（音乐学专业论文）贺绿汀钢琴作品研究.pdf

中文摘要 本论文通过查阅大量的文献资料，并依托贺绿汀钢琴曲集进行作品分析， 对贺绿汀钢琴音乐进行了较为系统的研究，旨在探讨贺绿汀钢琴音乐的特点及其 在中国钢琴音乐中的地位和作用。论文主要研究结果和结论如下： l 、通过贺绿汀的生活和创作经历、了解贺绿汀的个性气质和创作背景，为系统研 究贺绿汀钢琴音乐奠定基础。 2 、从曲式结构，调式色彩、和声织体、旋律等方面对贺绿汀钢琴音乐的民族特征 和创作手法加以分析。 3 、从指法、乐句、音色、触键、踏瓣、演奏风格等方面对贺绿汀的牧童短笛、 摇篮曲、 怀念、晚会、小曲五酋钢琴曲进行教学、演奏的分析与研 究。对其中国化的演奏风格和弹奏要点提出了自己的意见和建议。 4 、贺绿汀对中国钢琴音乐的主要贡献包括：戗作完成了第一首完全成熟的中国钢 琴曲，可谓民族化的典范；仓0 立了中国现代复调，是中国现代复调音乐的奠基 人；以其特有的风格和创作技法为音乐史和后来的作曲家提供了宝贵的创作经 验；充分利用自身优势、坚定不移地推动中国钢琴音乐的发展。 总之，贺绿汀钢琴音乐回答了欧洲音乐理论如何同中国风格相融合的问题， 解决了用钢琴这一外来乐器表现中国风格的实践问题，还以其鲜明的个性和魅力 对中国钢琴音乐的发展起了重要的推动作用。 关键词：贺绿汀；钢琴音乐；中国风格；民族化表现手法 a b s t r a c t i nt h i sd i s s e r t a t i o n ，is t u d i e dh el u d i n g sp i a n om u s i cc o m p r e h e n s i v e l yb y c o n s u l t i n gap l e n t yo fd a t aa n da n a l y z i n gw o r k si n ”h el u d i n g sp i a n o w o r k s i no r d e rt od e m o n s t r a t et h ec h a r a c t e r so fh i sp i a n om u s i ca u di t ss t a t u sa n d e f f e c ti nc h i n e s ep i a n om u s i c t h em a i nr e s u l t sa l ea sf o l l o w s ： 1 、i f o u n d o u t p e r s o n a l t e m p e r a m e n t a n d p r o d u c i n g b a e k g r o u a d o f h e l u - d i n g i n o r d e rt os t u d yh e sp i a n om u s i cb yh el u d i n gc o m p r e h e n s i v e l yt h r o u g hh i sl i f e a n d p r o d u c i n gs t o r y 2 、t h ec r e a t i o ns k i l la n dt h en a t i o n a l i s mw e r ea n a l y z e di nw o r k so f p i a n om u s i c b yh el u - d i n gf r o mf o r m a lc o n s t r u c t i o nc o l o ro f t u n e ，h a r m o n i ct e x t u r e ，c a n t n s 3 、t h ea r t i c l e a n a l y z e sh el u c l i n gw o r k sf o rt h ep i a n o ：t h ep i c c o l o o f s h e p h e r db o y ，y e a r n ，b e r c e u s e ，e v e n i n g ，b a g a t e l l e f r o mf m g e r i n g ，p e d a l t a m b e r 、p l a ys t y l e sb e s i d e st h ea r t i c l es h o w st h e a u t h o r so p i n i o n o nh o wt op l a ya n d t e a c hh e l u - d i n gw o r k sf o rt h ep i a n o 4 、h el u d i n g sc o n t r i b u t i o n st oc h i n e s ep i a n om u s i cw e r e 嬲f o l l o w s ：h ec r e a t s t h ec h i n e s ep i a n os o n go ft h ef i r s tc o m p l e t e dm a t u r a t i o ns h ef o u n d e dc h i n a m o d e m p o l y p h o n y , h e i sc h i n e s em o d e m p o l y p h o n yf o u n d e r ；h el u - d i n g p r o v i d e dp r e c i o u sc o m p o s i n ge x p e r i e n c ef o rs u b s e q u e n tc o m p o s e r s w i t hh i so w n c h a l a c t e m ；h el u - c l i n gm a d e f u l ln s eo fh i so w np r e d o m i n a n c ea n dk e p tas t i f fu p p e r l i pt op r o m o t ed e v e l o p m e n to f c h i n e s ep i a n om u s i c i naw o r dh el u - d i n g sw o r k sf o rt h ep i a n oh a v er e p l i e de u r o p e a nm u s i ct h e o r y h o wt os a m ec h i n e s es t y l e ，a p p e a r a n c et h ep r o b l e mt h a tm i x e st o g e t h e r ，a n ds o l v e d t h ep r o b l e mt ou s ep i a n ot h i so u t s i d ei n s t r u m e n ts h o w sc h i n e s es t y l e ，r e t u r nw i t hi t s b r i g h tc h a r a c t e ra n dg l a m o u rf o rc h i n e s ep i a n om u s i ch a v ed e v e l o p e di m p o r t a n t p r o m o t er o l e k e yw o r d s ：h el u - d i n g , p i a n ow o r k s ，c h i n e s es t y l e ，n a t i o n a l i t y ，e x p r e s s i n g t e c h n i q u e s 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士孝住中请。本人郑重声明：所呈交妁学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知。除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过酌材料。与我一同工作尥孱蔗瓣瘸瓣窥所做酌任何贡献均已在论文中作 了明确的 本人 了解并闰 曰 。者，本人完全 学有权向国家 段保存、汇蝙学位论文( 纸质文本和电子支本) 。 ( 涉及保密内容酌学位论文在解密后迂用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 签名 20 学位论文指导教师签名：乏垒二j 造煎 2 0年 月 。 引言 贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈之一，他一生致力于发展祖国的音乐艺 术事业并做出了卓越的贡献。贺绿汀先生的音乐活动涉及音乐艺术领域的许多方 面，如音乐创作、音乐教育、音乐理论、音乐批评等。他在自己的艺术实践中， 始终贯穿着这样一个原则“一手伸向传统，一手伸向西洋”，他的钢琴曲更是 明确地体现了这一原则。他创作的钢琴作品既把传统音乐与现代技法融为一体， 又把中国音乐与西洋音乐加以结合，既有浓郁的民族风情、又具强烈的时代气息； 既有深刻的内涵、又有新颖的效果。其在上世纪3 0 年代创作的钢琴曲牧童短笛 以其浓郁的民族风格成为第一首享誉世界乐坛的中国钢琴作品。当时 新晚报 上的段话：“最重要最值得纪念的是他打通了中国音调与西洋乐理的界限，他那 部作品的成功是鼓励了我们为复兴改造中国音乐而研究西洋乐理的技术，给与一 般绝端保守古乐者和主张完全欧化者以同样的警醒”确实是非常热情又十分中肯 地道出了这一作品的价值、影响和意义。7 0 多年过去了，牧童短笛作为最优 秀的中国钢琴音乐作品之一，对中国钢琴音乐的发展产生深远的影响。深入系统 地研究贺绿汀先生的钢琴作品，有助于我们思考“如何对待传统音乐文化”、“如 何对待西方音乐文化”、“如何构建雅俗共赏的中国新音乐”等困扰中国钢琴音乐 发展的几个主要问题，推动中国钢琴音乐的发展。 由于贺绿汀在音乐艺术领域的许多方面都取得了卓越的成就，长期以来，人 们对贺绿汀先生的音乐教育思想、音乐理论等研究较多。而对于贺绿汀先生钢琴 作品研究的文献资料相对较少，而且不够全面、系统。本文在有限的文字资料、 乐谱资料、音响资料的基础上，较全面的对贺绿汀先生的钢琴作品进行系统地研 究。