（纺织材料与纺织品设计专业论文）材质机理的二度造型在服装艺术设计中的运用研究.pdf

学位论文的主要创新点 删脚 y 1 7 7 3 石1 埘 一、系统分析了材质肌理的二度造型与服装艺术设计的相互关联、相 互影响的关系；深入分析了材质肌理的二度造型对服装艺术设计理念 的启示及引导作用。 二、本文提出的二度造型是尝试在材质上构造立体感，将“三维空间 引入服装设计中一个较小的点上，使服装的设计空间更丰富。 三、通过采用比较分析的方法，设计实例，案例分析，进一步论证了 材质肌理的二度造型与服装艺术设计理念的融合。 天津工业大学硕士学位论文 材质肌理的二度造型在服装艺术设计中的运用研究 中文摘要 在当下的时尚圈，服饰世界可谓百花盛开，争奇斗艳。面对于此我在思考与 探寻一种服装设计的新理念，要使其超乎原有层面上的直白性与单一性，呈现立 体的、空间的、三维的现代设计理念。也就是说，它在现代设计的意义应该是， “复合型”的。 时代在发展，消费者是喜新厌旧的，现代服装设计理念应在革新中寻求生存， 应抛开服装色彩、款式造型、服装材料三大设计要素的框架，突破传统，寻求超 凡脱俗并具有丰富精神内涵的、强烈视觉冲击力的服装设计新理念。本文所涉及 的材质( 材料加质感) 肌理的二度造型，注重对服装材质艺术的开发和创新。在 观念上把现代艺术抽象、空间、夸张、变形的艺术概念，融于服装材质中，为现 代服装设计艺术发展提供更广阔的可能性。 文章中主要阐述运用艺术手法在材质原有质感基础上通过对材质肌理的重 塑来进行二维、三维空间立体造型的再创造过程。我可以称之为“材质的二度造 型 ( 本文提出的材质的“二度造型”主要倾向于材质立体方面或具有三维空间 的造型) 紧紧围绕材质肌理的二度造型这一主题，系统的分析了材质肌理的二度 造型与服装艺术设计的关系，深入探讨了材质肌理的二度造型在服装艺术设计中 的艺术表现形式，通过系统的论证分析，得出由于材质本身质地、风格不同，所 呈现出材质肌理的二度造型效果亦然不同，设计师应做到“对症下药”、“因材施 艺 ，使设计理念与材质肌理的二度造型完美结合。希望通过本文的论述，对从 事服装艺术设计的人员提供一定的指导作用。 关键词：材质肌理、二度造型、服装艺术设计、艺术表现 作者：林岩 指导教师：李津 e x a g g e r a t i o na n dd i s t o r t i o n a l ea p p l i e dt ot h ef a b r i c ，w h i c hb r o a d e n st h ew a yo f d e v e l o p m e n to fm o d e mc l o t h i n gd e s i g n t h ea r t i c l ee l a b o r a t e so nt h er e c r e a t i o np r o c e s so ft h r e e d i m e n s i o n a lc o n t o u r i n g b yr e s h a p i n go ff a b r i co nt h eb a s i so fo r i g i n a lt e x t u r e w h a ti sc a l l e d “s e c o n d t i m e d e s i g n i n go ff a b r i c ( s e c o n d - t i m ed e s i g n i n g m e n t i o n e di nt h ea r t i c l er e f e r sm o r et o s p a t i a la n dt h r e e d i m e n s i o n a lc o n t o u r i n g ) i sf o c u s e do nt h et h e m eo fs e c o n d t i m e d e s i g n i n go ff a b r i c 硼1 ea r t i c l es y s t e m i c a l l ya n a l y z e st h er e l a t i o n sb e t w e e nc l o t h i n g d e s i g na n ds e c o n d t i m ed e s i g n i n go ff a b r i c ，a n dt h em e a n so fa r t i s t i ce x p r e s s i o no f s e c o n d t i m ed e s i g n i n go ff a b r i c i nc l o t h i n gd e s i g n i tc a l lb ec o n c l u d e dt h r o u g h a n a l y s i sa n dd e m o n s t r a t i o nt h a tt h ee f f e c t so fs e c o n d t i m ed e s i g n i n go ff a b r i cv a r ya s ar e s u l to ft h ed i f f e r e n c e si nt e x t u r ea n ds t y l eo ff a b r i c ，a n dd e s i g