（艺术学专业论文）皮亚佐拉新探戈音乐初探.pdf

摘要阿斯多尔潘塔利昂皮亚佐拉( a s t o rp a n t a l e6r lp i a z z o ll a ) ( 1 9 2 1 1 9 9 2 ) ，阿根廷人，世界著名的班多钮手风琴演奏家、探戈作曲家、新探戈音乐创始人，被誉为“阿根廷探戈音乐之父，他创作的新探戈音乐也被称作是“探戈音乐的圣经”，是南美文化的象征。他对探戈最大的贡献在于将古典与爵士的音乐元素与阿根廷传统探戈相融合，并称之为“新探戈”。他的新探戈音乐强悍而叛逆，但也可以表现得雅致而优美，或是温柔而亲密，甚至完全是一种甜蜜和伤感。正是因为这种超凡脱俗的特有气质，他的新探戈音乐被众多艺术家广泛演奏，在世界范围内得到了极大的发展，对世界音乐发展具有极大地积极作用。作为一个探戈音乐作曲家，他使探戈站上了世界的舞台，作为一名班多钮手风琴演奏家，他丰富了手风琴演奏风格的多样性。本文以直观的叙述方式分四部分进行全面论述与分析：第一章论述了探戈的起源与发展，并从探戈音乐、探戈舞蹈，与探戈歌曲三方面进行细致论述，第二章论述了皮亚佐拉的生平与新探戈之生源班多钮，第三章从曲式结构、创作技法、演奏风格全面分析自由探戈、遗忘从而总结出第四章，皮亚佐拉新探戈音乐特点。本文对作品实质的剖析有助于对皮亚佐拉新探戈音乐的理解，在演奏方面，对新探戈音乐风格的把握也有积极作用。关键词：探戈阿根廷皮亚佐拉班多钮手风琴新探戈a b s t r a c ta s t o rp a n t a l e6np i a z z o l l a ( 19 21 - l9 9 2 ) ，w h ow a sb o r ni na r g e n t i n a h ei st h ef a m o u sb a n d o n e o np e r f o r m e ra n dt a n g oc o m p o s e ri nt h ew o r l d h ew a sb e e nc a l l e dt h e “f a t h e ro fa r g e n t i n at a n g o ”a st h ef o u n d e ro ft h en e wt a n g o ，t h en e wt a n g om u s i ct h a th eh a sp r o d u c e dw a sb e e nc a l l e dt h e “h o l yb i b l eo fn e wt a n g o h ei st h es y m b o lo ft h es o u t ha m e r i c ac i v i l i z a t i o n t h eb i g g e s tc o n t r i b u t i o nh eh a dm a d ei st om i xc l a s s i c a lm u s i ca n di a z zm u s i ci n t oa r g e n t i n at r a d i t i o n a lt a n g oa n dc a l li t “n e wt a n g o t h en e wt a n g om u s i ch ed i di sn o to n l yi n t r e p i db u ta l s or e b e l m a yb ei ts h o w st a s t e f u la n dg r a c e f u lo rg e n t la n ds o f t ，e v e nas e n c eo fs w e e ta n ds a d j u s ta st h es p e c i a lt e m p e r a m e n to fd i f f e r e n c ef r o mo t h e r s ，h i sn e wt a n g om u s i cw e r ep l a y e dw i d e l yb ym a n ya r t i s t sa n dd e v e l o p e dg r e a tw e l li nt h ew o r l d i th a sm a d eg r e a ta c t i v ee f f e c t st ot h ew o r l dm u s i c h em a d et h et a n g os t a n do n t ot h ew o r l ds t a g ea n dr i c ht h ea c c o r d i o nm u s i c t h i sp a p e rw i l lb ed i v i d e dd i r e c t l yi n t of o u rp a r t so fp i a z z o l l an e wt a n g ot od i s c u s s t h ef i r s tp a r t ，t h eo r i g i na n dd e v e l o p m e n to ft a n g o ，a n dd i s c u s si tf o r mt a n g om u s i c 、t a n g od a n c i n ga n ds o n