一方面是一次重新学习，重新认识其作品的美及价值所在，并从中去很好地 吸收其创作中的优秀手法，另一方面对于弘扬民族音乐文化，其精神不仅给我们 以鼓励，更给我们一些较新的思想观点和实践经验，我们需要认真思考和总结， 从中寻找适合我国国情的民族音乐发展道路。 第一章贺绿汀生平及音乐作品概述 第一节贺绿汀的艺术生涯 追溯贺绿汀音乐生命的轨迹，探寻他音乐世界的内涵，就不能忽略奠定他音 乐基础的社会土壤，是特定的历史选择了他并造就了他的钢琴音乐作品。因此为 了更好地理解贺绿汀钢琴音乐作品的内涵，我们需要首先对其个人生活及创作经 历作以必要的了解。 贺绿汀，原名贺楷，字安卿。是二十世纪中国最具影响力的作曲家、音乐理 论家、音乐教育家、音乐活动家之一。1 9 0 3 年7 月2 0 日出生于湖南邵阳( 今邵东 县) 一户农家。贺绿汀从小就喜爱音乐，民族民间音乐的营养滋润着他的成长。1 9 2 3 年春，以第一名的成绩考取了长沙岳云学校艺术专修科，开始系统地学习作曲理 论、钢琴、小提琴以及绘画。他如饥似渴地学习和声、作曲等西洋音乐理论知识 与技法，同时仍不能忘怀迷人的民族音乐，与同学组织了国乐研究会。1 9 2 4 年冬 毕业后，留校教课并在湘江中学兼课1 9 2 6 年夏，回邵阳，任县立中学及县立师 范音乐、绘画教师。同年秋，参加当地的农民运动，并加入中国共产党。1 9 2 7 年 “马日事变”后，参加了中国共产党领导的、著名的“广州起义”。起义失败后， 随红军第四师到海丰根据地，创作了我国革命音乐萌芽时期的第一首革命战歌暴 动歌。1 9 2 8 年初被派往上海，因未能接上组织关系，去南京隐居，后遭反动派 逮捕，1 9 3 0 年初出狱后，到上海，暂时在上海的私立小学教书，课余编了小朋 友音乐、小朋友歌剧两本书，并开始准备投考上海国立音专。1 9 3 1 年2 月他 考入当时中国最高水平的音乐学府上海国立音专( 今上海音乐学院) 的钢琴与小提 琴科的选科生，师从黄自学理论作曲，又先后师从国际著名的钢琴家鲍里斯查 哈罗夫与阿克萨可夫学钢琴。在音专的学习对贺绿汀来说无疑是继岳云艺专之后 音乐业务和文化艺术修养上一次更高的飞跃，他系统、全面地学习了和声、对位、 曲体、配器等专业作曲技术理论及音乐史等课程，提高了音乐理论与美学的修养 为了全面掌握和声学原理，他开始用自己有限的英语死啃英国普劳特( e p r o u t ) 2 的经典著作和声学理论与实用。1 9 3 2 年“一- - - a ”事变后，学校因战争影 响停课，贺绿汀去武汉，在私立武昌艺术专科学校音乐科任教，又兼任湖北省立 师范学校及湖北省立甲种工业学校音乐教员：在武昌任教时他继续翻译和声学 理论与实用作为教材，译稿后经黄自校阅于1 9 3 6 年1 月由商务印书馆歹蛩为“世 界名著”的重点书目出版。这是中国第一部完整、系统地介绍欧洲和声学理论的 译著。1 9 3 3 年秋上海局势平静后，他重返上海国立音专继续就学。 1 9 3 4 年在贺绿汀的生中是不平凡的一年。这一年，俄国著名作曲家、钢 琴家齐尔品来沪举办“征求有中国风味的钢琴曲”比赛，贺绿汀写了3 首钢琴曲 应征，以牧童短笛荣膺头奖；摇篮曲获锝名誉二奖：思往日( 后改名怀 念) 虽未得奖，但齐尔品对它节奏上浓郁的民族特点也很欣赏。牧童短笛获 奖使他一举成名，这首曲子是我国钢琴4 中国民族化”的开先河之作，为中国钢 琴曲创作竖立了光辉的里程碑。同年，他的第一篇音乐论文音乐艺术的时代性 也发表了：这年冬，他经聂耳介绍进入明星影片公司从事电影配乐工作，完成了 为影片 乡愁( 沈西苓编导) 创作的第一部电影音乐作品。从此他一面在音专学 习，一面进入左翼人士影响下的电影圈，后被明星公司礼聘为音乐科长。在这两 三年中，他先后为明星、电通、薪华、艺华等电影公司的1 7 部电影及上海业余实 验话剧团的复活( 田汉编剧) 、武则天( 朱之的编剧) 等两部话剧配乐，其中 电通公司的都市风光( 袁牧之编导) 是中国第部有声的音乐喜剧片。电影歌 曲春天里、四季歌、 天涯歌女、秋水伊人、西湖春晓等至今还为人 们所喜爱，在东南亚的华人社会中也有较深的影响。另外，在。一二九”学生 运动推动下，贺绿汀参加了音乐界的抗日统一战线组织“歌曲作者协会”( 又 名“词曲作者联诚会”) ，还写了谁说我们年纪小、心头恨( 塞克作词) 等救 亡歌曲加入了，并在黄自的支持下，与廖辅叔、江定他、陈田鹤、刘雪庵共同编 写了( 小学唱歌教科书等。 1 9 3 7 年，抗战爆发后，贺绿汀投入到抗日救亡的运动中去，随上海文化界救 亡演剧一队奔赴南京、武汉、开封、郑州、洛阳、西安等地，编演抗日戏剧及歌 曲进行抗日宣传，一路上创作了游击队歌、保家乡、干一场等经典之作。 1 9 3 8 年5 月，贺绿汀到武汉，进入了郭沫若任厅长的军委政治部第三厅所属中国 电影制片厂任音乐科长，及“中国合唱团”总干事。同年秋，他随中国电影制片 厂内迁重庆。1 9 3 9 年先后兼任重庆中央广播电台音乐组长、中央训练团音乐干部 训练班教师、育才学校音乐组主任等职。在此期间，他又先后创作了独唱曲嘉 陵江上、阿侬曲、无伴奏混声合唱垦春泥、混声合唱胜利进行曲( 之二) 、 新笛独奏曲幽思以及管弦乐晚会等。 1 9 4 1 年“皖南事变”后，重庆的政治空气愈益严酷，在党组织的安排下， 贺绿汀奔赴华中抗日根据地，在华中鲁迅艺术学院任教，并任新四军鲁迅艺术工 作团音乐组长，主持那里的音乐干部训练班等。