（音乐学专业论文）浅谈巴赫《半音阶幻想曲与赋格》的幻想性风格及其影响.pdf

浅谈j s 巴赫半音阶幻想曲与赋格的幻想性风格及其影响 学科专业：音乐学 指导教师：陈新风 研究方向：钢琴艺术及其教育 硕士生：徐小茜 中文摘要：j s 巴赫在钢琴音乐发展史中，树立了一座丰碑，他不仅推动 了古钢琴艺术向现代钢琴艺术的发展，而且将古钢琴曲的形式基础和表现 手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的地步。 j s 巴赫的半音阶幻想曲与赋格古钢琴作品的幻想性风格特点及其 幻想性风格的后世影响是本论文研究的重点。j s 巴赫的半音阶幻想曲与 赋格( b w v 9 0 3 ) 曲是使用单一的乐器表现出多姿多彩幻想画面的成功之作。 本论文吸收了国内外对巴赫及其作品研究的成果，以j s 巴赫半音阶幻 想曲与赋格为例详细研究分析j s 巴赫此作的幻想性风格及其对其后世 作曲家莫扎特、肖邦等人的幻想曲类体裁作品创作的影响。 对于j s 巴赫及其作品的研究一直主要集中研究他的复调音乐技法 等，对其幻想曲以及幻想性的研究几乎无人涉及。j s 巴赫幻想性作品之 一半音阶幻想曲与赋格所具有幻想性风格，是巴洛克时期即已存在的 幻想曲创作的新发展、新突破，它打破了旧的程式，跨越了时代。运用了 大量丰富的先进和声进行，强调了主音音乐；具有各式各样的技巧性的陈 述手法。 本文拟通过将此作与同时期( 巴洛克音乐文化时期) 同类作品的创作 相比较，以及与古典时期的莫扎特、浪漫时期的肖邦的幻想曲分析比较等， 说明j s 巴赫的d 小调半音阶幻想曲与赋格的幻想性及其历史影响等。 关键词：j s 巴赫，钢琴音乐，半音阶幻想曲与赋格，幻想性，风格，影响 d i s c u s s e sf a n t a s ys t y l ea n di n f l u e n c eo fj s b a c h “c h r o m a t i cf a n t a s i aa n df u g u e ” m a j o r ：m u s i c o l o g yr e s e a r c h d i r e c t i o n ：a r t i s t i ca n dt e a c h i n go f p i a n o d i r e c t o r ：c h e nx i n f e n g m a s t e r 。sd e g r e es t u d e n t ：x ux i a o q i a n a b s t r a c t ：j s b a c hi nt h ep i a n om u s i ch i s t o r y ，s e tu pam i l e s t o n e ，h ei sn o t o n l y i m r e l l i n gt h ea n c i e n tp i a n ot ot h em o d e mp i a n od e v e l o p m e n t ，m o r e o v e r d e v e l o p st h ea n c i e n tp i a n ot u n ef o r mf o u n d a t i o na n dt h ee x p r e s s i o nm e a n st ot h e h i 曲l yp e r f e c ts i t u a t i o ni nt h ep i a n od u p l i c a t ea c c e n tp i a n ow o r kf a n t a s ys t y l e f o r m a t i o na sw e l la st h ef a n t a s i al i t e r a t u r es t y l ef o r m a t i o na n dt h ed e v e l o p m e n t a r et h ek e yp o i n t so f t h ep r e s e n tp a p e rr e s e a r c h b a c h ”c h r o m a t i cf a n t a s y ”h a s 、 e x t e m p o r a n e o u s l yl a u n c h e dr i c ha n dt h eb e a u t i f u lf a n t a s yw i t hf u g u e ” ( b w v 9 0 3 ) ，i nw h i c hh o l d se x p r e s s e sf e e l i n g sw i t ht h et h e a t r i c a lh i g ht i d e ， d i s p l a y st h ec o l o r f u lf a n t a s yp i c t u r ew i t ht h es o l em u s i c a li n s t r u m e n t t h ep a p e r h a sa b s o r b e dd o m e s t i ca n df o r e i g nr e s e a r c ha c h i e v e m e n tt oj s b a c