n e r ss h o u l dc o n d u c t c o n c r e t ea n a l y s i so fc o n c r e t ep r o b l e m s ，m a k i n gap e r f e c tc o m b i n a t i o no fd e s i g n i n g c o n c e p t sa n ds e c o n d t i m ed e s i g n i n go ff a b r i c i ti sh o p e dt h a tt h ea r t i c l em a yb eo f s o m ei n s t m c t i v es i g n i f i c a n c et ob o t ht h et e a c h i n ga n dp r a c t i c eo fc l o t h i n gd e s i g n k e y w o r d s ：f a b r i c ；s e c o n d - t i m ed e s i g n i n g ；c l o t h i n gd e s i g n ；a r t i s t i ce x p r e s s i o n a u t h o r ：l i ny a n i n s t r u c t o r ：l ij i n 天津_ t 业人学硕：学位论文 目录 自仃言1 第一章绪论2 1 1 国内外研究的现状2 1 2 课题研究的目的及意义3 1 3 研究的主要思路和方法4 1 3 1 研究的主要思路4 1 3 2 研究的主要方法4 第二章材质肌理设计的发展及材质肌理变化的表现形式5 2 1 材质肌理设计的概念5 2 2 材质肌理设计的发展历程5 第三章材质肌理二度造型在服装艺术中的设计与表现1 3 3 i 材质肌理二度造型在服装艺术设计中的表现形式1 3 3 1 1 材质肌理变化渐变1 5 3 1 2 材质肌理变化的韵律感1 6 3 1 3 材质肌理变化中的近似1 6 3 1 4 材质肌理变化中的特异1 7 3 1 5 材质肌理变化中的分割1 7 3 2 材质肌理二度造型在服装艺术设计中的表现手法1 7 3 2 1 拿来主义1 8 3 2 2 材质设计的构思1 9 3 2 3 材质的设计方法2 l 第四章材质肌理二度造型在艺术设计中的运用2 5 4 1 材质的运用法则2 5 4 1 1 对比调和2 5 4 1 2 比例分割2 6 4 1 3 节奏韵律2 6 4 1 4 多样统一2 7 4 2 材质与造型的协调2 7 4 2 1 挺爽型材质2 7 4 2 2 柔软型材质2 8 4 2 3 轻薄透明的材质2 8 4 2 4 厚重感的材质2 8 4 2 5 光泽感的布料2 8 4 3 材质与色彩的协调2 9 4 3 1 从材质的质感上2 9 4 3 2 从材料的肌理上2 9 4 4 材质与搭配协调3 0 4 4 1 同一材质的不同肌理搭配3 0 4 4 2 不同材质和肌理的搭配3 0 4 4 3 不同图案纹样的组合搭配3 0 第扛章服装艺术创作中对材质肌理二度造型的运用3 2 5 1 运用材质肌理二度造型在服装艺术设计中的表现3 2 5 2 对材质性能、风格的把握是设计成败的关键3 4 5 3 运用材质肌理的二度造型与其他艺术形式的结合3 7 第六章结论与展望3 9 6 1 结论3 9 6 2 展望3 9 参考文献4 0 发表论文和参加科研情况攻读硕士学位期间发表的主要论文4 4 致谢4 5 第一章绪论 日l j吾 当今服装设计领域，迫切需要个性化风格的塑造，单纯的造型上，服装设计 似乎已到了山穷水尽的地步( 2 0 世纪9 0 年代为服装造型设计的分水岭) 。注重 对服装材料艺术的开发和创新。在观念上把现代艺术抽象、空间、夸张、变形的 艺术概念，融于服装材料中，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的可能性。普 通材质的质感已经无法满足设计师们的设计和革新的要求，我们迫需一种能量重 新引导流行。设计师开始重视服装材质的细节设计，经过许多次尝试，我们发现 对材质( 材料加质感) 的再加工后，会出现一种区别于原材质的新面貌，甚至一 种材质可以生发出无尽的形式。我可以将之称为“材质的二度造型”( 本文提出 材质的“二度造型 主要倾向于材质立体方面或具有三维空间的造型。) 设计元 素被打乱、重组、分解，代入二维或者三维的构成空间，形成视觉肌理的对比。 空间的组合，色彩的流动设计师将人们带入一个没有时间、空间、性别、种 族界限的灵动世界。 设计领域，新材质的开发是时代的必然性，我们迫切的需要创新，这种冲动是时 代发展的必然性，是服装艺术发展的动力、方向。 1 1 国内外研究的现状 在社会政治、经济、文化日益发展的今天，人们的物质生活有了极大的改善， 随着生活的改善，国际间交往的加强，人们审美意识和审美情趣的提高，使人们 对现代服装艺术提出了更高的要求。不紧紧局限在以款式、造型、色彩三大元素 的框架下，而是要在追求舒适性、美观性的同时体现较高的艺术性。这就要求设 计师要在令琅满目，形式各异的现代服装艺术设计中，寻找突破口，使其作品在 具备功能性的同时具备超高的艺术品位和动人的形式美感。服装设计师在设计中 充分了解所用材质的性能，以明锐的洞察力将材质与设计灵感完美的结合，充分 展现材质肌理的二度造型带给人们视觉的饕餮盛宴。 