（音乐学专业论文）融合与变迁：内蒙古地区艺术歌曲探析.pdf

内蒙吉师范大学硕士学位论文 中文摘要 艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期音乐的产物。作为一种独立的声乐 体裁，艺术歌曲以其音乐与诗歌文学的完美结合、歌唱与伴奏的紧密 配合，成为在音乐表演方面不可替代的声乐艺术珍品，也成为欧洲音 乐发展史上占有重要位置的声乐艺术体裁。伴随着中西在政治、经济、 文化等方面交流的日益频繁与密切，这种带有西方音乐文化精神、音 乐风格的声乐体裁传入我国，并在模仿、借鉴、吸收、融合的过程中 形成具有中国民族音乐文化特色的中国艺术歌曲。历经8 0 多年中国 音乐家们的创作与研究，中国艺术歌曲不论是从创作作品的数量，还 是从结合有民族特色、把握民族风格方面的创作理念，都在一定程度 上趋于成熟与完善。但就目前为止，有关中西艺术歌曲历史发展脉络 的梳理、中西演唱技巧、风格特征、音乐形态等方面的探究已十分详 尽，但是除主体民族汉族之外的各个少数民族地区艺术歌曲创作的状 况却很少被涉及，尤其是现当代民族作曲家在创作具有民族特色的艺 术歌曲方面很少受到关注。所以，本文以内蒙古地区艺术歌曲的创作 为研究对象，通过收集、整理、分析、鉴别、筛选内蒙古地区艺术歌 曲，提高人们对内蒙古地区艺术歌曲的认识，加强人们对内蒙古地区 艺术歌曲创作与传播途经的了解和把握。旨在为壮大我区艺术歌曲的 创作与理论研究队伍以及创作出更多更好的艺术歌曲提供理论和实 践的依据。 【关键词】内蒙古地区艺术歌曲，发展脉络，审美意识，创作，传播 a b s t r a c t a r t s o n gi s ap r o d u c to fe u r o p e a nr o m a n t i ce r a sm u s i c a sa n i n d e p e n d e n tg e n r eo fv o c a lm u s i c ，w i t ht h ep e r f e c tc o m b i n a t i o no f m u s i c a n dl i t e r a t u r e ，s i n g i n g a n d a c c o m p a n i m e n t ，a r t - s o n g b e c o m e sa n i r r e p l a c e a b l em u s i cv o c a la r tt r e a s u r ei na s p e c to fm u s i cp e r f o r m a n c e ； m e a n t i m e ，i tt a k e sa ni m p o r t a n tp o s i t i o ni nt h eh i s t o r yo f t h ed e v e l o p m e n t o fe u r o p e a nm u s i c a l o n gw i t ht h ef r e q u e n ta n dc l o s ec o m m u n i c a t i o n b e t w e e nc h i n e s ea n dw e s t e r nc o u n t r i e si 1 1t h ea r e ao fp o l i t i c ，e c o n o m y a n dc u l t u r e ，t h em u s i c ，w h i c he m b o d i e st h ew e s t e r nc u l t u r a ls p i r i t sa n d m u s i cs t y l e ，p e n e f f a t e sno u rc o u n t r y w i t ht h ep r o c e s so fi m i t a t i n g ， l e a r n i n g ，a b s o r b i n gi td e v e l o p s i n t oc h i n e s ea r ts o n gw h i c hh a s w e l l i n t e g r a t e dt h ec h i n af o l km u s i ca n d c h i n e s ec u l t u r a lc h a r a c t e r i s t i c s t h r o u g h8 0y e a r s t i r e l e s ss t u d y i n ga n dc r e a t i n g ，n om a t t e rf r o m t h en u m b e r o ft h ew o r k so rf o r mt h ec r e a t i v e i d e a so fc o m b i n i n gt h ee t h n i c c h a r a c t e r i s t i c sa n du n d e r s t a n d i n gt h ee t h n i cs t y l e ，t h ec h i n e s ea r ts o n g h a sa t t a i n e di t sm a t u r i t ya n d p e r f e c t n e s s b u ts of a r , t h