（美术学专业论文）中国现代油画艺术中的平面化倾向研究.pdf

浙江理工大学学位论文版权使用授 学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规 有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅 大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 保密口，在年解密后使用本版权书。 不保密口 。 学位论文作者签名： 日期：年月日 指导教师签名： r 期：年月 日 目录 摘要i a b s t r a c t i i 第一章绪论1 1 1 研究的目的与意义1 1 2 研究的现状1 1 3 研究的思路与研究的方法2 1 4 关键词界定3 第二章中国现代油画艺术中平面化倾向出现的原因4 2 1 西方现代主义美术的外在影响4 2 2 中国传统艺术的内在影响1 0 第三章平面化倾向油画的重要特征1 5 3 1 主观性1 5 3 2 精神性1 7 第四章中国现代油画艺术中平面化倾向的个案分析2 0 4 1 林风眠2 0 4 2 庞熏栗2 3 4 3 关良2 7 4 4 常玉3 1 小结3 6 第五章中国现代油画艺术中的平面化倾向对当今油画家创作的启示3 8 结语4 1 参考文献4 2 图目录4 5 致谢4 7 攻读硕士学位期间的研究成果4 8 浙江理工大学硕十论文 摘要 我国现代艺术家大多受新文化运动的影响，追求科学、民主，其中一部分艺 术家在此浪潮的引领下，选择出国留学来学习正统的西方艺术。在海外学习期间， 西方多元并立的现代主义美术正如火如荼地进行，由于艺术价值取向、人生阅历、 思想观念及审美趣味的不同，一部分艺术家选择了西方传统的艺术，倾向写实的 创作手法；另外一部分艺术家则接受了西方现代主义思潮并采用与之相适应的表 现手法，他们更多的是用表现的方式来作画，其中的一部分艺术家的创作又逐渐 向平面化靠近。 中国现代油画艺术中的平面化倾向是艺术家在特定时期对中西文化吸收借 鉴的结果，这种现象在中国油画艺术史中占有重要地位，对当今油画艺术的发展 亦具有重要的启示作用。 本篇论文首先从艺术史的角度来论述中国现代油画艺术中平面化倾向产生 的原因和相关的重要特征，寻求我国现代油画中平面化倾向艺术发展和演进规 律，结合林风眠、庞薰粟、关良、常玉的作品来揭示处于中西文化碰撞的背景下， 我国现代油画家作品中的平面化倾向是他们探索中西融合的一种方式，这种艺术 方式为今天的中国油画的艺术创作提供了有益的参考。 总之，本篇论文通过对相关艺术家及其作品的研究，希望能回答这样的问题： 中国现代油画艺术中为什么会出现平面化倾向的油画? 平面化倾向的油画艺术 有着怎样的重要特征? 怎样理解四位个案艺术家的平面化倾向的作品? 中国现 代油画艺术中的平面化倾向对当今艺术创作有何启示? 关键词：平面化倾向，西方现代主义美术，传统艺术 浙江理t 大学硕七论文 t h es t u d yo nt h ep l a n et e n d e n c yi nc h i n e s eo i lp a i n t i n gi nt h e m o d e r nt i m e s a b s t r a c t t h eo i l a r t i s th a db e e ni n f l u e n c e di nt h em o d e mt i m e sb yt h en e wc u l t u r e m o v e m e n t s ，t h e yp u r s u e ds c i e n c e ，t h ed e m o c r a c y , u n d e rt h i ss i t u a t i o n , p a r t so fa r t i s t w e n ta b r o a dt os t u d yt h ew e s t e r na r t d u r i n gt h i st i m e ，t h ew e s te x i s t e dm a n y d i f f e r e n c e sa r t i s t i cs t y l e s a sar e s u l to ft h ed i f f e r e n c e si nt h ea r tv a l u e ，t h ee x p e r i e n c e ， t h ei d e o l o g i c a lc o n c e p ta n dt h ee s t h e t i ci n t e r e s tb e t w e e nt h ea r t i s t s ，p a r t so fa r t i s th a d c h o s e nt h ew e s t e r nt r a d i t i o na r t ，f a v o rt h er e a l i s mc r e a t i v ew a y s b