（艺术学专业论文）论中国传统文化元素与现代设计的交融.pdf

学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文论中国传统文化元素与现代设计的交融，是在导 师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内 容外，本论文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过的研究成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。本声明的法律后果由本人 承担。 做作者c ：葫纫慧 矽f 驴年f f 月f 汐日 指导教9 币确认( 签名) 磁氏 洌) 年，1 月，p 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构 送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 论文作者c 签孙高物髦指导教引签名，乒谚面 l 畛年册f 饵 m 沁年i | 只ob - - 一 摘要 在2 1 世纪的今天，现代艺术设计领域发生着巨大的变化，虽然各种设计风 格、设计潮流多种多样，然而，我们既要承认现代文明的成果和民族文化发展的 多样化，更要认识到参与国际竞争和突出民族性也同等重要。回顾历史，中国具 有悠久的传统艺术文化，它的许多设计方法，也常常被现代设计师们用到现代设 计当中，虽然时代变了，但它们之间的传承关系还是很明显的。现今这种传承关 系，中国和其他国家都是常见的。 在全球文化交叉环境中，我们要继承民族传统文化的回归，并在融会贯通中 创新，因而我们研究的重点就是在现代设计与传统设计语汇中找到一个合理的契 合点，将传统艺术的精髓融入现代设计理念中，在传统文化中加入时代元素。 中国传统文化博大精深，源远流长，其传统的哲学理念对世界的影响也很深 远，但中国的设计始终没能形成中国风格，这样的话，找到民族性的东西就更难 了。尤其是在日益全球化进程中，中国设计己被置入西方的设计文化格局，无论 是设计方法，设计教育、设计思想还是设计话语都深深受到全球化的影响，因而， 人们更是提倡挖掘中国元素推崇民族文化。 在数字信息化时代里，传承和发扬民族文化，提倡本土语言在现代设计中的 应用，是时代的消费需求和文化趋势。如何在全球化趋势中保持民族特色是世界 性的问题，只有在国际的大舞台上，民族性才更有意义。倡导中国传统与现代设 计的融合是提高民族认同的最好方法，我们要在吸收外来文化的基础上，创造出 有鲜明民族特色的设计文化。只有这样，才能在设计活动越来越全球化的条件下 立于不败之地。逐步将传统艺术的精髓融入现代设计理念中，这不仅是当代设计 师肩负的一项重要职责，而且也是中国现代设计水平发展的源泉和创新点，所以， 设计师们必须创造出具有传统文化特征的时代元素，并将融合到现代设计中去。 关键词：中国传统文化，现代设计，本土化 d i s c u s si nb l e n do fc h i n e s et r a d i t i o n a lc u i t u r e e l e m e n t sw i t hm o d e r n d e s i g n a b s t r a c t i nt h e21s t c e n t u r y , as i g n i f i c a n tc h a n g eo c c u r si nm o d e r na r td e s i g nf i e l d a l t h o u g ht h e r ee x i s tv a r i o u sd e s i g ns t y l e sa n dt r e n d s ，w eh a v en o to n l yt oa d m i tt h e d i v e r s i t yo fm o d e r nc i v i l i z a t i o na c h i e v e m e n t sa n de t h n i cc u l t u r a ld e v e l o p m e n tb u t a l s ot or e a l i z et h ee q u a li m p o r t a n c eo fp a r t i c i p a t i n gi ni n t e r n a t i o n a lc o m p e t i t i o na n d g i v i n gp r o m i n e n c et on a t i o n a l i s m l o o k i n gb a c kh i s t o r y , c h i n ah a sal o n gh i s t o r yo f t r a d i t i o n a la r ta n dc u l t u r e ，m a n yo fw h o s e d e s i g nm e t h o d sa r ef r e q u e n t l ye m p l o y e dt o m o d e m d e s i g n e r s w o r k s d e