h s w o r k ， ”c h r o m a t i cf a n t a s yu n df u g u e ”t a k eb a c ha st h ee x a m p l et oa n a l y z et h er a r e r f a n t a s ys t y l ei nt h ep a k i s t a nl o c k e rt i m ew o r kd i s s e c ta sw e l la st h ei n f l u e n c eo f m o z a r ta n dc h o p i n r e g a r d i n gb a c ha n di t st h ew o r kr e s e a r c hi sm a i n l ya b o u th i sd u p l i c a t ea c c e n t m u s i cr e s e a r c h ，m a i na c c e n tm u s i cr e s e a r c hn e a r l yn o b o d yi n v o l v e si n o n eo f b a c h sw o r k s c h r o m a t i cf a n t a s yu n df u g u e ”，h a dt h er e c e n td e v e l o p m e n ta n d t h eb r e a k t h r o u g hi nt h eo r i g i n a lc h a r a c t e r i s t i c ，i th a sb r o k e nt h eo l df o r m u l a ， s u r m o u n t e dt h et i m e u s i n gm a s s i v es o u n d ，e m p h a s i z e dm a i na c c e n to f t h e m u s i c ；u s i n ga l lk i n d so fs l ( i l l m ls t a t e m e n tt e c h n i q u e t h i sa r t i c l et h r o u g ht h e r e s e a r c ho f t h ec o m p a r i s o no f ”c h r o m a t i cf a n t a s y ”a n dt h es a m et i m ea n ds a m e k i n do fw o r k ，a sw e l la st h ei n f l u e n c eo fm o z a r t ，c h o p i n sf a n t a s i a ， u n d e r s t a n d i n gt h ef a n t a s i al i t e r a t u r es t y l ea n dt h ef a n t a s ys t y l ef o r m a t i o na n dt h e d e v e l o p m e n to f p i a n om u s i c k e yw o r d ：j s b a c h ，p i a n om u s i c ，c h r o m a t i cf a n t a s y ，f a n t a s y ，s t y l e ，i n f l u e n c e 中文摘要 巴赫的钢琴音乐实际上是古钢琴音乐。在钢琴音乐的发展过程中，他推动了古钢琴 向现代钢琴的发展，同时将古钢琴音乐的表现手法和形式基础在钢琴复调领域内发展到 高度完美的地步【2 】，因此，巴赫的钢琴作品具有了极高的历史和艺术价值。 巴赫音乐的基本风格是具有复调性、哲理性、情感的闪耀与理性的思维的平衡性。， 音乐想象丰富，部分具有戏剧性特点，在严肃严谨的形式内蕴涵和体现了丰富的情感。 准确地表现巴赫钢琴作品的基本j x l 格，离不丌对巴赫及其作品的深入分析与研究。 了解巴赫所在时期的音乐特点、创作背景，以及巴赫本人的思想感情、音乐素材来源、 哲学思想及宗教影响等，而这些必须立足于巴赫的原作基础上。 在巴赫的音乐中，当时最进步的和声的运用和传统的横线条结构和谐地结合在一 起，具有特性的主题通过运用当时十分典型的和声序列进行的手法，进行既合乎逻辑而 又十分自由的发展。因此，在巴赫作品音乐总的风格下，不同作品又具有各自独特的特 点。半音阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 具有即兴性和悲剧性的特点，旋律、节奏、和 声、织体都比较丰富多彩，感情鲜明而充沛。 半音阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 最初完成于1 7 2 0 年，当时的巴赫在科登的利奥 坡罩王子宫中任宫廷乐长。最后定稿于1 7 3 0 年，在莱比锡出版，可以说是经过了长时 间的深思熟虑而做出内容与形式臻于完美的不朽名曲。与它同时期作品一样，半音阶幻 想曲显示了巴赫成熟的创作手法，浪漫而富有热情、流畅的音乐，优雅华丽的旋律及深 刻地表现人们的思想感情，使这部作品成为十八世纪钢琴音乐中首屈一指的作品。 