g s n l es e c o n dp a r t ，p i a z z o l l a - - - - - - - - 吐lh i sl i f ea n dt h en e ws o u n do ft a n g o - - - - - b a n d o n e o n t h et h i r dp a r t ，a n a l y s eh i st w ow o r k s l i b e r t a n g o ) ) a n d ( ( o b l i v i o n ) ) c o m p r e h e n s i v e l yf r o mm u s i c a lf o r m 、w r i t et e c h n i q u ea n dp l a y i n gs t y l e 1 1 1 ef o n i lp a r t ，s u m m a r i z et h ec h a r a c t e r i s t i co fp i a z z o l l an e wt a n g om u s i c a n a l y s et h es u b s t a n c eo fh i sw o r k sw i l ld og r e a te f f e c t st ou n d e r s t a n dp i a z z o l l an e wt a n g om u s i cw e l la n di tc a nd odg r e a te f f e c t st og r a s pt h en e wt a n g om u s i cs t y l ei np l a y i n g k e yw o r d s ：t a n g oa r g e n t i n aa s t o rp i a z z o l l ab a n d o n e o na c c o r d i o nn e wt a n g o目录弓i 言”一“”“”1第一章探戈2第1 节探戈的起源2第2 节探戈的发展概况3第3 节非单一化发展4第二章阿斯多尔皮亚佐拉8第1 节一生探戈一一皮亚佐拉8第2 节班多钮一一新探戈之声源10第三章皮亚佐拉两首探戈室内乐分析14第1 节自由探戈( libe r ta ng o ) 14第2 节遗忘( o blivio n ) 23第四章皮亚佐拉新探戈音乐特点29结语”“”“”“一”30参考文献31在校期间的研究成果33致谢“”一”“一”一”一”“一”“一”34皮亚佐拉新探戈音乐初探引言探戈，我们熟悉而喜爱的音乐形式，鲜明热烈的节奏形式婉转忧伤的旋律以及多变复杂独特的舞步曾经倾倒无数。但关于它具体是个什么概念或者视觉感受也许形容起来却不是件简单的事情。在经典电影真实的谎言、辛德勒的名单、闻香识女人等影片中都出现过探戈音乐与舞蹈，虽然在影片中出现的时间并不长，但它已经给影片增色不少，给人们留下了深刻的印象。探戈出身卑微，但生命力却顽强不息。起初它体现了当时社会底层人民的生活现状与社会形态，表现出贫苦劳动人民的辛酸生活，人们只能利用音乐这种形式来排解内心的忧郁与悲愤，借以释放压抑的情绪。这种社会意识形态多少会带有几分恶俗，与上层社会格格不入，遭到上层社会的唾弃。随着社会的进步，探戈的内容也逐渐的发生着微妙的变化，几经社会的熔炼与考验，凭借自身与众不同的魅力跻身于世界高雅艺术之列。现在，探戈已经在世界多个国家传播开来，并取得了人们的称赞。在探戈的发源地阿根廷，探戈被誉为是阿根廷的国粹与象征，跳探戈、唱探戈、演奏探戈音乐作品、听探戈、观看探戈演出等等，凡是一切关于探戈的事情已成为阿根廷人每天必做之事，到处都可以捕捉到它的影子。它是一个民族，乃至一个国家的精神支柱，存在的希望、理由。皮亚佐拉作为阿根廷探戈的代名词，他被人们亲切称作是“阿根廷探戈之父，他对阿根廷探戈的影响不只是简单的推动。他的将爵士风格纳入探戈音乐并以古典写作手法来改变、发展探戈音乐的行为在当时阿根廷上层社会中产生了强烈反响，保守派探戈艺术家纷纷谴责了他的这一举动。但新生事物以他不可抗拒的优势在广大阿根廷人民心中开花结果，所谓的皮亚佐拉探戈音乐的优势就是在传统探戈基调上以全新的创作手法与创作素材来诠释探戈。他的这一举动不仅使得已经成为各国上层艺术的探戈更加闻名，更使它得到了人们的尊敬与厚爱，使探戈发展达到了一个不可逾越的高度。虽然探戈的脚步已经踏遍了世界五大洲，但由于文化差异影响，在我国的发展还尚未完全成熟。不过音乐无国界，在我国，很多音乐院校都有大批的皮亚佐拉新探戈迷，他们用自己的热情演绎了皮亚佐拉不少的音乐作品并得到了广大师生的好评。但仅此还是不够的，要想彻底了解皮亚佐拉还需要更多的理论与实践指导。在理论方面，关于皮亚佐拉作品的分析还比较少，研究起来相对比较困难。作为一个皮亚佐拉新探戈迷，希望以下关于探戈的脉络论述及对皮亚佐拉室内乐的研究能够有助于乐迷对探戈的了解。第一章探戈第1 节探戈的起源( 1 ) 定义从广义上讲，探戈是1 9 世纪末起源于阿根廷布宜诺斯艾利斯社会底层的一门起初以音乐、歌唱为主，以后又发展成为以音乐为主，有时伴有歌唱、舞蹈或诗歌的综合艺术；从狭义上讲，探戈可以指探戈音乐、探戈舞蹈与探戈歌曲。