s p i t eo fe r ac h a n g e ，t h e r es t i l le x i s t sac l o s ei n h e r i t a n c e r e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h e m ，w h i c hn o w a d a y sr e m a i n sc o m m o ni nc h i n aa n do t h e r c o u n t r i e s d u et oac r o s se n v i r o n m e n to fg l o b a lc u l t u r e s ，i ti se s s e n t i a lf o ru st od i g e s ta n d i n h e r i tt r a d i t i o n a le t h n i cc u l t u r ea n dt oi n n o v a t ea sw e l l c o n s e q u e n t l y , t h ee m p h a s i s p o i n to fo u rr e s e a r c hi st of i n dt h er e a s o n a b l ec o n j u n c t i o np o i n tb e t w e e nm o d e r na n d t r a d i t i o n a ld e s i g n , t om e r g et h ee s s e n c eo ft r a d i t i o n a la r tt om o d e r nd e s i g nc o n c e p t a n dt ob l e n de r ac h a r a c t e r i s t i c sw i t ht r a d i t i o n a lc u l t u r e w i t hi t sb r o a d ，p r o f o u n da n dl o n gs t a n d i n gh i s t o r y , t r a d i t i o n a lc u l t u r ea n d p h i l o s o p h yh a sm a d ef a r - r e a c h i n gi n f l u e n c eo nt h ew o r l d n e v e r t h e l e s s ，t h e r eh a sn o t f o r m e dc h i n e s eo w n d e s i g ns t y l ea l la l o n g ，w h i c hm a k e si tm o r ed i f f i c u l tt of i n d s o m e t h i n go fn a t i o n a ln a t u r e e s p e c i a l l yi nt h ep r o c e s so fg l o b a l i z a t i o n ，c h i n e s e d e s i g nh a sb e e np l a c e di nw e s t e r nc u l t u r a lp a t t e r n a l lo fd e s i g nm e t h o d s ，e d u c a t i o n ， t h o u g h t sa n dd i s c o u r s ea r ed e e p l ya f f e c t e db yg l o b a l i z a t i o n ，w h i c hu r g e sp e o p l et o a d v o c a t et h ee x c a v a t i o no fc h i n e s ee l e m e n t sa n dt h ea d m i r a t i o no fe t h n i cc u l t u r e i nt h ed i g i t a li n f o r m a t i o na g e s ，i th a sb e c o m et h et i m ec o n s u m p t i o nd e m a n d a n dc u l t u r a lt r e n dt oi n h e r i ta n dd e v e l o pe t h n i cc u l t u r ea n dt oa d v o c a t et h ea p p l i c a t i o n o ft h en a t i v el a n g u a g ei nm o d e r nd e s i g n h o wt ok e e pn a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c si nt h e g l o b a l i z a t i o nt r e n di saw o r l d w i d ep r o b l e ma n do n l yo nt