毕业设计（论文）-百草味平面广告创作.doc

摘 要本次毕业设计的选题是百草味平面广告设计，应百草味企业的要求设计一系列百草味的摄影广告，作品要求将百草味从青年人的休闲零食扩展至走亲访友的礼品，除了休闲，它更将成为分享亲情的一种生活方式。同时也要更好地去贯彻圆满，快乐，分享，感恩的品牌理念。全套图纸加扣3012250582 第一部分市场调研报告，根据选题目标为扩展百草味礼品市场的市场份额设计了调查问卷，重点调研了大学生以及会网络操作的中年人，用问卷调查的方法以及电话访问的方式方法，消费者能接受网购礼品的方式，但多数并未采用该种方式。第二部分文献研究报告，根据本选题的平面设计需求，对平面广告设计理论文献进行了研究。文献研究的范围包括关于“食品广告”的创意、文案、编排、镜头、布光、后期调色等方面。重点研究关于“摄影及后期”的书籍。平面设计主要关于“广告编排类”的书籍。为本设计提供了有力的理论依据。借此设计出让消费者产生购买欲的平面广告。第三部分设计实践报告，根据客户需求提升“百草味”作为“礼品”的联想力。策划了5套方案，综合分析选定用中国画与摄影结合的形式表现百草味产品，传统与时尚相结合，打破常规，吸引眼球，共设计了6幅作品来表现。第四部分设计自评报告，对设计部分做了系统的总结，提升产品作为礼品的联想力，扩展礼品市场的份额，从而促进了经济效益。关键词：百草味；礼品；食品；中国画；平面广告AbstractThe graduation design topic was the smell of grass bouquet plane advertisement design, at the request of grass bouquet flavour enterprises design a series of grass bouquet taste advertising photography, for the extension of the grass bouquet flavour from young peoples leisure snacks to visit family and friends gifts, in addition to leisure, it will become a way of life to share the family. Also should better to carry out a complete, happy, share, grateful for the brand concept.The first part of the market research report, according to the selected topic goal for extended grass bouquet smell gift market share of the market design the questionnaire, investigation and research is mainly focused on the college students and network operation of middle-aged, use the method of questionnaire survey and telephone interviews, ways and consumers can accept online gifts, but most did not use this kind of way.The second part of the literature research report, according to the requirements of the plane design of this topic, studied the theory of plane advertisement design documents. Literature research scope including ideas about food advertising, copywriting, choreography, late camera, lighting, color, etc. Focuses on books about photography and late. Graphic design is mainly about advertising choreography class of books. Provide strong theoretical basis for the design. To design for consumers to print ads.The third part of the design practice report, according to customer requirements grass bouquet taste as a gift lenovo