( 2 ) 起源关于探戈的起源，说法不一，从词源角度来看，探戈的起源大致分为以下三种：西班牙起源说1 5 3 6 年，阿根廷沦为西班牙殖民地，西班牙殖民者在拉普拉塔河( 西班牙语：r i od e l ap l a t a ，意即“白银之河 ) 口西岸建立了港口，这罩逐渐成为阿根廷与欧洲通商的重要之地，同时也成为欧洲人来到阿根廷的首要登陆地。殖民的同时，西班牙人带来具有安达卢西亚风格的“探吉约”歌舞，他们认为探戈就是西班牙语“t a n g o 的译音。古巴起源说布宜诺斯艾利斯在当时是大西洋海岸重要的海港城市，外来人员由此登陆，其中古巴海员带来的哈巴涅拉( h a b a n e r a ) 舞曲在社会中广为流传，2 4 节奏的中速，一个八分音符与一个十六分音符与两个八分音符的节奏特征为以后探戈的形成奠定了重要的节奏基础。非洲起源说随着殖民者的入侵，大量的黑人奴隶从非洲被贩卖到拉丁美洲。夜幕降临，他们跳起节奏强烈的康敦贝舞( c a m d a m b e ) 。据专家考证，探戈这个词的发音就是黑人跳康敦贝舞时敲击探探鼓的鼓声的谐音。虽然探戈的起源牵扯到很多元素，依照现有的研究与资料还无法确定探戈究竟是起源于哪一点，但这些都是关于探戈起源所无法泯灭的事实。( 3 ) 探戈的形成要素探戈诞生于阿根廷，探戈作为一种民族艺术发展至今已有一百二十余年的历史，它的产生并非偶然。阿根廷是一个由众多移民后裔所组成的国家，本土化的文化在人们心中的地位不是根深蒂固的，比较容易接受外来文化，能够比较融洽的与外来文化相处磨合。所以探戈的产生与阿根廷自身社会环境和世界性移民的影响都有着深刻而直接的联系，有着多元化的因素：本土元素在阿根廷辽阔的潘帕斯草原上有一支以西班牙移民与印第安人混血后裔为主的游牧民族，被人们称作是高乔人。艰难的游牧生活赋予人们独特的性格与色彩。他们性格剽悍豪放，音乐与舞蹈更是节奏欢快，热情洋溢，具有极大的渲染力。1 9 世纪下半叶，随着阿根廷的解放独立与世界环境的影响，阿根廷工业化进程迅猛发展，随之2而来的是人口的急剧增长，欲望促使人们纷纷从农村涌入城市，高乔人也是如此，加上欧洲的大量移民，城市自身已经饱和无法吸收，导致阿根廷社会问题加重。在这种情况下，势必有一些人找不到工作，进而生活苦闷，逐渐沦为城市的下层人民。劳动一天的疲惫、对城市的失望以及对家乡的思念之情笼罩在他们心头。为了排遣、宣泄内心的痛苦，寻找安慰，人们就在夜幕降临时聚集在小酒馆，用歌声与舞蹈来抒发情感。这种混有欧洲特点的特别是西班牙风格元素与阿根廷本土音乐元素的音乐形式( 包含音乐与舞蹈) 被后人称作是“米隆加”( m i l o n g a ) 。哈巴涅拉作为拉丁美洲重要的港口城市，布宜诺斯艾利斯的博卡区在当时无疑是外来人口的首要聚居地。被油漆的五彩斑斓的铁皮屋影射了这罩独有一面的生活情调。来自古巴的水手将哈巴涅拉舞曲传入这罩。哈巴涅拉是一种舞曲，它的原意是“哈瓦那的”，系起源于非洲黑人的民间舞，中速、2 4 拍，第一拍带有附点，弱起的节拍和切分音、附点音符的大量应用给人以一种摇曳的感觉，它的曲调徐缓，并略带缠绵之情。夜晚博卡区的小酒馆里，水手、舞女、码头工等形形色色的人纷纷跳起哈巴涅拉舞。也许正是这种令人摇摆心醉的感觉缓解了当时受到社会冷漠及思乡之情的下层的绝望之情，占据了他们的内心。非洲黑奴非洲黑奴的出现也给探戈的形成带来了一定的影响。非洲人跳节奏鲜明的康敦贝舞，以复杂多变的节奏和多形态多声部的演唱来抒发对生活得种种情感。舞蹈中的折腰、扭摆等动作及他们的步态都可以看做是探戈舞步动作的源头。他们的音乐来源于生活并反作用于生活，这一点使得探戈在取材上更贴近于现实生活。当然，探戈的形成不单单是依据以上几点而形成，欧洲人征服拉丁美洲后，西班牙以外的欧洲国家也相继来到这片土地上。欧洲音乐的出现及拉丁美洲当地印第安土著居民的纯朴与智慧对探戈的形成也都是有一定影响的，它们经过长期磨合，逐渐发展成为一种新型音乐形式探戈，它是欧非拉三大洲音乐精华的集成。探戈的产生是这一时代、这一地区发展的必然产物。第2 节探戈的发展概况探戈发展至今，已有二百余年的历史了，但是探戈出身卑微，一直遭到上流社会的排斥，起初只是在阿根廷的小酒馆里才能看得到探戈表演，这使它很长一段时间只是在平民中传播。著名阿根廷诗人卢贡内斯曾说探戈是妓院的声誉，这也充分的说明当时的阿根廷上流社会对探戈是相当的蔑视。但事物发展到一定阶段如果没有消失的话，这证明它存在于世界上就是有发展的，是适应社会群体的。像探戈这种起源于社会底层的事物，当它发展膨胀到一定程度时，就会像气流受热一样，渐渐上升。于是一些纨绔子弟及不入流人士跑到这些地方学会了跳探戈，并将它带到上层社会。1 9 世纪8 0 年代，探戈在人们的谩骂声中凭借自身魅力渐渐跻身于上层社会，崭露头角。随着时间的推移，1 9 1 0 年左右，探戈传入法国巴黎，给人们带来耳目一新的感受，两个舞伴的身体并行直立，几乎贴在一起( 就是因为这个贴身动作，在探戈被引进巴黎时曾引起轩然大波) ，快速旋转、踢腿，被广泛的传播开来，于是探戈在巴黎成为风靡一时的舞蹈。值得一提的是，几年后，一位名叫卡洛斯加德尔的人和他的舞蹈队在巴黎的精彩演出更是让巴黎人对探戈喜爱倍佳。为了迎合上流社会的欣赏口味，法国贵族对探戈进行了一些改造，去除了探戈中粗犷野性的成分，使它变得高贵优雅。探戈在欧洲的发展起初并不是一帆风顺的，开始时受到教会的抵制。