h ew o r l ds t a g ec a l lw eg i v e m o r em e a n i n gt o n a t i o n a l i t y i t i st h eb e s tw a yt oi m p r o v en a t i o n a li d e n t i t yb y i n t e g r a t i o no fc h i n e s et r a d i t i o n a la n dm o d e md e s i g na n do n l yi nt h ew a yo fa b s o r b i n g f o r e i g nc u l t u r et oc r e a t ed i s t i n c td e s i g nb a s e do nn a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c sc a nw ep u t o u r s e l v e si na ni n v i n c i b l ep o s i t i o n i ti sn o to n l yt h ei m p o r t a n tr e s p o n s i b i l i t yo f c o n t e m p o r a r yd e s i g n e r sb u ta l s ot h es o u r c ea n di n n o v a t i v ep o i n to ft h ed e v e l o p m e n t o fc h i n e s em o d e md e s i g nt og r a d u a l l ym e r g et h ee s s e n c eo ft r a d i t i o n a la r ti n t ot h e m o d e md e s i g n i d e a h e n c e ，d e s i g n e r ss h o u l du n d e r t a k eh e a v yr e s p o n s i b i l i t i e st o c r c a t en e w a g ee l e m e n t sc h a r a c t e r i z e db yt r a d i t i o n a lc u l t u r a lf e a t u r e sa n dc o m b i n ei t w i t hm o d e m d e s i g n k e yw o r d s c h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t u r e ；m o d e md e s i g n ；l o c a l i z a t i o n 论中国传统文化元素与现代设计的交融 目录 绪论。1 第一章中国传统文化元素的概念及发展2 一、对中国传统文化元素的理解2 二、对中国传统文化元素的概括2 第二章中国传统文化元素和现代设计的结合的历史变化3 一、太极图形一3 二、剪纸图案。7 三、书法审美ii 四、盘长符号1 3 五、吉祥寓意。1 4 六、其他元素。1 5 第三章中国传统文化与现代设计初探16 一、中国传统文化元素在现代平面设计中的运用1 6 ( 一)字体设计1 7 ( 二) 广告设计1 8 ( 三) 包装设计1 9 二、中国传统文化元素在现代建筑设计中的运用2 0 三、中国传统文化元素在现代产品设计中的运用2 2 四、中国传统文化元素在现代服装设计中的运用2 2 第四章中国传统文化元素和现代设计的交融2 4 结 吾2 8 参考文献。2 9 后记31 绪论 中国是一个具有悠久历史文化的国度，各种人文地理环境和历史文化现象造就了灿 烂的文化宝藏，并赋予了深刻的文化内涵，艺术上更是百花齐放。历史告诉我们，中国 艺术源于自然，所有现实生活中的高山流水、花草树木，闪电雷鸣，都是宇宙生命的节 奏象征。它的境界是开阔的，流动的、有规律的线纹，是一种立体的形象。中国人一向 追求外师造化，中得心源，讲究与自然的和谐，经常以“怏然自足”的精神来欣赏自然， 把握自然的节奏，获取生命的真谛，从而达到精神上审美感受，形成一种独特的审美观。 在艺术领域，中国艺术基本都是以赋有生命的节奏线条来感知自然、感知宇宙，运用广 阔的宇宙空间体现一种以“空则有，有则空”的境界，其和谐的精神理念体现的真实淋漓 尽致，这也表现在中国的其他领域。中国人自古以来就崇尚自然，认为宇宙是不可知晓， 难以理解的，往往认为自然是很伟大的，不可战胜的，只有顺其自然、投身自然，才是 正确的，正所谓达到一种“天人合一”的境界，例如中国绘画，始终融意境与画面为一体， 把绘画艺术带入一个耐人回味的空灵境界，可以获得“笔尽而意无穷”的情趣。所以， 传统文化元素是民族精神的表现形式，又是构成民族文化的交流体系。 传统文化对于设计的影响是全面和持续的。由于它的历史连续性，人类至今仍然生 活在传统文化构筑的世界里。所以，我们讨论的主题就是传统文化。中国传统文化其本 质来源于人，因为人是创造文化的主体，所以，传统文化在整个发展的过程中具有一种 客观实在性，其实它就是历史的积淀，发展的动力，它为人类历史进步的车轮提供着不 竭的力量源泉。