莫奈作品赏析36486.ppt

印象派与后印象派,莫奈与梵高,莫奈作品赏析ClaudeMonet（1840.11.14.-1926.12.5),莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践都有他的推广。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到凸显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。,我们观察一下印象派出现之前的油画作品：,我们看看阴影部分，你会发现印象派之前的阴影只是棕色或黑色。而实际上我们观察阴影的时候会看到阴影其实是偏紫色的，同时可能带点环境色，不是纯粹的棕色或黑色，这说明了印象派或者说莫奈的观察方式比前人更加理性和严谨。,稍稍了解莫奈的人都知道，光和色是莫奈一生绘画的主题，我们甚至可以称他是色彩的发明者，在莫奈之前，无人能将光影与色彩捕捉的如此精细。与前人们在素描关系和人体结构上潜心钻研不同，莫奈更沉迷于大自然中的颜色。他曾如此向世人解读绘画：当我在绘画对象时，观察的并非对象本身，而是一块块颜色，这里是一块蓝色，那里是一块红色。,所以我们放大观察这幅画，只是一个个的色块，而远观却成为了逼真的水纹，这种更加严谨和客观的色彩原理也成为了现今色彩考试的基准。,首先我们小结一下1860年代之前：文艺复兴时期，意大利主要负责给教会和老爷爷们画美丽人体；北方画家主要负责逼真的肖像画、风景画就是拍照卖给个阶层。意大利派里，罗马和佛罗伦萨重人体，威尼斯重色彩；北方画家重材质和细部。卡拉瓦乔进化了光影，鲁本斯开了巴洛克=重色彩重感情，普桑开了古典主义=重线条端正。到19世纪初。新古典主义承普桑一派，是为主流：重线条重构图；浪漫主义派承巴洛克，重感受重色彩，狂野恣肆。新古典主义发展为学院派，是官方主流。巴比松画派和现实主义画派则追求质朴的描绘风景，属于在野党。而莫奈，作为绘画专业学生，却师承欧仁-布丹，使用了不规矩的，笔触略粗疏，很快，抓住瞬间印象的那种套路。莫奈学会了很多野外写生、观察光线、描绘动态事物的技法，对此后的印象派影响深远。于是，这种离经叛道的画法一面世，就受到了舆论的大肆抨击，印象派这个词带着嘲讽和戏谑的感情色彩由此诞生。,注意这幅画里，多种色彩笔触的堆叠，莫奈画绿色，不是纯绿色，而是许多不同颜色的杂合这就是印象派的色彩理论。你要用眼睛看整体，而不是局部。之后的五年，他和他的朋友们继续竭力对抗舆论，但不成功。大众要花很长时间，才能从“盯着画不放”的老习惯，进化到“退后几步，看着画的色彩和整体气氛。,而他还在画烟雾之类，比如画圣拉扎尔的火车站,1879年莫奈一度用大量冷色调描绘雪景，粗疏的史学家会认为那是他描绘新风格，但那些细心些的人会注意到：那年他妻子卡米耶病重逝世，他已经穷到暖色调颜料（当时更昂贵）都买不起了。,1988年，他开始创造著名的麦垛联画：他指望不同季节，天气，光照之下，塑造一个麦垛的无数形象。这促成了19世纪90年代，他的鲁昂大教堂联画。,麦垛联画中的其它作品。,而在19世纪90年代，莫奈旅行少了。他在吉维尼建起了那传奇的日式花园，设置了日式拱桥和睡莲池。当然，他偶尔还去伦敦和威尼斯作画，但他多少有些老了。1941年他74岁，他的眼睛开始背叛他。,所以，这一年他开始准备的“大型装饰画”让世界震惊。他准备了一年多，在1915年秋天开始，画到1922年4月。完成了最后的传奇巨作，他的大量睡莲画。,他希望“让人们产生在睡眠无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆”。他做到了。虽然当时，他绘画几乎已经分不清色彩，只能靠颜料管上标的字母来辨别颜色。,做结论了：莫奈和印象派的画，不是乱涂抹。他们都是专业出身，有创新思想的人。他们不喜欢新古典派既定的构图、捏造的美丽。他们也不喜欢学院派那种高雅的主题。莫奈欣赏柯罗，欣赏康斯特布尔，欣赏特纳，欣赏那些非主流但真实的画家。,他们想描绘“眼睛看到的东西”，想描绘最平凡的主题。莫奈作画很快，笔触很粗。用色彩的间杂、快而密的笔触，描绘光线的变化、水流、雾气、池塘这些流动的东西，截取那一瞬间，最真实的东西。,莫奈晚年，越来越倾向于描绘他的感受，他所看到的东西给予他的感官感受，他要用色彩表达出来。所以他的画，别鼻子贴着画死看，退后一点，看全体，感受他试图给你的那种整体感，那种质感和印象,2019/12/13,18,可编辑,他试图让草地、山峦、谷堆、教堂。池塘、阳光、空气都成为一个整体，他试图用色彩、光线和质感，给与你一整个完整的，呼之欲出的浓烈体验。所以1895年，批评家布劳内尔写道：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”,自然的光影虚实是需要开山大师站在自然中仔细观察作画的。但当时，爱迪生的电灯也刚刚发明，日落之后天幕拉下，光晕色彩就一齐消失了。Allfadetoblack.“所以莫奈的画，最早不过日出，最晚不过日落。”他的世界里没有黑夜。,日出印象Monet,印象派主张真实地表现自然界的光和色。后印象派的根本观点是反对真实地表现自然界的光和色，而要真实地表现艺术家对客观事物的主观感受,向日葵Monet,向日葵vanGogh,梵高作品欣赏（VincentWillemvanGogh，18531890）,文森特威廉梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（VincentWillemvanGogh，18531890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如星夜、向日葵与有乌鸦的麦田等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。,吃土豆的人。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。,梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。,梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了后印象派区别于其他画派而独立存在的根本。,梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。所以在谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”夜晚的咖啡馆是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。,梵高的宇宙，可以在星夜中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。,这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了,1888年梵高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力,在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。,面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情