u to t h e rp a r t so f a r t i s th a da c c e p t e dt h ew e s t e r nm o d e m p r i n c i p l e sa n du s e dt h ea p p r o p r i a t ea r tm e t h o d ， s o m ep r e f e rt ou s et h ee x p r e s s i o nm e a n st od r a w i n g ，a n dp a r to ft h e mg r a d u a l l y a d o p t e dt h ep l a n et e n d e n c y t h ep l a n et e n d e n c yi st h er e s u l to fa b s o r p t i o nt h eb e s tb e t w e e nt h ew e s ta n do u ro w n c o u n t r y sc u l t u r ei nt h em o d e mt i m e s ，a n di th o l d st h ei m p o r t a n tp o s i t i o ni nt h ea r t h i s t o r y , a tt h es a m et i m e i th a st h ei m p o r t a n te n l i g h t e n m e n tf u n c t i o nt ot h e d e v e l o p m e n to f t h ec h i n e s eo i lp a i n t i n gi nt h em o d e mt i m e s t h i sp a p e rd i s c u s s e st h ei n d e p t hr e a s o n sa n dt h ec o r ef e a t u r e so ft h ep l a n et e n d e n c y f r o mt h ep e r s p e c t i v eo fa r th i s t o r y , a n ds e e kt h ed e v e l o p m e n ta n dl a w 1w a n tt os t u d y t h ew o r k so fl i nf e n g m i a n ，p a n gx u n q i n ，g u a nl i a n g ，c h a n gy u ，t h e i r sw o r k sr e f l e c t t h a tt h ep l a n et e n d e n c yi st h ew a yo fi n f l u e n c e db yt h ew e s ta n de a s t ，i tp r o v i d e st h e b e n e f i c i a le x a m p l e sf o rt h ep r e s e n ta r t i s t s ih o p eic a na n s w e rt h o s eq u e s t i o n st h r o u g has t u d yo nt h ep l a n et e n d e n c yo fr e l e v a n t a r t i s t sa n dt h e i rw o r k s ：w h yh a da p p e a r e dm a s s i v e l yo i lp a i n t i n gw o r k sw i t l lt h e t e n d e n c yo fp l a n ei nt h em o d e m t i m e si nc h i n a ? w h i c ha e s t h e t i cf e a t u r e sd o e si th a v e ? h o wt ou n d e r s t a n dt h ew o r k so ft h ef o u ra r t i s t sa n dw h a ti n s p i r a t i o nd o e si tb r i n gt o t h et o d a y sa r t i s t ? k e yw o r d s ：t h ep l a n et e n d e n c y ，m o d e m i s ma r to ft h ew e s t ，t r a d i t i o n a la r t i i 浙江理工人学硕+ 学位论文 第一章绪论 1 1 研究的目的与意义 当我们从艺术选择的角度来回顾历史时，其出发点不仅仅在于艺术自身的发展过程， 更重要的在于审视历史能为我们今天的美术创作提供重要的启示。这些问题直接联系着今 天油画的发展，同时笔者对这种艺术现象有着浓厚的兴趣，这就触动笔者去研究这个课题。 