同时，也为人类现代文明和不久的未来的文化奠定了发展的基础和力量， 并产生了相当大的影响。这在中国的艺术家和设计师身上就能看到，他们在自己所从事 的艺术和设计领域早就进行了现代艺术与现代设计的大胆尝试，这种尝试，本身就是一 种探索、一种进步，一种先进科学技术与中国传统文化紧密结合，更是一种鲜明的中国 文化特色的象征。中国文化内涵历来讲究“有容乃大 ，是一种开放的文化，所以，它 可以接受、吸收、融合其他先进文化，逐步构成民族文化的交流体系。不仅可以保持本 民族传统艺术风格，而且还可以融入国际先进的设计语言及设计理念。因此，民族传统 艺术与现代设计语言的完美结合，是中国现代设计走向世界，得到世界文化认可的重要 途径。所以，中国的现代设计师需要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的设计。 这样说来，中国传统文化符号不仅可以有机结合，而且还可以获得商业化的成功。 本文从传统文化元素与现代设计的关系进行全方位的探索和研究。希望有助于提升 设计理论水平，加深对设计审美和受众心理沟通规律的研究，探索传统文化与设计创作 实践的互动，找到代表中国传统的符号元素，并将这些元素巧妙地运用到现代设计之中。 第一章中国传统文化元素概述 提到中国传统文化，肯定有特定的传统文化元素构成。那么，我们应该怎样理解传 统化，它是有哪些重要的文化元素构成，这里，我们先总体研究和探讨传统文化，在深 入剖析传统文化要素同时，最终得出传统文化的概念，这是理解传统文化的基础和关键 所在。 一、对中国传统文化的理解 作为传统文化，其实很多人都有不同的理解，纵观历史，其实传统文化不仅是人类 昨天的社会实践活动，而且也是一切关于艺术的文明成果诞生的基础。 中国传统文化发展到现在，国内掀起了学习传统文化的的热潮，这是有好处的。关 于中国传统文化的基本要素可以概括为以下三点： 首先，传统文化的核心，即中国人的内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情 趣、思维习惯等。 其次，传统文化的物态的形式，即内容的外在表现，包括人们衣食住行的习惯和规 范等等。 再次，传统文化的独立性民族特征，即在长期历史的发展中形成，这种民族性的文 化也是成为多元的世界文化的重要组成部分。 中国传统文化形成于特定的时代。由于地理环境、自然经济、社会制度的不同，从 而也培育了中华民族的独特心理特征，产生了独具特色的文化气质。这种独有的传统 文化内涵可以概括为“三个一 ，即一个基本思想( 刚健有为、和与中、崇德利用、天 人和谐) 、一个价值取向( 人的内在修养) 、一个价值观( 重家族、重血缘的家庭伦理本 位) 。所以，中国传统文化的内涵丰富，精华与糟粕并存，要想发挥积极作用，不仅要 批判地继承，更要进行创造性的转换。 二、对中国传统文化元素的概括 众所周知，中国的传统文化元素源于生活，源于自然，早已深入人心。随着历史的 发展，传统文化元素在不断丰富与发展，显得越发的魅力四射，但在现代化进程中有些 2 正在趋向边缘化，甚至面临着消亡的危险。作为现代的中国人，我们将民族传统文化从 边缘化转向主流化、大众化的责任是义不容辞的，当然传承和发展民族传统文化也是必 须的。我们还要善于概括传统文化的设计元素，将传统艺术与现代设计理念得到充分的 结合，并使现代设计作品独放异彩。 中华五千年文化源远流长，博大精深，彰显中国千年文化的民族风格元素也是不计 其数。例如：有文化代表的孔子；有宗教代表的太极八卦；有作为精神代表的龙；有历 史代表的陶瓷；有建筑代表的紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林；有服饰代表 的丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等；有艺术代表的国画、书法、脸谱、京剧、印章等 等。其实具有中国特色的东西远不止这些，大到建筑、小到装饰品，比比皆是。由于中 国传统文化元素包括内容广泛，我们不能一一探讨，在这里只有择其代表而且为人们所 感兴趣的方面进行阐述和研究。 第二章中国传统文化元素和现代设计的结合的历史变化 从古到今，中国人经由群体本位、个体本位逐步走向类体本位，向着一体化的黄种 人迈进。但是，走向共存的道路并不平坦，多种文化的冲突、碰撞、融合，使得民族性 与全球化成为当代设计面临的两大课题，这也主要受到西方文化的影响，然而，设计的 民族认同也受到了人们愈来愈强烈的重视，对传统文化元素如何结合现代设计也给予了 前所未有的关注。这里就传统文化元素与现代设计的融合模式和方法列举如下。 一、太极 作为太极图大家都是非常熟悉的，它是中国道家的核心，这个典型的图形之所以成 为经典图形，主要是因为它的形成是受到中国传统文化的深刻影响，并赋予了特定的象 征意义和独特的审美特征及哲学理念，发展到现在，也对现代设计产生了影响，使其作 品散发出一种特有的东方文化气息。中国道家的阴阳太极图作为中国文化最具代表性的 传统图形，其本身已深入人心，它凝结了中国传统文化的精华，反映着中华民族的多种 文化层面，也是代表着中华民族的价值取向和社会心理，进而逐步形成了特有的民族性 格和思维方式。