1 9 4 3 年7 月，他由华东根据地辗 转皖、苏、冀、晋、陕五省，才到达延安。在延安鲁迅艺术学院音乐系任教。1 9 4 4 年，他调任联防军政治部宣传队音乐指导。1 9 4 5 年抗日战争胜利后，他又创作了 大型合唱改编曲东方红、管弦乐森吉德玛、胜利进行曲、 山中新生等。 1 9 4 6 年4 月，贺绿汀随联政宣传队赴东北的途中奉命调回延安，先后任中央党校 文艺工作研究室音乐组长、中央管弦乐团团长。1 9 4 8 年，任华北人民文化工作团 副团长，并创作了华北大学校歌新中国的青年等。1 9 4 9 年春，他到北京，兼 任北京师范大学音乐系主任。同年7 月，他被选为中华全国文学艺术界联合会常 务理事、中华全国音乐工作者协会( 后改名为中国音乐家协会) 副主席等职。 1 9 4 9 年l o 月，贺绿汀调上海任中央音乐学院副院长，兼其“华东分院”( 后 改名为上海音乐学院) 院长。1 9 5 4 年，他又被选为华东音乐家协会( 后改名为中国 音乐家协会上海分会) 的主席。1 9 5 5 年，中国音协创办了当时唯一韵、以五线谱 印制的、专业音乐创作刊物音乐创作，他兼任该刊副主编。1 9 5 9 年，他兼任 大型综合性词书辞海编辑委员会委员及其“音乐”分支学科主编。1 9 6 6 年开 始的十年“文革”中，他曾长期遭受“四人帮”一伙的残酷迫害，但他多次与“四 人帮”及其一伙进行了面对面的斗争，表现了一位共产党员对革命坚贞不渝的铮 铮铁骨，赢得了“硬骨头音乐家”的美誉。1 9 7 9 年后，贺绿汀再次出任上海音乐 4 学院院长，并被选为中国文联的副主席、第三届中国音协的副主席。1 9 8 4 年后， 他退居二线，改任上海音乐学院名誉院长、中国音乐家协会及上海音乐家协会的 名誉主席。1 9 8 3 年第2 d 届年会上，他被选为国际音乐理事会终身荣誉会员，是 目前我国唯一获此殊荣的音乐家。 第二节贺绿汀音乐创作概述 贺绿汀的音乐创作，大致可分为四个阶段：一、1 9 31 年至1 9 3 7 年，这阶段 他主要从事艺术歌曲、钢琴音乐和电影音乐( 包括戏剧插曲) 的创作，他是当时国 立音专师生中从事电影音乐的最突出的一位代表；二、1 9 3 7 年至1 9 4 3 年，他大 部分时间投身于群众革命斗争，以创作抗日内容的合唱曲和独唱曲为主，他的许 多有重大影响的抗日歌曲几乎都写于这个阶段；三、1 9 4 3 年至1 9 4 9 年，他主要 在抗日根据地及解放区活动，曾创作了不少接近于秧歌剧的小型歌舞剧，也创作 了一些管弦乐曲和合唱曲；四、1 9 4 9 年至1 9 8 9 年，他基本上处于领导工作岗位， 但仍创作了不少声乐作品和电影音乐( 如影片上饶集中营、宋景诗、曙光 等) 。n “ 在这半个多世纪的创作旅程中，贺绿汀为中国人民奉献了2 6 0 首左右不同体裁 形式的作品，包括歌剧l o 部o h 童歌剧、音乐活报剧、广场歌舞剧等，其中部份 为集体创作) 、大型合唱3 部、电影音乐2 5 、话剧音乐4 部、管弦乐曲( 包括管弦 乐合奏) 1 2 首、钢琴曲5 首、电影歌曲3 0 首、话剧插曲1 0 首、合唱( 包括轮唱) 2 5 首、独唱2 7 首、群众歌曲( 包括齐唱、对唱、表演唱等) 8 5 首、儿童歌曲1 7 首以 及其他器乐独奏、管乐合奏、舞蹈音乐等。可以说，除了室内重奏和舞剧音乐外， 几乎所有代表性的音乐体裁他都涉猎过。但是，在这些众多的音乐作品中，仍以 他所写的合唱曲及独唱曲社会影响最为突出。其次，有关电影音乐的创作，在他 一生中也占有一定的地位。器乐创作他写得数量不多，但其中有些作品( 如钢琴曲 牧童短笛、管弦乐 晚会等) 社会影响也不小 2 5 合唱音乐在贺绿汀的音乐作品中占相当重要的地位和分量，他所写的合唱 作品主要有进行曲性的合唱曲、民歌风的合唱曲( 包括民歌改编合唱曲在内) 以及 大型合唱曲三类。进行曲性合唱曲的代表作，主要有游击队歌( 贺绿汀词) 、胜 利进行曲( 之二) ( 田汉词) 以及新中国的青年( 朱子奇词) 等。民歌风合唱曲的 代表作，有上战场、垦春泥以及合唱改编曲东方红等。贺绿汀的大型 合唱音乐，主要以1 9 5 9 年所写的十三陵水库大合唱以及1 9 4 2 年在新四军所 写的一九四二年前奏曲( 3 z 名和平光明前奏曲、新世纪前奏曲) ，1 9 7 8 年 所写的上海第三次武装起义纪念周总理为代表。 贺绿汀的独唱音乐作品，大体上可分为艺术性独唱歌曲和通俗性独唱歌曲两 大类。艺术性独唱歌曲的最重要的代表作，是1 9 3 9 年所写的嘉陵江上。这是 一首接近于歌剧咏叹调的、抒情性与戏剧性相结合的独唱歌曲。它生动地表现了 抗日战争初期中国人民在民族灾难面前、遭受国破家亡的无比悲痛和对帝国主义 侵略的强烈憎恨。几十年来，这首作品一直为许多歌唱家所喜爱、为广大音乐听 众所欢迎。 通俗性的独唱歌曲是贺绿汀音乐创作中带有自己创作特色的一个重要领域。 在这些歌曲中，有相当一部分又是作为电影或话剧的插曲。因而，它们的音乐形 式和风格都更趋多样化。其中有一些受民间音乐的影响比较明显。这类作品的代 表作有他为电影马路天使所写的插曲四季歌、天涯歌女，和1 9 3 4 年所 写的恋歌，1 9 3 9 年所写的仿绥远民歌阿依曲，以及在建国后所写的慰问 信飞满天、锈出河山一片春、韶山银河等。 