中国现代油画艺术中的平面化倾向作为一种客观存在的艺术现象，它从二十世纪二三 十年代开始在我国出现，尽管在特定的历史背景下它无法与主流的艺术形式相抗衡，以一 种边缘的状态存在着。但这只是暂时的，透过历史，我们会发现，中国艺术家对平面化倾 向的探索从来就没有停止过，不但在中国现代的油画创作中，它是一种重要的艺术表现方 式，即使在艺术多元化的今天，其艺术影响依旧不减，透过当今一些艺术家的平面化倾向 的作品，就足以证明其影响重大，这是一个不可否认的事实。 所以，笔者认为在今天对这种现象的研究具有重要意义。一方面透过中国现代油画艺 术中的平面化倾向现象，可以引发我们对这一种艺术现象的优点和所存在的问题进行深入 思考，为当下油画创作提供重要启示，从这个角度而言，对平面化倾向的研究具有重大的 现实意义；另一方面，中国现代油画艺术中的平面化倾向现象在促进我国当今油画艺术多 元化发展方面，亦有着不可磨灭的贡献，同时它也为后人研究绘画艺术、美术史以及中国 油画的发展提供了宝贵财富。鉴于此，对中国现代艺术中的平面化倾向研究具有重大的学 术研究价值，值得深入探析。 1 2 研究的现状 从现有的资料看，目前国内研究生写的关于平面化倾向的论文有：2 0 0 6 年中央美术 学院学生黄敏，其硕士学位论文是在油画平面化取向中的探索谈我的毕业创作 的美学追求，这篇论文从西方绘画史中考察平面化的体现及意义、当代绘画艺 术中的平面化及表现形式、结合自己的作品阐释毕业作品的美学追求及现实思考等几个方 面来展开探讨；2 0 0 6 年的华中师范大学学生夏武的硕士论文中国当代油画创作中的平面 化倾向研究，他从平面化与消费、平面化与视觉媒体、平面化与网络文化、平面化与审 美心理、平面化与人文精神等方面探寻当代中国油画语言平面化倾向存在的必然性；2 0 0 5 年天津美术学院李霆的硕士论文论绘画中的平面意识民间美术的启示，作者结合 中国传统的民间美术和西方现代派美术，以阐释两者间平面意识的异同及两者间的融合； 。1 。1 。一 浙江理工大学硕+ 学位论文 2 0 0 6 年的湖南师范大学谢汝莉的硕士论文平面性绘画解说尝试，主要从造型、色彩、 装饰、想象这几个方面来论述平面性绘画。2 0 0 6 年的安徽师范大学裘凤的硕士论文试析 现代绘画构图平面化特征，作者从绘画构图的概念、西方现代画派对构图艺术的探索、 中国当代油画家在构图平面化上的探索三个方面来论述。 以上作者对平面化的关注角度不同，有自己独到的视角，为平面化倾向的研究提供了 示范。但我们也会发现一个现象那就是在以往对平面化的研究中，大多侧重的是当代艺术 中平面化的研究，而对我国现代油画中平面化倾向却少有系统的叙述。不可否认，自2 0 世纪8 0 年代以来，中国的油画创作、艺术理论研究与艺术市场日益繁荣，中国现代艺术 家平面化倾向的作品也逐渐进入人们研究的视野，引起人们的重视，但研究尚远远不够。 鉴于此，笔者立足于中国现代的油画，结合在平面化探索方面取得一定成就的艺术家， 从不同角度、不同侧面、不同维度对林风眠、关良、庞薰粟、常玉四位现代艺术家的作品 进行一次新的审读，并联系当时社会文化与文艺思潮的发展状况，认真梳理了中国现代油 画艺术中的平面化倾向形成的原因，透析了中国现代油画艺术中平面化倾向发展的状态， 以呈现中国现代油画艺术自身所显现出来的特性。 1 3 研究思路及研究方法 本文在写作结构上分为六个部分：第一部分主要从研究的目的与意义、研究的现状、 研究的思路与研究的方法、关键词界定四个方面展开；第二部分从艺术史的角度出发，对 中国现代油画中出现平面化倾向的原因作全面的论述；第三部分将从美学的角度入手，来 探讨平面化倾向艺术的重要特征；第四部分以林风眠、关良、常玉、庞薰栗为典型个案来 论述平面化倾向；第五部分是关于中国现代油画艺术中的平面化倾向现象对当代油画家创 作的启示进行阐释。第六部分是结语，对整篇文章作一个总结。 笔者在深入而详尽地收集相关资料文献的基础上，分析并归纳以还原中国现代油画中 平面化倾向的相关事实和理论。本文主要结合图片研究，并参照艺术理论、艺术美学、哲 学及其他相关学科来进行综合研究。 本篇论文采用的研究方法有： ， 图象研究法直接分析艺术家的作品，研究其平面化倾向呈现的方式。 文献研究法参考相关理论或评论文献，为研究中国现代油画艺术中的平面化倾向 找到理论依据。 1 4 关键词界定 2 浙江理丁大学硕士学位论文 在对中国现代油画艺术的解析与总结中，我们不难发现平面化倾向的作品占有一定的 比重，那么本文所说的平面化倾向是什么样的或者说什么样的油画才算是平面化倾向呢? 因而，对“平面化倾向”一词的考察和界定就成为论文的核心支点与逻辑起点。 “平面化倾向 主要是指艺术家在进行创作时基本上不太考虑自然存在的明暗光影变 化、体面转折、空间层次等，对物体的造型及色彩进行主观化的处理，注重画面二维的形 式美感，作品极具“主观性 和“精神性”。