同时，太极图又以特殊的民族文化和视觉效果受到广大人们的青睐，为 中国平面设计的设计观念和设计方法做出了不可磨灭的贡献。 ( 一) 太极图形概念及发展 关于“太极”一词的出处，从有关和属实的史料记载来看，有多种说法，莫衷一是， 最早见于周易系辞的“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地， 观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万 物之情”。 这里“太极 一词中的“太字，即为“大”，二者经常通用，与“泰 相通， 都有极大、无限的意思。但是“太”比“大”更玄，比“泰 更简，有大中之大，无所 不包之意和泰中之太，古老至尊之意。同时，“太 又是大和小的相对立的两个概念的 统一体，既可表示极大，也可表示极小，所谓“极”，就是“极致、“极点”和“极限”。 当然，“太极图”一词，最早出现于宋代。宋代周敦颐根据易系辞上“易有太 极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦。八卦定吉凶，吉凶生大业”等说法，又取道 家象数之说，并创作出来大家共知的太极图，即“周氏太极图，并撰写了一篇太极图 说的相关介绍。其中讲到“无极而太极 ，这也正好与老子主张的“无中生有”的宇宙 理论说不谋而合。后来，宋代朱熹发展了这种想法，寻求一 个抽象的宇宙太极图形，揭示世间普遍真理。后有他的弟子 蔡元定发展了太极图。最终形成了由一个大圆加上两个小圆 为基本母体组成的图形，并由“s ”形的曲线将其大圆分为 两半，一白一黑，相得益彰，形态恰似黑白两条鱼在游动， 互相交融，相互衬托，随之，“太极图”便应运而生，又称 为“阴阳鱼太极图 。( 图2 一1 ) 图2 1 阴阳鱼太极图 在本文的论述中，主要就以大家熟悉的“阴阳鱼太极图”为研究内容。它之所以被世 界公认为是宇宙第一图。主要是因为它是世界万物的运动规律象征和体现，既是矛盾的 产生又是矛盾的结束，所谓对立统一规律体现也就在此。从平面图形角度来讲，它被认 为是我国传统图形之首。作为世界著名平面设计大师杉浦康平，在他的造型的诞生 著作中就讲到：“太极图 表示原始归一的混沌，指万物之源一元之气。气即天地万物 活力之根源。通过气的消息、生灭运动( 此为道) ，产生了两仪( 天地、阴阳) ，两仪生四 象，四象生八卦。北宋时代，流动的阴阳之气被图式化，成为太极图它是“使 表示阳的白和表示阴的黑交织成巴形的、十分出色的设计象征图形。 经过很多人的研究，太极图是一个独立完整的图形，构成图形没有拐角点，其形态 流畅婉转。图形为对称图形，双鱼构成转动趋势。图形、色彩除最后统一于大圆，反复 4 于两鱼、两眼、两色之间，分为黑白两份。形成了一种有和谐、避让、攻守的态势，很 有趣味性，所以有人还将阴阳鱼是称为太极之鱼，自在之鱼。最终成为中国古代图形和 文化的经典代表。 作为中国文化最具代表性的传统图形，阴阳太极图可以说就是中国文化精神的象 征，也是中国人审美的独特感受。也蕴含了丰富中国古代周易著作中的经典美学思 想。当然被奉为经典之作的阴阳太极图还因为它本身就是一件完美的设计杰作，即是漂 亮精美的图案和清晰明了标识的体现。 ( 二) 太极图的艺术特点 1 、圆形之美 从几何角度讲，圆形是构成几何形中一种特殊构成形式，它有半径和面积。但在艺 术审美领域里，圆形既是封闭、圆满的代表，又是锋芒毕露的象征，完美无缺，没有瑕 疵，它是一个独立的世界，有着自己特定的空间和境界，所以理解为既是有形的、实在 的，又是无限的、虚空的。太极图就证明了这一点。太极图，以圆为中心从古至今，圆 形就象征着美好、圆满、和谐、统一的意义，是一种最简略的视觉符号形象。n 可以说 是中华民族最为古老的哲学和美学思想。 从美学角度来说，古希腊的毕达哥拉斯学派，就认为“一切平面中最美的是圆形”。 然而“阴阳太极图”的美主要体现在来两个方面，一方面主要体现 在它的和谐婉转之美，后来并发展成为代表中国传统文化和东方文 化的典型图形样式。在深圳水上乐园的标志中( 如图2 2 ) ，以中国 传统书法的笔法为基础，不仅增加了乐园的内涵，而且也体现了 “圆 的生生不息与动感，具有很强的设计感。 因此，“圆 是体现中国文化特色的一个重要元素，从古至今 被广泛地用于各类中国古代和现代艺术设计中。图2 2 深圳水上乐园标志 2 、s 形构图 s 形可以理解为一种特殊的曲线，但是曲线在中国人的艺术表达世界里，向来就对 曲线充满着偏爱和执着。正如英国贡布里希在他的艺术发展史中描述的：“中国艺 术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。”其实，他所 说的这种弯曲的弧线就是中国人的审美观。幢阴阳太极图形正是以s 形曲线为运动轨迹 构成的，包罗宇宙万象，是一种生命观的阐释，更是一种审美观的高度统一。 5 “线 是中国传统艺术中非常重要的造型手段。无论是传统绘画，还是传统雕塑， 无不体现出对线的深刻理解和表现，阴阳太极图在线的美的特征上主要体现波浪式的s 形曲线上，它是一种对称之美、平衡之美和中和之美的代表，因而被公认为最具美感的， 最原始的形体元素，所以它古老、它现代，它是“旋转中的直线 ，图形中的一动一静， 蕴含着朴素的唯物辩证观，可以理解为中国哲学核心思想的精华所在，历久弥新，在现 代平面设计中，也是运用极其广泛。 