巧而己，也就失去了其自身的存在价值。因此歌唱技巧与舞台表演都是不可或缺的。 一位好的歌唱演员不仅要具备这两点要求，更要协调好二者之间的关系。 二、艺术性原则 “演唱想象是演唱者头脑中原有表象的基础上加工改造形成新形象的心理过程。演 唱者在表现歌曲思想情感时，不仅能够重现过去感知过的生活中的现象，而且，在过去 感知的基础上形成歌曲的新形象。”也就是说，歌唱者的一切关于歌曲意境的想象都是 源于经验中的人物形象的。生活中人们总是在不断的与各类人和物接触，阅读歌词时便 会下意识的