在对艺术史研究的过程中，我们会发现平面 化倾向在原始艺术、中世纪绘画、东方艺术中都有所体现，同时它也是西方现代主义绘画 的特点之一，从审美特征上看是非写实的，重主观的，重内心的，简化的造型和平涂性的 色彩使它具有很强的平面性和装饰性，所以从美学范畴而言它隶属于“表现性”的范畴。 另外，笔者所指的“平面化并非只是平面图案的组织，它仍然存在空间的变化，只 是相对于传统绘画的三维空间而言，更趋于二维，给人以平面的感觉，所以“平面化与 “立体化是相对而言的，如果严格地将他们之间设立绝对的界限，这显然是不符合现实 情况的。平面和立体之间存在的对立只不过是在一定程度上的对立，同一画家在同一时期 都有可能在这两种倾向之间摇摆。从艺术家本人所选择的表现方式看，艺术家在创作过程 中的表现方式是具有阶段性或选择性的，这种方式可能是艺术家在某个阶段中所采用的主 要表现方式，而到了另一阶段则选择其它的艺术表现方式，也可能这种艺术表现方式被艺 术家一直采用，所以本篇论文是从平面化倾向入手来论述的。 还必须说明，在谈及艺术家具体的作品时，不可避免地要对其进行“解剖”，但这都 是为了更好的阐明作品内部隐含的艺术特征，都是必须且不可缺少的。同时必须承认，尽 管笔者的学识和艺术修养有限，但兴趣是最好的老师，对此课题强烈的兴趣推动笔者不断 地去学习相关知识，并试图把所获得的对艺术新的认识和体会通过艺术实践体现在油画创 作中。 。1 。1 。1 。1 。1 。_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 。_ _ _ _ 。一 浙江理一f 大学硕+ 学位论文 第二章中国现代油画艺术中平面化倾向出现的原因 中国现代油画艺术中的平面化倾向，它的产生有着深刻的的原因。“人们自己创造自 己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是 在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。1 2 1 西方现代主义美术的外在影响 油画艺术作为舶来品自明万历年间传入中国，已有几百年的历史，但传教士带入我国 的油画作品水平大多一般，再加上欣赏习惯的差异，我们对油画艺术或多或少怀有一种鄙 视的心理。“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有 日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人 几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。2 但在清 末，随着列强的入侵，我们对以往国粹艺术的信心也随之丧失殆尽，转而在西方寻求出路， 派留学生出国学习西方的科学技术。我国现代油画艺术中的平面化倾向体现了艺术家对西 图2 1 马奈草地上的午餐 方现代主义美术的学习和借鉴。 西方现代主义美术是一个较为宽泛的概 念，是二十世纪初以来西方各种文艺思潮和艺 术流派的总称，包括野兽派、巴黎画派、象征 主义、表现主义、立体主义、未来主义、超现 实主义等等。它的理论基础是1 9 世纪末就开始 流行的“为艺术而艺术 “绘画不做自然的奴 仆”“绘画语言自身的独立价值”“绘画摆脱对 文学、历史的依赖”等观念。西方现代主义美 术中的平面化倾向通常以马奈于1 9 6 3 年在沙龙中落选的作品草地上的午餐为开端， 在这件作品上画家对传统绘画进行了大胆的革新，采用j 下面光线，减弱了人物明暗变化， 画家没有采用传统绘画惯用的细腻笔触和棕褐色调，而是采用明亮鲜艳、对比强烈、 近于平涂的概括色块来表现人物，这种表现手法使作品具有了平面化倾向，他的这种探 重叽加49 社 版育教等高一尿北 m 沧概术美 复 琳 呱4 袁 加 建 社 宏 版 王 出 自 育 引 教 转 苏 ： 江 卷 ： 一 京 第 南 集 选 们 斯 0 格 寻 恩 处 思 何 克 从马豇美胁卵鞔克儿白马印宗 索开辟了新的艺术道路。“老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，把马奈作 品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面的回归， 恰恰是现代绘画的一大特点。1 尽管马奈的这一幅作品不一定是画家的最佳作品，但画家 对平面化的探索、对传统的反叛，对后来的画家起到指引作用，打开了油画艺术平面化倾 向的大门。 但真正意义上的西方现代主义美术是从“现代绘画之父”塞尚开始的，塞尚认为世界 上的一切物体都可以用圆柱体、球体、圆锥体来表现，这是事物最基本的结构，从而打开 了现代主义美术之路。万书元在书中写道：“必须指出的是，自塞尚开始，直至现代主义 出现之后，绘画的本质特征特征发生了重要变化： 第一，绘画从一种与雕塑竞争的三维深度模式，回归到二维的平面模式。 2 这种评价 是极为符合历史事实的。随后许多西方艺术家尝试把空间结构压扁，把明暗效果淡化，画 面似乎成了平面的。“现代艺术的所谓平面性，不是不懂空间也不懂深度的平面性，而恰 恰是对无穷深空间的二维压缩，这也是它内在张力的根本。