在巴赫的这部d 小调半音阶幻想曲与赋格中的幻想曲有着十分极端的对比， 以即兴的手法展开绚丽的幻想，无拘无束而又在发展中有着戏剧性的逻辑和悲剧性的色 彩，第一部分象托卡塔一样的装饰保持着一种奇妙的均衡，它和经过琶音和弦的过渡而 引入的第二部分形成对比。三声部的赋格也有同样戏剧性的处理。赋格呈示部的半音性 质逐渐发展为复调声部之日j 更为自出的处理。宽阔和扩展的结尾部用了自由和弦伴奏的 主调织体来描绘主题。因此，半音阶幻想曲与赋格的感情内容可以说是浪漫主义的1 4 1 ， 这在当时是十分少见的，有着超越时代的创新精神，预示了浪漫主义的产生。 在巴赫时代，幻想曲是指超过当时习俗曲式风格的乐曲。它没有固定曲式，通常带 有随意即兴、富于沉思的性质。织体灵活自由，往往以音型式的织体丌始，但并不峰持 始终。一般常用琶音式的和弦或特定的音型，其中并央有大段宣叙风片段。巴洛克时期 的作曲家常在赋格之前，加上一段类似即兴式的前奏曲、托卡塔、幻想曲等乐曲，幻想 曲往往同时兼有前奏曲和托卡塔的因素，具有比较自由的风格，用快速、炫技式手法写 成。 巴赫的幻想曲是一种即兴与自由的创作，追求的是一种自由与赋格严整对比的效 果。巴赫为管风琴个古钢琴写了多首幻想曲，有的是独立的，比如c 小调幻想曲( b w v 9 0 6 ) ；有的是置于赋格之l ； 的，比如a 小调幻想曲及赋格( b w v9 0 4 ) 和这首半音 阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 。每首都各具特色，巴赫的幻想曲通常用“火焰般席卷的 音阶和琶音加上丰富的转调”巴赫的这首“半音阶幻想曲”的形式非常自由，充分 显示了才思横溢的即兴风格，它不仅具有这些特点，而且更有新的发展和突破。 十九世纪以后的幻想曲，大多是独立的作品，不再放在赋格、组曲、奏鸣曲前面了。 由于幻想曲具有自由、不受限制的特质，因此不论在曲式、结构、调性、和声，旋律、 或节奏等各方面，都具有相当大的发挥空1 日j 。 古典主义时期的幻想曲是在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品。浪漫主义时期的 幻想曲则指带有幻想色彩的乐曲。这个时期幻想曲的特点是，常常自由发挥现成的主题， 或在幻想曲中综合各种音乐曲式和体裁的因素。 无论是在古典音乐大师莫扎特、贝多芬，还是在浪漫主义音乐家舒曼、门德尔松、 肖邦，甚至在二十世纪现代音乐家的创作中，我们都会发现巴赫对他们的影响，以至于 在他们的作品中留下了巴赫音乐的痕迹。 巴赫的半音阶幻想曲与赋格在甚多方面对古典时期的幻想曲的创作产生了影响， 以莫扎特的c 小调幻想曲( k r 4 7 5 ) 为例，从幻想性风格的技术技巧的即兴性与思想 情感的悲剧性的特点入手进行详细分析。 巴赫的“半音阶幻想曲”具有明显的即兴性，莫扎特在这首作品中，同样展示了自 己高超的即兴技巧，当然这种即兴是讲究的，经得起推敲的。巴赫将作品原范畴所限定 的时空与艺术规律超越了时空的限定，这种悲剧性艺术风格的超越性在莫扎特的c 小 调幻想曲中得到了充分体现。巴赫半音阶幻想曲与赋格是以d 小调作为主调，莫 扎特c 小调幻想曲同样以小调作为主调，这是莫扎特钢琴作品中极少有的深刻悲剧 性因素的作品。 通过对莫扎特c 小调幻想曲的分析，我们可以总结出巴赫“半音阶幻想曲”对 其产生的影响主要有三个方面；第一，各种即兴性的技巧手法，第二，半音化的主题材 料对悲剧性艺术风格的作用：第三，通过各种方式的对比，表现幻想曲的悲剧性风格， 巴赫半音阶幻想曲与赋格对浪漫主义时期的幻想曲及幻想性风格的影响可以说 是十分直接地，这是因为巴赫这部作品本身具有了超越巴洛克时期风格，富有浪漫气息 的特点，它预示了浪漫主义的产生。 巴赫在“半音阶幻想曲”中所用的“叹息”音调不仅对古典的幻想曲起着重要作用， 对浪漫主义时期幻想曲而言，也是必不可少的音调动机，尽管这种“叹息”音调在各自 的作品中有着各自独特的表现手法，但仍然是幻想曲中体现悲剧性艺术风格的必然元素 之一。 v 序言 一、目前的研究状况 当前，国内外对巴赫作品的研究很多，特别是对常见常用的巴赫作品的演奏分析研 究，比如在各类期刊杂志中对巴赫创意曲集、英国组曲、法国组曲以及十二 平均律的所有曲目的演奏分析或部分曲目的详细演奏分析文章相当多。 ( 1 ) 国外对巴赫作品演奏风格的研究侧重于巴赫所在历史时期音乐的特点研究， 比如英国威廉斯( w i l l a m s 。p ) 的著作( 师维译)巴赫：管风琴音乐( b a c h o r g a nm u s i c ) 和美国图雷克编著巴赫演奏指南：对历史、结构及演奏的 根本研究。 ( 2 ) 国内对巴赫作品演奏风格的研究则侧重于巴赫作品的具体演奏分析。比如赵 晓生的巴赫的创意曲、台湾学者蔡中文著巴赫平均律钢琴曲研究等 等，对每首作品进行了详细的演奏分析。 除了研究巴赫这些作品的演奏风格外，研究巴赫作品的版本问题也是此类研究的一 大部分，比如谈巴赫平均律钢琴曲集) 的版本、从巴赫( 创意曲集) 谈乐谱的版 本问题等相关文章。 从演奏巴赫作品的要求入手，强调巴洛克时期音乐特点和古钢琴音乐特点与现代钢 琴演奏技术的结合，谈巴赫作品的演奏艺术。 等等 二、意义 幻想曲原是巴洛克时期管风琴或古钢琴的即兴性的独奏曲，巴赫为管风琴和古钢琴 写了多首幻想曲，每首都各具有自己的特点。