贺绿汀的钢琴作品创作数量不多，目前公认的为其早期创作的牧童短笛、 摇篮曲、怀念、晚会、小曲这五首钢琴曲，而且还都是小品。这与当 时他进行创作的客观条件的限制( 主要指当时整个中国音乐建设中还不具备器乐 发展的理想基础和常年处于战争环境等) 有一定的联系。但却是最早几首，实现了 中国风格的、完全成功的、具有开拓意义的作品。本文仅以此五首钢琴曲为例， 对贺绿汀先生的钢琴曲进行研究。 6 第二章贺绿汀钢琴作品的创作特征 钢琴作为外来乐器，其音乐与中国传统音乐在思维方式、审美意识上有较大 不同。钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，因此，这就促 使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点，将 其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国 听众的审美口味。尽管在贺绿汀先生早期创作的五首钢琴作品中，题材、体裁、 手法、风格各不相同。但就整体而言贺绿汀先生的钢琴作品在创作上体现了应用 丰富多样的刨作手法来表达作者浓郁的民族音乐情怀，将中国民族音乐与现代作 曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，开创了“中国风格”钢 琴作品的先河。 第一节浓郁的民族音乐情怀 无论从贺绿汀先生早年的经历、创作的动机，还是从作品的内容来看，无不 体现着对民族音乐的热爱和追求。 贺绿汀先生出生在离邵阳县城四十五里的偏僻、闭塞的穷山村东乡马王 塘。他从小就喜爱音乐，爱听牧童的歌声，喜欢与他们对歌；他喜欢看村里的婚 丧嫁娶。吸引他的是锣鼓、胡琴的吹吹打打；民间那些丰富的音乐宝藏，在贺绿 汀幼小的心灵里播下了音乐的种子，以至于在其以后的音乐创作与音乐教育中， 民族民圊音乐的营养滋润着他的成长。3 】直到2 l 岁有点经济侥力了才去长沙岳 云学校艺术专修科才开始系统地学习作曲理论、钢琴、小提琴等西方音乐。所以， 贺绿汀先生在成年前，可说完全是受的乡土与民间音乐的影响在他如饥似渴地 学习和乐理论知识与技法的同时，仍不能忘怀迷人的民族音乐，与同学组织了国 乐研究会。1 9 2 5 年贺绿汀以优异的成绩从长沙岳云艺专毕业时，他不但初涉了钢 琴、小提琴等西方音乐。而且还能熟练演奏二胡、三弦、笛子、琵琶等民族乐器， 并对京剧和某些传统器乐睦有着较深的了解和钻研。 二十世纪初的中国正处于中国社会大变革的时期，那时，以萧友梅、赵元任、 7 黎锦晖、刘天华、黄自为代表的第一代作曲家，都不同程度地在探索如何将西方 多声音乐理论、技巧与中国风格相结合，创作中国式钢琴抽的道路。 4 其中以从 美国奥柏林大学、耶鲁大学音乐学院学成归国的黄自的探索成就最明显。贺绿汀 于1 9 3 1 年考入上海国立音专系统，师从黄自全面、系统地学习了当时与国际接轨 的和声、对位、曲体、配器等专业作曲技术理论。同时，又通过音乐史和音乐领 略法等课程，使他得到了历史和美学的滋养。而国际一流水平的钢琴家鲍里斯查 哈罗夫为他所上的钢琴副科，也使他获益匪浅。作为黄自的学生的贺绿汀继承了 黄自在创作上讲究结构、章法、技法的风格。但他更有一股黄自先生不曾有的民 俗风采、乡野气息和劳动人民淳朴、乐观的感情。渐渐形成了自己独有的创作风 格，其突出特点正是在民间音调与民族调式上。 贺绿汀在漫长的一生中，早期创作了牧童短笛、摇篮曲、怀念、晚 会、小曲这五首钢琴曲，而且还都是小品。但却是最早几首实现了中国风格 的、完全成功的、具有开拓意义的作品。贺绿汀先生的牧童短笛、摇篮曲、 怀念中那种抒情质朴的东方气息与西方对位形式天衣无缝的结合，可以看作 是对是冰心女士渗有泰戈尔东方诗情的乡土气息的别具格的“童心、母爱、自然” 三种色调的抒情风格诗风的一种呼应，而五四以后中国乐坛的变化，也深刻地影 响了贺绿汀先生，那时，在解放区火热生话的感染下，一首反映人民欢庆胜利的 热烈场面的优秀钢琴音乐作品晚会从贺绿汀先生笔下诞生了。而颇富广东音 乐风味的复调作品小曲则从一个侧曲反映出当时我国民族器乐合奏音乐的蓬 勃发展。 5 一、曲式结构民族特征性： 在贺绿汀先生为数不多的几首钢琴作品中，在曲式结构上均体现了极其深厚 的“中国化”曲式结构的特色。在此仅以牧童短笛和摇篮曲为例探讨贺 绿汀先生钢琴作品中曲式结构的民族特征性。 牧童短笛的曲式结构简洁，是典型的三部曲式：呈示发展再现 6 】，a 段为g 徵调式，运用对比复调手法写作。音乐连绵不断，此起彼伏，旬 逗错落有致。可以用1 2 + 1 2 的断旬方式将其分为两大旬，有意思的是以1 2 小节 为一句的两个乐旬，每个乐句内部又可分为4 + 4 + 4 的结构，这种整体与局部之 间的方整性与非方整性结合的写法，既打破了过于平衡所造成的呆板感，又符合 复调音乐的自身发展规律，这也是此曲成功的重要因素之一。乐曲第一部分，是 c o m - m o d o 乐段，含有悠然自得、安逸、舒适和愉快的情趣，她是由两个不同性 格的主题组成。两个主题对比并置，以复调的手法先后出现一唱一应，此起彼伏。 