force. Masterminded the 5 sets of solutions, comprehensive analysis of the selected with the combination of traditional Chinese painting and photography form grass bouquet flavor products, combination of traditional and fashion, break the routine, eye-catching, 6 works were designed.The fourth part design self-evaluation report, do to design the system summary, the promotion product as a gift of lenovo, extension gift market share, thereby increasing the economic benefit.Key words ： Grass bouquet smell; Gift; The market; Traditional Chinese painting. Print ads目 录摘 要Abstract第一部分 市场调研报告（1） 百草味关于礼品的市场调研报告（1）1.1百草味关于礼品的市场调研调研概述（1）1.1.1百草味礼品调查的目的和意义（1）1.1.2调查的目标市场范围和方法途径（1）1.2百草味关于礼品的市场调研情况汇集和分析（2）1.2.1百草味的自身特点（2）1.2.2竞争对手分析（3）1.2.3消费者心理分析（4）1.2.4百草味Swot分析（4）1.3百草味关于礼品的市场调研总结（5）1.3.1问卷分析（5）1.3.2结论:（7）第二部分 文献研究报告（8） 平面广告设计理论文献研究报告（8）2.1 平面广告设计理论文献研究（8）2.1.1 研究的目的和意义（8）2.1.1 研究范围的选定和重点（8）2.2 关于平面广告设计的主要理论和观点汇集（9）2.2.1合理的运用视觉流程设计（9）2.2.2版面运动趋势要有主旋律（10）2.2.3插画着色前的准备（10）2.3 平面广告设计理论的分析与评价（11）2.4文献研究对设计的指导意义（11）2.5 外文翻译（11）2.5.1摄影师的处理工作（11）2.5.2 THE PHOTOGRAPHER AS AN EDITOR（14）参考文献（17）第三部分 设计实践报告（18） 百草味设计实践报告（18）3.1确定设计选题的依据（18）3.1.1确定设计选题的依据（18）3.1.2可行性分析（18）3.2创意阐述和策划方案（19）3.2.1创意阐述（19）3.2.2策划方案（19）3.3设计实施计划（21）3.4设计实施进程记录（22）3.5设计实践体会（24）3.6设计实践过程小结（25）第四部分 设计自评报告（26） 百草味平面设计自评报告（26）4.1设计理念（26）4.2与市场结合（26）4.3设计创作能力评价（26）4.4设计作品的社会效益（27）参考文献（28）致 谢（29）附录（一）设计作品图片（30）附录（二）设计作品光盘（43）浙江理工大学科技与艺术学院毕业设计报告第一部分 市场调研报告百草味关于礼品的市场调研报告1.1百草味关于礼品的市场调研概述1.1.1百草味礼品调查的目的和意义 互联网普及的过程中带动了电子商务，从2010年到2014年休闲食品的市场份额逐渐被瓜分，并且达到一定饱和度。由于消费方式局限于网购，消费人群定位为会操作电脑的年轻人以及部分中年人。所以我们需要为其开发新的市场。我们抓住“将百草味作为礼品”这一关键点，强力推向市场，提高其的产品在社会交际中的知名度，不再是仅仅作为一种休闲零食，我们需要提高其关于礼品的联觉度。 将百草味从青年人的休闲零食扩展至走亲访友的礼品除了休闲，亦成为分享亲情的一种生活方式。更好地去贯彻圆满，快乐，分享，感恩的品牌理念。目的： 调查青年人购买百草味的消费意图并进行一定程度的导向。 调查青年人对走亲访友送礼这一交际方式的态度，以及对礼品的内容和包装形象的期望。意义： 调查青年人对送礼的次数，送礼是对礼品的挑选，对礼品的要求等对百草味开拓礼品市场的方式方法带来一定的指导。并且可以为其作为“礼品”推向市场做铺垫。并且提高其形象的鲜明度。1.1.2调查的目标市场范围和方法途径 目标市场定位为青年人以及会网购的中年人。方法途径定问卷调查以及电话访问。问卷调查于问卷星上发放。预计100份，回收有效问卷73份。有效电话访问13人次。1.2百草味关于礼品的市场调研情况汇集和分析1.2.1百草味的自身特点 百草味从经营大学中的连锁店铺起家，回忆起大学生活点点滴滴融入了百草味的味道，因此在大学生群体中而建立了相当一部分“味粉”。百草味用鲜活的水果色彩作为品牌色系。(如图1-2-1)品牌包装较为小清新。部分产品用牛皮纸作为包装(如图1-2-2)，其设计理念从环保出发，每个包装袋可以进行二次利用，其包裹更是采用了彩虹色(如图1-2-3)，具有一定的保存意义，可以在家中放置物品。