笔者选择研究巴赫半音阶幻想曲与赋格， 是因为它以丰富的戏剧性的悲剧情感成为1 8 世纪钢琴音乐中首屈一指的作品，它强烈 地表达情感的浪漫主义倾向在当时是绝无仅有的，乐曲具有超越时代的创新精神。 幻想性风格在钢琴作品罩既体现为即兴性风格。这常见于古典时期莫扎特、贝多芬 的作品，以及浪漫主义时期肖邦作品中。这一风格的形成要追索到巴洛克时期巴赫的幻 想曲，在巴赫的幻想曲中“火焰般的席卷的音阶与琶音加上丰富的转调”，以及在 即兴性和节奏上一定的自由性，都是浪漫风格的先兆。 为此，选择对巴赫的“半音阶幻想曲”的幻想性风格的详细研究与分析，了解幻想 曲这一体裁是如何发展以及由此它对之后钢琴音乐的发展所带来的影响，具有相当的研 究价值，是当今研究钢琴音乐演奏风格的一个不可忽视的课题。 综上所述，本论文一方面将巴赫作品的研究丌展得更深、更广，更全面，另一方面 对钢琴作品幻想性风格及幻想曲的形成与发展的研究更具有现实意义，为当今钢琴音乐 的研究提供了一个新的思路与方向。 v 绪论作品简介 “巴赫的作品都含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的， 相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景密切结合的。”【1 】他的作品中蕴涵了 峰强的意志、崇高的信念和自我牺牲、自我克制和理想化的精神。 一、j s 巴赫的钢琴作品创作风格 j s 巴赫的音乐创作范围几乎囊括了巴洛克时期所有的音乐体裁，只在歌剧领域没 有涉足。巴赫的世界观及其代表作，大多植根于宗教的传统之中。但他在创作与宗教情 感相关联的音乐形象时，常常将宗教精神和当时德国市民的现实生活相联系，着重表现 包括他本人在内的平民生活的深重苦难，宣扬了为拯救人类的苦难而勇于自我牺牲的崇 高情感等。另有一些如同咖啡康塔塔、农民康塔塔这类表现普通民众的谐趣、欢 乐生活场面的音乐作品。j s 巴赫的音乐是宗教形式与世俗内容的完美统一，他的作品 成为了反映1 6 世纪末至1 7 世纪初的德国现实忠实的历史史卷1 2 1 。 j s 巴赫的音乐基础是德国的民间音乐，即德国民歌、民间器乐以及在民歌基础上 产生的新教众赞歌等。他从中汲取丰富的旋律素材加以改造和发展，赋予这些音乐以新 的生命力和具体突出的个性。但同时也广采博收，融1 6 世纪以来欧洲各流派的音乐艺 术成就于一身。最重大的贡献在于他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术 的最后概括与升华。在j s 巴赫的复调音乐当中，不论是短小的动机还是气息宽广的曲 调，都具有鲜明的轮廊和丰富的内涵。复调所形成的严密的音线网络当中，每根线条不 仅条理清晰、脉络鲜明，同时又是具有独立个性的整体结构的有机组成部分；每个声部 都在流畅的进行起伏中，在严谨的发展中蕴含着十分丰富的对比与变化。“思想对人的 理性、意志、感情有深刻的影响，它始终是通过艺术形象有血有肉地表现出来。“思想 决定艺术家的构思和作品的基本内容。艺术家对主体和题材的解释以及倾向，取决于思 想的性质。”j s 巴赫的音乐成为形式严谨内蕴丰富的典范之作而惠泽后世。 j s 巴赫的钢琴音乐实际上都是古钢琴音乐。在钢琴音乐的发展历程中，他是推动 古钢琴艺术向现代钢琴艺术发展，同时将古钢琴音乐的表现手法和形式基础在钢琴复调 领域内发展至高度完美地步的重要代表人物之一【3 l 。由此可知j s 巴赫的古钢琴作品的 历史价值及其艺术价值。 1 7 世纪下半叶到1 8 世纪上半叶，j 下是音乐史上的一个重要的转折时期。此时期讵 是以对位、复调技术为主的音乐技法与和声、旋律占优势的主调音乐技法相融合的音乐 历史阶段。j s 巴赫的音乐作品具有巴洛克音乐阶段的总特点，即复调音乐技术精湛又 蕴含有一定的主调音乐思维。j s 巴赫用他自己一生的勤奋钻研与创作，熟练地掌握并 使用了1 6 世纪、1 7 世纪以及1 8 世纪早期意大利、英国和法国作曲家们所拥有的音乐技 法与音乐风格【”。 j s 巴赫的许多古钢琴作品不是为广大听众写作的，大多是为他自己和儿子，以及 为他的学生的演奏小组的学习与训练而作，因此，j s 巴赫的这些古钢琴音乐作品都具 有一定的练习目的。在这些主要为练习而创作的古钢琴作品当中，既具有j s 巴赫其他 作品的高度的复调性、哲理性以及情感的洲耀与理性的平衡性”1 ，同时又具有一定的世 俗性与开放性。 1 9 世纪中叶以来，对巴赫钢琴作品的演奏，主要有三利诠释风格。第一是“浪漫风 格”的诠释，即演奏者在现代钢琴上以强烈的主观理解与个性赋予j s 巴赫的古钢琴作 品。第二种是“现代”诠释风格，即演奏者在现代钢琴上极力遵从原谱，收敛自身情感 的演绎方式。最后一种是在“古钢琴”上进行拟古的键盘音乐演奏，力图再现其原始风 韵也成为了对巴赫钢琴作品的一种演奏诠释风格。 现代人如果需要准确地表现j s 巴赫钢琴作品的基本风格，一定要对j s 巴赫及 其作品进行深入地分析与研究。而深入地了解与表现j s 巴赫的音乐作品，又必须研究 巴洛克时期的音乐特点、j s 巴赫的音乐创作背景，以及他的生活经历、思想感情、哲 学思想及宗教影响、其音乐创作素材的来源等等。所有的这一切研究的基础应当是j s 巴赫的音乐原始版本。 