es t u d yi nt h e a s p e c t so ft h eh i s t o r yo fc h i n e s ea r ts o n g ，t h et e c h n i q u e so fs i n g i n g ，t h e s t y l e sa n d t h ef e a t h e r sh a sp e r f e c t l ye x p l o r e d ，e x c e p tt h em u s i ci ns o m e o t h e r sm i n o r i t ya r e a sw h e r et h ec r e a t i o nw i t ht h em i n o r i t ye t h n i cs t y l e s a c c u s el i t t l ea t t e n t i o n ，e s p e c i a l l yt h ec o m p o s e r sc o n t e m p o r a r y t h e r e f o r e ， t h i sp a p e r , t h ec r e a t i o no fa r ts o n g si ni n n e rm o n g o l i aa st h er e s e a r c h o b j e c t ，a i mt h r o u g ht h ec o l l e c t i o n ，c o l l a t i o n ，a n a l y s i s ，i d e n t i f y a r ts o n g si n i n n e rm o n g o l i at or a i s ea w a r e n e s so fa r ts o n g sa n ds t r e n g t h e np e o p l e s a w a r e n e s so fd e v e l o p i n ga n dd i f f u s i n gt h ee t h n i ca r ts o n k k e yw o r d s a r ts o n g si ni n n e rm o n g o l i a ，d e v e l o p m e n t c o n t e x t ， a e s t h e t i ca w a r e n e s s ，c r e a t i v i t y , c o m m u n i c a t i o n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和 致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成 果，也不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位 或证书而使用过的材料。本人保证所呈交的论文不侵犯国家机 密、商业秘密及其他合法权益。与我一同工作的同志对本研究所 做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名：国达 日期： 伽力年月矽日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学 位论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机 构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学 位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子 文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 签名：闫缇 导师签名：( 氐k 日期：咖o 年月? 歹日 第一章引言 一、引言 ( 一) 论题之源起 从十八、十九世纪之交至今，艺术歌曲这种声乐体裁被确立以来，它在西方 国家的发展已经有2 0 0 多年的历史了。从人类社会发展初期的世俗人本意识，到 后期的禁欲与理性复归；从早期以简单的吟唱方式得以流传的诗歌，到后期以较 为科学的美声唱法演唱的抒情歌曲；从乐器及演奏技巧的不发达，到后期丰富多 样的乐器种类和演奏技巧的完善，都为艺术歌曲的形成与发展奠定了基础。 2 0 世纪初，伴随着新音乐的启蒙和发展，即“晚清以来随着西洋音乐的传 入而逐步建立发展起来的、不同于此前中国传统音乐的新音乐。 1 欧洲艺术歌曲 这种声乐体裁也传入了中国。但是，由于各个国家政治、经济、文化等背景的差 异，异族音乐文化的介入并不可能完全保持原有的形式与内容，总会随着当地的 音乐人文气息有所改变，并且在与当地音乐文化的交融下形成新的变体。为古诗 词谱曲、民族唱法的形成、伴奏形式的多样、雅俗共赏欣赏层面的相对扩大，都 进一步拓宽了中国艺术歌曲的发展道路。 目前，有关中西艺术歌曲历史发展脉络的梳理、中西演唱技巧、风格特征、 音乐形态等方面的探究己十分详尽，但是除主体民族之外的各个少数民族地区艺 术歌曲创作的状况却很少被涉及。1 9 9 7 年、2 0 0 3 年、2 0 0 9 年由人民音乐出版社 分别出版的中国艺术歌曲选中，收录了草原上升起不落的太阳、嘎达梅 林、牧歌、美丽的草原我的家等，它们都极具内蒙古地区蒙古族音乐的特 色。