百草味的海报多以包装的排列展示和食品的特写制作。图1-2-1干果色系图1-2-3包裹图1-2-2 牛皮纸包装 图1-2-4 百草味Logo 百草味新Logo外观上采用了一个在中国文化中有着丰富寓意的图形圆(如图1-2-4),一个象征着圆满、欢快以及百草味果实的圆，意味着它同时融汇了万千情感，有着自己的生命力，每时每刻都在变幻和生长，彰显了其自身的品牌活力。1.2.2竞争对手分析 三只松鼠从开网店起家，用动画人物作为品牌形象(如图1-2-5)，使得形象更为鲜明，易于亲近。其包装色调多以黑色为主要色系，色调统一，给人以沉稳感（如图1-2-6与图1-2-7）。三只松鼠强调的四大核心竞争力使得其在生产技术上并不弱于百草味(如图1-2-8)，服务上的周到也直追百草味。其消费人群为大学生等青年人，与百草味相同，因此两者的消费人群太过相似且集中,市场份额易被侵蚀。三只松鼠的海报多以可爱的人物形象制作。图1-2-5 三只松鼠Logo图1-2-6 三只松鼠包装图1-2-7 三只松鼠茶叶包装图1-2-8 三只松鼠四大核心竞争力1.2.3消费者心理分析学生消费的情绪性还表现在消费上的连续性，如果消费一次后如果感觉很满意，很可能会连续消费同企业的相同或不同产品，并且还会推荐自己的伙伴消费，因此企业应该着重注意产品的质量，企业的服务等，要给大学生留下一种亲切的感觉，产生下次消费的欲望。并且学生心性不定，较易受广告、包装、活动的吸引，产生冲动消费大学生站在先进文化的最前端，容易接触到并容易接受新事物的产生和发展，其消费观前卫，因此企业应该根据大学生不断变化的心理，结合社会新出现的时尚开发新产品和新创意，并注意作好宣传，增加内涵等附加价值。1.2.4百草味SWOT分析优势：2012年三只松鼠从开网店起家，成立时间较短。从经营大学中的连锁店铺起家，回忆起大学生活点点滴滴融入了百草味的味道，从而建立了相当一部分味粉。大学生以及刚毕业等一部分人群从情感上会比较容易倾向于百草味。且百草味的色彩纷呈与青年人的青春活力相得益彰，相比之下更易于在年轻人之间传播。劣势：三只松鼠用动画人物作为品牌形象，使得形象更为鲜明，且儿童化的品牌形象更为亲民的同时会令人在食用中有一种安全感。而百草味作为“圆”的品牌形象不够鲜明。宣传海报多以产品陈列、食物的特写加上背景色彩营造氛围为主，不能上升到情感的层面，只是肤浅地勾起消费者生理上对食物的渴望，而缺乏对消费者心理层面的影响。（如图1-2-9）机会：三只松鼠形象比较儿童化，作为礼品的联想力不足。而百草味的品向市场有更大的潜力值。威胁：三只松鼠在生产技术上并不弱于百草味，服务上的周到也直追百草味。两者的消费人群太过相似且集中,市场份额易被侵蚀。图1-2-9 百草味海报总结：三只松鼠形象比较儿童化，作为礼品的联想力不足，不利于其在礼品市场的发展。而百草味的品牌起源于神农尝百草的故事，品牌基调更符合传统的中国人，往年春节期间百草味放置的主海报，在中国各种节日中无不透着传统的韵味。在此期间作为礼品推向市场百草味有着更大的潜力值。因此需要强化百草味作为交际礼品中的传统特色。1.3百草味杭州范围大学生市场调研总结1.3.1问卷分析 百草味购买人群18-20岁占15.07%，21-28岁占69.86%，29-35岁占6.86%，集中在21-28岁，消费者集中在大学生以及刚毕业的青年人（如图1-3-1）。图1-3-1购买年龄段图1-3-2 了解百草味的途径了解百草味的途径有78.57%是从网店中了解，16.67%是通过大学生中的门店知道百草味，4.76%的人是从口口相传中得知。这说明百草味的潜在消费对象大多数是会在网上购物的人群，而百草味发展大学生群体时会相对别的品牌有一定优势，大学中的门店一定程度上会提升品牌情切度。并且购买过百草味的人群也愿意去向朋友推荐（如图1-3-2）。 66.7%喜欢百草味的原因是由于百草味的年轻化的包装57.14%的人是因为值得信赖的产品质量。这充分看出这个群体的人偏向年轻化，追求产品质量的同时也相当注重产品的外观，因此产品广告不光要注重产品质量的宣传，也要注重突出产品的外观（如图1-3-3）。图1-3-3喜欢百草味的原因一般送礼的时候饮料、牛奶较受欢迎，送酒的人群较少，而赠送水果类与干果类的比例相当，说明干果类在礼品市场上的市场有一定市场占有率，而在这一快百草味的市场份额并不大，值得开发（如图1-3-4）。图1-3-4送礼品的类型 93.15%的人手到礼品的同时会更愿意收到，93.15%会因为额外的赠品产生消费行为。我们可以选择实惠而精致的物品作为赠品赠与消费者（如图1-3-5）。图1-3-5 赠品是否能加强购买欲 58.9%的人送礼在100-200元之间，比较偏向于经济实惠的礼包,而礼盒偏向于环保纸质以及清新亚麻的，对礼盒的要求是喜庆就好以及小清新居多。消费者大多是工薪阶级以及白领阶层，比较注重产品的时尚性。在创意的时候可以采用小清新的格调，注重突出喜庆（如图1-3-6）。