j s 巴赫的钢琴作品迄今有很多版本。如车尔尼版、布佐尼版和| j i 苏联的穆热罩尼 版及哥尔峰威捷尔版、波兰版等等。在这些版本中，编者在乐曲的谱子上加注了许多个 人的演奏分析、速度、力度等记号，有些甚至改变了多处的拍子和节奏，并加上了许多 装饰性的音，使原作的风格产生了一些变化。而j s 巴赫作品的原版是没有标记速度和 力度变化记号的版本。所以，在演绎j s 巴赫之时，我们应当尽量使用j s 巴赫的音 乐原作或至少应选择接近原作的版本。 其次，在使用原作的基础上，还应该尽量保持当时的古钢琴演奏技术风格。诸如速 度、力度、触键、音色、分句、语气、装饰音以及踏板的用法等。在现代钢琴上演绎古 钢琴作品必须对此进行分析研究。古钢琴的音域狭窄，音色纤细、柔美，余音很短，并 且不能做很细致的强弱变化，所有这些性能的局限，在一定程度上决定了巴洛克时期古 钢琴的演奏技法与古钢琴音乐的风格。当时为了弥补余音的不足而大量使用装饰音来延 长或强调音符：另外，在演奏中应尽量避免长的分句法，较注重清晰、明快、颗粒性强 的音色。同时因为古钢琴的键盘的轻巧与音域的狭小，还使得演奏手指动作较小，一般 不考虑使用腕、肘、臂等。而且，短而窄的琴键使演奏家在最初只用食指、中指、无名 指三个手指来进行演奏，而一、五指则垂在键盘外面不大用，这意味着古钢琴的触键手 法和音色较为单一。 在j s 巴赫所生活的时代，尚未开始音乐会式的公丌演奏形式，古钢琴音乐一般都 在贵族仕女们的客厅内演奏。古钢琴发音清晰、是演奏多声部音乐的理想乐器。但是古 钢琴的音量较小，力度变化幅度也很少。在今天的现代钢琴上要完全再现j s 巴赫音乐 的原貌是不可能的，所以，在演奏诠释j s 巴赫作品的音乐风格方面，由于现代钢琴的 音量洪大、力度层次丰富、变化幅度大，踏板等特点，而使得j s 巴赫作品的时代风格 有了变化，这是难免的。但是，不论怎样的演奏诠释，都不能完全脱离j s 巴赫原作的 基本风格，应尽量表现出j s 巴赫的古钢琴音乐的特点。“尊重原作的精神，表现原作 的精神是演奏的基础，也是教师和演奏家解释的基础”1 6 】。下面我将以j s 巴赫的 d 小调半音阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 为例来说明j s 巴赫的这部古钢琴作品所 具有的即兴性和悲剧性艺术风格、特点、影响以及音乐诠释等。 二、j s 巴赫的d 小调半音阶幻想曲与赋格的创作背景与成就 ( 一) 创作背景 d 小调半音阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 最初丌始写作于1 7 2 0 年，即j s 巴赫 在科登的利奥坡罩王子宫中担任宫廷乐长的第三年，此曲最后定稿并出版于1 7 3 0 年( 在 莱比锡出版) 。出此可见，这首作品经过了作者长时间的深思熟虑与修改写作的历程。 与他同时期的许多乐队作品一样，d 小调半音阶幻想曲与赋格显示出了j s 巴赫成 熟日屯期的的创作特征：浪漫而热情、流畅而华丽、戏剧而又富有哲理，这部作品因此而 成为1 8 世纪钢琴音乐作品当中首屈一指的名作。福克尔曾激赞说“这首幻想曲是独一 无二的作品，在此之i j i 没有任何作品堪与此曲相提并论”。在他所著的巴赫生涯与作 品中又提到“或许我们可以在巴赫的这种艺术中，发现从前一直被看成是次一世代的 狂飙运动( s t u r mu n d d r a n g ) 作风”。 2 1 8 世纪上半叶，德国的宗教势力还相当大。人们在宗教中寻求精神生活的安慰和寄 托，抑制自身的个性情感。j s 巴赫作为新教徒和为教会创作音乐的人，宗教音乐成为 其音乐创作的一部分。由于j s 巴赫处于中下层社会生活阶层，他接触并能感受到平民 大众的疾苦、生存的艰难。他将此反映在自己的音乐创作当中，结合他本人人生的艰难 与屈辱、挣扎与奋斗，他的音乐由此而在创作思想和创作精神上远远超越了当时的社会 生活时代的局限，也超越了宗教崇拜仪式的局限，体现出了人类音乐思维所能达到的崇 高境界，对后来的贝多芬的交响乐创作思想有直接的影响。这种超越还表现在对音乐材 料条理化的运用，最典型的表现是在复调音乐中。在他的复调作品中，一方面充满着直 接的、自由即兴的、热情如火的情感运动：另一方面，即使在最富于情感戏剧性表现的 部分，仍然尽量保持音乐材料的节省比如，在巴赫的这部d 小调半音阶幻想曲与赋 格中的幻想曲有着十分极端的对比，以即兴的手法展丌绚丽的幻想，无拘无束而又在 发展中有着戏剧性的逻辑和悲剧性的色彩。第一部分象托卡塔一样的装饰保持着一种奇 妙的均衡，它和经过琶音和弦的过渡而引入的第二部分形成对比。三声部的赋格也有同 样戏剧性的处理。赋格呈示部的半音性质逐渐发展为复调声部之| 日j 更为自由的处理。宽 阔和扩展的结尾部用了自由和弦伴奏的主调织体来描绘主题。出曲式自由想象力的托卡 塔曲般的“幻想曲”和使用极为严格的对位法作成的“赋格曲”组合而成的，把巴洛克 时代的音乐规范“自由”与规律颇为奇妙地调和在一起，而展现出炉火纯青般的熟 练度与热情j 。因此，半音阶幻想曲与赋格的感情内容可以说是浪漫主义的i 蚋，这在 当时是十分少见的，有着超越时代的创新精神，预示了浪漫主义的产生。 ( 二) 创作成就 j s 巴赫的古钢琴作品半音阶幻想曲与赋格的创作成就主要体现在以下几个方 面： l 、半音的运用。 