但新生事物以它不可抗拒的迸发力及顽强的生命力从世俗中脱颖而出，这也迎合了当时欧洲社会解放思想，寻求自我和挣脱束缚的社会现状。探戈独有的魅力深深征服了人们的内心，舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷令人眼花缭乱，从此在欧洲传播开来，继而传遍世界，遍地开满探戈之花。j 下如之前的论述，阿根廷是一个由众多移民后裔所组成的国家，其国家文化自然而然也是百花齐放，风格各异。五彩斑斓的博卡区铁皮屋，风格多样的建筑群，这都是几百年来阿根廷历史岁月沉积，是阿根廷历史的见证，可以说，阿根廷就是一个缩小的欧洲模型。探戈就是在这样一个艺术芸芸的时空里，经过不断锤炼最终登上历史舞台，成为大众的宠儿，被视为阿根廷“民族艺坛之花”，是阿根廷的国粹。能被称为国粹的事物常规状况下一般都是从社会底层上升至社会上层经历了漫长而曲折的历史过程，这期间人们对它褒贬不一，有欣赏，也有唾弃。探戈自世纪十九世纪末诞生以来，一直在走着一条属于自己风格的道路。发展n - 十世纪二三十年代，探戈就进入了发展黄金阶段。不要认为艺术只是在自身领域寻求一席之地，在文学方面，阿根廷著名文学家埃内托斯萨瓦托曾经表达过自己对探戈的看法，他曾说：“探戈中的真挚情感以它不可战胜的内力征服了世界”。他认为探戈虽然出身卑微，但是人们不要只是看到事物的表象。每一种事物尤其是艺术，它的产生与发展是当时社会发展的必然结果，是适应人类社会发展需求的产物。探戈虽然是下层社会的文化反映，但它能够在纷繁世界罩独树一帜并越过反对的呼声与挑衅生存至今日，是一种精神的体现，一种纯真质朴的民i 自j 艺术。这一点像是寒冬的梅花，尽管寒风刺骨，她还是能在风雪之中开的鲜艳，傲立枝头。不仅是在文学方面，在政治方面也曾起到过一些积极的作用：在为迎合一些政治活动而创作的歌曲中，很多都具有探戈风格，歌词也充满政治色彩，还有为支持某些政治运动所举行的专场探戈舞会等等。据说，阿根廷著名总统庇隆就是因探戈而结识了自己的妻子阿根廷玫瑰，艾薇塔庇隆。于是在庇隆执政时期，以探戈为代表的大众文化得以复兴。二战以后，由于美国爵士音乐的兴起，阿根廷探戈受到了冲击，进入发展低潮，这种状况一直持续n - 十世纪八十年代才有所好转。阿根廷政府与社会加大对探戈的推广与保护力度，甚至在政府法令中也规定强调电台与电视台的音乐节目必须有i 3的探戈。这些举动对探戈在阿根廷本国的发展具有积极的推动作用。时至今日，探戈已经成为阿根廷人民同常生活中所不可缺少不一部分，是一个国家的灵魂所在。第3 节非单一化发展提及探戈，大多数人的第一反应是跳探戈，然而在阿根廷，探戈的发展是全面的、衡的。通常状态下，舞蹈离不开音乐，歌唱离不开音乐，音乐有时也需要舞蹈与歌唱的配合，它们不是独立发展的，而是相互依赖，相互扶持，三者相辅相成，共同努力的齐头并进。正如定义罩所讲，探戈是一门综合性的艺术( 广义) ，狭义上可以大体认为探戈是指探戈音乐，探戈舞蹈和探戈歌曲。( 1 ) 探戈音乐所谓的探戈音乐是专指探戈器乐曲，纯粹的器乐曲，节奏鲜明，具有强烈的节奏感，也可以称为米隆加。4探戈自成形伊始至今，在各个方面都发生了巨大的变化：早期探戈在节奏节拍上采用米隆加或哈巴涅拉的2 4 拍，有着固定的伴奏型x xxx ( 谱例1 ) ，几乎是一成不变的；在音乐曲式结构上倾向于三段体，旋律风格上既有活泼欢快的一面，也有悲伤忧郁的一面，这是由于早期探戈大多是由一些未受过j 下统音乐教育的市井音乐者所作，他们所作的正是源于他们的生活，反映的是下层人民生活的真实写照和他们对生活所抱有的希望与憧憬，所以有喜有悲；在和声配置上也只是简单的i v 进行；在乐器配置上也没有固定的模式，人们自由组合，小提琴、长笛、吉他等。谱例1 玉米穗事物都是在不断变化发展的。从二十年代初，探戈在节奏节拍上又出现了4 4或4 8 拍等，在节奏型方面更是出现了令人欣喜的3 3 2 节奏( 谱例2 ) ；曲式结构上也由三段体转向两段体，第二段一般为主调的属调或是关系小调，同时也出现了许多新的作曲手法：旋律上也慢慢以悲伤忧郁、抒情风格为主：随着文化的传播，外来乐器也相继传入阿根廷，渐渐形成以钢琴、小提琴、班多钮为主的探戈音乐团体，其中班多钮以其独特的音色占据了乐队主角的地位，赋予探戈新的生命。谱例2 自由探戈皮亚佐拉典型的3 3 2 节奏型( 2 ) 探戈舞蹈国际著名大提琴演奏大师马友友谈及探戈曾这样评价到：“探戈这个词勾勒出了布宜诺斯艾利斯魔幻般的迷人印象：灯火朦胧的舞场、空气中弥漫的烟雾、男人怀抱中的漂亮女郎、被放逐于节奏中爱和梦想、痛苦和真实。探戈舞蹈方面起初并不是现在人们所了解的情形。具资料显示早期的探戈舞蹈主要是出现在档次低俗的小酒吧，主要表现男子为争夺女子而决斗，所以是男人与男人的舞蹈，舞蹈结束时常常定型为情敌被杀的姿势。也许这样的动作太露骨，逐渐的男士们以展示风采、表现自我的方式向女士们表达爱意。后来有了男女对跳的探戈，一般男子是舞蹈主体，女子在顺从男子。据说跳正宗的探戈男士是腰佩短剑，以防干扰，大概有示威之意吧! 男子面部表情严肃，不露笑容，男女舞者的头时常急速扭转，左顾右盼，像是在觉察情敌的一举一动。遇上情敌的挑衅怎么办? 用小腿猛地给对方一下是对干扰者最好不过的“礼物 了! 大概现在探戈舞蹈中经常出现的踢腿动作就是由此而来吧! 随着探戈被欧洲国家认可及在世界地位的提升，探戈舞蹈演出的场所也由小酒馆转移到高级音乐厅或是高档咖啡厅，专供人们欣赏。