民歌音调的吸收、内蒙古本土音乐家的创作，不同于以往的长调、短调、呼 麦，而是一种结合西方音乐因素形成的音乐艺术作品。这就使笔者对少数民族艺 术歌曲的创作，尤其是内蒙古地区艺术歌曲的收集、整理与分析产生了很大的兴 趣。究竟目前发表于正式刊物且具有内蒙古风格的艺术歌曲是否符合艺术歌曲体 裁的标准和要求：内蒙古地区艺术歌曲又有怎样的存在现状、创作形式、传播途 径和发展趋向；这种结合民族特征的声乐体裁存在有怎样的意义和价值，这些都 是致力于民族音乐文化人士需要进一步探求的课题。 ( 二) 本论题相关研究状况及研究方法 到目前为止，音乐界关于艺术歌曲概念的严肃性与时代性的争论并未停止， 1 孙继南，周柱铨中国音乐通史简编 m 济南：山东教育出版社，2 0 0 3 ：2 0 9 1 内蒙古师范大学硕士学位论文 艺术歌曲的体裁怎样界定；什么样的声乐作品才算是真正意义上的艺术歌曲；艺 术歌曲怎样创新才会有更广阔的传播市场等，这些问题的界限都较为不确定。现 今，对于欧洲声乐发展历史、民族声乐发展历史、声乐语言研究、声乐理论教程、 声乐教育理论、艺术歌曲中的钢琴伴奏等方面的论文、专著较多，但涉及到具体 的少数民族声乐发展理论与实践却较少，尤其是艺术歌曲这种声乐体裁的多方面 不确定因素，给少数民族地区艺术歌曲的创作、研究以及认可度带来了很多困难。 在分别由人民音乐出版社出版的中国艺术歌曲选4 - - 8 卷、上海音乐出版社 出版的中国艺术歌曲演唱指南、湖南文艺出版社出版的中国优秀艺术歌曲 集等曲集中，选用了很多以蒙古族民间音乐为基础，并由相关作曲家作曲或配 有钢琴伴奏的歌曲。它们是属于严肃艺术歌曲创作的范畴，还是趋向于艺术歌曲 创作形式，本论文将通过参考学者观点、自身对少数民族艺术歌曲创作形式的理 解、文献法、访谈法等对研究对象的形式提出自己的见解。 ( 三) 本论题研究的目的和意义 艺术歌曲这种声乐体裁强调艺术的文学性、审美性、技巧性，在漫长的历史 变迁中，它融合了各个国家音乐文化和文学创作中的优秀成分，它是人类音乐艺 术和文学艺术宝库中的重要组成部分。人们借用艺术歌曲来表达内心所感所想， 即是一种难以用言语表达的抽象情感；艺术歌曲的演唱又回归到人类心灵，通过 音乐的联想与联觉隐射人物内心的活动。所以本文想通过对艺术歌曲中西历史发 展脉络的整体把握以及对艺术歌曲内外特征的分析，重新审视艺术歌曲的创作过 程，并进一步呼唤人们对艺术歌曲的理解和尊重。通过对内蒙古地区艺术歌曲创 作情况的部分梳理，提高人们对内蒙古地区艺术歌曲的认识和辨别，加强人们对 内蒙古地区艺术歌曲创作与传播途径的了解和把握。当然，任何一个论题的研究 不可能面面俱到，尤其是在一个尚未稳定的体系下进行探索。因此，笔者希望以 一个良好的出发点为开端，在了解、整理、归纳、分析、鉴别、筛选内蒙古地区 艺术歌曲的同时，发现自身民族音乐文化方面的优势与劣势，在保持传统音乐文 化的过程中吸收与借鉴、开拓与创新，从而使内蒙古自治区音乐文化道路的发展 更加丰富、多元与繁荣。 2 第二章中外艺术歌曲 ( 一) 艺术歌曲 二、中外艺术歌曲 作为一种隶属于高雅艺术范畴，区别于民间歌曲、歌剧选曲、通俗歌曲、流 行歌曲等艺术形式的艺术歌曲来说，它在歌曲内涵、表现入物内心世界、作曲技 法、演唱技法、伴奏方面体现出的深刻性、复杂性、形象性，为艺术歌曲欣赏者 带来了独特的艺术享受和审美情趣。当然，任何一种新体裁的产生不可能一蹴而 就，它们需要在音乐历史的长河中不断冲刷与塑造，需要在历史发展的进程中不 断经受检验与评判。所以，在把握时代背景发生的前提下，了解艺术歌曲这种声 乐体裁的来源、形成与定位，有助于我们更好的对艺术歌曲的艺术价值作出合理、 科学的判断。 下面，笔者以图示对欧洲的声乐发展史略作归纳与说明。 表2 一l欧洲声乐发展史简述 历史时期 时间 声乐艺术 地点：先在宫廷和寺院兴起，后期扩大到社会各阶 层： 题材：取材于神话或诗歌：- 古希腊的 分类：音乐作品主要是合唱( 限于齐唱或者是八度 公元前1 2 世纪重唱) ，但在悲剧的演出中还会不时的插入独唱； 声乐艺术 伴奏：诗歌是和音乐联系在一起的，诗歌的吟诵总 是伴以音乐，而且其中产生的抒情诗歌常用里拉伴奏。 教育：6 世纪前后出现了以培养作曲家为主的音乐 学校。 古罗马的公元前1 4 6 年地点：统治阶层的王宫、民间； 声乐艺术 一公元4 7 6 年 特点：职业化加强，相对专业化歌手形成。 地点：宗教领域、民间； 中世纪的公元5 世纪 分类：宗教歌曲、世俗歌曲： 声乐艺术 一1 4 、1 5 世纪 特点：复调音乐和记谱法产生。 文艺复兴时期的 地点：宗教领域、民间( 实现了声乐艺术与宗教的 1 4 3 0 一1 6 0 0 年 声乐艺术分离，声乐趋向世俗化) ： 内蒙古师范大学硕士学位论文 伴奏：1 6 世纪以后的众赞歌便开始使用管风琴配乐； 特点：1 6 世纪欧洲民族民间风格歌曲兴起( 新尚松、 牧歌、利德等) ；音乐与文学结盟作曲家开始依据歌 词的意思创作歌曲；器乐已开始摆脱对声乐的依附； 出现了以创立民族特色、普及声乐艺术为己任的各种 声乐流派和歌唱组织： 教育：声乐教育得到发展，声乐演唱逐步科学化。 地点：贵族与市民阶层领域 巴洛克时期的声分类：歌剧、宗教歌曲； 1 6 0 0 - 一1 7 5 0 年 乐艺术特点：声乐与器乐并行发展； 教育：声乐教育进入美声唱法时期。 