塞尚、马蒂斯是这种平面性的 代表。3 对于本文涉及的四位艺术家的情况，结合下面的表格，我们可以看出他们出国留学的 时间在二十世纪二三十年代，此时西方的野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义等艺 术派别林立，出国留学的经历使中国的艺术家有机会接触到形形色色的西方文化和艺术， 这种多样的艺术形式对我国早期留学生来说，其刺激作用是不言而喻的。 姓名留学启程时间留学国家留学归国时间归国后的主要活动地 林风眠1 9 1 8 年法国1 9 2 5 年北京、杭州、上海、香港 关良1 9 1 7 笠同本1 9 2 2 年上海、广州、杭州、武昌 庞熏栗 1 9 2 5 焦 法国1 9 3 0 年上海、贵州、云南 常玉 1 9 1 8 年法国、日本1 9 2 6 、1 9 3 8 年顺庆 表2 1 四位艺术家的活动信息表 庞熏栗在书中写道：“二十年代到三十年代间，法国巴黎绘画界基本上可以分为四股 势力，第六区蒙巴尔拿斯，当时是巴黎的文艺中心，那里的巴黎派势力最大；其 次是超现实主义，眼看一天比一天红火；再其次是抽象主义，也有一定势力，这 三股势力都是和学院派对立的，学院派好像已经抬不起头来了像我这样一个 1 欧阳英、潘耀昌主编外国美术史 m 杭州：中国美术学院出版社，1 9 9 7 ( 2 0 0 3 1 0 重印) ：1 5 2 2 万书元艺术美学 m 北京：高等教育 j 版社，2 0 0 6 ：1 0 2 3 王天兵西方现代- g ：g ：批, a j m 北京：中国人民大学廿l 版社，2 0 0 3 ：3 0 浙江理工大学硕士学位论文 学画的青年，不受当时潮流影响是不可能的。 1 由此可见，当时巴黎艺术的多样化。大部 分人中国留学生选择了西方古典主义美术，追求写实的创作路线；其中一部分留学生与西 方此时进行的如火如荼的艺术形式融为一体，接受了西方现代各种主义思潮并采用与之相 适应的表现手法。当然，面对这两种不同的选择，我们无法给出孰优孰劣这样非黑即白的 简单判断，但我们不能否认“正是由于他们的扶桑东瀛与西天取经，孜孜求学，成批的归 来，中国美术才开始发生了空前的变革由封闭的古典形态开始走向革故鼎新，多元化， 中西兼容的开放时代。”2 图2 2 林风眠杨门女将图2 3 莫迪里阿尼穿黄衣的珍妮 林风眠的作品，可以看到明显地受西方现代主义美术的影响，注重形式感，考究黑白 灰的布局，某些作品在构图上借鉴了塞尚和莫迪里阿尼，在色彩方面受马蒂斯的影响，在 造型上从毕加索立体主义作品中汲取营养，甚至在晚期的一些水墨作品中流露出对画家卢 奥的借鉴。关于对西方艺术的学习，林风眠认为对艺术流派必须先研究它，有所了解并消 化后再做一番去芜存精的工作。 “林先生相当地接受了西方的影响，如莫迪里阿尼的造型规律和背景的方块平面分割， 马蒂斯的人物坐姿、用色和背景的图案衬托，组成了一种崭新的仕女画形式。 3 这尽管是 翁祖亮对林风眠的水墨人物的评价，但这种评价同样适合林风眠的油画作品。在油画作品 杨门女将( 图2 2 ) 中，我们可以看到画中的人物是椭圆形拉长的脸、细长的脖子、至 于眉毛和鼻子都是用线略加勾勒，这些脸部特征与莫迪里阿尼有着某种内在的一致性。在 1 庞熏巢学俩e j 美术，1 9 8 1 ，( 4 ) 2 胡光华美术留( 游) 学生与中国近现代美术教育的发展：转引自赵立、余丁主编1 5 4 2 2 0 0 0 中国油画文献 m 长沙：湖南荚术出版社，2 0 0 2 ：2 5 7 3 杨秋林林风眠 m 北京：中国人民大学出版社，2 0 0 5 ：1 4 6 6 。1 。1 。1 1 。1 。1 。- - - _ _ - 。_ 。_ _ _ 。_ _ _ _ _ - _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ - _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ - 。一 浙江理工大学硕士学位论文 他的另外一幅作品盗御马中，右边的人物的脸部特征与毕加索的亚威农少女中的 最右边的人物有着某种相似性。这些都充分说明了林风眠的油画艺术受到西方现代主义美 术的影响。 图2 4 林风眠盗御马图2 5 毕加索亚威农少女 庞熏莱更多地致力于平面化倾向作品的装饰性研究，他于1 9 2 5 年秋留学法国1 9 3 0 年 回国，从时间上看，他在法国接受艺术教育是短暂的，但西方现代主义美术对其影响却是 深远的。“在法国和离法后的许多年里，他一直是巴黎画派的追随者，受毕加索、马蒂斯、 德朗和莱杰的影响。1 庞熏莱回国后创作于三十年代的作品人生的哑谜( 又名如此上 海) 、壁炉前的静物、拉手风琴的水手等，将众多对 象糅合在一幅作品中，这些画让我们想起毕加索和勃拉克 分析立体主义和综合立体主义及莱热的机械立体主义作 品。画家倪贻德对庞熏栗的作品评价为：“庞熏栗的作 风，并没有一定的倾向，却显出各式各样的面目。从平涂 的到线条的，从写实的到装饰的，从变形的到抽象的， 许多现代巴黎流行的画派，他似乎都在作着新奇的尝试。” 