阿根廷探戈舞蹈最大的特点在于舞者位置的灵活多变与复杂多变的腿部动作。舞步不是拍拍与舞曲节拍吻合，这一点和强调舞步与节奏相对一致的、以西班牙为代表的探戈舞蹈在风格上存在着一定的差异。欣赏西班牙探戈明显的感受到舞者的动作有板有眼，挺拔的舞姿、矫健的舞步，一顿一停之间非常合拍，与舞曲节奏相当吻合。也许是受历史传统文化因素的影响，社会的条条框框及文化礼数致使西班牙探戈给人感觉比较“古板 ，少了一份发自内心的、自我的洒脱美。而阿根廷探戈舞蹈舞曲旋律富于变幻，流畅性与抒情性比较强，感情起伏较大。它不刻意追求节奏，而是看舞者如何用舞蹈动作将舞曲所要求的、所要表现的情绪默契的、细腻的表现出来。确切的说，这是一场舞者心灵的舞蹈，以内心感触操控肢体语言，这就要求舞者有较好的音乐理解能力与较强的舞蹈即兴表演能力。阿根廷探戈舞蹈史上不能不提的是舞蹈家帕布洛瓦隆。在他看来，探戈对于每个人来说虽有着不同的意义，但大家都有着共同的追求在探戈中找到了寻求己久的内心深处的、渴望的东西。这正如现在所看到的探戈舞蹈表演，昏暗的灯光下，虽然现在的舞者不佩戴短剑，舞者上半身也基本上没有特别的动作，但面部表情也很严肃，没有语言的沟通，只是眼睛里透着些许警觉、深沉、伤感、坚定、期盼重要的是腿部动作：交叉、踏步、旋转、跳跃、猫步、踢腿等舞步动作令人眼花缭乱。偶尔的停顿，舞者会摆出夸张的动作，像是对i j 面舞步的总结、定性。所有的舞蹈动作都经历了男女舞者的默契配合，充满感情色彩的舞蹈像是男女舞伴呈现给观众的一段感人的爱情故事，深深地“攻击 了人们的内心。( 3 ) 探戈歌曲探戈在音乐、舞蹈方面的巨大发展并没有掩盖具有阿根廷特色的探戈歌曲，它的发展只是受语言等客观因素的影响显得稍慢而已。早期阿根廷探戈歌曲大多表现了下层社会劳动人民的悲惨生活。由于印刷技术的制约，多数探戈歌曲的歌词没有被记录和流传下来。随着社会的进步、经济的发展与人们生活水平差距的缩小以及探戈在社会地位中的提升，探戈歌曲渐渐成为广为流行的、城市化的音乐类型。二十世纪三十年代是探戈歌曲这一题材最为盛行的时期，我那悲伤的夜晚( 谱例3 ) 这首作品通常被认为是探戈歌曲风格转变的标志：歌词方面，除了早期盛行的反映下层社会，更多的是反映人们对爱情、生活的热爱，对现实社会与人生等哲理性质的类型：节奏方面不再是从一成不变的米隆加或哈巴涅拉节奏，而是根据乐曲发展需要做出相应的反映；旋律不再以四分音符为主的活泼风格，而是向富有浪漫气息、细腻深情的抒情旋律发展；同时，为探戈歌曲伴奏的乐队编制也由之前简易的几件乐器向大型乐队编制过渡发展。6谱例3 我那悲伤的夜晚歌词人意：我的情人抛弃了我带给我无限的忧伤与痛苦你就像那灯光照亮我那悲伤地夜晚由于是多元文化共存的国家，仅语言就多达数种，表达方式也不同，所以探戈歌曲的歌词也汲取、融合了很多当地土语、方言以及多国语言。在文字表达方式上还采用了修辞手法和说唱形式，使得探戈歌曲的歌词生动清新，充满了生活气息。在阿根廷探戈歌曲的发展史上，卡洛斯加德尔是最为杰出的大师，被人们称为“探戈之王 。他一生参加拍摄过许多影片，其中以探戈酒吧、你想念我的那天等为代表的影片都切实与探戈息息相关，他本人也亲自表演与演唱，其中最著名的一首就是阿根廷无人不晓的我可爱的布宜诺斯艾利斯。加德尔对探戈的主要贡献在于将它从一种舞蹈形式变成一种带有社会文化意义的歌曲类型，而且得到阿根廷不同阶层的认可。是他，阿根廷探戈才流行于巴黎这个时尚之都，并使之发扬光大，继而传遍世界。总的来说，历史造就了探戈与阿根廷的这段渊源，社会现状决定了探戈是悲的，是骨子里所生来就有的悲伤。无论何时，它都摆脱不了这种令人伤感的悲情色彩，命中注定了这个出身卑微但却夺得人们厚爱的宠儿的存在，它已深深地植入每个阿根廷人的内心并印证了它在世界的知名度民族的，就是世界的17第二章阿斯多尔皮亚佐拉阿斯多尔皮亚佐拉，现代阿根廷代名词，被誉为“阿根廷探戈之父 ，他的具有皮亚佐拉主义风格的音乐被人们称作是“探戈音乐的圣经 。他对阿根廷探戈的改革发展与影响是世界上其他人包括曾经给予阿根廷探戈“成长指点”和有突出贡献的前辈们所无法比拟的。他将探戈推向了世界音乐的更高境界，而不是最高!第l 节一生探戈皮亚佐拉( 1 ) 阿斯多尔皮亚佐拉( 1 9 2 1 1 9 9 2 )皮亚佐拉，阿根廷著名探戈作曲家，班东钮手风琴演奏家，现代探戈音乐创作及表演艺术家。1 9 2 1 年3 月1 1 日生于阿根廷马德普拉塔的一个意大利家庭，是家中的独生子。1 9 2 5 年全家移居美国纽约市。1 9 2 9 年父亲在当铺花1 9 美元为他买了一架班东钮手风琴，自此开始了他传奇的探戈生涯。跟随安德烈斯达奎拉学习了1 年的班东钮手风琴后，1 9 3 3 年跟随匈牙利钢琴家贝拉维尔达学习音乐的过程中，皮亚佐拉深深地爱上了巴赫的风格与作品，这是他音乐旅程的第一次重大发现。一个偶然的机会，他有幸出演了探戈大师卡洛斯加德尔的一部电影，在里面扮演一个拉手风琴的小报章。在与大师相处的同子里，他对探戈有了初步的了解。通过自身不懈的努力，皮亚佐拉成为当时顶级探戈乐队的手风琴手，但是对探戈的痴迷让他感觉到自己所学的还远远不及探戈的要求，于是从1 9 4 1 年至1 9 4 9 年，它曾跟随作曲家阿尔伯特托基纳斯特拉从事音乐研究并跟随劳尔斯皮瓦克学习钢琴：以弦乐与竖琴组曲开始了“古典”探戈音乐的创作；创建自己的探戈管弦乐队。