地点：宫廷、剧院、音乐厅； 特点：出现了许多著名的男、女歌唱家，并频繁的+ 古典主义时期的 1 7 5 m 一1 7 9 0 年 参加演出活动；音乐越来越凸显国际性乐汇的特点； 声乐艺术 教育：声乐的基础训练、技巧训练、声乐理论方面 的声乐教育迈上了一个新台阶。 地点：音乐厅、歌剧院； 分类：德奥艺术歌曲、浪漫主义歌剧、民族风格的 声乐作品： 浪漫主义时期的 1 7 9 伊一1 9 1 0 年 特点：供养音乐家到职业作曲家的转变；科学技术 声乐艺术 的进步，人们对声乐作出更进一步的理论研究和在生 理学、物理学方面的解释； 教育：欧洲的专业高等音乐学院纷纷建立。 特点：音乐语汇和技巧手段上做出了大胆的尝试与创 2 0 世纪的 1 9 0 0 年以后新；歌唱家的演唱技巧、音乐修养等方面得到了较全 声乐艺术 面的提高。 从欧洲声乐历史发展的脉络，我们可以看出，诗歌与声乐相结合的表现形式 在古希腊就已形成。随着宗教与宫廷声乐地位的淡出，世俗声乐逐渐的兴起、繁 荣与题材类型的多样化；单声音乐到复调音乐的转变，以及复调的技巧在声乐领 域的运用；器乐与声乐相对独立，并且在技巧、理论等方面新的提高；声乐教育 4 第二章中外艺术歌曲 的形成和对后期声乐传播的贡献等，都为1 8 世纪末1 9 世纪初形成于德国的艺术 歌曲打下了基础。 目前，较权威性的词典对艺术歌曲的界定有： 新格罗夫音乐辞典，对艺术歌曲的定义：“a s o n go f s e r i o u sa r t i s t i cp u r p o s e w r i t t e nb yap r o f e s s i o n a lc o m p o s e r , a so p p o s e dt oaf o l ks o n g t h et e r mi sm o r e o f t e na p p l i e dt os o l ot h a nt op o l y p h o n i cs o n g sa n de m b r a c e sm el9 m c e n t u r yl i e da n d m e l o d i e ( 相对于民谣而言的、具有严肃艺术意图的、专业作曲家创作的歌曲。 这个属于常用于独唱而非复调歌曲，相当于1 9 世纪的德国歌曲( 1 i e d 、m e l o d i e ) 、2 新哈佛音乐辞典，对艺术歌曲的定义：“艺术歌曲是作为室内音乐会目的 而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐， 歌词具有很强的文学性，而且与大多民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏 是由作曲家制定创作的，而不是表演者即兴发挥改写而成。 3 中国大百科全书音乐舞蹈卷，对艺术歌曲的定义：“1 8 世纪末1 9 世纪 初，欧洲盛行一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌， 侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂，伴奏占 重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。 4 ( 二) 中国艺术歌曲 中国是一个多民族的国家，5 5 个少数民族因地域、文化、经济、生产、生 活方式的不同，各自形成了独具民族特色的音乐文化，而这种音乐文化以各族即 兴性较强的民歌演唱为主。随着晚清中国新音乐的发展，这种随西洋音乐的传入 而逐步建立起来的音乐新趋向，使人们开始接触学堂乐歌中以曲填词的歌曲创 作、萧友梅依词配曲的艺术性歌曲创作、赵元任在借鉴西方艺术歌曲创作方法后 形成的一种独立性与艺术性更高的歌曲创作等。1 9 2 0 年，由青主创作的中国近 代史上第一首为古诗词谱曲的大江东去，正是顺应音乐历史发展的方向，在 保留中国传统音乐素材的前提下，借鉴西方声乐体裁后所形成的中国艺术歌曲。 1 、中国艺术歌曲历史发展脉络 中国艺术歌曲的产生及发展经历了2 0 世纪2 0 年代至4 0 年代的探索与成熟 2 李曙明中国艺术歌曲论呻 上海：上海音乐出版社，2 0 0 9 ：1 5 3 李曙明中国艺术歌曲论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 9 ：4 4 中国大百科全书出版社编辑部编中国大百科全书音乐舞蹈卷 m 中国大百科全书出版社 出版发行，1 9 8 9 ：2 1 0 5 内蒙古师范大学硕士学位论文 阶段、2 0 世纪4 0 年代至文革结束的沉寂阶段、2 0 世纪7 0 年代末至今的复苏与 发展阶段。作品题材上，大量运用了我国古代的古诗词，如：【唐】李白诗、马 思聪曲长相思，【宋】王灼词、黄自曲点绛唇赋登楼，古诗十九首之一、 罗忠镕曲涉江采芙蓉等；毛泽东诗词，如：毛泽东词、田丰曲沁园春雪， 毛泽东词、陆祖龙曲忆秦娥娄山关等；现当代诗人根据现实生活背景创作 的诗歌，如：艾青词、杜鸣心曲一个黑人姑娘在歌唱，邹荻帆词、丁善德曲 爱人送我向日葵，黄宗英词、瞿希贤曲把我的奶名儿叫，志同词、尚德义 曲巴黎圣母院的敲钟人等。调式调性上，除了借鉴西洋大小调式进行创作之 外，还大量的运用了我国的五声调式，其中包括有五声音阶、六声音阶以及七声 音阶。演唱方法上，既有借鉴1 7 世纪初与歌剧一起产生并随之在欧洲各地繁盛 的美声唱法，也有在中西交融下形成的民族唱法。