图1-3-6日常走亲访友送礼品的价位1.3.2结论:消费对象比较易受广告、包装、活动的吸引，产生冲动消费大学生站在先进文化的最前端，容易接触到并容易接受新事物的产生和发展，消费观前卫，因此企业应该根据大学生不断变化的心理，结合社会新出现的时尚开发新产品和新创意，并注意作好广告宣传。学生消费的情绪性还表现在消费上的连续性，如果消费一次后如果感觉很满意，很可能会连续消费同企业的相同或不同产品，并且还会推荐自己的伙伴消费，因此企业应该着重注意产品的质量，企业的服务等，要给大学生留下一种亲切的感觉，产生下次消费的欲望。并且学生心性不定，易受广告、包装、活动的吸引，产生冲动消费。大学生站在先进文化的最前端，容易接触到并容易接受新事物的产生和发展，消费观前卫，因此企业应该根据大学生不断变化的心理，结合社会新出现的时尚开发新产品和新创意，并注意作好宣传，增加内涵等附加价值。干果类在礼品市场上的市场有一定市场占有率，而在这一快百草味的市场份额并不大，值得开发。消费者大多是工薪阶级以及白领阶层，注重产品的时尚性。在创意的时候可以采用小清新的格调，注重突出传统、喜庆。第二部分 文献研究报告平面广告设计理论文献研究报告2.1 平面广告设计理论文献研究2.1.1 研究的目的和意义要拍一只平面广告必须要了解平面广告的运作流程，才能得以在广告前期拍摄时进行流畅的拍摄前准备，帮助我自如地进行广告创作。 创作一只优秀的平面广告需要很多要素，首先是创意。我们都知道广告离不开创意，创意也被称作突破，它是创造意识或创新意识的简称。通过文献研究需要掌握在广告中进行创意的方式和方法。定下广告的内容之后，就要进行前期拍摄，在这个过程中必须了解摄影的基础知识。镜头的挑选、场景的布置、布光、模特的姿态都很至关重要。关系到最后的照片品质。在片子拍完以后就要进行后期修片，较好地掌握图片软件的运用，甚至可以对前期拍摄出现的瑕疵进行最终的补救措施。从照片变为广告是在这一步进行具体实现的，通过后期相关的文献研究进行思路剖析，总结，才能学习正确的处理方法和技巧，最终广告是否能对创意进行完美呈现，需要根据创意的内容决定后期的方法。因此调色、合成、滤镜、文字排版都是需要学习的内容。 2.1.1 研究范围的选定和重点 文献研究的范围包括关于“食品广告”的创意、文案、编排、镜头、布光、后期调色等方面。 重点研究关于“摄影及后期”的书籍。平面设计主要关于“广告编排类”的书籍。 2.2 关于平面广告设计的主要理论和观点汇集2.2.1合理的运用视觉流程设计 合理的运用视觉流程设计可以凸显视觉冲击力，对消费者产生一定诱导。在一般情况下视觉流程设计分为视觉捕捉、信息传达、印象留存三个阶段。视觉捕捉：视觉捕捉是在最初的10-15秒的关键时间对消费者的实现产生吸引力，它可以是商品，或是商品使用的情景，以及与商品有关联的图形，还可以是牌名、品名、视觉张力的大小导致注意力的强弱变化，并通过色彩的渲染及运用夸张、对比、反复、律动、新奇、特异等一切手段，以及各种表现技法、工艺、材料等。既要加强艺术性以助于视觉捕捉，又不能用审美代替信息传达。增强包装文字编排的韵律性，编排加强编排央视的形象信息传达，提升包装商品的注意度。文字编排设计采取新奇、特异的手段，提升包装商品的注意度。加入各种文字表现技法、工艺、材料等提升包装商品的注意度。信息传达：信息传达是将各种信息载体遵循视觉运动法则进行编排、组织与处理，传达内容的层次表现形式的特点。星系载体在视觉上的要求是，行迹清晰、可辨易认，秩序合理、顺眼，节奏变化有致、悦目，个性特征突出、易记。视觉流程设计中最活跃、最有动力的因素应是一个贯穿于整个视觉流程的“视线诱导媒介”，如借助形态动势、面向、视觉方向衍生、指示标志、说明文字的编排指向等，使视线按一定的方向顺利地浔东，由大到小、由主及次，把设计的各构成要素有秩序地串联起来。印象留存： 一般是将包装企业标志或表、企业名称或牌名作统一化设计（与商品图形的有机结合），安置于视觉流程的最后一个适当的位置，给予一定视觉效果，虽不突出却能给管着以回味，加深印象。 2.2.2版面运动趋势要有主旋律 在版式设计中，各个视觉要素的组合所形成的的视觉流程具有较强的逻辑性版面的脉络要清晰，版面运动趋势要有主旋律。单向视觉流程（直线视觉流程）：指水平或垂直方向的视觉走向有一条清晰的运动脉络在其中，视觉简明、强烈。横向视觉流程特点是稳定、恬静：竖向视觉流程特点是坚定、直观。曲向视觉流程：一般呈现为弧线形“C”形或回旋形“S”形，前者具有饱满、扩张和一定方向感，后者产身份相反的矛盾户县，在平面中增加深度和动感。去向视觉流程给人以节奏感和优雅柔美。重心视觉流程:指视觉会沿着形象方向与力度的伸展来变换。运动，表现出指新力或中立的视觉运动。重心，是指视觉心理的焦点。每个页面中独有一个视觉焦点，这是需要重点处理的对象。重心是否突出，和页面的办事编排、图文位置以及色彩的运用有关，同事也与“重心”着力表现有关。在视觉心理的作用下，重心视觉流程的运用使主题更为鲜明、强烈。视觉中心有三种表现形式：一是重心的视觉运动，直接以独立而轮廓分明的形象占据版面重心；二是离心视觉运动，犹如将石子投入水中产生一圈向外扩散的弧线波纹；三是向心的视觉运动，视觉元素向版面中心聚拢。