2 根据庞熏粟的作品来看，倪贻德对庞熏采的评价是较为客 观的。 在作品如此巴黎( 图2 6 ) 中，画家将时尚女郎、 图2 6 庞熏栗如此巴黎 一些字母、以及扑克牌等放置在画面上，这种大杂烩的表 1 苏立文1 璺】忆庞熏檠 j 清华美术：清华大学美术学院院庆5 0 周年纪念，2 0 0 8 ，6 ：4 6 2 孔新苗2 0 世纪中国绘画美学 m 济南：山东荧术出版社，2 0 0 0 ：1 7 1 7 浙江理工大学硕士学位论文 现方式明显借鉴了立体主义的表现手法，不论怎样画家恰到好处地表现了巴黎的疯狂与时 尚。傅雷在熏栗的梦中描写了当时的巴黎：“在巴黎，破旧的、簇新的建筑，妖艳的 魔女，杂色的人种，咖啡店，舞女，沙龙，j a z z ，音乐会，c i n e m a ，p o u l e ，俊俏的侍女，可 厌的女房东，大学生，劳工，地道车都在他脑中旋风似地打转，打转。1 由此可见， 庞熏栗对外界事物有着极高的敏感性，并能敏锐地把这种感受以恰当的方式表现出来。 图2 7 庞熏栗拉手风琴的水手( 黑白印刷品)图2 8 莱热三个女子 庞熏采对西方艺术的态度则可以通过1 9 3 2 年发表于艺术旬刊上的薰栗随笔 了解一二：“吾国古今好的作品，我们应该要研究。世界各国好的作品，我们也要研究， 但是不一定呆板的去模仿。我想，我们不妨尽量接受外来影响，凭它们在我们的神经上起 一种融和的作用，再滤过我们的个性来著作、来创造。画家要有自我，不应该有什么派别 的成见，派别只是一种束缚，一种障碍，创作时应该将一切弃之脑后，诚实地说出当时想 说的话，自由地表现出当时想表现的思想和情感。2 由此可见，庞熏栗在怎样对待西方艺 术这一问题上的看法是十分开明的，强调融合与创新，他自己的绘画实践正是遵循这一准 则的。 关良作品的平面化倾向给人更多的感觉是画面自内而外流露出的稚拙感，他于1 9 1 7 年留学日本，日本的艺术教师大多又有留学西方的经历，所以从某种程度而言，留学日本 是间接的学习西方。西方学者詹森在日本与中国辛亥革命艺术中提及：“近代日本不 仅孕育中国近代革命的摇篮，而且是中国近代新型的知识分子窥见和学习西方现代文化的 驿站。 3 1 傅雷熏某的梦：转引自金梅傅雷艺术随笔 m 上海：上海文艺h j 版社，1 9 9 9 ：7 3 2 庞熏栗熏采随笔 3 2 艺术旬刊，1 9 3 2 ，1 ( 2 ) 3 刘晓路各奔东西：纪念近代留学东洋和西洋的美术先驱们：转引自赵立、余丁主编1 5 4 2 叫0 0 0 中国油画文献 m 湖 南美术出版社，2 0 0 2 ：2 5 3 8 浙江理t 大学硕十学位论文 他的作品大多受印象派及表现主义画派的影响。“我的老师中村不折，还有在川端研 究所的老师藤岛武二等人，他们都是继黑田清辉之后的同本老一辈写实主义的奠基人。老 师一方面要求我们打好扎实的素描基本功，另一方面也不为纯学院派的传统摹拟说所 束缚和禁锢。在他们的指导下，写实基础已融汇了印象主义革命的因素在内。因此在 这时已无形中引起和培养了我对印象主义以及各个流派的兴趣和探索。 1 倪贻德认为：“他 的初期作品，受了塞尚和罗诺阿的影响的确不少，在他的画面上，可以看出塞尚的严密的 构成和有规律的笔触来，而圆味的表现和柔和的色调却又是从罗诺阿研究得来的。 2 图2 9 关良曲樵图2 1 0 关良广东造船j 。一 在作品西樵( 图2 9 ) 中，白云遮盖着若隐若现的远山，画面有着朦胧、幽远的意 境，前面一位老农正向远方走去，在路的远方矗立着一座古塔，画家大胆的用笔，稚拙的 造型，有表现主义的韵味，整幅作品有一种平面化的倾向。作品广东造船厂( 图2 1 0 ) 中，画家尽管用写实的手法来表现船只、天空、人物等，由于在作品中画家减弱了对阴影 的刻画，作品仍然流露出平面化的倾向。这种从整体看并不注重明暗法，以弱化太阳阴影 的手法来达到平面化的视觉感受，与高更有着一致性。高更在信中说：“我认为印象派是 一种全新的探索，它必须摆脱像照片那样机械的各种细节。这就是我要尽量避免表现物体 错觉的原因，既然阴影是太阳的幻象，我也就倾向于省掉它们。3 同时这幅作品色彩明快、 艳丽，又充满印象派的韵味。 关良在作品中受西方现代主义美术的影响是毋庸置疑的，他对西方现代主义美术的理 解则可以通过以下观点看出：“我们诅咒生在现代的画家不懂现代绘画! ”“我们看看一般 多数的艺人还陶醉在文艺复兴以前时代的跟随，这是什么缘故? 这种回答是很简单的；他 们第一，看时代为无物，看时代精神为无物；第二，固执己见，不肯去理解新的理论，新 1 关良关良p i 忆录：转引自李超中国现代油画史 m 上海：上海书两出版社，2 0 0 7 ：1 1 1 1 1 2 2 倪贻德关良；转引自赵市、余丁土编1 5 4 2 2 0 0 0 中国油i 田j 文献 m 湖南美术出版社，2 0 0 2 ：6 8 8 3 美 赫谢尔b 奇普编著塞尚、凡高、高史通信录 m 吕澎，译桂林：广西帅范人学f j 版社，2 0 0 1 ：5 6 4 关良美术与时代：转引白赵立、余丁主编1 5 4 2 2 0 0 0 中国油i 盈文献 m 湖南美术出版社，2 0 0 2 ：6 9 9 9 浙江理工大学硕士学位论文 的技巧( t e c h n i q u e ) 以及新时代的题材( m o t i v e ) 。”