这不得不说是世界文化多元化 的一种大势所趋。 2 、中国艺术歌曲的探索 从上世纪2 0 年代中国艺术歌曲雏形的确立到现今，中国艺术歌曲创作已走 过了八十多年的历程。在此期间，音乐家们孜孜不倦的探索与创新，使中国艺术 歌曲的内涵与外延更加丰富多样。除了上述提到的继承欧洲艺术歌盐创作形式 外，我国在艺术歌曲创作方面也有部分“宽泛化”的处理，但就此问题目前还存 在较大的争议。 ( 1 ) 根据民歌改编的“中国艺术歌曲” r 口头陛1 r 民歌 流传于民间i l l 口传心授 l 艺术 歌曲 lr 专业性i 加工 唔业创作l 专业领域为主l 选) 乐谱纪录j 图2 一l 根据民歌改编的“中国艺术歌曲”形成图示 c 中国艺术歌曲 薯令中国艺术歌曲 上图指示出的“中国艺术歌曲”是否应划归于传统意义上的艺术歌曲，笔者 对此进行简要分析。 我们都知道，舒伯特是艺术歌曲这种声乐体裁的确立者，在他的艺术歌曲创 作中同样离不开民间音乐元素对他创作灵感的启发与滋养。正如在舒伯特艺术 6 奏 奏 伴 伴 琴 琴 阿 冈 ，-。kr一1捧j 第二章中外艺术歌曲 歌曲及其创作特征一文中讲n - “民间风俗性歌曲、舞蹈是舒伯特创作的源泉。 在他的许多作品中，我们可以听到奥地利、德意志、匈牙利等地的民间音乐、舞 曲的音调。舒伯特的艺术歌曲中有不少具有淳朴的音乐语言，接近于民歌。”5 “布拉姆斯是德奥古典作曲大师中的最后一人他一生创作了近四百 首歌曲，发表作品二百余首。其中近两百首艺术歌曲都与德国民歌有密切联系。 但是，经过他的精心提炼，使作品变得深奥复杂，耐人寻味。6 在巴托克自己讲起他和民间音乐以及和柯达伊的相识的部分中，他讲到：“我 想做两件事：一是恢复民歌精神，二是用现代风格给这些旋律配制和声。我设法 使它们便于在钢琴上弹奏；虽然采用现代的表现手法，设法不失去它们的民族风 格。这是用今天的表现方式介绍过去，就像给哈姆雷特穿上了现代服装。 7 但从 巴托克的声乐作品目录中却明确标明匈牙利民歌1 9 0 6 ( 1 9 3 8 年修订) ( 共二 十首，与佐尔丹柯达伊合作，前十首为巴托克编配和声) ，而非艺术歌曲。 ：由此我们可以看出，不论是从早期舒伯特艺术歌曲的创作还是到后期其他音 乐家们艺术歌曲的创作，其中的部分作品都是汲取民间音乐的素材、音调来激发 创作灵感，而不是通过对民歌的照搬或作细微的改动形成旋律。而且，就“中国 艺术歌曲 旋律与钢琴声部的创作方法本身而言，也与音乐家在构思、创作真正 艺术歌曲旋律声部和钢琴声部同步性上存在偏差和脱节。所以，笔者认为这种“中 国艺术歌曲 的创作并不符合艺术歌曲创作的要求，不应该以中国艺术歌曲来命 名。当然，也有音乐家为民歌配上钢琴伴奏后使人产生耳目一新的感觉，但这只 能说明这首歌曲在配上钢琴伴奏以后，艺术价值达到了一个新的高度，但我们不 应该把这种形式盲目的归类于艺术歌曲。 ( 2 ) 为部分创作歌曲附上钢琴伴奏的“中国艺术歌曲” 创作歌曲不同于自由性、即兴性较强的民歌，创作者以其敏锐的感受力、丰 富的想象力、深邃的洞察力，深刻的表达出其精神领域的情感流露和对现实生活 的积极思考。在创作歌曲进行写作的过程中，有些作品是作曲家在把握诗歌内涵 的情况下，音乐旋律与钢琴伴奏纵向一气呵成的，有些作品是作曲家单线条的旋 律写作，没有附上钢琴伴奏。按照声乐领域体裁特征的划分，前者可以被称作中 国艺术歌曲，后者则是一般意义上的歌曲创作。后期，为了适应教学及艺术实践 的需要，专门的作曲家对原本没有钢琴伴奏的歌曲配以钢琴伴奏形式，使原作形 5 印成平艺术歌曲及其创作特征 j 民族音乐，2 0 0 8 ，4 6 莫纪纲中国艺术歌曲演唱指南 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 3 ：5 7 【匈】拉约什莱斯瑙伊著，顾连理译巴托克传 m 北京：人民音乐出版社1 9 8 5 ：4 3 。 7 内蒙古师范大学硕士学位论文 式更加趋于完善，从而也就形成了为部分创作歌曲附上钢琴伴奏的“中国艺术歌 曲”。如田汉词、聂耳曲、杜鸣心配伴奏采菱歌，【清】曹雪芹词、刘雪庵曲、 桑桐配伴奏红豆词，凯传词、施光南曲、王哺配伴奏洁白的羽毛寄深情 等。 因此，不论是上述提到的根据民歌改编的“中国艺术歌曲 ，还是为创作歌 曲附上钢琴伴奏的“中国艺术歌曲 ，它们都只是一种趋向于传统艺术歌曲创作 的写作手法，相对具有较高的艺术性。虽然它们在形式上趋同于欧洲艺术歌曲创 作以及中国艺术歌曲创作，但毕竟在创作的起始阶段就存在有本质的区别。目前， 对于中国艺术歌曲概念的讨论仍未停止，但究竟其争论的意义、价值有多大，笔 者不敢妄自揣测，但还是坚持认为，中国艺术歌曲还应该坚持一种严谨、规范的 创作态度和理念。 ( 三) 艺术歌曲的艺术特征 一从上述中外艺术歌曲产生及发展脉络可以看出，艺术歌曲这种声乐体裁历经 了一个漫长的历史发展过程。其中，不仅有继承先辈民族音乐文化的基础，而且 还有根植于本民族音乐文化传统以及吸收异族音乐文化所形成的新特点。但是， 任何艺术体裁都应该具有属于自己的艺术特征，虽然时代的变迁会赋予体裁新的 内涵，产生新的特点，但本质的东西不会变，艺术歌曲也不例外。正如陆在易先 生所讲到的：“艺术创作的规律之一就是限制。如果没有限制，也就没有体裁之 分了。”8 所以，笔者在参考权威词典对艺术歌曲概念、特征界定的同时，结合自 身对艺术歌曲概念、特征的理解，形成以下对艺术歌曲的艺术特征探析。 