利用管弦乐队乐器编配的优势以及自己所掌握的配器和声等方面的知识，他将内心深处对探戈的创作表现的淋漓尽致。( 2 ) 对探戈音乐的热爱真正对探戈着迷要从1 9 3 6 年说起，这一年，皮亚佐拉全家又搬回马德普拉塔。在这罩，小提琴大师埃尔维诺演奏探戈的另类方式深深地打动了他，这使得他对探戈音乐的热爱与疯狂程度大幅度飚升并成为他的第二次重大发现。怀揣着对探戈的梦想追求，1 9 3 8 年年仅1 7 岁的皮亚佐拉移居到布宜诺斯艾利斯，开始了对探戈梦想的努力。像皮亚佐拉这样对探戈那么疯狂的人，当他的事业达到一定高度时肯定是还存有不满的，他需要创作出更高层次的作品，做出属于具有皮亚佐拉风格的音乐。于是，他开始了新的音乐研究现代音乐。1 9 5 0 到1 9 5 4 年间，他创作了一系列不同于当时传统探戈的作品，并在当时的作曲比赛中以交响管弦乐布宜诺斯艾利斯赢得第一名。但是，事物都是有两面性的，有些人认为出身卑微的班东钮手风琴有辱于神圣的交响乐队，这一社会反映给皮亚佐拉带来了重创，几乎使他放弃了班东钮。但是，这个世界似乎还对皮亚佐拉留有眷恋，比赛的奖励是去法国跟随著名的音乐教育家和朗热学习钢琴。受到重创后认为古典音乐才是自己的归宿的皮亚佐拉却得到了布朗热具有历史意义的建议：“你的古典作品写得很好，但是真币的皮亚佐拉在探戈罩，千力不要放弃它。 老师的话大大的鼓励了他，也给了他新的创作灵感，他又回到探戈与班东钮的世界，把原本严肃音乐与探戈音乐的选择转换为两者的交融：具有探戈激情的严肃音乐。8( 3 ) 现代探戈音乐的开创首先，以站姿演奏班东钮并单脚放在椅子上成为皮亚佐拉独树一帜的演奏方式。其次，1 9 5 5 年至1 9 6 0 年，他将新探戈划入没有歌手与舞者的室内乐，先是组建了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团以两架班东钮手风琴、两把小提琴、低音提琴、大提琴、钢琴及一把电吉他的组合，开创了现代探戈演奏的新纪元；后又确立了具有革命性的新式探戈乐队五重奏：班东钮、小提琴、贝斯、钢琴、电吉他，这是他最喜爱的演奏形式，这种搭配也最恰当的表达了其音乐思想。再次，从音乐本体上看，从这一时期开始，皮亚左拉渐渐给传统探戈音乐注入了新鲜元素爵士元素、古典主义，即在以古典主义创作手法为依托，利用爵士元素围绕探戈体裁进行新的音乐创作，严肃中带有流行的韵味，就像一个游走于音乐世界的幽灵。1 9 5 7年录制了具有罩程碑意义的录音布宜诺斯艾利斯八重奏，之所以说它具有罩程碑意义，是因为这是专为聆听而创作的探戈音乐，而不是为观看的探戈舞蹈而做的伴奏音乐。( 4 ) 高产时代从2 0 世纪5 0 年代末至8 0 年代末是皮亚佐拉人生最为辉煌的阶段，在将近3 0 年的时间罩，他创作了大量的具有其特色的被他称之为是“新探戈 的现代探戈音乐，录制了大量的唱片并在世界各地举办了多场演出，赢得了极大地声誉。这其中堪称经典及重要的事项有：1 9 5 9 年l o 月，皮亚佐拉的父亲去世，为纪念已逝的亲人，他以父亲的名字为题在纽约写下了著名的再会，诺尼诺( a d i o sn o n i n o ) ，以表达对父亲的思念。1 9 6 5 年录制了他最重要的两张唱片：一张是包含了他与五重奏在纽约办音乐会的皮亚佐拉在纽约爱乐大厅，另一张则是表现他与友人乔治路易斯伯杰斯友情的探戈1 9 6 8 年与诗人赫拉萧费雷尔共同创作了歌剧布宜诺斯艾利斯的玛丽亚91 9 7 0 年组建“九人组”乐队，该乐队对于皮亚佐拉来说实现了他一直奢求的图画般完美的阵容奢华的室内乐组合的梦想。1 9 7 3 年移居意大利进行为期五年的一系列录音，这其中包括影响最大、广受人们欢迎喜爱的自由探戈( l i b e r t a n g o )1 9 7 4 年与意大利管弦乐团合作录制了唱片顶点，在节奏感强烈的背景上用班东钮与萨克斯勾勒出美妙的旋律1 9 7 8 年以五重奏再次问世，重新开始致力于室内乐与交响乐的创作1 9 8 2 年为大提琴和钢琴创作了辉煌的探戈，题献给俄罗斯大提琴家罗斯特罗普维奇1 9 8 9 年初组建最后的乐队新探戈六重奏：两架班东钮、钢琴、电吉他、贝斯和大提琴，开始世界大规模巡演1 9 8 9 年底解散自己的乐队，与弦乐四重奏和交响乐团合作进行独奏演出，直到1 9 9 0年中风为止1 9 9 2 年7 月4 日因心脏病在布宜诺斯艾利斯逝世第2 节班多钮新探戈之声源( 1 )班多钮阿根廷探戈音乐里始终会看到班多钮这件声音类似于手风琴的乐器，在皮亚佐拉新探戈音乐时代，它不但没有退出历史舞台，反而成为皮亚佐拉探戈音乐中最闪亮的颗星星。他亲自演奏班多钮，这件乐器一直陪伴着他，给予他对人生的思考，对音乐的感悟，为他提供了源源不断的创作灵感。l o班多钮( b a n d o n e o n ) ，1 8 3 5 年德国人h e r i n r i c h b a n d ( 1 8 0 5 - - 1 8 8 8 ) 发明，因为音色与教常的管风琴相似，人们不在教掌的时候经常用班多钮来代替管风琴，所以它有“教会的活动管风琴的美称。在移民时代由爱尔兰水手将其带入阿根廷，自此开始了它崭新的生活。