曲调朴素而流畅，乐句结构，类似民间乐曲的“句旬双”，乐句之间常常首尾相叠， 形成民间音乐中俗称的“连环扣”或“鱼咬尾”的特色。 7 】， 8 】 例如： b 段( 2 6 5 3 小节) 采用主调写作手法，从g 宫调式( a 段的同主音调) 开始， 速度变快，节拍变为2 4 ，作曲家通过这一系列的对比使音乐的情绪转为欢快而 具有舞蹈性。从材料的关系上可以很明显地将这段音乐分为两个大乐旬，即1 2 + 1 6 韵结构。每个乐句的调性均是按照g - d - a g 的调性进行转换，在和声上全部使用 了三和弦。这此调性的变化和三和弦的使用并未破坏中段性体的民族风格，这是 因为上声部始终保持着五声性的旋律音调。这一部分发展部分虽采用主调写法， 但为了与前后呈示、再现两段复调对比风格统一，伴奏采用平行三度下行和声音 型与持续低音写法，从而减弱调式和声功能进行，与活泼的主旋律相协调。 第三部分即“再现”，是第一乐段的华彩变奏，再现段( 5 4 7 8 小节) 调性 又回到了g 微调式，速度、节拍也都恢复到与a 段一样。区别在于再现部中使用 了曲调加花这种民间音乐常用的变奏手法，西洋作曲理论教科书称其为变化再现。 加花手法的使用给原来的主题赋予了新的动力和意趣，性段音乐浑然天成，毫无 雕琢之嫌。这也是我国民间音乐常见的。例如： 乐曲首尾展开部和再现部两段采用具有浓郁民族风格的对位式复调写作手 法，主题刚进来一拍，答题马上紧紧跟上，既有复调风格，又保持主题、答题本 身线势的独立性。每每在主题旬尾处运用民间音乐支声织体，以支声衬腔式的对 比去作空间补充。 6 另外一首作品摇篮曲在a 段中，贺绿汀就将位于主旋律下方、对主旋律 进行烘托的3 个声部层次：右手上的切分和弦、左手上的低音长音和分解和弦，统 统赋之以五声性的特点，并使它们的节奏各有个性，出现的时间有先有后 9 ： i o b 段中的“动机式模仿”由于是以“对答呼应”( “联接”) 而不是“紧接” 的方式出现，使人更多联想到的是：“应对”、“唱和”和“回声”的情态或意韵： 二、调式的民族特征性： 调式是决定民族音乐风格特点的一个重要因素。在传统和声基础上溶入民族 和声因素，以替代或削弱西洋和声的功能性，使和声音响适应民族审美习惯和旋 律调式特点，是钢琴风格民族化的有效方法，贺绿汀在其钢琴作品中经常采用了 五声性音阶调式等具有中国民族旋律调式特点的手法，开创了钢琴音乐中国化的 先河。 牧童短笛采用我国典型的民族五声性音阶调式，以五声音阶1 、2 、3 、 5 、6 为骨架。a a7 首尾两段级为g 微调式，以g 为主音，上下五度由d ，g 两 个音符支撑。加上两个色彩音a e 润色。句尾常落在g 主音上。偏音b 在整个乐 段中仅仅出现两次b 段开始建立在同主音g 宫调式上， 贺绿汀先生的另外一首作品摇篮曲也采用了中国民族五声调式，以调式 交替的手法写成，是汉民族典型的非对称性语言写法( 整体结构是对称的) 。这一 点通过下面的曲式图可以清晰看到： j ：。a 7 ：_ 。：o 矗。一：f 一 ： ，帅r 一鳓。o 。j ： ，| 厂_ 0 广_ _ _ _ ， ： 、黜硒b ( f 瓤，a ( 降b 珊瞧a 渤爿宫商) 十c 丰院( 降b 商) j 下_ _ _ 广h 3 了3 、5 “名：3 、j ：。4 5 。， 墨一一j b ：，a 7 + b 7 ，+ ：- f ： j 0 ，77 善蚂j 舢4m ，似。i 7 一j i j j ? - j ：7 ：。? ? + ；?、，。? i 。 咎磷签j 麓渗；。：7 ，蕊簿蒸美誉 睁韵荔j 蘑籀：拳i ；2霖：漤嚣巍蓍黉拿再现一j 参：+ i 薪j ：i ：l7 i “士o ：6 碑分番 黪戋：0 参蠢毒麓窖鬟纛：菇舞：爱：参j 秀j 节泓j ；j 心j ，乃? o 。j j j j 蠢i ，如。，；j ? 4 ，毛o ，? ：? 0 i j ? i ? i ：，j j ? 三、旋律的民族特征性： 中国音乐以横向线性旋律思维为主，各地民间音乐旋律优美、特色鲜明。贺 绿汀钢琴作品中旋律上大量借鉴我国民族民间音乐的元素。牧童短笛中，圆滑 线几乎贯穿整个谱面，我们知道在竹笛的演奏中，能够圆滑地演奏，是中国竹笛 的重要特点之一。它应用于诙谐风趣的乐曲之中，能特别有效果地模拟人声、鸟 鸣及其他自然界音响，而牧童短调恰恰以其清新、流畅的线条，呼应、对答 式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器笛子的特色，从而向听 众展示了一幅传统的中国水墨画。 摇篮曲、怀念都是以传统音乐常用的音阶调式、旋律为基础，而不拘 于原有的民族曲调。摇篮曲显然有外来的影响，但精神和气质上完全是东方的、 中国的。它的旋律宛似民歌而并非哪首民歌的套用或照搬，一字一句都是熟谙民 族音乐语言的作者的创造。 晚会吸收了民间锣鼓乐的因素。小曲则是采用 了广东音乐的音调。 4 】 第二节丰富多样的创作手法 贺绿汀钢琴作品的创作手法丰富多样，以下从旋律写作，和声写作，复调写 作三个方面来加以分析： 一、在旋律写作方面： 牧童短笛、摇篮曲、怀念都是以传统音乐常用的音阶调式、旋律为基 础，而不拘于原有的民族曲调。晚会吸收了民间锣鼓乐的因素。小曲则是 采用了广东音乐的音调。