在这部作品中，巴赫运用了大量的半音进行。“半音阶幻想曲”中三个八度音域内 快速的音阶进行和大量的半音下行( 例1 ) ，使幻想曲的幻想性风格非常明显，描绘出悲 例1 怆的情感色彩。在巴洛克时期运用半音技法并不罕见，但是这样频繁使用半音技法表现 悲剧性、戏剧性的乐曲还是不多的。巴赫在“半音阶幻想曲”中采用极富色彩性的半音 变化的和声，使得音乐的调性也频繁变化而富有冲击性，这种不稳定的和声御局在巴洛 克时期是非常大胆的。此外，巴赫在转调上运用了巴洛克时期罕见的远关系转调手法。 2 、音乐会乐曲的性质。 在巴洛克时期，大部分作品都是为教会或富廷所作，属于室内乐性质。而气势宏大， 悲怆激烈、浪漫华丽、即兴性、戏剧性强烈的半音阶幻想曲与赋格突破了当时室内 乐的局限，具有了大型演奏体裁的性质。林华在我爱巴赫巴赫钢琴弹奏导读书 中明确表示，“巴赫不仅预示了音乐会形式的出现，同时也预示了音乐会演奏用的戏剧 性幻想曲这种新的钢琴体裁的出现。”1 9 1 3 、开创了器乐领域中运用宣叙调的成功先例。 半音阶幻想曲与赋格曲中的“半音阶幻想曲”部分共有五个速度段落，整体上 分为两个大的部分，其中第二大部分为宣叙调。宣叙调本是指歌剧、清唱剧中一种节奏 自由的独唱曲体裁，又称“朗诵调”。在器乐曲中运用宣叙调，j s 巴赫曾在d 大调 幻想曲中做过少量尝试，而在半音阶幻想曲与赋格则大胆地长篇地运用。这种器 乐宣叙调如同一篇催人泪下的悲怆的诗篇，与华彩乐段形成对比，丰富了作品情感的表 现张力。因此，可以说巴赫由此丌创了器乐领域中运用宣叙调的成功先例。 4 、在平均律的运用方面堪称典范。 j s 巴赫的d 小调半音阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 创作于1 7 2 0 年。1 7 1 7 年至 1 7 2 3 年，j s 巴赫科登担任宫廷乐长，此阶段他完成了许多重要的器乐作品。如：勃兰 登堡协奏曲、半音阶幻想曲与赋格、平均律钢琴曲集( 一) 、法国组曲等。其 中家喻户晓的平均律钢琴曲集第一集于1 7 2 2 年前后完成。 1 7 世纪术期，德国音乐家魏克麦斯特币式提出要求采用十二平均律，但平均律的普 及使用延迟到欧洲的1 8 世纪初。推崇平均律并付诸实践的先驱代表人物就是j s 巴赫。 j s 巴赫在他的平均律钢琴曲集第一集专集当中就分别使用1 2 个大调和1 2 个小调 构成2 4 首前奏曲与赋格。虽然该曲集还掺用了当时流行的几种变体的中庸全音律，但 是充分开拓了当时键盘音乐上早期使用的平均律效能，充分显示出十二平均律在键盘乐 器上的优势。 中庸全音律是欧洲1 6 世纪用于管风琴的一种接近于纯律的调音方法。生律的基础 是在五度相生律的基础上，每生律一次都减去“普通音差”的四分之一( 5 4 音分) 。由 此产生的音阶非常接近纯律。这种律制的三和弦非常协和，且使得纯律大音阶中的“大 全音”和“小全音”得以平均化，故曾在欧洲盛行达上百年。但这种律制当中的因升g 音不等于降a 音，故此种律制只能在七个大调c 、g 、d 、a 、f 、b b 、b e ) 和四个小调 ( a 、d 、g 、c ) 范围内转调。于是到了1 7 、1 8 世纪，随着音乐中转调的r 益频繁与复 杂，这种律制逐渐被十二平均律取代。 j s 巴赫在这首半音阶幻想曲与赋格中，因为多次使用1 2 个半音的半音阶，且 全曲的使用的调式调性有d 大调、c 小调与降d 大调等。其中降d 大调只可能在平均 律的键盘上才能谐和地使用( 不会出现“狼音”) 。所以，我们可以肯定这部与平均律 钢琴曲集第一集创作时代相同的键盘曲同样也是充分使用平均律的典范之作。古钢琴 只有按照十二平均律调律，才能使得古钢琴音乐可以自如地使用所有的大小调，还可充 分利用多种离调和转调技法将音乐的主题材料加以戏剧性的展丌，由此而极大地拓展了 音乐的表现能力。十二平均律在古钢琴上的普及使用和键盘音乐表现力的极大提高，预 示了在j s 巴赫之后的古典音乐的调性布局和键盘乐器的远大i ；i 程，从这个意义上而言， 此举奠定了现代钢琴技术的基础。 4 第一章j s 巴赫半音阶幻想曲与赋格中“半音阶幻想曲”的 幻想性风格的分析 一、幻想曲体裁的形成及发展 ( 一) 形成及特点 “幻想曲”一词来自希腊文p h a n t a s i a ，意为“想象”。幻想曲这一形式从1 6 世纪的 意大利开始兴起，当时指的是那种自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作 品，常为器乐体裁，声乐题材则较少遇到。其主要特点为结构自由、显示出脱离某种固 定的结构图形1 9 。幻想曲一丌始是一种严格按经文歌进行模仿，用对位方式模仿声部效 果的器乐曲，一般是由管风琴或古钢琴作即兴性的独奏。到了文艺复兴时期，意大利的 器乐曲一般不采用舞曲形式或变奏手法，而常使用纯粹的对位手法，形式多为幻想曲和 利切卡尔( r i c e r c a r ，带有几个赋格乐段的乐曲，每个乐段主题不相同) 。 