班多钮归属于手风琴，木质材料所作，有三段风箱，相对现代手风琴来说风箱可以开的很大，有利于完成较长的乐句；按钮都是由贝司组成，制作原理可以说与现代自由低音手风琴的左手异曲同工，在演奏时，除了每只手的大拇指，其它四个手指都得会用到；右手边有3 8 个按钮，音色比较明亮，用高音谱号记谱，左手边有3 3 个按钮，音色比较低沉，用低音谱号记谱。它最大的特点也是与手风琴最大的出入在于：每一个按钮在开关风箱时会产生两个不同音高的音，而手风琴的每一个按键与按钮在开关风箱时是同一个音高，所以要想完全掌握这件小巧的乐器需要下点功夫。还有一点，班多钮按钮的音高排列既不是键盘手风琴按键排列，也不是巴扬手风琴键钮的排列，具体排列如图所示：左手开风箱时键纽音图一123t5670 1 0 1 21 3 i i 1 3 t 6 1 7 1 81 9 2 1 让2 32 l 为钉：9 3 i3 2 i左手关风箱时键纽音图i23b7 h9m i i1 21 3i i1 5 - 目1 7i h1 9 舶2 i2 2z l 射2 5 粥2 7 翻扮3 l 般船右手开风箱时键纽音图。j ：jj j ；jj # j j # jf f ，。f r r 。f ，f r # f ，f ：，广。广广f 午f 午f ：ff 2 手1 2，等多o右手关风箱时键纽音图i23i567891 0 1 21 3i - l1 51 81 7 1 81 9 二o 2 i22 32 i ：；2 日2 72 8 ：u3 03 t3 2s 30 l 孙3 7 靼( 2 ) 班多钮存在于皮亚佐拉新探戈音乐的必然性班多钮最终能成为演奏探戈再好不过的乐器与它的特性是分不开的。例如：与钢琴相比，它体积较小，方便易携带，而且制作成本也比钢琴低得多，所以在探戈兴起伊始，人们的社会经济承受能力还比较低的时代，用它替代钢琴是再好不过的事情了。当然，班多钮能成为探戈音乐中最重要的乐器是因为它独有的音色，用皮亚佐拉的话来说，“班多钮是悲伤的，右手音色接近于小提琴，左手音色低沉，演奏时就像在对人们倾诉一样，讲述一个爱情故事，或是一段不幸。 他也曾这样解释n - “我是一个快乐的人，我也喜爱美酒与美食，我喜欢生活，按理说我的音乐没有理由是悲伤的。但我的音乐确实是伤感的，因为探戈是伤感的。探戈虽然伤感、富有戏剧性，但并不悲观厌世。 班多钮那令人伤感的音色恰好迎合了探戈音乐所要表达的悲伤情感社会底层人民的心声，现实生活的切实体现与社会矛盾的真实写照，这是探戈音乐悲伤色彩的源头因素。皮亚佐拉有一双灵巧而美丽的手，手指纤长、跨度大到可以跨越1 0 个按钮。虽然他也擅长演奏钢琴，而且演奏的很好，但他的手看起来更适合演奏班多钮。他的触键很特别，也很迷人，很有魅力，s t a c c a t o 意大利语中是断奏的意思( s t a n do u t ) 。这就类似于用手风琴演奏时手指那种似连非连、似断非断的的触键方式，即演奏巴洛克时期作品的手指要求。但无论班多钮还是手风琴，演奏的统一前提是风箱一定要饱满。可以这样描述：皮亚佐拉是在张弛有度的探戈世界里灵活跳跃的悲情精灵。第三章皮亚佐拉两首探戈室内乐分析第一次接触皮亚佐拉的探戈音乐也许会感到震惊，这种感觉像是久旱逢雨的庄稼，也像是音乐的沧海中忽然出现了引航的坐标。他的新探戈音乐非常直观感性，旋律时而悠扬婉转，时而急促令人窒息，紧抓人们的神经。但反复听过之后，会产生层次感，有时还会被他那多变复杂的伴奏织体弄晕，很是耐人推敲回味。皮亚佐拉一生创作了数以千计的探戈作品，这其中流传最广，最为人们熟知与喜爱的莫过于他的自由探戈( l i b e r t a n g o ) 与遗忘( o b l i v i o n ) ，一个是热情似火的激情探戈，一个则是令人深感忧郁、深邃的、发自内心的婉柔探戈。这两首作品风格对比鲜明，版本多样，以下就以室内乐版本乐谱进行本体分析，慢慢走入大师的内心深处，感受那内心的火热与深情。由于班多钮在全球的发展传播还处于初级阶段，掌握这件乐器的人仍只是少数，大部分音乐爱好者对皮亚佐拉探戈音乐的喜爱程度迫使他们只能用手风琴( 传统手风琴或是自由低音手风琴) 来代替，所以大部分作品被改编成为以手风琴为主奏乐器的室内乐。虽然在音色上不能与原汁原味的皮亚佐拉探戈音乐相媲美，但现代手风琴制造工艺已经将这种差距缩小到最小了。第1 节一一一一一，一一于 、k元素，为作品的证式开场做好了充分的铺挚。有趣的是第二部分与第三部分的联系：在第二部分中，钢琴右手声部的主干音在第三部分小提琴声部中体现出来，声部之间互相追逐，具有良好的流动性，重复而不失个性。手风琴声部的和弦同( 3 6 ) 小节处，e 小调主和弦到属和弦进行相同，不同的是把主和弦的根音作为持续音。首部( 3 5 6 6 ) 小节：调性位置a 小调。由a 段和a 1 段构成。手风琴声部主导音型式动机进行；小提琴声部分解和弦：钢琴声部左手用断奏手法分解和弦式进行，右手柱式和弦式伴奏。谱例6谱例7：g r la 段( 3 5 5 0 ) 小节( 谱例6 ) ，由若干的乐汇构成。就手风琴声部而言，以两小节为一环节的音组动机：( 3 7 3 8 ) ( 谱例7 ) 小节是对( 3 5 3 6 ) 小节的塑型发展；( 3 9 - 4 0 )小节是( 3 7 3 8 ) 小节的去掉变化音的重复：( 4 1 4 2 ) 小节移低二度摸进，从和弦走向角度来看，( 3 5 4 2 ) 小节主干音e 撑dd cj 下好呼应了引子部分钢琴与小提琴：( 4 3 4 4 )小节又是( 4 1 4 2 ) 小节的重复。