复向视觉流程：复向视觉流程又称反复视觉流程，相同或相似的视觉元素做规律、质询、节奏的逐次运动。可使实现有序地构成规律，沿一定的方向流动，引导者的实现反复浏览。赋予韵律和秩序美，起到强调主题和强化视觉流动的效果。导向视觉流程：通过有道云苏，使读者的视线按一定方向顺序云顶，并由大到小、由主及次，把设计的各构成要素有秩序地串联起来，形成一个有机整体。具有活力，最有动画的流畅型视觉因素。使重点突出，条理清晰，发挥最大的星系传达功能。编排中的导线，有虚有实，表现多样，如文字导向、手势导向、形象导向以及视线导向等。散点视觉流程：指版面中的个元素之间形成一种分散、没有明显方向性的编排设计，是打破常规的秩序与规律，以强调感性、随意性、自由性为特点的表现形式。形成一种变化中又平衡的构成形式。给人以跳跃、自在、个性化的视觉体验。2.2.3插画着色前的准备 将各个部分分为不同的图层，并为他们填充上不同的色彩。首先选着线稿的图层，选好选区然后填充，一些细小部位用铅笔辅助修正。可以暂时选用比较容易辨别的色彩，待范围确定后再变为需要的颜色。2.3 平面广告设计理论的分析与评价 广告的目的是要让预期的买主产生购物欲望。而广告的目的就是以最佳的方式把产品展示出来，使得这种欲望更强烈。 配有优秀画面的广告，不仅仅让人们想到“我要买一辆车”或“我想买一套衣服”，而是让人们想到“我就要买那辆车”，“我就要穿那套衣服”。 一个好的广告，只有能把主题清晰，优美、直观地表现出来时，才能发挥它最大的作用。要拍这样的广告，首先必须技术过硬，做广告是要向人们宣传“产品这件独好”。因此，画面必须能展现出该产品最亮丽的特质，也就是说，摄影师必须选定最佳角度，布置最适当的照明，进行最恰当的曝光，做好最周密的安排。 这涉及到对广告的创意、文案、编排、镜头、布光、调色、后期等方面的学习与研究。通过阅读相关书籍，以此进行百草味平面广告的创作。2.4文献研究对设计的指导意义 通过此次文献研究，深入了解影视广告的运作流程、拍摄手法、影视后期，包括了影视广告拍摄前期从编剧到脚本到分镜，以及影视后期剪辑、调色、特效等需要的知识技能。 在包装设计实践中，种类与功能的不停造成了视觉较量的大小差别，其中有的以目光捕捉为主，有的以信息传达或印象留存为主，掌握了其方法即可设计出视觉流程更简化、传达更直接的画面。2.5 外文翻译2.5.1摄影师的处理工作光主要处理两种极端情况：高光和阴影。当我们处理好这两种极端情况时，两者之间的中间影调就可能会令人满意。高光与阴影共同表现物体的构成、外形和立体感。但仅有高光通常已经足够表现物体的表面状态了。本章主要关注高光区与表面的问题。在大多图例当中，被摄体都是扁平的一也就是二维或接近二维的。在第5章中我们会用稍复杂一些的三维被摄体，并且更详细地探讨阴影的表现特性。在上一章中，我们了解到，所有的表面都能产生漫反射和直接反射，并且有的直接反射带偏振光。但大多数表面所产生的反射并不是这三种反射的均匀混合。在有些表面中，一种反射可能会远远大于其他类型的反射，三种反射的数量差异决定了物体表面的差异。用光的第一步是观察场景中的被摄对象，确定是何种反射造成了被摄体的特定外形。下一步是确定光源、被摄体和照相机的位置，以使照片能够很好地利用某种反射而将其他两种反射的影响降至最低。我们在进行这些工作时，要明确我们想让观者看到的是哪种反射，然后再进行拍摄，以确保他们看到的是我们想要表现的反射而非其他。确定光位和进行拍摄”意指在摄影棚内移动灯架，但也不限于此。我们在摄影棚外选择相机位置、拍摄曰期和时间时，做的是完全相同的工作。在本章中我们之所以选择影棚摄影作为例证，只是因为影棚摄影有助于控制并演示特定的用光方式，而演示的用光原理适用于任何类型的摄影。在本章的其余部分，我们会看到一些需要利用各种基本反射的图例；还将看到对被摄体采用不合适的反射时所产生的效果。摄影师有时会接到拍摄绘画、插图或古董的任务。这种翻拍工作是只需要漫反射，无需直接反射的简单例子。因为这是本书第一次具体演示用光技术，所以我们将进行详细的探讨。这个例子说明了一个经验丰富的摄影师是如何考虑并确定用光方式的。初学者可能会惊奇如此简单的用光竟然会涉及如此多的思考，但他们不应该因此而感到沮丧。一张照片与另一张照片涉及的思考都是相同的，这种思考很快就会成为一种习惯，几乎不用再花费时间或者力气。随着内容的进一步深入，你就会发现这一点。因此，在后面的章节中我们会省略部分细节内容。漫反射能够使我们了解被摄体的明暗程度。本书的印刷页面上黑白分明，这取决于产生大量漫反射的区域一纸张，以及几乎没有漫反射的区域一油墨。因为漫反射能够对光波加以选择性地反射，所以也会包含关于被摄体的大部分色彩信息。如果我们用品红色油墨和蓝色纸张印刷本页，你就明白这个道理了，因为页面的漫反射会告诉你一切。注意，漫反射并不能告诉我们更多有关被摄体材质的信息。如果我们不用白纸，而是在光滑的皮革或者塑料上面印刷，那么漫反射看上去差不多仍是相同的。我们在翻拍一幅油画或照片时，通常不会去关注它的材质属于哪种类型，我们需要知道的是原始影像的色彩和明暗关系。