英国键盘作品集马利纳曲集( m u l l i n e r ，该曲集出版于1 5 5 0 年) ，辑选了约翰塔 弗纳( j o h nt a v e m e r ，1 4 9 0 - - 1 5 4 5 ) 、理查德法兰特( r i c h a r df a r r a n t ，1 5 3 肚1 5 8 0 ) 和 约翰雷德福德( j o h n r e d f o r d ，1 5 0 1 5 4 7 ) 等人的作品，这本曲集中就包括了管风琴 演奏用的幻想曲。 1 7 世纪上半叶，幻想曲与利切卡尔、随想曲接近，主调与复调交蟹成为之后的主要 风格特点。 在j s 巴赫所生活的时代，幻想曲常常指超过当时习俗曲式风格的乐曲。它没有固 定曲式，通常带有随意即兴、富于沉思的性质。织体灵活自由，往往以音型式的织体丌 始，但并不峰持始终。一般常用琶音式的和弦或特定的音型，其中并央有大段宣叙风片 段。巴洛克时期的作曲家常在赋格之前，加上一段类似即兴式的前奏曲、托卡塔、幻想 曲等乐曲，幻想曲往往同时兼有i i 奏曲和托卡塔的因素，具有比较自由的风格，用快速、 炫技式手法写成，感情的表露与华丽的技巧交织在一起，与像巴洛克时代的建筑一样雄 伟庄严、富于哲理的赋格形成对比。 j s 巴赫的幻想曲是一种即兴与自由的创作，追求的是一种自由与赋格严整对比的 效果。即兴演奏在巴洛克时期风靡一时，这种演奏技巧一直延续到十九世纪f i 半页，巴 赫、莫扎特、贝多芬都是即兴演奏大师。即兴演奏在管风琴上尤为发展，成为j s 巴赫 音乐中一个十分重要的特点。j s 巴赫为管风琴、古钢琴写了多首幻想曲，比如四首为 管风琴所作的幻想曲与赋格( b w v 5 3 7 、5 4 2 、5 6 2 ) 曲等。在j s 巴赫的幻想曲中， 有的是独立的，如c 小调幻想曲( b w v9 0 6 ) ：有的则是置于赋格之前的，如a 小 调幻想曲及赋格( b w v9 0 4 ) 和这首半音阶幻想曲与赋格( b w v 9 0 3 ) 。这些乐曲 中严谨的对位逻辑、宏伟悲壮的感情与乐观明快的抒情性，充分体现了巴赫创作的独特 风格及他发挥这件乐器表现力的j 能和技巧。巴赫的幻想曲常常被人誉为是用“火焰般 席卷的音阶和琶音加上丰富的转调”创作而成的令人激动的音乐作品。j s 巴赫的 这首“半音阶幻想曲”的形式就非常自由，大部分采用变化和弦，呈现出极其丰富的色 彩，充分显示了才思横溢的即兴风格。它不仅具有这些特点，而且更有新的发展和突破。 ( 二) 发展 1 6 世纪到1 7 世纪幻想曲的功能类似i j 奏曲( p r e l u d e ) 或托卡塔( t o c c a t a ) ：1 8 世 纪之后的幻想曲在创作形式上大致分为两种：一种是盛行于1 8 世纪。类似即兴式的具 有前奏曲功能的器乐曲，这种器乐曲都有基本动机，用移调、反复等手法进行发展，它 并不单独存在，往往附在赋格曲、奏鸣曲、或变奏曲之前；另一种为独立创作的作品， 随着时代与各种曲式结合，比如以奏鸣曲式、套曲形式、或单乐章的形式出现。1 9 世纪 以后的幻想曲，大多是独立的作品，不再放在赋格、组曲、奏鸣曲i j 面了。由于幻想曲 具有自由、不受限制的特质，因此不论在曲式、结构、调性、和声、旋律、或节奏等各 方面，都具有相当大的发挥空间。 古典主义时期的幻想曲，是在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如海顿c 大 调幻想曲( h o b x ：4 ) 、莫扎特的钢琴d 小调幻想曲( k 3 9 6 ) 、c 小调幻想曲 ( k r 4 7 5 ) 、贝多芬的“月光”奏鸣曲( o p 2 7 n o 2 ) ( 作者标明“类似幻想曲的奏鸣 曲”) 等等。 而浪漫主义时期的幻想曲则是指带有幻想色彩的乐曲，比如肖邦f 小调幻想曲 ( o p 4 9 ) 、门德尔松爱尔兰幻想曲( o p 1 5 ) 、勃拉姆斯的钢琴曲幻想曲( o p 1 1 6 ) 等等。或者是根据现成主题( 民歌、他人音乐素材) 所写成的乐曲，比如舒伯特的流 浪者幻想曲( o p 1 5 ) 是围绕着舒伯特的歌曲流浪者的主题旋律而创作的；李斯 特根据贝利尼歌剧 主题而作的幻想曲；舒曼在c 大调幻想曲的丌头摘 录了施莱格尔( s c h l e g e l ) 的四行诗句( 大意：在纷繁的尘世之梦罩，震响着一个小小 的声音。它透过了一切音响，传向那暗地窃听的人) ，并在乐章的结尾用了贝多芬的声 乐套曲致远方的爱人中第六首歌曲的主题；圣一桑的一首幻想曲，这是根据天才 德国作曲家格鲁克( g l u e k ) 的歌剧主题改编而成的一部作品。 这个时期幻想曲的特点是，常常自由发挥现成的主题，或在幻想曲中综合各种音乐 曲式和体裁的因素【i 。李斯特称其以歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编 曲为幻想曲。 浪漫派作曲家肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现幻想色彩的意境。许 多自由发展主题的歌剧集成曲，比如萨拉萨特和韦克斯曼的卡门幻想曲也称为幻想 曲。幻想曲作为独立的器乐曲，在某种程度上与随想曲这一体裁类似，但是幻想曲与随 想曲又有区别。一般来说，幻想曲更着重内心深处的情感表达，体现更多的个人情感色 彩；而随想曲则比较偏于对某种情感体会的抒发。从形式结构上看，幻想曲往往比随想 曲要庞大。 在2 0 世纪初，幻想曲这一体裁在钢琴音乐中出现得较少，为数不多的幻想曲作品， 在风格上己很少具有即兴性与悲怆情感的色彩了，更多的只是含有一些幻想的性质。 