3 、色彩至极 从中国传统哲学思想的角度讲，阴阳太极图就是一种视觉化的集中和提炼，其图形 和色彩就做到了精益求精，简单的黑白两色，就诠释了宇宙的本质，引起人们的无限遐 想，从哲学上和美学上都达到了辩证和完美的统一。 在中国生命的初源有“玄黑素白 之说，即黑色的混沌色彩和盘古开天辟地以来的 白色。后来黑白成为中国数千年的文化思想史构筑的基础，“知白守黑”、“计白当黑” 就是黑白精神的象征。老子说过：“知其白，守其黑，为天下式。 二者相辅相成、互相 依存，正所谓黑即是白，白即是黑，黑极便白，白极便黑。黑白二色在视觉上形成了最 为强烈的高反差对比。这也是阴阳相生的太极图产生的结果。所以，黑白在传统哲学中 有非同寻常的意义，对现代平面设计有着很大的影响。 4 、对称与运动 中华民族传统文化的核心要素就是对阴阳太极图的理解和 把握，它解释了自然万物的构成原理，即阴阳对称性法则，这种 法则的建立和依法造型的特点，就是对现实世界的划分，双方有 着一方包容另一方的职能，它的这种分割和划分就是一种转换和 流动。 对称是中国美学的一个基本原则。在艺术设计中，阴阳太极 图2 3 中国网通标志 图形属于反转对称图形，也可以称之为旋转对称。它并不是单纯的左右对称，而是一种 旋转的对称，静中有动，富有张力。但从整体看，黑白阴阳之间有合的趋向。这也是中 国人“天人合一 的思维体现，更是中国和谐统一的文化精神的体现，然而这种基本原 则的应用，在现代设计中也是屡见不鲜，如中国网通的标志( 如图2 3 ) 。将双“c 力进 行了对称式的旋转组合，巧妙地把中国网通的全称缩写融入其中，构成了“c n c 一 6 整体造型，象征企业无限的的生命力。 太极这样，中国设计亦然，注重整体。例如凤凰卫视台标( 如 图2 - 4 ) 。自古以来，风凰这种神物就代表着吉祥如意，健康幸福 的意思。图形源自太极图，借助风与凰的旋转交替，是对传统与现 代文化的历史性的整合，一阴一阳的主体形象就像燃烧的、跳动的 火焰，既有美感又有动感，既具直观性又有象征意义。图2 4 凤凰卫视标志 总的来讲，作为中国传统的阴阳太极图我们可以这样理解：它就是将中国文化提炼 的一个既具象又抽象的图形，是中国人特定的的审美意趣和心理情感，其独特的造型为 古人或者现在的我们都有很大的启发，尤其对现代设计的创意和思路给予了无限的帮助 和指导。 二、剪纸 提到中国剪纸艺术，可以说是民族的特有艺术形式，它是一种古老而又时尚的民间 艺术，具有很强的民族特色和艺术魅力，并展现着光芒耀眼的文化特色。经过千百年来 发展和创新，剪纸艺术逐步走出了具有地方特色的各种艺术形式，也使这种古老的艺术 焕发出了不同阶段的光彩，这主要是因为各个阶段都是受到了政治、习俗、宗教、历史 等各方面的不同程度的影响，当然这种艺术之所以经久不衰还因为它是中华民族的艺术 特色和本土精神的象征。它蕴含的是一个古老民族创造的民族智慧和本原精神，从刺绣 到皮影、从木雕到印染都可以发现民间美术形式中的剪纸踪影。从这个角度来讲，中国 剪纸艺术就是母体艺术，就民间美术的基础和精华，就是与其他民间美术的发展本体艺 术，其艺术样式是中国民间美术中最具代表性的，实为艺术之精华。现在就从它的起源 说起： ( 一) 剪纸艺术造型的起源及发展 中国剪纸艺术有狭义和广义之分，狭义剪纸也叫刻纸，是 以纸为加工对象，一般是用剪刀剪出各种形象，形成一种镂空 艺术，并以虚实相间的手法展现出物象。广义的剪纸就是用剪 刻工具在薄质材料上的镂空造型。剪纸其实是我国民间最普遍 的艺术形式，具有大众性，因操作简单而广泛盛行。剪纸的寓 意和象征都反映了民众的信仰、观念、态度及审美的习惯，都图2 5 人纹彩陶盆 7 是社会现象、民众心理的直接体现，这就造就了剪纸艺术成为一种民间广为流传的艺术 形式。如最早古代陶盆的图案启发与造型。( 如图2 5 ) 我国剪纸艺术的产生可追溯到人类的几万年前，先人们就用各种不同的材料，在兽 皮、贝壳、石头和其他龟甲上穿孔打眼，这样，就形成了一种透空、镂刻的艺术效果， 具有朴实自然的情趣。 到了商周时期，随着青铜器工艺水平的提高和发展，青铜铸件模子逐渐出现了镂刻 有复杂的纹样，雕刻也逐渐精细化，当然剪纸也毫不例外的出现了这种趋势。在春秋战 国时期，人们便用金银制成箔片，广泛用于宗教礼仪活动。汉代和两晋时期剪纸主要是 表现为立春时节进行祭春的祭品，即蟠或剪彩。这里的剪纸造型是为祭祀服务的，是用 金银箔镂刻成的具有花卉图案造型的华胜、菱形几何图案造型的方胜和人形图案造型的 人胜等，逐步成为大众化的图案。南北朝的剪纸是以花卉、几何形、动物造型为题材， 采用麻料纸制成折叠型祭祀剪纸。到了唐代，剪纸艺术运用了剪刻结合、剪绘结合和剪 染结合等方法，为剪纸艺术造型提供了更多的发展形式。到了宋代，剪纸风格更加多样， 内容更加丰富。同时，剪纸手法也出现在皮影艺术中。明代剪纸艺术广泛发展，其代表 为江南的灯彩。到了清代，剪纸艺术从中原地区、边疆少数民族发展到全国各地，成为 一种附有装饰性的时尚元素，后来剪纸艺术逐步以表现世俗为重要内容。纵观我国的剪 纸艺术，其造型不拘泥于对客观形象的模拟，采取自由发挥展现主题的手法。