在摄影棚或者照相馆内，控制光源角度是件很简单的事情，然而摄影师也会接到在博物馆或者其他无法移动原作的地点拍摄大型油画的任务。那些曾经接过这种任务的人，知道博物馆馆长通常会在摄影师打算放置照相机的地方摆满展示柜或者座位。在这种情况下，我们得让照相机离被摄对象更近，所以要换用广角镜头以便将被摄对象全部纳入成像区内。将光源变成偏振光会带来严重的缺陷，因此无论何时都要尽量避免使用。所幸在大多数情况下，理解并且控制光源的面积和角度就已足够，无需再对光源进行偏振处理。有些入行多年的摄影师从未使用过偏振镜。我们有意识地把难以布光的翻拍问题作为较为少见的案例之一，在这个案例中，将光源变成偏振光是唯一可行的解决方案。那些曰常工作中需要严格控制用光的摄影师偶尔也会遇到这种情况。因为发现问题是解决问题的第一步，所以我们将在这里列举可能会遇到的困难。理论上讲，“完美”的光源偏振片和镜头偏振镜的结合会损失2挡曝光，尽管实际上偏振镜远远达不到“完美”的程度。在实践中，由于偏振镜具有较深的中性密度，实际的曝光损失可能会达到4 6挡。在其他不是翻拍的情况下，由于灯光会透过漫射材料而受到损失，可能致使问题更加严重。相应地光圈可能会开得更大，导致无法获得足够的景深；或者曝光时间过长，导致互易律失效造成计算困难；照相机或被摄对象的移动越来越难以避免。解决这个问题的理想方案是采用现有预飾电流聽斤能获得的最强灯光。如果这样还不够，我们将采用对付弱光场景的方式，使用足够稳固的三脚架，尽可能仔细地聚焦，最大限度地利用能够利用的一点儿可怜的景深。第二个问题是偏振片很容易因为受热而损坏。记住偏振片吸收的灯光不会轻易消失，它会转换成热量，没准儿能煮熟东西！在进行闪光摄影时，摄影师通常直到拍摄前才会装上偏振滤光片。他们会在安装偏振片之前关掉造型灯，而闪光管发出的瞬间闪光只会产生极少的热量。光源为白炽灯时，需要将偏振片安装在支架或者单独的灯架上，以与光源保持一定距离。精确的距离取决于光源的功軸反光罩的结构。剪下一小块偏振材料在灯光前烤一会儿，以此来确定安全距离，这是很有必要的。最后，我们必须记住偏振镜对色彩平衡的影晌很小。如果你正在用胶片拍摄，无法在照相机里调节色彩平衡，那么明智的做法是预先拍摄并冲洗彩色测试胶卷，确保在最终拍摄之前调整好色彩补偿（CC）滤光镜。2.5.2 THE PHOTOGRAPHER AS AN EDITORPhotographic lighting deals mainly with the extremes: the highlights and the shadows. When we are happy with the appearance of these two,we are likely to be pleased with the middle range also. Highlight and shadow together reveal form, shape, and depth. But highlight alone is usually enough to reveal what the surface of an object is like. In this chapter we will concern ourselves primarily with highlight and surface. Most of our example subjects will be flattwo dimensional, or nearly so. In Chapter 5 we will complicate matters a bit with three-dimensional subjects and a more detailed discussion of shadow.In the previous chapter, we saw that all surfaces produce both diffuse and direct reflections and that some of the direct reflections are polarized. But most surfaces do not produce an even mix of these three types of reflections. Some surfaces produce a great deal more of one than another. The difference in the amounts of each of these reflections determines what makes one surface look different from another.One of the first steps in lighting a scene is to look at the subject and decide what kind of reflection causes