二、“半音阶幻想曲”的幻想性风格的分析 ( 一) 结构。 这首“半音阶幻想曲”用的是托卡塔曲式( t o c c a t a ，早在文艺复兴术期就有了那时 并没有明确的样式，可以泛指各种器乐曲。到巴洛克时期渐渐专指一种炫技性乐曲体裁， 速度较快，要求演奏者有灵巧机敏的指触，其i 日j 常有模仿进行) ，具有庄严、雄伟、热 情、含蓄而充满戏剧性的性质，充满幻想性风格，即具有即兴性很强、富有浪漫气息的 特点，同时还兼具悲怆的情感。要分析这首作品的幻想性风格，就必须详细的了解它的 音乐及演奏诠释。“半音阶幻想曲”可分为两个部分： 第一部分( 1 4 9 小节) ，这是属于技巧性的段落。采用的是非常自由的形式，通过 大量的音阶和琶音和弦及其它音型的技巧陈述方式，采用两次明显的力度起伏，强调了 巴赫深刻的哲理性，表达了雄伟的气势和汹涌如潮般的音乐情绪。 在第一部分中，又可以分为三个段落：引子( 卜_ 2 小节) ，音型段( 3 2 6 小节) ， 琶音和声段( 2 7 - 4 9 小节) 。 第二部分( 4 9 7 9 小节) ，为宣叙调段，全曲悲剧性情感的集中表现。 6 另外，在某些诠释中将幻想曲分为三个部分：引子与i ； 奏、插入段( 其中包括琶音 音型段和宣叙调段) 和尾段。在这罩使用前者的划分方式，在对技巧段和与之形成对比 的宣叙调段行进行分析，才能更好地体现出其幻想性的风格。 ( 二) 演奏法分村r l 、版本选择原版 这部作品因为原作手稿已经遗失，所以选择接近原作的版本是准确演奏诠释这部作 品所必须的。目前国内拥有的版本种类很少，较常用的是冯彪罗版和车尔尼版。这两 个版本，是属于编译版，既编者在乐谱上加泣了大量个人的演绎理解，比如加入力度、 速度变化，装饰性的音，甚至改变了曲予的情绪风格等。因此，只能作为教学参考。只 有原版或接近原版( 即净版) 的版本作为演奏分析的基础，彳能使我们比较客观的理解 和分析研究作者在这部作品中所要表现的内涵。目| j ，国际上比较认同的版本是由k a l m u s 出版，h a n sb i s c h o f f 编订的乐谱，这是比较接近原作的净版。此外，“维也纳净版 ( v i e n n au r t e x t ) 也是接近原作的较佳版本。 2 、确定速度 这部作品的幻想曲部分与赋格部分在速度、节奏处理方面都是有所不同的。幻想曲 在速度方面一般处理较快。半音阶幻想曲即兴性强，热情浪漫，戏剧性与悲剧性色彩浓 厚，速度以每分钟不超过9 0 拍( 四分音符为一拍) 为好。当然，在选择快速的标准上， 不同的演奏家有不同的理解和诠释，有些过快，每分钟1 0 8 拍( 四分音符为一拍) 。演 绎得热情洋溢、活力奔放；有些则过慢，每凳钟7 2 拍( 四分音符为一拍) ，突出乐曲的 庄严、雄伟而含蓄的性质；还有些介于两者之间，大概每分钟8 4 拍( 四分音符为一拍) ， 例如钢琴家a l f r e db r e n d e l 的演奏版和女钢琴家m a r i a t i p o 的演奏版。m a r i a t i p o 她在幻 想曲一开始的两串音阶处理上虽然略带些随意性，但已经有稳定的节拍感，速度为每分 钟8 8 拍( 四分音符为一拍) 。这种速度最接近当时的演奏技术速度，因为巴洛克时期古 铜琴的演奏速度不可能过快，这与当时的音乐审美时代特点以及乐器性能等因素密切相 关。个人推荐其演奏速度最好在每分钟9 0 拍左右，这样的速度既可表现出幻想曲戏剧 性的起伏流动，同时又不失庄重的巴洛克风格。 3 、即兴性 “半音阶幻想曲”由于即兴性强、富有浪漫气息的特点，同时还兼有悲怆的情感， 所以在节奏上具有一定的自由性。幻想曲分为五个不同速度的段落，每个段落连接处在 速度处理上比较自由，一般可以处理为渐慢。在宣叙调段落( 例2 ) 。速度相对放慢，节 奏的处理上较为自由，突出乐句的语调、语气感，诸如叹息、呼吸般等一张一她的节奏 处理，乐句l 日j 时起时伏，前后呼应，这种宽松的节奏与快速音阶、琶音型的华彩乐句形 成了对比，幻想曲的即兴性、浪漫性一览无余。对这种比较自由的节奏处理上，有些编 者或演奏家强调浪漫风格，速度上自由不羁，节奏上伸缩性很大，对休止符、延长音处 理得很自由随意。这些理解和诠释一方面展示了幻想曲的戏剧性即兴性的特点，但另一 方面，这种处理方式丧失了巴洛克音乐讲究均衡、方整的风格，使作品更类似浪漫主义 音乐的风格。因此，对幻想曲自由节奏的处理也应当和速度的要求一样，不能完全脱离 时代的特点。在幻想曲中，有不同时值的音符交替出现，不同节奏节拍的音型大量出现 ( 例3 ) ，这些极为丰富的变化，就不能任意自处理，必须在保持一定的均衡节奏节拍的 基础上做少许的伸缩处理，使乐旬语气语调富有悲怆的情绪。另外得注意此作品的“幻 想曲”的前后两个部分的速度上不能相差过大。 例2 例3 u 锄酮尸亍气 骞i 萼 警耋耋 因此我们在现代钢琴上演奏时，触键力量必须要有所控制，既不能有过强和过弱的对比， 也不能出现极端地渐强和渐弱，力度的变化幅度是相当有限的。但是，j s 巴赫作品内 所蕴涵的旋律起伏、力度层次变化和声部线条的清晰，以及和声色彩的丰富等等，都使 得他的作品实际上的各种音响层次感非常明晰。因此，在演奏上保持在一定力度限度内 各层次的细微变化，爿。能演绎出巴赫音乐的风格和所体现的精