1 关良的这些认识在当时无疑是可贵 图2 1 l 常玉入浴 的，更为可贵的是画家在实践中把自己对西方现代主义艺术 的理解融汇在创作中。 常玉置身于巴黎这座艺术之都，不可避免地受到了西方 现代主义艺术的影响。顾跃认为：“在立体主义、抽象派的 影响下，西方艺术无论是建筑、绘画、家具，还是服饰和珠 宝设计等，由繁至简地趋向几何造型。摄影术也在巴黎画派 成员如曼雷德颠覆性镜头下，完全改变了原有的美学意义， 形成新的美学观。无疑，这一时期纷杂的艺术思潮、时兴的 艺术流派，甚至彼此对抗的哲学观念影响了常玉，而他也迅 速把这种感受转化于绘画上，以至后来创作出宇宙大腿 惊人的视觉效果。 2 常玉的作品不仅吸收了当时现代主义艺 术的精华，甚至在作品入浴中，构图与古典主义大师安格尔有着异曲同工之妙。不过， 常玉的作品更为简练，在平涂的底色上用有节奏的黑线稍加勾勒，人物形象随即跃然于画 布。在常玉的人体作品中，可以明显地看出与画家马蒂斯有着内在的一致性。 图2 1 2 常玉裸女与高跟鞋 图2 1 3 马蒂斯玫瑰色的裸女 2 2 中国传统艺术的内在影响 尽管油画对我们来说是一种舶来品，但在西方现代主义艺术大师马蒂斯、高更、梵高、 克里姆特等绘画作品中无一不流露出对东方艺术的有意识的借鉴。“平面性，是西方艺术 家首先注意到的东方绘画的形式特征1 9 世纪的印象派画家不仅看到了中国、日本绘画 1 关良美术与时代：转引自赵屯、余丁主编1 5 4 2 2 0 0 0 中国油画文献 m 湖南美术出版社，2 0 0 2 ：6 9 9 2 顾跃先锋颓废 m 石家庄：= - j ：l l c 教育j b 版社，2 0 0 9 ：3 4 1 0 浙江理工大学硕士学位论文 与其所熟悉的西方绘画的不同，而且看到了平面性表现的魅力。早期印象派大师们在追求 光色的表现时，对于三维空间的表现已显得不那么执着；以后随着对传统的反叛意识的强 化，印象主义绘画愈来愈走向平面化。”1 这一部分原因是由于西方的现代艺术家们不满足写实的传统艺术，他们感到自己传统 艺术的穷途末路，正努力地从东方艺术、原始艺术中汲取营养。“2 0 世纪以来的西方画坛 即保持了西方绘画固有的传统，又靠近了东方绘画的传统如果说印象派画家在解决 纯形式和纯视觉问题的有限范围内，受到了东方艺术的强烈影响，那么我们也有理由认为， 东方艺术对于现代西方艺术发展所产生的影响更加强烈，不仅技法，连哲学思想都明显地 接受了东方的影响。 2 难怪在2 0 世纪初，西方对东方学子到西方学艺表示不解。毕加索对张大干说：“在这 个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术，其次为日本，日本的艺术又源于你们中国，这 么多年来，我常常感到莫名其妙，为什么有那么多的中国人乃至东方人来巴黎学艺 术 ：事实也的确是西方现代艺术家从东方艺术中汲取了相当精华。林风眠在印象 派的绘画一文中写道：“我们追溯印象派形成的远因，则必须提到中国和日本0 0 0 在印 象派的作家中马奈、莫奈、德加、土鲁斯劳特累克( t o u l o u s e l a u t r e c ) 的作品在色彩 和构图上都有东方的情调。”4 林风眠关于对中国民间艺术的看法，他坦言：“我非常喜欢中国民间艺术，我自己的 画从宋元明清画上找的东西很少，从民间东西上找的很多。我碰上花纹就很注意，也吸收 了定窑和磁州窑的瓷器上的线条，古朴、流利。汉代画像石也很好，不论是战国时期楚国 的漆器，还是后来的皮影，我都十分注意学习，都非常喜欢。”5 他的绘画作品从民间吸取 了大量的营养，作品形式感很强。对中国传统艺术，他认为：“一切事情都不能离却历史 丽产生，艺术也是一样因为，在那里存在着许多先进者珍贵的发明同有用的遗产。凡 是一切有益于人类社会的学识与技能都是经几千年系统的推演修正而来的，这样，我们学 艺术的人，何必一意喜新厌旧，等古人几千百年有用的心血于虚侔呢? ”6 然而谈到林风眠对中国优秀传统艺术的深刻认识，不得不提到他的法国老师杨西施。 他在回忆与怀念一文中详细写到这位法国老师对其诚恳而严厉的教导：“你是一个中 1 王庆生绘画：东西方文化的冲撞 m 北京：北京大学出版社，1 9 9 1 ：9 5 2 英 m 苏立文东两方美术的交流 m 陈瑞林，译南京：江苏美术出版社，1 9 9 8 ：2 8 1 2 8 2 3 陈龙海中国线性艺术论： m 武汉：华中师范出版社，2 0 0 5 ：2 4 9 4 朱朴林风眠艺术随笔 m 上海：上海文艺j 1 5 版社，1 9 9 9 ：1 5 9 5 李树生访问林风眠的笔记：转引自赵立、余丁主编1 5 4 2 2 0 0 0 中国油画文献 m 长沙：湖南美术f ；版社，2 0 0 2 ： 4 8 7 ， 6 朱朴林风眠艺术随笔 m 上海：上海文艺出版社，1 9 9 9 ：1 3 3 1 3 4 1 1 浙江理t 大学硕士学位论文 国人，你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊! 