the subject to appear the way it does. The next step is to position the light, the subject, and the camera to make the photograph capitalize on that type of reflection and minimize the others.When we do this we decide what kind of reflection we want the viewers to see. Then we engineer the shot to make sure they see that reflection and not others.“Position the light” and “engineer the shot” imply moving light stands around a studio, but we dont necessarily mean that. We do exactly the same thing when we pick the camera viewpoint, day, and time outside the studio. We will use studio examples in this chapter simply because they are easy for us to control to demonstrate the specifics clearly. The principles apply to any type of photography.In the rest of this chapter, we will see some examples of subjects thatrequire us to capitalize on each of the basic kinds of reflections. We will also see what happens when we photograph reflections that are inappropriate to those subjects.Photographers are sometimes asked to photograph paintings, illustrations, or antique photographs. Such copy work is one simple example of a circumstance in which we usually want only diffuse, and not direct,reflection.Because this is the first concrete demonstration of lighting technique in this book, we will discuss it in great detail. The example shows how an experienced photographer thinks through any lighting arrangement. Beginners will be surprised at the amount of thinking involved in even such simple lighting, but they should not be dismayed by it. Much of this thinking is identical from one picture to the next, and it quickly becomes so habitual that it takes almost no time or effort. You will see this as we progress, and we will omit some of the detail in future chapters.Diffuse reflection gives us the information about how black or how white the subject is. The printed pages of this book have blacks and whites determined by areas that produce a great deal of diffuse reflectionthe paperand those that produce little diffuse reflectionthe ink.Because diffuse reflection can reflect light frequencies selectively, it also carries most of the