笔者长期从事服装艺术设计的教学工作，多年来一直努力探索肌理的二度造 型与材质如何完美的结合。希望通过自身的努力，总结经验为当下服装设计工作 者的实践提供指导性意见。在探索中发现，国际国内对服装材质与造型的关系一 直是都很重视，是业界学者争相研究的领域。上世纪三十年代，就有专家开始对 织物结构力学性能与材质悬垂性的关系进行研究。研究结果表明：织物的弯曲性 能、剪切性能与织物的悬垂性存在着密切关系。日本学者指出：织物的弯曲刚度 和重量是悬垂系数的最重要的决定参数。日本学者三吉满智子、英国学者威尼弗 雷德奥尔德里奇等都对服装构成与材质特性的关系作出了深入的研究【l 】。英国 著名服装专家w i n i f r e da l d r i c h 通过近3 0 年的研究，以对材质特性和人体形态 的评价为出发点，系统地分析和阐述了服装的造型和结构设计原理【2 】。 我国的学者徐军、姚穆等人在材质悬垂性、织物风格测试等方面的研究也取 得了显著的成果，他们研究的重点之一是材质悬垂性与服装美感之间的关系p j 。 蒋晓文对服装材质的造型能力及服装造型技巧作出了一定的探索。她从纤维原 料、纱线性质、织物组织、加工方法、辅助手段等方面分析了服装影响造型能力 的各种因素，并说明如何利用材质的性能，采取一定的工艺技巧，塑造出完美的 服装造型 4 1 。余月虹探讨了材质肌理与服装设计【5 1 。余卫华探讨了服装材质与服 2 第一章绪论 装造型的关系【6 】。杨旭研究了材料在服装设计中的艺术表现力。陈伟伟探讨了服 装设计中材质的语境表达 t j 。张蓓蓓探析了材质缝制造型肌理与市场的关系【8 1 。 杨贤春、姜宇冰、贾玺增等人研究了服装材料与服装设计的关系1 9 3 。总的来说， 目前有关材质性能的研究比较多，对材质与服装造型关系的研究也比较丰富，但 本文是从材质肌理的二度造型出发，从艺术的角度研究材质肌理二度造型的内在 性质。系统论述了材质在不同艺术形式中呈现的不同艺术效果。通过对材质肌理 二度造型的处理呈现极其丰富的视觉感受。笔者抓住材质肌理二度造型这一基本 点通过比较分析的方法，经过长期的实践经验总结了材质肌理二度造型与服装艺 术设计的内在关系。通过大量的案例分析证明服装材质二度造型与服装设计理念 相互依存的关系，希望通过笔者的论述为从事服装艺术设计的工作者及在校学生 提供一定的帮助。 1 2 课题研究的目的及意义 在服装艺术设计中，材质的“领导 地位是不容忽视的。我们知道，服装设 计首先要从材质设计处理入手，选材很关键，材质可以给设计师无限遐想的空间。 其次，服装材质选择的成败直接决定了服装艺术设计的命运。再有材质的选择决 定了剪裁工艺。这些足以看出，材质对于设计是如何的重要。随着时代的不断发 展，科技的进步，我们迫切需要在观念上推陈出新。纵观服装艺术天地可谓彩蝶 纷飞，百花争妍。如和做到“鹤立鸡群”，在时尚的领域找到一席之地，我们在 探索着，前进着。 服装艺术设计多元化的发展趋势对于服装材质提出了新的挑战。观念、时代 的变化推动着服装材质的革新。设计师面对材质的选择拉开了服装艺术设计的序 幕，材质的选择是设计的第一要素。设计师通过敏锐的观察力，对材质的特性、 纹理、图案会产生无限的遐想空间，并以其最迅速的设计表现语言将材质的性能 表现的淋漓尽致。 材质的图案、纹样及质地的不同效果会产生不同的视觉肌理效果。但是，服 装中肌理效果变化的手段不仅限于材质本身，材质是可以重新造型的。我们将物 质之间的排列顺序、距离、疏密。灵活运用重复、分割、渐变、回转、迭失、重 合的构成手法，使其产生丰富新颖的肌理效果。世间万物皆有灵气，肌理是设计 师用来抒发情感的设计语言。设计师通过对材质肌理的灵活运用赋予了它不同的 表情和气质，刺激观者的视觉神经。设计师通过二度造型而呈现的肌理通常放置 在最夺人眼球的位置，指引人们在第一时间发现服装的设计中心，体会设计中最 不可言传的感情。 艺术创作与时代发展是紧密联系在一起的，服装新材质的出现是时代发展的 天津工业大学硕士学位论文 必然性，面对科技的进步，新材质的诞生为艺术设计提供了更广阔的空间。设计 师要充分运用新材质的表现语言，使材质肌理的二度造型充分表达时代设计理 念，使材质与肌理的二度造型完美的结合。用设计引导新消费理念。让现代人在 享受购物乐趣的同时，享受健康、快乐的生活方式。更重要的是，通过该课题的 研究指导服装艺术设计的实践。 1 3 研究的主要思路和方法 1 3 1 研究的主要思路 现代人喜欢最求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种 背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需 要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。本文通过对肌 理二度造型的研究充分展现肌理二度造型的形式美感。材质本身的肌理效果及质 感带给设计师无限的灵感空间，设计师通过对材质的二度造型，深层次的挖掘材 质表面肌理与内在性质的关系。通过案例分析得出，服装艺术设计理念与材质肌 理二度造型的关系。 在服装艺术设计的历史上，材质的革新向来不易。在欧洲，夏奈尔曾引领了 服饰革命，创造了一个新的服饰时代。我所希望的是通过我们的共同努力，将服 装材质设计发挥的淋漓尽致，通过设计师的巧手带给人们强烈的视觉冲击。 