在此作曲家通过重复、变化重复、模进、裁截等手法进行音乐陈述，并且此后这一主导动机贯穿全曲。手风琴声部各个小节的音型均为相同音型：强拍弱位进入，紧接的是由连线和跳进组成七个均匀的八符。作曲家运用巧妙的是对主导音型动机的安排( 以3 5 、3 6 小节为例) ( 谱例6 ) ，可以把第3 5 小节看成由三个动机构成，动机一：鲤鲣动机- - 4 3 实际上是对动机一的裁截，去掉动机一的第一个音；动机三为小三度下弦。那么在3 6 小节处，作曲家首先对动机一进行又一次呈示，然后进入到动机三，最后是动机二的逆行，这样的音乐处理使既对比又统一，而音乐中连贯、跳跃的进行使音乐形象鲜明而又细腻。这样的1 6音乐处理模式贯穿于整个首部。不同的是模进时的音高变化会给我们带来情绪上的细腻感应，尤其是不断下行的模进进行，使音乐突显淡淡的哀愁。简短的四个音：e 、f 、c 、a ，作曲家则可以做出长达1 3 3 小节的乐曲，可见其作曲水平之精湛。而钢琴左手声部3 3 2 典型的探戈米隆加节奏，把乐曲环绕在一个性格鲜明的探戈音乐j x l 格中：真诚、直率、热情而又洒脱。这种节奏型贯穿全曲，体现了作曲家独特的音乐表现力。和声方面体现了对多调性色彩的追求，乐曲通过不断的重复固定的和声进行轨迹a 小调1 小调d 大调a 小调1 小调d 大调1 小调不断的循环巩固调性，多变的调性调式大大丰富了音乐的表现力。这让我们体会到像是作曲家不断地诉说着的自己浓重的感伤情绪。a 段的另一个特点是特殊的节奏与重音的安排，每一个乐器声部都有自己的重音安排，但从纵向看来，其重音是相互交错的，因此从听觉上每一个节拍点上都是强音的效果。增加了音乐的动力感。另外，第4 7 小节处小提琴声部音阶式上行，犹如一个小节的连接引出a 1 段。a i 段( 5 1 6 6 ) 小节，与a 段的材料基本相同。( 谱例8 )谱例8 ( 5 1 5 4 小节)v- - 一- - 一”一 1 01 日一一t = ! 一一t j 。” ；篓邕，r r 霎b ：，毕ffi 写罔ffl最大的区别在于小提琴声部和钢琴的右手声部。和声和a 段完全相同。在a 段的基础上，小提琴声部注入了如歌的长音旋律，音乐逐渐抒情了起来，而音阶式下行，又使乐曲赋予了继续发展的推动力。犹如心底的再次叹息和悲伤。而钢琴声部的右手声部附点的加入增加了三拍子新的舞蹈性因素，音乐形象愈加丰富。第6 6 小节手风琴半音阶式上行与a 段结尾时小提琴声部音阶式上行相呼应，使音乐主题在发展和对比之后重新得到统一，不断推动音乐的向f j 发展。中部( 6 7 - 9 8 ) 小节，三声中部。分为b 段和c 段。b 段( 6 7 - 8 2 ) 小节，材料仍然为a 段的材料，但对其进行了进一步的变化发展。谱例91 7乐段开始力度增强至f f ，手风琴加厚的柱式和弦长时间的持续( 谱例9 ) ，换用a 1 部分小提琴的旋律加以变化作为主旋律出现：小提琴声部依然做抒情性的旋律发展，主要衬托手风琴声部旋律；钢琴右手声部换用首部手风琴声部元素，流动、轻盈的八分音符与手风琴、小提琴旋律线条形成了鲜明对比。音乐风格峰定、有力，并且大量和弦外音的出现，使乐思得到了更好的发展，音乐的色彩性也淋漓尽致的发挥了出来。c 段( 8 3 - 9 8 ) 小节，具有创新意义的一段谱例1 0 ，尤其在手风琴声部和小提琴声部出现了大量新材料。谱例1 0 ( 8 3 9 0 )鹾。lel 竹旺弭仇1 ft t v一6囊。fe颦乍啪lill。、u _ _ _ _一_ o _ _ 一岔_ j # jj he _ j jjff 一- 上iv一6 一一仁e l l ,9e e 口口珀i 隔i一_i 一_ 一1 一一。i j一一一手风琴声部以四小节为一句来看，每句旋律都是音阶上行发展进行，但四句下来却是音阶下行进行，这种旋律进行显得作品张弛有度，迂回耐人寻味。手风琴声部和小提琴声部复调式的音乐进行和钢琴声部主导音型固定动机形成多层次的对比，把音乐推向了一个的新的境界。在这段中，最有特色的是手风琴声部和小提琴声部之间的相互追逐、呼应，就像两个在舞池中翩翩起舞的男女舞者，沉醉在彼此的世界当中：角力、沉沦、升华张弛有度的节奏，完美和谐的呼应，犹如作曲家内心世界的诠释：感伤、奋起、奔放、洒脱1 8谱例1 1 ( 9 9 1 0 0 )_ _ 二二，。，三_ffp t w ，呷ll - 一l _ 一iil 一1 一lhnhr 1谱例1 2 ( 1 0 7 - 1 0 8 )再现部( 9 9 1 2 2 ) 小节，分三次对主要主题进行变奏式的陈述。a 2 段( 9 9 1 0 6 )小节( 谱例1 1 ) ，钢琴声部探戈米隆加节奏型锋芒显现，手风琴声部音乐形象运用了( a 1 ) 段的语气。a 3 段( 1 0 7 11 4 ) 小节( 谱例1 2 ) ，手风琴声部作柱式和弦进行与下刮奏、钢琴声部探戈米隆加节奏型及小提琴声部的逐渐淡化的主题旋律，与a 2 形成一个倒影式的进行。音乐形象隐藏于小提琴声部，逐渐模糊，而音乐表现力随之加强：a 4 ( 1 1 5 1 2 2 ) 小节，虽然在此段中作曲家没有使用较强的力度进行，但手风琴声部抖风箱颤音的加入，使得作品色彩丰富。这一部分运用风格多样的创作手法与演奏手法，一次又一次将全曲的氛围推向高潮，可谓是高潮