正如谢天吉所说“他的旋律建筑于民间音乐的基础之上， 具有深刻的民族音调的美学内涵，天然地反映了民间音乐的遗传基因特别是 蕴含着中国农民音乐的旋律气质恃征。这使他的曲调写作散发着浓烈的泥上气 息，保持了与传统民间音乐的渊源联系”。 1 1 牧童短笛的音调具有江南音乐朴素、流畅的风格特点，艺术形象异常鲜明 生动，犹如一幅淡雅，清新的中国水墨画。 1 2 贺绿汀先生儿时曾生话在农村，牧 童短笛可说是回顾了他儿时与村童朋友们相伴于山村牧野生话中的幅幅生话画 面，听来朴实纯真。贺绿汀先生以一曲牧童短笛，不仅着意描绘了一群农民后 1 3 代一一牧童们人真烂漫的纯朴可爱形象，还揭示了他们追求欢乐生话情趣和向往 幸福生话的童贞心扉，表达了作者对这此人真纯朴孩子们所寄予的挚爱和深切笃 厚的期盼之情。正是这种融大自然的美和童贞心声的美为有机整体的独特构思， 才使得牧童短笛昕来淡雅朴实，却倍觉深切感人。它的旋律结构类似民间乐 曲中的“旬句双”，使活泼、欢快的音乐主题形象更为鲜明、生动。主题再现时， 曲调采用了民间音乐中的“装饰加花”手法。这首作品在主题设计与主题再现中， 具备了鲜明的民族特色，从而给整个对位的民族风格定下了基调。 在 摇篮曲的旋律创作中，就音调而言，摇篮曲首旬与陕西民歌走西 1 3 ( 府谷地区) 很接近。【9 当然，摇篮曲的旋律不一定直接来自走西1 3 ， 但它与民歌之间的直接的、显著的联系却是不可抹杀的。贺绿汀先生采用民族音 乐中“展衍”手法与西方动机发展手法相结合。整首乐曲就是在第一乐旬的基础 上发展起来，其中作为主要乐汇的动机”在乐曲中不断出现。 晚会中吸收采用的民间锣鼓乐的音调，将中国的民间吹打锣鼓的节奏、音 调以民间乐曲惯有的多段体曲式组织而成。全曲共分两大段，第二段是第一段的 变化重复，每一段又由三个小段组成。第- - + 段是强烈的鼓乐齐鸣，一片欢天喜 地的情景；第- d 段是主题乐句在不同音色、音区的对答，力度对比鲜明，表现 了晚会的各种细节，青年的热情、粗犷、豪放，姑娘的窃窕、温柔，窃窃的私语， 刚劲的舞蹈等等：第- - d 段突出的是锣鼓的节奏：大锣鼓的炽热气氛，小锣鼓的欢 腾热烈交织在一起，争相辉映。在这三个小段变化的反复之后，乐队以全奏将全 曲推向高潮，在欢腾的气氛中结束。 在怀念曲中，贺绿汀先生充分运用徵调式的特性音调，述说了绵绵无尽 思念之意、怀想之情，恰如其分地表达了乐曲的主题。 在复调作品小曲中，广东音乐风味的主题音调贯穿全曲，使古典的巴赫 创意曲体裁焕发出新的民族风貌。 1 4 二、在和声写作方面： 贺绿汀先生继承了黄自、赵元任等前辈作曲家对和声民族化探索的成果把自 己的和声写作总体上归纳在大小调功能范围内进行同时运用一些细微、精到的和 声处理来避免大小调功能结构与民族音调之间风格的矛盾从而形成了自己单纯明 晰的和声风格一“听觉上、既有欧洲古典和声那种简洁、典雅、严谨的规范意义， 又不时透发出民族的色彩与特点。” 牧童短笛调式与旋律以五声音阶l ，2 ，3 ，s , 6 为骨架。对于欧、美、俄罗斯 古典到浪漫时期复调音乐的一般特点，在贺绿汀先生手里则放宽了许多，并且他 还吸收了民间支声复调的写法，四、五、八度的音程用得较多，另外，同向五、 八度也放宽了限制，纯四度、小七度、大九度也都可以独立运用。对于五八 度的进行只能在终止处可偶然运用，在牧童短笛里则不受限制了，五声音阶 在音程结合上是很自由的，但是在强拍上及拍位上还是可能应用三、六度的。这 种灵活的运用，对于很好地表达乐曲所要向听者传达的意境起到了很好的作用。 牧童短笛的中段，贺绿汀先生采用的是主调的写法，为了与前后的对位风格 统一，他采用了平行的三度下行与持续的低音、减弱了功能进行。和声音型由跳 动与平稳的进行相结合，与活跃的主旋律相协调。【l o 】 摇篮曲在和声的运用上，作哇自家也注意和考虑到了民族风格的问题，并 作了一定的尝试和摸索。首先，a 段中的前半部以降a 宫为中心，维持以i - v 级 进行为核心，以a 段开始处的第1 、2 小节为铡( 见图) ，在次中音部是独立的i 级 分解和弦上叠加一个辅助性的六度音0 f ) ，中音部则与旋律声部构成了完整的i 级 和弦；第2 小节次中音部则是缺少三音的v 级和和弦上叠加一个辅助性的六度音 ( c ) ，而缺少的三音则由右手在中音部中加以添补。类似这样的情况在本曲中是不 少见的。从纵向上看，大小三和弦没少使用，但作者使它们巧妙的分解在两个层 次的织体中，再加上适当的六度延留音，大大的软化了西洋和声风格。 其次，是a 段中的后半部口羽调式) ，用m 级代替v 级，从西洋音乐理论上 能说得通，起到了属对主的功能支持，使f 羽音获得稳定，同时，又最大限度地 削弱了西洋和声中小调( v - i 的功能性( 如果不是这样，它将与旋律格格不入) 。 再次，b 段的和声也与a 段形成强烈对比。音响上采用了纯民族化的五度双 音和弦( 只是从低音上保持西洋和声的功能性) 。节奏上是持续的长音，加之频繁 的调式交替，营造了艨胧、不安的情绪，直到要结束，为了使不安的情绪得以安 定时，才使用了完整的三和弦。 在晚会曲中，为了削弱和声的功能性、贺绿汀先生采用了连续平行五 度的和弦连接，而第7 、8 小节下行五声音阶采用平行四、五度进行配合低声部上 行推进的平行的结构和弦的使用，更增添了作品的民间色彩。 