1 3 2 研究的主要方法 本文通过比较分析的手法，叙述了材质肌理的变化形式、材质设计的构思、 材质的设计方法与服装艺术设计理念的融合。一块优良的材质会带给设计师无限 的灵感，通过二度造型，呈现的效果往往会超出设计师的想象空间，因此材质的 二度造型为设计师提供了更广阔的灵感空间。本文通过大量举例论证、综合分析、 文献引证和图例，进行比较论证。 4 第二章材质肌理二度造型在服装艺术设计中运用的发展历程 第二章材质肌理设计的发展及材质肌理变化的表现形式 2 1 材质肌理设计的概念 材质肌理：材质，指材料本身的质地；肌理，指材料表面的纹理。材质设计 是服装学科的一门分支领域。它是在现有的纤维制造技术的基础上，研究各种艺 术构思或表现手法，浓缩和表现的服装材质的一门学科。材质= 材料( 新科技、 非传统) + 质感【1 0 】。 材质肌理的二度造型设计是指在现有的织物造型技术的基础上，利用材质原 有的组织结构、纹理，运用针与线，结合一定的艺术加工、表现手法等，通过对 材质本身的缝制来改变材质的外观，尝试利用材质形变产生立体效果，营造一种 全新的肌理效果的方法。 当今服装设计领域，迫切需要个性化风格的塑造，单纯的造型上，服装设计 似乎已到了山穷水尽的地步( 2 0 世纪9 0 年代为服装造型设计的分水岭) 。注重 对服装材料艺术的开发和创新。在观念上把现代艺术抽象、空间、夸张、变形的 艺术概念，融于服装材料中，为现代服装设计艺术发展提供更广阔的可能性。普 通材质的质感已经无法满足设计师们的设计和革新的要求，他们迫切需要一种能 量重新引导流行。设计师开始重视服装材质的细节设计，经过许多次尝试，设计 师们发现对材质的再加工后，会出现一种区别于原材质的新面貌，甚至一种材质 可以生发出无尽的形式。我可以将之称为“材质的二度造型 ( 本文提出材质的 “二度造型 主要倾向于立体方面或具有三维空间的造型。) 设计元素被打乱、 从组、分解，代入二维或者三维的构成空间，形成视觉肌理的对比。空间的组合， 色彩的流动设计师将人们带入一个没有时间、空间、性别、种族界限的灵动 世界。 2 2 材质肌理设计的发展历程 随着科技不断发展，在材质的开发运用上，艺术与技术前所未有地紧密结合 在一起。现代的材质设计已与服装设计融为一体，材质的处理手法和工艺形式层 出不穷，服装材质的组合和再创造逐渐成为服装设计又一次新的突破，并成为提 高服装产品附加值的一个重要手段。 纵观东西方审美文化的发展史，2 0 世纪材质设计的发展大致经历了3 0 年代 的局部设计、5 0 年代的化纤与编织5 0 年代各种化学纤维的出现和编织时装 的兴起，大大增加了材质的丰富感。6 0 年代的人造皮革刊0 年代开始，人造 皮革的个性化使人们体会到材质的魅力，成为设计师出奇致胜的法宝。7 0 年代 型的探索、9 0 年代款式雕塑的结束。新世纪，伴随着科技的迅猛发展，服装材 天津工业大学硕七学位论文 质的发展有了新的破，新型材质层出不穷。材质设计艺术已经渗透到服饰的方方 面面：如头饰、包袋、化妆，某些作品已不能简单的以服装或软雕塑之类的概 念来区分，服装与艺术的界限日益模糊。 服装艺术伴随着人类历史文明发展到今天，呈现出纷繁昌盛的景象。纵观历 史长河，服装材质的发展经历了无数的阶段，笔者将会根据时代的先后顺序来描 述服装材质的发展进程。 公元前：从材质上体现了个民族的审美意识。 远古时代的人类是以动物和植物的表皮来充当衣服的，兽皮只是人类用来遮 风挡雨的工具，那一时期充分展现了大自然赋予人类的力量，衣服完全是功能性 的，谈不上审美意识。兽皮就是人类的第一件衣服。当游牧民族有了大量充足的 羊毛之后，为御寒和对付风沙潮湿，开始了织物的劳作，中华民族在七千余年前 的河北磁山遗址和浙江余姚河姆渡遗址都相继出土了红陶纺轮。至夏商周时期， 我国的麻、丝、毛等纺织原料的生产已有了较大规模，它直接推动当时的纺织、 绣、染等工艺的进步，并逐渐产生了中国早期以织绣工艺为主的纺织艺术的发展。 在古埃及，亚麻布是用来做衣服的最常见的材质。与其他材质相比，它有几 大优势：它的纤维可以织成精细轻巧的布料，即不热，也不重，而且可以简单地 在身体上形成褶皱。它洗起来也很容易。最初，这类材质是用各种植物纤维来织 成的这种技术是古埃及人发明的。但随着全国的灌溉技术得到普遍提高，亚 麻成了生产这种布料最常见的原材料。叙利亚织工来到埃及之后，他们精细的纺 织技术使得布料生产更容易、质地更优良。家庭用品，如篮子和筛子，也用植物 纤维来编成。 尽管亚麻是最常见的布料，但并非惟一：人们把芦苇编织好，做成奴隶穿的 衣服；纸草类植物被做成诸如围裙一样的短小紧身的服装。 除了亚麻布之外，棉花也被做成各种各样的衣服，例如短 外袍和长袍，衣服上还可以绣上金线。羊毛用来做围巾和 外套。皮革用来做戎装，比如士兵的铠甲。希腊人和罗马 人大约在公元前3 2 3 年引进丝绸，这时埃及人开始知道它。 古埃及的自然条件( 干燥的土壤和炎热的气候) 意味着物 件和人工制品能够得到很好的保护。如图2 一l ，这件带皱褶 的女装被认为是世界上现存最早的服装，可追溯到公元前 3 1 0 0 - - 前2 8 9 0 年的第一代王朝。图2 - 1 埃及女装 早期的米诺人穿兽皮，但到公元前3 0 0 0 年，他们掌握了编织技术，开始编 织亚麻、羊毛。纺纱主要集中在科诺瑟斯的作坊里，女子也可在家里纺织，而染 布则由技术熟练的专业工人完成。