1 、艺术歌曲创作的外在特征 外在特征具有相对的直观性，人们可以通过直接的观察来辨别不同的艺术类 型。正如不同词典对艺术歌曲的定义中所涉及到的歌词、钢琴伴奏、独唱曲、专 业作曲家创作等，都以最为直白的表述方式来让人们了解艺术歌曲的外在创作形 式及其一般特点。 ( 1 ) 室内音乐会的形式 由于浪漫主义音乐作品的基本风格以抒情性、歌唱性见长，所以对音乐表演 场地的选择就会渐渐脱离以戏剧矛盾冲突为主、交响音色丰富的歌剧院，以及严 肃、静穆的教堂，取而代之的是规模较小、布局较为简单的音乐厅。这里更适合 8 李曙明中国艺术歌曲论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 9 ：2 8 第二章中外艺术歌曲 表现浪漫主义音乐作品的倾诉，尤其是以钢琴为伴奏乐器的艺术歌曲的演唱。音 量适中、抒发内心情感、歌唱与伴奏相融等，这些都为艺术歌曲的演唱与听众的 聆听，营造了一个易于交流、引起共鸣、亲切而自然的欣赏氛围。 ( 2 ) 声乐与钢琴结合的形式 在音乐前辈们满足于用器乐来表达纯粹的思想感情后，浪漫派的作曲家却进 一步确立了源于人体最本初乐器的社会地位，并在此基础上赋予自身对自由、美 好生活的向往。而这种致力于音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱的声乐体裁， 既包含有作曲家对所选歌词的充分理解和陶醉，也有创作音乐旋律中与文学内涵 的紧密、完美结合。在实际的艺术歌曲演唱中，其声乐部分多为独唱曲，而且“往 往是为指定的部分( 如女高音、女中音、男中音、男低音等) 而写作的。至于作 品流传后，其他声部的歌者进行移调演唱则是另一回事。9 钢琴作为浪漫派时期一种具有音色丰富、音量适中、多声部的内在特点和适 宜于学校、家庭中普遍使用的外在环境，使得钢琴从众多乐器中脱颖而出，最终 成为艺术歌曲演唱中时而起铺垫、衬托作用，时而又独立、立意的最佳伴奏乐器， 它在分享诗歌内涵和外延方面，共同与声乐演唱构成了一个相互交织、相互融合 的有机整体。所以，“伴奏部分( 主要是钢琴，有时加卜2 件乐器助奏，亦可用 乐队，但写法应精致) 具有很重要的位置，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌 声部分相融合，成为作品整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作 时往往对这二者是同时进行构思的。历史上曾有过这样一句名言：艺术歌曲是 歌声与钢琴的二重奏，说的就是这个道理。 m ( 3 ) 多声部构成 “所谓多声部，是指几个( 两个或两个以上) 独立声部在同一时间内纵 向结合发展的一种音乐组织方式。 而艺术歌曲是声乐与钢琴的多声部结合，一 方面，单声部的声乐独唱旋律与钢琴构成一种纵向和声关系；另一方面，钢琴这 种乐器本身就有多声部的特性，并通过左右手的配合形成横向的和声进行和纵向 的和音结构。因此，在人们聆听艺术歌曲时就会感受到一种立体的声音效果，其 中包含有歌曲内容与钢琴伴奏的契合、音乐主旋律与和声的契合、伴奏织体与音 乐形象的契合。从而，引起聆听者的联想、结合实际生活的理解与认同。 ( 4 ) 歌词选用精致的诗歌 9 李曙明中国艺术歌曲论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 9 ：2 1 0 李曙明中国艺术歌曲论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 9 ：2 n 樊祖荫多声部民歌概论 m 北京：入民音乐出版社。1 9 9 4 ：9 。 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 德国浪漫派作曲家舒伯特确立了艺术歌曲这种声乐体裁，从第一首选用歌德 的诗篇浮士德创作的艺术歌曲纺车旁的格丽卿开始，后期创作的艺术歌 曲中大量选用了由著名诗人所写的的诗作为歌词，如歌德的7 2 首诗、席勒的4 6 首诗、米勒的4 4 首诗、海涅的6 首诗等。以此为开端，著名的作曲家舒曼、勃 拉姆斯、柴可夫斯基、沃尔夫以及我国著名的作曲家青主、赵元任、陆在易、罗 忠镕等，在创作艺术歌曲时也大量采用文学性、音乐性较强的诗作为歌词，有些 还直接选用了著名诗人的诗。诗人通过诗歌的凝炼把自己复杂的心理活动、丰富 的思想情感、浪漫的抒情情怀充分的表达出来，而这些有节奏、有韵律并富有感 情色彩的字里行间的流露，更进一步感染、激发和调动了作曲家对歌词进行创作 的灵感与热情。 ( 5 ) 个人情感的抒发 艺术歌曲的表现方式不同于群众歌曲中对力量、号召性的要求，而是以一种 较为温婉、含蓄、内敛的内在情感，来表达自身对自然、社会i 人生的感悟和理 解。在摆脱了因循规蹈矩而压制自身部分创作才能的古典主义时期、摆脱了因被 划入某个阶层而受到阶层利益束缚无法强调个人情感的供养生活，音乐家们开始 寻求自我，并偏重于对色彩、情感部分淋漓尽致的表现和发挥。而正是基于这种 内在的因素成就了艺术歌曲这种声乐体裁，并在后期艺术歌曲创作中得到延续和 进一步发展。 2 、艺术歌曲创作的内在特征 正如约翰布莱金在人的音乐性一书中讲到：“音乐的结构通常都有表 层结构和深层结构之别。 1 2 而这种表层结构，即一种外化于音乐作品的外在特 征，只能够在难易程度、表现方式上反映出不同作品的差异性，而对于音乐作品 的深层结构，即创作的思想情感、文化体验及音乐交流，则需通过区别于外在特 征的内在特征予以表达和理解。 ( 1 ) 时代性 任何时期都会伴随着相应的音乐文化产生，而且体现出连续性、继承性与创 新性。对于艺术歌曲来说，虽然在1 6 世纪欧洲民族民间风格歌曲新尚松、利德 就已兴起，但直至1 8 世纪末1 9 世纪初，以舒伯特创作的纺车旁的格丽卿为 标志，艺术歌曲这种声乐体裁才最终被确立，所以说艺术歌曲本身就是时代的产 1 2 【英】约翰布莱金著。马英瑁译，陈铭道校入的音乐性【m 】北京：人民音乐出版社，2 0 0 7 ：5 1 0 第二章中外艺术歌曲 物。现今，我们经常可以看到、听到人们把艺术歌曲这种声乐体裁称之为高雅音 乐，而殊不知在浪漫主义时期的艺术歌曲却是相对的“俗乐”。具体表现在以下 几点：相对于一直占统治地位的歌剧来说，其表演的地点一般是剧院，而艺术 歌曲的表演地点却经常是在家庭、酒吧、私人聚会等；很难组织或雇佣歌剧中 庞大的乐队进行伴奏，而艺术歌曲中伴奏的钢琴却广泛进入家庭；歌剧中人物 角色众多，人物戏剧性的穿插以及多重音乐场景的铺垫较为复杂与恢宏，而艺术 歌曲却一般是独唱者与钢琴的对话，讲究细腻与抒情。这对于浪漫主义时期，“市 民普遍渴望过一种安逸、温暖而舒适的生活，虽然平庸、低调，但是安全、富有” n 非常契合。由此我们可以看出，雅与俗在不同的时代会依据不同的条件相豆转 化，而非一道鸿沟不可逾越、不可理解。所以，辩证的去看音乐发展的历史我们 可以发现，很多所谓的“俗作品”会因为不同时代的认识观念的转变而转向“经 典化”。 ( 2 ) 小众性 所谓的小众性主要是针对大众性而言，即不同于“歌词浅显，曲调简单，音 域不宽”4 的群众性歌咏活动，也不同于含有商业包装、炒作及盈利为目的的大 众流行音乐，而是因为音乐作品本身形成欣赏群体的小众性。 首先，艺术歌曲的产生并不是人们在日常的生产与生活中自发即兴编配的民 间歌曲，而是由专门的作曲家经过细致的构思而形成的声乐作品。在作品的表演 中，要求演唱者运用科学的发声方法，钢琴伴奏除了起到衬托、铺垫作用外还要 有一种独立性，歌者需要充分理解精致的歌词以及表现出作曲家所赋予作品内敛 的真挚情感等，而这些并不是一般的普通大众所能够达到的。即使是浪漫主义时 期，人们因音乐文化的相对普及和实践而形成对舒伯特及后期作曲家艺术歌曲作 品的欣赏，但他们只是作为一种符合时代、契合民众心境的娱乐，而真正能够理 解、品味艺术歌曲的欣赏者却还是少数。 其次，我们可以从郭建民所著的声乐文化学中有关具体的声乐文化消费 图示b 中看到，声乐文化消费环节的受众群体随着箭头指向逐渐呈递增趋势，到 达时形成社会构成中最普通的消费大众，但它却与层这种具有专业水平，而 且是艺术歌曲演唱的直接表演者相隔甚远，并且在专业层面与业余层面过渡时产 生质的变化。所以，相对于业余层面的声乐文化消费可直接作用于普通大众，而 1 3 徐剑梅舒伯特 m 东方出版社，1 9 9 8 ：2 3 李曙明中国艺术歌曲论 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 9 ：1 0 ”郭建民声乐文化学 m 上海：上海音乐出版社，2 0 0 7 ：1 7 7 1 1 内蒙古师范大学硕士学位论文 专业层面的声乐文化消费却被至于塔顶，而成为大众可望而不可及的小众层次。 蛰 固 图2 2 声乐文化消费图示 ( 3 ) 民族性 民族是指“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活 以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。 1 6 这里所谓的民族性 是指体现和表达这种有关民族构成要素中的特征，在音乐作品中具体表现在语 言、旋律、节奏节拍、调式调性等。我们都知道，艺术歌曲的发展历史较为漫长， 从德奥乐派舒伯特确立了艺术歌曲这种声乐体裁后，【德】舒曼、【俄】穆索尔斯 基、【法】比才、【捷克】斯美塔那、【挪威】格里格、【中国】青主等音乐家继承 了传统艺术歌曲的写作手法，创作出了大量供人们欣赏的艺术歌曲，而这些艺术 歌曲又因为不同国家音乐家创作而体现出各国主体民族的音乐语言与音乐风格。 如演唱的语言方面有英语、法语、德语、俄语、汉语等，音乐风格方面德国的相 对严谨与规范、法国相对的浪漫诗意与注重色彩变化、俄罗斯的典雅精致与爆发 力、中国的含蓄与内敛等。 3 、结语 综上所述，艺术歌曲经历了一个漫长而富有变化的历史过程。从欧洲确立了 艺术歌曲这种声乐体裁至今已有2 0 0 多年的历史，而且从我国创作的第一首艺术 歌曲至今也有8 0 多年的历史，但不论是时间的流逝还是空间的转化，不论是部 分音乐家对艺术歌曲体裁概念的宽泛化处理，还是因受众面大小而受到争议，大 量艺术歌曲的创作始终坚持在大的方向与外在特征和内在特征相结合，即在保留 自身不同于其他艺术形式的独特性中流露于作曲家创作的艺术歌曲作品中。当 然，艺术歌曲内在与外在特征只是笔者在结合对艺术歌曲认知和理解提出的几点 1 6 辞海编辑委员会编纂辞海 m 】上海：上海辞书出版社，1 9 9 9 ：4 8 4 1 1 2 第二章中外艺术歌曲 看法，希望以此作为一种思考方式挖掘出艺术歌曲体裁中更多的内涵。同时，笔 者也希望艺术歌曲能够在一种严谨、规范的创作态度和理念下，不以纷繁的变化 扰乱视角、不以商业的驱使改变方向，经得起时代的考验、经得起历史的见证， 在创作中求稳、求新、求变，来保留、创作、判断、传播更多真正意义上的艺术 歌曲作品。 