color information about the subject. We could have printed this page with magenta ink on blue paper (if those picky editors would have allowed it), and you would know it because the diffuse reflection from the page would tell you.Notice that diffuse reflection does not tell us very much about what the surface material is. Had we printed this page on smooth leather or glossy plastic instead of paper, the diffuse reflection would still look about the same. (You could, however, tell the difference in material by the direct reflection.)When we copy a painting or another photograph, we are usually not interested in the type of surface on which it was produced; we want to know about the colors and values in the original image.This is all straightforward in the studio or the laboratory. However,photographers are also asked to photograph large paintings in museums or other locations from which they cannot be removed. Anyone who has ever done this knows that museum curators always place display cases or pedestals exactly where we want to put the camera. In such situations, we need to place the camera closer to the subject than we might otherwise. We then switch to a wide-angle lens to get the whole subject to fit the image area.The problem gets even worse in noncopy situations, where we are likely to lose additional light through diffusion materials. The consequent aperture may be too wide to maintain adequate depth of field, or the exposure may be so long that reciprocity failure becomes difficult to calculate and camera or subject movement is increasingly difficult to avoid.The ideal solution to this problem is to use the most powerful lights that our budget and the available electrical current allow. If that is not enough, we treat the problem as we would any other low-light-level scene: we use a camera support that is as sturdy as possible and focus the camera as carefully as possible to make maximum use of what little depth of field we have.The second problem is that polarizing filters are vulnerable to damage by heat. Remember that the light absorbed by the polarizers does not simply disappear. It turns into heat a