刺绣是米诺服饰不可忽略的一部分，特别到了 6 第二章材质肌理二度造型征服装艺术设计中运用的发展历程 米诺后期，简单的线性图案，鸟、鱼、花、木都成为非常流行的刺绣图形。有迹 象表明，“剪裁”这一概念正是起源于远古的克里特，这是因为，当其他早期文 明的人们还只是简单地以裹身时，米诺人的穿着就已经很。， 得体了。晚期的米诺服饰仍然可以以“蛇后，雕塑和绘有：淘_ 女子图案的壁画中窥见一斑。贴身的胸衣紧紧束缚在裸露 的胸部下方。衣袖穿到肘关节，样式可以是紧身贴手臂的， 可以是蓬松的，也可以是上宽下窄的“羊腿形”。衣袖用 丝带绑住，在后颈处打结，或者用肩带固定，绑在背上。 腰间紧束的腰带上下纠结，如同碾制在一起。圆锥形的裙 子质地较硬，有时镶着一层层的荷叶边，有时则是紧身的， 有图案修饰，色彩艳丽，裙摆外还用一条浆硬的围 裙包裹着。如图2 2 ，克里特米诺斯宫殿壁画上年 图2 - 2 克里特米诺斯宫殿壁画 轻貌美的“巴黎女子 。 历史学家们宣称，希腊对于罗马的意义，就如同巴黎对于1 8 、1 9 世纪的欧 洲一样，是后者艺术、风格的源泉；可一旦涉及到服装，希腊只能被认为是古代 历史的一段“空白 。希腊人穿着非常简单质朴，大多数服装都是由一块长方形 的布料剪裁而成。由于衣服或裹或披于身，几乎无须做更多缝纫。虽然个人的品 位或个性没有什么展示的余地，但传统习惯还是左右了人们穿着衣服的方式。古 希腊的服装剪裁方式主要有四种：克里特米诺式、迈锡尼式、创始式和古典式。 每种剪裁方式都根据它的时代而命名，反映了当时占社会主流的价值观念。亚历 山大大帝死后，希腊进入了其服装修饰最为丰富的时代，这部分归因于印度棉布、 丝绸以及金银丝线的传入。自此，服装剪裁趋于变化，东方刺绣、金属饰品开始 用于装饰。个人风格在服装中得到强调。如图2 - 3 ，穿希玛申式服装的女子。 伊特鲁里亚人制做服装的材料很多，尤以棉、毛为主，颜色有淡黄、亮砖红、 微带粉红的橘黄等，衣边的色彩一般为蓝色。 伊特鲁里亚服装样式大胆生动，其中以十字与 圆圈、锯齿与圆点交叉构成的图案最为普遍。 一套服饰可以有不同的图案花色，比如就有这 样一名女子，穿着一件束腰长衫，上面的图案 是交叉的齿点，类似宽松长外袍的上衣布满了 齿轮状皱褶，而披肩上的皱褶则更加厚密。与 此同时，伊特鲁里亚人还在衣料上刺绣加以点 缀，比如在凯特恩这种宽大衬衫上绣上花纹， 而围巾上绣上圆点图案有着对比鲜明的色彩。 7 图2 3 穿希玛申式服装的女子 天津工业大学硕士学位论文 拜占庭风格融合古希腊罗马以及亚洲东方的特点于一身。在一定程度上，它 也对中世纪和文艺复兴时期的服饰影响深远。与希腊、罗马人一样，拜占庭人的 服装样式也很简单。那个时期最主要的服饰就是“t ”型束腰上衣。与此同时， 拜占庭人又结合了色彩亮丽的布料、花边、流苏、镶有珍珠的 刺绣以及所有东方服装的点缀装饰，这使得拜占庭服装的衣边 异常引入注目。瑟尔多娜长长的高领外衣完全符合当时隐藏形 体的时尚。拜占庭人制造出一系列的织品来为帝王将相做服 装，像塔夫绸、锦缎、天鹅绒、织有金银丝浮花的织锦、亚麻、 羊毛、棉布等。这些丰富的原料使拜占庭文化至少在服装上独 树一帜。将丝绸生产家庭化是拜占庭对世界服装业做出的最重 要的贡献。锦缎厚重的质感加上绝妙的剪裁，恰如其 分地展示拜占庭王朝稳重的皇室风范。如图2 4 。 图2 4 公元5 世纪的皇后服装 中世纪：材质融合交错的过程，从优雅到华丽的 过程。 服装剪裁历史上的另一个重大的进步是，中世纪出现了专业的裁缝。制作衣 服原本是女子的工作，但逐渐由男子主导。中世纪的服装材质开始向华丽的方向 发展。在罗马式时期，服装出现了许多纵向的细褶，同时在袖口、领口增加了精 美的刺绣、抽褶、抽皱的装饰，在视觉上就开始对材质进行肌理的二度造型。到 了哥特式时期，其材质、色彩和局部装饰都非常考究华丽。衣服表面一般要织出 或绣出着装者的族徽或爵徽，以示身份地位。在服装色彩上，有些做法也不免让 人联想到哥特式教堂内色彩的运用。男子的衣身，两侧垂袖和下肢的裤袜，常用 左右不对称的颜色搭配方法。女子那柯达第亚式连 衣裙，上身贴体，下裙呈喇叭形，后裙裾有时在地 上拖得很长，走路时需人拽起；它也常用不同颜色 的衣料做成。上下左右在图案和色彩上呈现不对称 形式，似乎也在模仿或寻求哥特式教堂里彩色玻璃 窗的奇异韵味。研究时装史的历史学家认为，中世 纪，典型的民族服饰出现在了历史舞台上，个人对 服装裁剪的偏好，比如色彩的选择、布料的质地、 服饰的搭配和装饰品的选择等，也首次在中世纪出 现。中世纪最主要的材质是羊毛。如图2 5 ，是阿 诺非尼和他妻子的肖像。夫妻二人都穿着皮毛外 套，这种毛织品在当时非常流行。因为中世纪要 求人们端庄正派，穿着这样剪裁的服装，男女侧 8 图2 - 5 阿诺非尼和他妻子的肖像 第二章材质肌理二度造型在服装艺术设计中运用的发展历程 影就没有那么明显。阿诺非尼的妻子腹部微微隆起，这也是中世纪的一种偏好。 文艺复兴时期 文艺复兴时期，是西方服装在材质肌理设计手法上最为典型和丰富的时期。 “文艺复兴”字面的意思是再生生，即重现希腊罗马时期的文明。但实际上是从 小世纪向现代文明的过渡。丰富多彩的服装广泛采用锦缎、花缎及天鹅绒等华贵 的材质，并镶嵌大量缎带、滚边、丝带、刺绣及花边等装饰材料。主要特点是肩 部窄小、腰部紧贴、臀部夸张。与裙子分离的紧身胸衣是当时的一大创新。由此 裙子可以在紧束腰线下方的腹部人幅度展开。