内蒙古地区艺术歌曲 众所周知，中国是一个多民族的国家，各民族间相互的交错、杂居与聚居， 使得各少数民族之间在音乐文化方面相互交流、相互影响，共同构成了丰富多样 的中国音乐文化。所以，对于中国艺术歌曲这种声乐体裁方面的探索与研究，以 及创作过程中所要运用到的中国音乐元素而言，必然离不开各少数民族音乐文化 的贯穿与补充。但目前，相对于中国艺术歌曲创作领域，少数民族艺术歌曲创作 的作品还不是很多，本文以内蒙古地区艺术歌曲创作与传播发展状况作为切入 点，进一步了解、认知、把握、分析少数民族地区艺术歌曲创作及其传播发展的 状况，希望唤起音乐家对少数民族地区艺术歌曲的关注及对少数民族地区音乐文 化的重视。 ( 一) 音乐审美意识 由于不同语言、地域、经济生活以及心理素质而形成的民族差异，使得各个 民族在独特的音乐审美意识下，形成了多姿多彩的民族音乐文化。从古到今，不 论是音乐作品的外在感性形式，还是音乐作品的内在抽象情感表达，都深刻的体 现出民族差异影响下，人们内心深处对不同音乐美的喜爱与追求。所以，要想对 音乐作品进行深刻的解读，必须先从具有民族特性的人本身出发，探寻这种主观 能动性形成的原因，探究音乐的声音形式同人内在生活形式之间的关系，探索各 个民族音乐在时代背景下的多元发展状况。 内蒙古自治区作为一个以蒙古族为主体( 除汉族外) ，满族、回族、达斡尔 族、鄂温克族、鄂伦春族、朝鲜族等4 9 个民族组成的少数民族聚居地，以其主 体民族蒙古族的草原游牧音乐文化，逐步确立了自身在我国少数民族音乐文化建 设中的地位。迄今为止，内蒙古自治区内的部分蒙古族仍然保持着游牧文化的传 统习俗，草原游牧音乐文化还在继续创作与传播着。那么，这种对草原游牧音乐 文化有着特殊情结的蒙古族族群音乐审美意识，是基于哪些外部条件形成的，在 内蒙古师范大学硕士学位论文 音乐成型后又具备了哪些音乐方面的基本特征，随着时间与空间的转化又有哪些 保留、融合与变迁。这些相关问题的了解与认知将会对内蒙古地区音乐发展，尤 其是内蒙古地区艺术歌曲创作的内涵与外延研究方面，有更为准确、合理的认识 与评价。 1 、音乐审美意识及其形成 俄国美学家普列汉诺夫曾经指出：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所 决定的；它的心理是由它的环境所造成的，而它的境况归根到底是受它的生产力 状况和它的生产关系制约的。”1 7 由此我们可以看出，虽然在隶属于精神领域的 音乐审美意识中，个体的主观能动性对艺术的选择具有决定作用，但主观意识的 形成过程中却要受到环境的影响和社会发展基本规律的制约。因此，要想把握一 个民族的音乐审美意识，就必须先从这个民族所处的自然系统入手，在既定外界 因素的前提下挖掘时代变迁中社会系统韵构成与变化。 ( 1 ) 自然地理环境的影晌 内蒙吉自治区疆域辽阔，物产丰富。其地貌以内蒙古高原为主体，海拔基本 都在1 0 0 0 米以上。高原上分布着辽阔的草原，是我国著名的天然牧场。高原外 沿还分布有河套平原、辽嫩平原。主要山脉有大兴安岭山脉、阴山山脉、贺兰山 山脉。气候方面属于温带大陆性季风气候，降水量不均，冬季寒冷干燥，四季分 明。正是由于这样的自然条件和地理环境，孕育了内蒙古地区音乐审美意识的形 成和发展。苍茫的大地、一望无际的辽阔草原，造就了蒙古族宽广的胸襟和无拘 无束的情怀，而草原上的干旱、。雨雪、风暴等恶劣的天气状况，又使得蒙古族必 须具有坚强的意志和彪悍健壮的体魄。在音乐题材的选择中，他们大量选用自然 界的山脉、树木、河流、草原等外界自然事物作为歌唱对象，并以一种直接或间 接的表现手法，深刻的表达出人们内心的情感流露和对万物有灵的一种精神寄 托。如“在那阴山的怀抱里，有那富饶的好牧场；和那知心的兄弟们，欢聚一起 把福享。1 8 ，“美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花；彩蝶纷飞百鸟儿唱，一弯 碧水映晚霞：骏马好似彩云朵，牛羊好似珍珠洒 1 9 ，虽然这两首歌形成于 1 7 【俄】普列汉诺夫，曹葆华译论艺术 m 生活读书新知三联书店， 1 9 7 3 ：4 7 中国民间歌曲集成内蒙古卷编委会内蒙古民间歌曲集成内蒙古卷 a 见：潮鲁蒙古族 民间歌曲与说口昌音乐研究 m 内蒙古文化出版社，2 0 0 5 ：3 3 1 9 韩再恩声乐教学曲库：中国艺术歌曲选( 1 9 6 7 - - 1 9 7 7 ) m 北京：人民音乐出版社， 2 0 0 3 ：8 7 1 4 第三室内蒙古地区艺术歌曲 不同的历史时期，但歌中都以一种较为宽阔的视野和自由的情愫向我们展示出一 幅美丽、富饶的草原图景，展现出草原人民的幸福生活，并将人们对草原的无比 热爱之情充分的表达出来。在音乐旋律的编配中，主要以吟诵式的叙述音调、装 饰色彩音、甩腔与倚音装饰、散拍子与功能性长音衬托等构思方式，使得在草原 的空旷、辽阔、孤寂与艰苦的自然环境下，通过这种时而舒缓级进、时而高亢大 跳、时而悠长低沉的音乐流动，折射出草原儿女内心世界对现实生存环境感悟下 的草原形象。 ( 2 ) 社会发展状况的影响 社会作为一种通过人类相互有机联系、互利合作而形成的群体，以其特有的 社会内在规范、社会经济结构、社会政治结构、社会文化结构，促成了人类的存 在、延续以及后期多样化的发展。不同于自然地