全方位认 识自然和生活，造型夸张洗炼、富于变化，既有写意的挥洒，又富有装饰的瑰丽，是现 代艺术设计的源泉之一。 ( 二) 中国剪纸艺术对现代平面设计影响 传统的中国剪纸艺术，从最早的原始艺术开始，对现代平面设计一直有着或多或少 的影响，发展到现在影响越来越大，主要概括为： 1 对审美思想的影响。 中国剪纸艺术讲究“图必有意，意必吉祥 ，象征美好、吉祥的涵义。一般都是将 事物特征、人物情感和审美情趣融于一体，力求引起大众的共鸣。这种含蓄的东方情感 表达方式是中国人独有的。如果将这种剪纸的审美意蕴与现代平面设计结合起来，就会 提高设计作品的内涵和水平。 2 对审美形式的视角影响。 中国剪纸艺术和其他中国艺术形式一样，审美情趣都崇尚“外师造化，中得心源 8 的自然式表现，其透视为散点透视，主要是运用移步换景的变幻手法表达一种特有自然 神韵的艺术真实。这在东西方平面设计中都有充分的体现。 3 对视觉传达方式的影响。 中国剪纸艺术运用象征或抽象的图形语言，并且注重夸张、变形等造型方式的运用， 艺术感染力很强，为现代平面设计提供着丰富的表现形式和图形样式，它既符合设计的 要求，大众的审美，又表达了设计的核心问题，升华了设计的民族文化内涵。对于今天 新技术带来的表现手法单调的倾向，有着重要的平衡作用。 4 对设计任意性的影响。 中国剪纸艺术历来追求艺术审美的同时还追求剪纸艺术的随意性，比如剪刀的走 向、转折停顿、用刀的力量大小和速度的快慢等，因为剪刀在纸面上的随意性很大，在 剪刀流动的同时也就是趣味性产生的时候，可以说它是原始艺术的原发性思维方式的流 露，另外，它不受时空限制和不受视点的约束，这都为现代设计艺术注入了活力。 5 对设计风格的影响。 现代设计目前提倡“以人为本 ，“人与自然和谐统一 ，追求质朴原始的艺术境界。 抛去复杂的装饰修饰，突出自然天真的意趣，表达纯朴、真诚、简单的大众设计理念， 其实这也是时代所趋，单纯、质朴、简练，与现代平面设计的时代性相一致。然而，剪 纸艺术造型经过很长时间的发展，逐步形成为一种符号性，具体表现为： ( 1 ) 剪纸艺术符号性的形成过程 中国剪纸艺术的符号系统的形成：具有叙事的神话文本一具有叙事符号的神话关键 词一具有绘画意义的剪纸符号，历经三个阶段，最终形成一种艺术符号。从这一意义上 说，中国剪纸艺术是内在于自我的观念性存在，即个性化观念情感的符号形式，简而言 之，中国剪纸艺术是具有艺术符号性。 ( 2 ) 剪纸艺术的文化涵义 剪纸艺术是以一种最为简洁的手法来表现既丰富又有内涵的的图形纹样，其实，剪 纸艺术的内涵又存在着多样性。如“喜鹊 、“鱼 、“仙鹤 、“四喜临门”、 “抓髻娃娃”等等就是具有特定意义的图形符号，都是由某一物象或相似谐音的想象，成 为一种意象表达的符号，随之世代相传。在它的意象符号中，不仅赋予了对美好生活的 向往，而且有着持久的生命追求。 ( 3 ) 剪纸艺术作品的风格启发 9 俗语说“花无真色，鸟无正名 、“取个意思就行”，这表明中国剪纸艺术不是对客 观对象自然特征的机械模拟，而是积极主动地挖掘创造剪纸作品符号系统形象中的渊源 和基础。剪纸作品的造型具有随意性和概括性、平面性和抽象性，这些剪纸特征都示意 着剪纸艺术必定有一套确定的符号系统存在。中国剪纸艺术造型的基础一正负形，即我 们通常所指的“阴阳 。分析中国剪纸艺术造型的基础，对我 们的设计作品有很大的帮助，往往会达到事半功倍的效果。 要想理解和把握中国剪纸艺术造型的特征，首先要理解正 负形关系和整体转换观念。 在设计中，相对剪纸艺术阴阳造型关系的就是正负形关 系。 中国人民银j j f 于 t h ep e o p l e sb a n ko fc h i n a a 阳剪法图2 6 中国人民银行标志 剪纸艺术造型的阳剪法就是突出虚实阴阳空间中实的、阳的部分。反映在设计上就 是突出正形，强调简洁完美，提高设计趣味性。如图2 - 6 中国人民银行标志，就是运用 阳剪法进行设计，实形采用中国古代货币基本形，中间形成虚形“人”字空白突出行业 的特点。阴阳之间互相依托，形体共生。 b 阴剪法 剪纸艺术造型的阳剪法就是突出虚实阴阳空间中虚的、阴的部 分。比如著名的鲁宾之杯。如图2 7 ，实形为白色的杯子图形， 虚形为两个人的侧面剪影形象，从而构成了一个完美的形象。 图2 7 鲁宾之壶 剪纸艺术的超时空表现。 a 超时空的随意性设计。 中国剪纸艺术是将不同时空的物体或形象，进行剪切、拼贴和组合，当然这些形象 可以是相同物体或不同物体，也可以相关或毫不相关。在平面设计中的运用主要是表现 超越时间和空间的限制的物体形象，使原来的造型发生变化和充满趣味性。 b 超时空的整体性设计，剪纸艺术的超时空的造型，总体来讲，它是符合宇宙变 化规律，看似无序，但从整体上却是统一的。 i 0 c 超时空的意念性设计。 剪纸超时空的造型原本就来自自然，是设计者对大自然 的感悟和提炼，往往都是设计者想象力和创造力展示的空间。 比如中国联通标志就是这种空间意象展示，它形似中国结， 取自中国传统盘长造型，表达一种条条大道的畅通性，预示 c h i n a u n i c o m 中国联通 着吉祥如意，畅通无阻的美好意愿( 图2 8 ) 。 图2 8 联通的标志 三、书法 众所周知，中国传统艺术中的书法是中国文字艺术的的瑰宝，是一种民族精神的 象征。