西美史 论文.doc

_ 题目： 请看以下材料 请比较埃及、希腊、罗马雕塑的异同，自拟题目，写一篇2000字以上的论文。 埃及、希腊、罗马雕塑异同点之我见 古希腊和古罗马是西方雕塑发源地，但古埃及雕塑又深深的影响着古希腊雕塑。 随着生产力的发展与原始社会的土崩瓦解，世界上最早的奴隶制国家出现了，古埃及就是其中的代表。埃及的雕塑艺术可以追溯到公元前四千年，它长期保存了原始社会的残余，由于埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程，它的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。神话、宗教信仰的保守性也就决定了埃及雕塑艺术发展的迟缓。 但是埃及雕塑是人类最早的文化遗产之一，具有十分重要的历史价值和艺术价值。由于地理原因，古代埃及基本上是一个封闭式的国家，所以它的文化艺术也自成体系。 众所周知，金字塔作为埃及的象征融入了大量的人力物力财力，埃及人对陵墓的重视，以及城邦的发展，建筑业的诞生，孕育了装饰艺术的萌芽。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。受宗教思想意识支配严重，上层社会的审美观点和需要也就决定了埃及雕塑的审美方向。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔本身就是一座巨大雕塑。其中世界闻名的哈夫拉金字塔前的巨大的拉美西斯二世狮身人面像采用一整块巨大天然岩石雕刻，是古代最庞大、最著名的雕刻作品。 古埃及的雕塑艺术在世界古代美术史留下了灿烂辉煌的一页。 而陵墓建筑的发展促进了雕塑的发展。雕塑主要作为建筑依附的存在，其程式在古王国时期就已经沿袭下去，主要特点为按章行事：直立姿势，双臂紧靠躯体。严格遵循正面的表现方法，即人物不论处于什么状态，做何种动作，双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线绐终是互相平行的，且垂直于人体的纵轴线。人物头部刻画细致，其它部位则刻画得相对简略。表情庄严，肃穆，形式单一，有一定的标准程式。大部分雕塑都涂有颜色，眼睛中镶嵌水晶、石英等物。 人物个性特征不突出，而等级制度作为雕塑特性的展示标准，雕像基本都附有座椅和底座，人物背面雕刻比较粗糙，而正面雕刻的却十分精细，基本按浮雕的空间概念和雕刻程序进行雕刻。 古埃及雕塑不注重感情色彩，而把装饰性与实用性放在首位，工艺美术色彩非常强，是城市化的标志。如果以今天的眼光来看，古埃及雕塑更像是公共艺术。 如果说古埃及雕塑的审美在是追求永恒，而古希腊雕塑的审美则是追求真实。 当时，一些开明的统治者除了热衷于政治外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术名家辈出，而雕塑艺术是体现这个灿烂文化成果的重要组成部分。 希腊地处爱琴海地区，岛屿众多，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，是雕刻的上好材料。 进入奴隶社会的希腊半岛，各城邦之间的战争不断，由于又受到北方蛮族的侵扰，希腊人为了适应战争或防御战争的需要，也为了维持他们赖以生存的海上贸易，所以拥有一个强健的体魄便是希腊人的目标。他们尚武，崇拜骁勇善战的战士，因此非常重视体育运动。众所周知，公元前776年，他们举行了第一次奥林匹克运动会，在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像作为鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。由于古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。久而久之，就自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的眼光去看待裸体形象的态度，并形成一种追求人体美的风气。以这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。例如，米隆的掷铁饼者 。 笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。例如，著名的米洛斯的阿芙罗狄特 。 古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。他们在人像雕刻和神庙建筑上一再的探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。 古希腊的雕刻家们对人体结构知识有着高度认知和高超的写实技巧。处理衣纹线条复杂生动而流畅有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服可以表现出人体的优美。 希腊人把强健的身体看成是一切善与美的基础，而把希腊神话视为艺术的精神本源，所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，它为雕刻艺术创造了崇高、典雅、完美的人物形象，也为人类贡献了可望而不可即的艺术典范之作。 美国当代的著名的美术家莫尔特说过，罗马和希腊的区别在于，如果都是断头的，古希腊的雕塑依然可以观赏，而罗马的则就是一个废品。 为什么会出现这种状况呢？莫尔特的话其实并非是空穴来风。 公元前27至公元476年，古罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。创造了惊世辉煌。公元1世纪希腊也被罗马吞并，自此，罗马便成为了世界政治经济和文化的中心。 古希腊国土被古罗马征服了，而古希腊文化却征服了古罗马。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正是在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。古罗马在雕塑艺术上秉承古希腊雕塑的优良传统，并融入了本土特色，发挥着承前启后、继往开来的作用。 雕塑艺术在古罗马的社会生活中具有极高的地位，雕塑作品之多，在今天仍然是难以计数的。在肖像雕塑方面罗马人取得了较大成就。罗马人崇拜祖先，尤其在人物肖像方面有着独特的成就，这与罗马人的这一传统风俗是密切相关的。 由于罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，罗马统治者极力的维护和炫耀个人权威，歌功颂德，制造个人崇拜。肖像雕塑的写实风格也就成了罗马雕塑最见长的表现形式。雕塑家们非常善于运用恰到好处的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感和体量感，作品往往能给观众留下了深刻的印象。 当时的雕刻家们雕刻了不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。比如著名的奥古斯都和屋大维像就是表现罗马皇帝的。 古罗马雕塑沿袭了古希腊雕塑的传统，但相比后者，它更加世俗化，从而在写实主义的道路上迈出了更为坚实的步伐。由于当时僧侣风俗的出现和祭祀礼节的流行，古罗马雕塑家多刻画着衣人物形像。雕塑家在肖像作品中首先追求模特儿外形的逼真，而且注意人物个性的刻画。罗马的雕塑艺术秉承了希腊雕塑，但与希腊相比又有其特点。一是罗马雕塑带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。它是统治者的艺术。二是人物形象不及希腊雕塑生动灵气，而更多的是冷峻和矜持。神情凝重，但真实感和个性感十分突出。三是缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻画欠佳，人物大多陷于沉思冥想中。 现在明白莫尔特话语的含义了吧，古希腊雕塑对于全身的把握都十分到位，细致的衣纹以及光滑细腻的皮肤，这也就是为什么米洛斯的阿芙罗狄特即使断掉了胳膊，也可以作为一件优秀的艺术品，而一向以庄严凝重著称的古罗马雕塑，只注重于面部的刻画，对于衣纹以及身体，则相对简洁概括。 古罗马雕塑作为西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献