与外裙在材质和色彩上有着鲜明对 比色的里裙带有刺绣宽边或者天鹅绒镶边。里裙下面是裙撑。袖子与袖窿用带子 系在一起，因此不同服装的袖子可以互换。大致可以分为三个阶级：意大利式时 期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一 步衬托出美丽的布料。男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝， 用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。分体式女袍：外规 似上下相连，腰部有接缝。德意志式时期特点：切口服 装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装 也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割 伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装 饰。西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的 表现，缝制技术高超。皱领的流行：闭口式轮状，敞 口式立领，披肩式。紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。 撑裙：吊钟式箍撑裙，环轮形箍撑裙袖子根据填料不 同造型可分为：泡泡袖，羊腿袖，悍妇袖等等。1 5 世纪 的“斯拉修 装饰充分体现材质之间错综搭配，互为 衬托的手法。如图2 - 6 。 法兰西引领巴洛克风骚 图2 - 6 文艺复兴时期的服装 巴洛克一词源自葡萄牙文，原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要 针对1 7 世纪意大利的建筑风格而言。受其影响巴洛克式服装显得奢华、多姿、 生动、浮夸。巴洛克风格讲究自由的外形，夸张的装饰，绚丽的色彩，贵族般缀 满蕾丝花边的夸张袖子是巴洛克风格常用的元素。巴洛克时期，妇女通常身穿两 条裙子，外面一条拖到地上，用厚材质做成，视觉效果更好。1 7 世纪的服装已 初露个性，在服装样式及材质方面，顾客的意见起着不可或缺的作用。在巴洛克 时期出现了职业服装设计师。设计师们鼓励顾客尝试不同式样、长短、布料和颜 色的服装。服装上反映出的自由风格显示了一种新的文化格调，科学上的发现在 其中起了很大的推动作用。 9 天津工业大学硕士学位论文 格的洗礼，1 8 世纪的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、 优美。这种革命性变化被称为“r o c o c o f a s h i o n 。繁复的装饰，奢华的材质， 精细的剪裁，是洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话来概括，即是“优 雅”。1 8 世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸张。刺绣 是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣，使服装色彩看起来极其灿烂。 1 6 、1 7 世纪：从挺括转向轻薄柔软的丝绸，从艺术装饰上繁杂堆砌。材质的 花边珠饰遍布全身“皱领 创造材质的立体造型。 无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。 在经历了法国大革命后，人们突然没有了1 8 世纪典 雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种 心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结1 9 世纪 的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪 漫主义的诗意和婉丽。1 9 世纪的时装业有两个值得关 注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使 服装的材质和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出 现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻 祖 。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一 图2 71 9 世纪的服装 去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。女装流行材质有薄 棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。 强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不 断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。1 9 世纪末服饰，开 始使用特殊材质，设计也比较新潮、大胆，从中可以窥见现代服饰的剪影。