你怎么不去好好学习呢? 去吧! 走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧! 1 这 给完全沉迷在自然主义的框子里的林风眠以巨大影响，他成为东方博物馆和陶瓷博物馆的 常客，由此开始重视并学习中国传统艺术，从中领略到中国传统艺术的精华。他认识到东 方艺术之所短是西方艺术之所长，而西方艺术之所短又是东方艺术之所长。“西方现代艺 术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求；因此当极力输入西方之所 长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。 2 水天中 认为：“林风眠虽然是留学法国，向往西方文化的画家，但他在创作方面的成就不是对欧 洲绘画的发扬，而是从欧洲绘画的角度重新发现中国绘画艺术的生命活力。 3 这种评价是 极为中肯的。 注重画面装饰性的庞熏栗，在法国期间参加了一次由日本政府举办的高水平的绘画 展，这次展览在法国赢得了大家的高度评价，他认为日本的绘画是从中国绘画汲取大量的 养分，但经日本人的消化吸收，形成了自己的风格。一种强烈的想法油然而起，这就是回 家，回到故土，“从那种土壤里长出芽的，也只能在同样土壤上生长、开花、结果! 4 回国后，在少数民族收集民间图案，被民族传统文化吸引，作品受此影响，有很强的 装饰性。他认为：“祖国的文化是如此丰富作为一个中国美术家来说，认识祖国的文 化遗产，确实是必要的。”6 关良对传统艺术文化的借鉴，我们可以从其作品中感受到，同时代的倪贻德对此深有 感悟：“接着关良又寄来了一张油画近作，使我看了更加惊奇起来，本来潇洒脱俗的他的 作风，现在是更接近于文入画的趣味了，那微妙的调子，淡雅的色彩，那洒脱不羁的用笔， 把东方风的题材，疏疏落落地毫不费力地表现出来，他似乎融合石涛、八大的作风在洋画 的技法中了。6 关良戏曲人物油画是从中国传统艺术戏曲中汲取题材，“虽然与其水墨戏曲 人物画相比，油画戏曲人物并不多，但是通过为数不多的作品，我们仍然能体会到东方重 写意的趣味和理念，在关良的艺术土壤中生根发芽了。”7 常玉的油画作品，把平涂色块、轻快简练的线条、主观夸张的造型融为一体。他并不 注重画面的纵深关系，把中国画的线条用在油画创作中，用极简单的线条勾画出物体的轮 1 朱朴林风眠艺术随笔 m 上海：上海文艺 t j 版社，1 9 9 9 ：1 8 4 2 林风眠东两艺术之前途：转引自朱朴林风眠艺术随笔 m 卜海：上海文艺出版社，1 9 9 9 ：1 5 3 水灭中历史艺术与人 m 南宁：广两美术j f ；版社，2 0 0 1 ：2 9 4 - 2 9 5 4 庞薰栗就是这样走过来的 m 北京：生活读书新生u _ - - 联书店，2 0 0 5 ：8 6 5 庞煎采就是这样走过米的 m 北京：生活读书新知三联书店，2 0 0 5 ：1 6 2 6 倪贻德关良：转引自赵立、余丁主编1 5 4 2 2 0 0 0 中固油画文献 m 长沙：湖南美术出版社，2 0 0 2 ：6 8 7 7 李超中国现代油画史 m 上海：上海书i 画出版社，2 0 0 7 ：2 6 3 1 2 浙江理t 大学硕十学位论文 廓，画面单纯、简约、散发出浓浓的东方情调。吴冠中对常玉的作品一度引起西方画坛青 睐的原因推测为：“八大山人的情思或民间艺术的意趣被常玉译成了现代西方的油画新貌。 淡淡的乡愁浓缩成巴黎游子的画图，人们于此感染到他作品的魅力。这当是常玉一度引起 西方画坛青睐的根源吧! 1 图2 1 4 常玉花篮图2 1 5 李嵩花篮图页 常玉的作品比较含蓄内敛，与中国传统文人画有着不谋而合的一致性。他经常取材于 中国传统国画中的题材，倾向于线条的勾勒，以平面的手法自由表现，给人一种简洁、优 雅之感，犹如中国画中的文人大写意。而“简作为美学精神，在绘画的各个层面都有 所体现。题材方面，自李唐开始，便胶滞在有数的几类题材上，材料、工具更形简单；色 彩也以水墨为上；构图则忌满，留有余韵，是中国艺术的一大原理。 2 早在 1 9 3 2 年1 0 月，常玉的好友兼经纪人约翰法兰寇对常玉的作品中的中国情调给予极高的 评价：“当常玉画得越多而对事物的体验越深，他便越发现那蕴含在其民族血统罩的特殊 性所以他的近作里仅有少许的欧洲的影响，而几乎完全中国化的。他知道如何以最精 简的方法，勾画出事物中的精髓和幽默感 3 无疑，常玉的作品中流露出画家对中国绘 画精神的深刻领悟，他把中国绘画中的线条融汇在自己的作品中，创造出简约的画面，这 在艺术创新中无疑是值得注意的。 其实以上四位艺术家平面化倾向的作品中所隐含的传统文化因子，如果从他们接受教 育的方式来看，这个就非常容易理解了。在以上四位画家中，只有常玉长期定居国外，但 他在出国之前接受过良好的国