三、在复调写作方面： 贺绿汀先生“很擅长于在创作中自由地编织纯朴动听的复调织体，他用行云 流水股的五声化旋律做成的各种自由对位，既体现了欧洲复调技术的规格与精神， 又融进了中国式的旋律恩从而成功地显示了西方对位技法与我们的民族音乐语汇 相结合的巨大潜力”。n 4 牧童短笛是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重要进展的重要 标恚：从复调手法上看，它既有中国民间音乐中的支声写作，又有西方的模仿复 调或对比复调，既体现了欧洲的复调技术，又融进了中国式的旋律思维。例如， 第2 小节的左手部分，既像是右手曲调的倒影式的加花模仿，又像是乐句落音的 支声处理方式；第8 小节左手是右手的移低五度的自由模仿。更多的则是左右手作 1 6 反向进行的对比复调的形式。是独具特色的中国五声性的自由复调。 在对位音程上，我们可以看到旬头旬尾等重要之处大量地用了四，五，八度 音程。这与西方复调技法中强调三、六度的做法是不同的。显然这并不是作曲家 技术上的粗陋，而是敌意为之，四，五，八度的音程结合更突出中国特有的民族 风格。音程处理上也可以看到作曲家这种“中西融合”的思想，对于大二度，小 七度的不协和音程，乐曲按西方原则作了解决。而纯四度在这里则按中国音乐习 惯，是协和音程，这与西方的二声部复调处理中把四度作为不协和音程的概念不 同。 从这首乐曲的和声上也可以看到作曲家“复调化”的思维。我们先斫1 9 3 6 年贺绿汀对记者如何回答这个问题的：“我们知道和声也是音乐的表情二具之一， 听以它应因时代、地域、种族等变化而不同。有一位外国作曲家对我说，中国的 和声也许在中国化的对位上创造出来的。这也许是个好想法”， 1 5 】他提出中 国和声应注重“线条风格”，虽然借一位外国人口中说出，实际贺绿汀也是这么实 践的。如在牧童短笛主调写法的中段，能发现左手和声的进行中暗藏着下行 音阶式的线条进行，这种写法相对减弱了和声的功能作用，避免了曲调与织体同 和声风格的矛盾。贺绿汀先生巧妙自如地把西欧对比复调技法与我国民间支声复 调的因素结合起来，当上声部活跃跑动时，下声部以对比式复调相伴衬：当上声 部出现间歇或停顿时，下声部则“咬”着上声部的结尾音顺势跑动，恰似江南丝 竹中的“嵌档”( 民间又称“鱼咬尾”) 。尤其值得称道的是，在这种旬式严谨的 对位中，民族风格的旋律既体现了发展的逻辑性，又好似行云流水一般地随意， 音乐自然天成。例如： 1 7 f 摇篮曲在复调的运用上，作曲家也注意和考虑到了民族风格的问题，并 作了一定的尝试和摸索。例如在a 段中，贺绿汀就将位于主旋律下方、对主旋律 进行烘托的3 个声部层次：右手上的切分和弦、左手上的低音长音和分解和弦，统 统赋之以五声性的特点，并使它们的节奏各有个性，出现的时间有先有后： b 段中的“动机式模仿”由于是以“对答呼应”( “联接”) 而不是“紧接”的 方式出现，使人更多联想到的是：“应对”、“唱和”抑或“回声”的情态或意韵。 第三章贺绿汀钢琴作品的教学与演奏 作为一门独特的艺术，钢琴产生于与中国不同的文化环境里，有着迥异于中 国传统的风格特征。中国传统音乐打着深深的民族烙印，具有浓郁的民族韵味， 如何用钢琴极大限度而又恰到好处地表现中国传统民族音乐的韵味，不仅是作曲 家在创作时要解决的问题，也是演奏者在二度创作中所要面临的重要课题。音乐 表演的本质在于“二度创作”。也就是说音乐表演不仅要忠实于原作，以第一创作 作为出发点与归宿点，同时在表演中还要有所创造。在前面两章里，已经论述了 贺绿汀钢琴作品的创作背景、创作特点及创作技法，这些都是关于“一度创作” 的阐释，而对于一个钢琴独奏曲来说，其主要的意义是用来表演演奏的，那么演 奏者的“二度创作”也是极为重要不可或缺的。所以对于这五首具有浓郁的民族 风格和民族音调的优秀钢琴作品，我们在演奏和教学的过程中，一定要注意中国 的钢琴作品特有的速度，指法，乐旬，音色，触键，踏瓣等等，把握其中国化的 演奏风格。在此我们以贺绿汀先生的这五首乐曲进行教学，演奏的分析与研究。 一、牧童短笛的演奏与教学 牧童短笛作为我国第一首成熟的钢琴曲，在教学与演奏实践中的价值尤 其突出。此曲的纯技术性的要求并不太高，只要达到中等程度的钢琴学生都能胜 任其技术难度。但此曲在音乐表现上的要求却几乎可以说是没有止境的，不但我 国音乐学院钢琴系本科和研究生的招生简章中指定此曲为考试曲日，而目许多著 名钢琴家如傅聪等都把它作为自己的保留曲目在音乐会上演奏。 此曲的教学重点应放在对第一、第三段演奏速度的准确恰当地把握上，要做到 舒适、自在、从容一不能太慢，给人停滞不前的感觉；也不能太快，给人急匆 匆的感觉，这两种弹法都会使音乐本身恬适的田园风格丧失殆尽。尤其是第三段 不可受第二段速度的影响而加快，为了避免这一点，可在第二段结束时深深地呼 吸，回到原来第一段的速度，然后起弹第三段。i t 6 此曲在演奏中的难点有两个：( 1 ) 准确地为两手分旬并奏出各自五声性旋律的 起伏和歌唱性：( 2 ) 第二段左手远距离跳动时触键要非常准确。解决这两个问题的 方法是：找到适合自己的指法、细细地体味音乐内涵，练习时要有“提前意识”。 另外须注意以下几点( 1 ) c o m