书法是以汉字作为书写对象和书法创作的基础。通过汉字的笔画，笔墨变化，来 表达作者的情操和感悟，它是一种无拘无束的艺术创作活动，具有相对独立的艺术特征。 它的线条变化、结构处理、墨色转换、内容表达和意象再现等诸多因素都影响着中国现 代艺术设计。传统书法艺术经过几千年的演变，形成了“真、草、隶、篆、行”等多种 书体和风格特点。比如：甲骨文的稚拙神秘；金文的质朴粗壮；大篆的圆转道劲；楷书 的稳重有力；行书的流畅随意：草书的连绵回绝等都为现代设计和字体设计提供了不竭 之源。 ( 一) 书体表现与现代汉字艺术设计 总的来讲，中国传统书法形成了篆、隶、楷、行、草等多种书体和风格，多种书体 之间相互交叉、相互渗透。在形式上，书法有同类书体写法 和各类书体交叉的写法( 明初宋克) 。不同形式的书法作品 都对现代汉字艺术设计产生了很大的影响，其表现为： l 、同类书体的书写运用 在历史上，同种书体就有很多的书体形态。篆书有甲骨 文体、金文体、石鼓文体和小篆体之分；小篆则有玉著篆、 铁线篆和长脚篆之分：楷书有魏碑系列、小楷系列和大楷系 列之分。大楷系列有颜体、柳体、欧体和赵体。隶书有凝重 气息的张迁碑，有秀美隽永的曹全碑；有劲挺有姿的 石门颂等等，这些书体的多样选择性为现代汉字艺术设 计提供了更为广泛的发展空间。 2 、不同书体的书写运用 ( 图2 - 9 ) 人和文字 选自曹方编著现代汉字艺术设计 不同书体的书写运用是指各种不同书体通过巧妙的的书写组合出现在同一作品里， 给人以视觉上的新鲜感，强调其创新。不同书体的组合运用是不同风格之间的一种新型 组合，而这种新型组合也会产生一种新的风格，其实是书体组合的新的探索。( 如图2 9 ) ( 二) 书法墨象的表现与现代汉字设计 书法墨象美是指线条以墨象的形式在洁白的宣纸( 或其他形式的载体) 上呈现出来 的状态，线条与墨象是互相存在的。涩势运笔，以墨着纸，就会在白色的宣纸上留下各 种墨象，书法形式美就有墨象美的存在，所以，一个书家在创作时，非常讲究墨象美， 提出“墨分五彩”，即“渴、润、浓、淡、白”，不同的墨色变化 会取得不同的效果。 1 、书法墨色浓淡变化的运用 蒋骥续书法论说：“用墨，润则有肉，燥则得骨。肉不 可痴，骨宜少露。笔得中锋，则肉在外，而骨在内”。) 墨象的追 求，是以行笔濡墨的多少，施以运笔的技巧而呈现出湿润浓淡 的微妙变化，这样也就形成了一种墨彩的乐章。浓淡是使笔用墨 ( 包括用水) 的结果。书法墨色浓淡变化的运用，需要作者娴熟驾 驭的毛笔能力和心手相随的感悟能力，主动追求墨色变化。图2 1 0 朝韩统一 选自曹方编著现代汉字艺术设计 如图2 1 0 朝韩统一的海报，运用“韩 、“朝”两字之间的相互倒置，并赋予墨色浓 淡变化，体现了韩朝之间的渗化层次感，喻为大一统。 2 、书法墨色干枯、湿润变化的运用 书法的枯湿、燥润是体现在运笔迟涩与疾速上。运笔 迟涩即稳重有力；运笔疾速即飞动劲利。二者都要注意适 时把握，切勿过度追求，否则，会适得其反。至于迟与涩 的辩证处理在书法史上则又有十分丰富的内涵。作品贪 ( 见图2 1 1 ) 就是就是一种书法枯湿、燥润的变化对比。 1 2 图2 一l l 贪 选自曹方编著现代汉字艺术设计 ( 三) 书法对设计思维的影响 设计在于创新，书法也在于创新，设计倾向于设计思维的表现，而书法在于书者“形、 气、神”多方面内在气质和外在风格的展现，书法尤其对现代字体设计发展影响很大。 主要表现在两方面，一是书法的正险取势和字体设计的动静表现。书法正险取势追求对 立统一，讲究动静安排，这一法则也影响到了字体设计思维的创新。二是书法虚实表现 和字体设计的空间表现。就书法虚实的阐释，王羲之论述：“实处就法，虚处藏神 ，“实 处 即笔画所到之处应该有章有法，笔到法随；“虚处”即笔画所到之处应该虚势藏神、 计白当黑。总的来讲就是书法作品应虚实相生，有章有法，布白得当，气韵相生，最终 达到形式和内容的高度统一。换句话说，书法就和现代字体设计一样都追求这种虚实关 系和空间关系。 书法是传统艺术，正因为传统，所以它具有民族性，这种民族化的东西对现代字体 设计影响甚大，尤其在创新方面，我们应积极推出民族化设计，因为民族的就是世界的， 走向国际化势在必行。 四、盘长 一般来说，传统文化中的盘长有以下两种解释：一为佛教法器之一；二为吉祥结。 这是因为绳结的形状连绵不断，没有开头和结尾，用它来表示佛法回环贯彻，含有长久 永恒之意。佛教中用此象征庄严吉祥，并装饰在佛的胸前，表示威力强大。有时寺庙殿 堂的屋檐也有装饰。 佛门有八宝，即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长等八件宝物， 又称为“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，佛说回环贯彻一切通明之谓，象征贯彻天地 万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭最高境界。盘长俗称“八吉”，象 征连绵长久不断，虽列为八宝之末，但它却代表着佛门八宝的全体。在民间常以此图案 排在各种器物上面，好像“寿”字图案出现在各种日用器具上 一样。 作为中国联通的公司标志便是一例，中国联通红色的盘 长结大家都不会陌生，它是采用了源于佛教八宝