1 9 世纪，受到新艺术运动的影响，呈s 形体美，抽褶荷叶边， 上简下繁，如图2 - 7 ) 。 2 0 世纪：多元化时代 2 0 世纪是大都会的世纪。高科技引发全球化意识。世纪 初：材质趋于简洁醒目，注重局部的精致变化。4 0 年代， 材质注重质地的精良厚实。5 0 年代，化纤上市，材质种类 丰富；同时编织服装兴起。如图2 8 ，由于编织原料和制作 手法的不同，服装材质的外观呈现出纷繁的肌理视觉效果。 牛仔裤开始在一部分人中流行，主要是捉迷于摇滚的青少 年。6 0 年代，流行肥大牛仔喇叭裤，主要受英美那些向往 尽情享乐的前卫、朋克、嬉皮士青年。光滑闪亮的人造皮 1 0 图2 - 82 0 世纪编织服装 第二章材质肌理二度造型在服装艺术设计中运用的发展历程 革成为新宠，仿金属片、铝箔、塑料、柔褶等出乎意料的材质运用到时装。走向 近代，纺织工业发达，人造纤维出现，织物品种增多，不同质感材质相拼。 7 0 年代至9 0 年代：服装的材质更加推陈出新，7 0 年代的颓废装束。8 0 年 代个性夸张，头发、垫肩、自我、薪水样样膨胀，穿衣风格也发生了变化，牛仔 裤开始变得宽松。寒酸的斜纹粗棉布成了9 0 年代初经济倒退的象征。9 0 年代后 期出现国际化、多元化、个性化的趋势，出现新概念，新材料、新表现方法的材 质艺术。 展望未来，到底人类会穿着怎样的衣服? 也许就是 结合“生物科技”与“电子科技 的新兴衣种。2 1 世纪， 艺术与时装已紧紧相融，彼此无边界，融为一体。根据 日本n h k 报导，一款以高科技结合个人“基因图谱 的 独特服装，可以完整记录一个人的身体状况，目前尚在 临床实验中。而一种可以释出药物的服装，穿上后会慢 慢渗进皮肤，达到治疗效果，原理类似香味服装。此外 还有保持肌肤水份不被蒸发的新布料，同时让皮肤吸收 维他命，宛如将s k i i 面膜穿在身上。如图2 9 ，音乐与 服装完美的结合。 图2 - 9 带音乐的牛仔裤 除了维护健康，未来服装同时也是你的个人助理。去年飞利浦和李维牛仔裤 的e 衣服就曾向众人展示其便利之处。而真正运用高 科技纺织技术的，其实是军装。先进国家的军装均会 随环境变温、变色，并采用中空纤维吸湿排汗、陶瓷 纤维抗紫外线、蜘蛛丝防弹等，比一般服装更聪明。 而目前市面上一些登山用品，也研发出不少新科技， 日本品牌e u r e k a 与瑞士高科技公司s c h o e l l e rf r i s b y t e c n o l o g i e s 合作，替美国太空总署研发新布料 c o m f o rt e m p ，这种布料在纤维和纤维间加入了次微米 粒子，高温时吸收太阳能热量并储存，等周围温度变 低，再释放出来，让衣服永远维持在恒温状态。如图 2 一l o ，高新科技运动装。 图2 - 1 0 高新科技运动装 技术创新和产品创新是形成和提升企业核心竞争能力的关键要素。在技术创 新方面，市场上出现了国际先进的冷转移印花技术推出数码印花系列面料，充分 发挥染料优势，使处理后的织物表面光洁，提高织物色彩鲜艳程度，同时节能、 环保，提高印花面料附加价值。在产品创新方面，服装企业不断探索新型纤维的 开发，经过摸索成功研制出海藻纤维系列、竹炭纤维系列、大豆纤维系列、玉米 1 2 第三章材质肌理二度造型在服装艺术中的设计与表现 第三章材质肌理二度造型在服装艺术中的设计与表现 3 1 材质肌理二度造型在服装艺术设计中的表现形式 世间万物皆有灵气，肌理是设计师用来抒发情感的设计语言。设计师通过对 材质肌理的灵活运用赋予了它不同的表情和气质，刺激观者的视觉神经。设计师 通过二度造型而呈现的肌理通常放置在最夺人眼球的位置，指引人们在第一时间 发现服装的设计中心，体会设计中最不可言传的感情。 当下时尚的生命周期是短暂的，消费者是喜新厌旧的，如何在流行周期内得 到认同，或者跳出时尚短命怪圈，如何在品位与文化的差异间找到立足点，这样 的问题，不仅仅是我所思考的，也是所有设计师应该共同寻找的出路。我们不企 图构建新的时尚观念，或者标示出所谓服装设计的出路，而是期望通过分析我所 欣赏的国际、国内服装设计师的作品，说明材质肌理的变化开始越来越广泛地被 关注，逐渐成为服装界的一种主导流行趋势。 提到褶皱，就没有人能够忽略三宅一生，他的褶是最为独特和最出名的。运 用褶皱表现他的个性，是他的出发点之一。“在巴黎，我不想模仿任何人，我只 想做我自己。 三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方 的结果，他的目的是让穿他的衣 服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充 满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力 十足的色彩和完美的材质感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反 映。款式、材质重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。如果到他的专卖店里， 我们能够看到只有几盎司重的衣服，泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色，也许 像巨大的贝壳的样子，又像是汹涌的海浪，精美绝伦。 ( 图3 - 1 ) 他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装 的印痕，他用了5 世纪时候日本农民运用对布料的处 理工艺，使服装的外观有非常特别的感觉，他的服装 里面有日本武士的影子，有神秘的东方性格的体现。 他还创造性地运用了油布、聚脂纤维的针织材质，结 合独特的裁剪方式，形成了被他称为“第二层皮肤 的衣着特征。他的衣服并不排斥实用性，他在坚持自 己民族的某些特点的同时受到巴黎著名的设计师 v i o n n e t 的风格影响，现在则以他的前卫和特别超越了 时间和民族的界限，成为一代大师。 图3 一l 三宅一生作品 “褶”似乎已成为了三宅一生的标志，这种设计元素在这个标新立异的大师 天津工业大学硕上学位论文 不对称、层次搭配、宽松与褴褛的手法之下，呈现出带有鲜明个人风格的肌理。 初步概括大致进行了八个阶段的材质处理形式： 1 直褶( 单纯起褶，也是最基本的一种形式) 。 2 有变化的褶，仍然在较为规则的原则上略微变化。 3 乱褶，无规则可言。 4 褶上印花。 5 褶上刺绣。 6 菠萝褶。 7 不同材料的起褶重新排列组合，形成另一种效果。 8 变化万千的不规则褶，突破了以往的惯用格式，手法取用于构成设计中 的立构【】。 a l e x a n d e rm c q u e e n 是肌理变化风格兴起的代表之一。他才华横溢，创意永 无止境，没有人会否定他的疯狂创意。在2 0 0 9 秋冬巴黎时装周上，( 图3 2 ) a l e x a n d e rm c q u e e n 上演了非常具有视觉冲击力的秀，从头到脚让我们的视觉得 到了极大的震撼。轮廓巨大的夸张嘴唇完全摈弃了模特本身的唇形，以一种多少 有些骇人的姿态示人。头饰同样是塑造怪异外形的重要道具，用塑胶袋包裹出奇 形怪状的头型，帽子设计更是创意十足，台灯罩、雨伞、“鸟笼、“塑料盖子 等都被顶在头上。m c q u e e n 很会用氛围来打动人，尽管这些服装之外的东西稀奇 古怪，实际上衣服并没有那么不实用，相对而言，甚至可以算是他作品中实穿性 较高的一次。看得出这些立体感十足的服装花费了工人大量的时间，材质还包括 拼接在一起的羽毛，展翅的鸟 型图案出现在多件服装中。看 见材料的肌理变化极具魅力。 因此，我们更应该从根本上去 理解和体会这种设计方法。因 此，它具有一个广阔的发展空 间，所以，现在愈来愈多的设 计师也在这个领域开始了一 系列的探索。 图3 - 2a le x a n d e rm c q u e e n 作品 凌雅丽本土原创材质、服装设计师，2 0 0 2 年毕业于中国美术学院，主修绘 画。毕业以后发挥专业特长，一直给宁波成风家居做家纺设计。2 0 0 5 年2 月1 9 日，她开始踏足服装设计领域。先后设计了5 个系列，比如五彩对比的女装、咖 啡色带有毛线装饰的珊瑚系列，都是她目前为止很满意的作品。据凌雅丽本人介 绍，目前她很多作品的灵感都来源于平时突发的奇怪想法，她很追求将这些夸张 1 4 第三章材质肌理二度造型在服装艺术中的设计与表现 的想法用服装设计的形式表现出来，表达自己对某一事物的特殊理解，而并不是 特别在意是否会把这些设计做成成衣。她一直在追求色彩 凋度微弱转换上的玄机。用单纯的色彩组织组建新概念中 的丰富的内容。尽管是一种微变，但终究因它跨度的深度 而形成强烈的对比。所谓物极必反，正因为极端的微弱， 而形成强大的力量，形成不可思意的视觉效果。她尝试着 努力去渲染一种氛围，似乎虚无缥缈中触手而及的蝉翼， 似曾薄翼飘烟般转瞬间随风而逝的海市蜃楼。鬼灵精怪的 脾性却同时凝重着心灵深处巨大的困惑与悲哀。如同裂壳 般脆弱而响亮的光华。大可企及的呵护显得盲目而无所适 从。一种沉默犹如沉睡了千年的雕塑一般，( 图3 - 3 ) 任重 道远，停滞般而失去了知觉。 图3 - 3 凌雅丽作品 有必要解释一下，本文所说的“二度”并不是狭隘的代指第二次，而是能够 在原有材质上进行无穷尽的变 化。肌理的变化可以进行二度以 上、三度、四度、甚至千万度， 只要有足够的想象力和创造力。 它就像一股新鲜的血液输送到服 装设计中的表里内外，直至渗透 到设计的每一个神经末梢“细 节 。 通过对材料肌理变化这个特 殊形式的概括和再创造，大致将 其分成五种形式来说明； 图3 4p r a d a 新材质新环保 3 1 1 材质肌理变化一渐变 渐变是一种规律性很强的现象。譬如考虑用一组大小或粗细之分的圆柱体， 按一定的秩序排列，那么设计的效果最终可能会产生一种连贯性的视觉美感。 肌理的造型可以通过： 形状的渐变：从一个基本形到另一个基本形，由简单到复杂，从具象到抽 象，从现实中的鸟羽的形提炼到类似鸟羽的抽象。 方向的渐变：顺方向、逆方向和相对方向的不同处理都可能会对材料产生 一定的影响。材料的肌理效果可以通过特定的导向来达到和设计师要表达的理念 天津t 业大学硕上学位论文 相统一。按顺方向处理往往能使造型的材料质感看起来效果比较整体。 大小的渐变：在日常运用中比较频繁，因为它运用简单、方便，而形成的 效果相对比较明了，流畅，使造型后的效果看起来更具有一种深度和空间感。总 之，它可能给服装设计以一种规则感和有秩序感。 0 7 秋冬，p r a d a 大秀材质新玩法。特殊的肌理质感与颜色渐变为服装呈现出 更多的层次。( 图3 - 4 ) 特别是在羊毛材质上覆盖闪光的丝绸并轧出纹理，两种 材质交界处用手工缝线织出渐变效果，一种全新的材质