（音乐学专业论文）对安吉列斯《音乐会组曲》理论分析与演奏技巧的探索.pdf

内容摘要 本文通过对法国著名作曲家、巴扬演奏家弗朗克安吉列斯( f r a n c k a n g e l i s ) 的代表作音乐会组曲的分析，试图挖掘出作品的深刻艺术文化内 涵。并通过对作品本体与演奏技巧多方面的分析，提供具有实际演奏意义上的探 讨，尽可能全面地展示出作品的强大魅力，使更多人了解安吉列斯以及他的其它 巴扬作品。 论文分为四个章节。第一章介绍了作曲家的背景资料。 第二章重点进行了作品的音乐本体分析。作品共分三个乐章，笔者按照顺序 依次分析了各乐章的曲式结构、调式调性、旋律线条、和声织体等创作特点，以 及风格把握等问题，使演奏者对作品先有理论上的认知。 第三章笔者从演奏的角度着重分析了作品中所采用的现代作曲技法与独特 演奏技巧，如抖风箱、风箱颤音、变音器的使用、如何触键、三行谱的写作特点， 以及运用内心听觉完善作品表达等问题。力求通过笔者的分柝，能使演奏者在实 际演奏中获得更多更好的提示，达到技巧的完善，更好的诠释作品。还希望通过 笔者的分析，能够吸引更多的专业作曲家了解巴扬乐器与其独特的创作手法、演 奏技术，来为巴扬创作更多更适合于巴扬演奏的佳作。 第四章笔者着重分析了安吉列斯带给我们的启示他本身是一位巴扬演奏 家，又凭借他对巴扬的熟悉来为巴扬创作。我们在学习如何拉琴之余，也可以参 与到创作之中去。我们创作的曲子也许不会像专业作曲家那么优秀，但一定会发 扬巴扬乐器自身的优势与特点，对巴扬在我国的长足发展做出更大贡献。 关键词：巴扬弗朗克安吉列斯音乐会组曲 a b s t r a c t t h i sp a p e ra n a l y z e st h ec o n c e r ts u it e ，t h em a g n u mo p u sb yf r a n c k a n g e li s ，t h ef a m o u sf r e n c hc o m p o s e ra n db a y a np e r f o r m e r ，t r y i n gt oe x p l o r e p r o f o u n da r t i s t i ca n dc u l t u r a lc o n n o t a t i o ni nd e p t h i no r d e rt oi n t r o d u c e m o r ew o r k so ff r a n c ka n g e li s ，t h isp a p e rn o to n l ya n a l y z e st h ec o n c e r t s u i t ei nt h ew o r ki t s e l fa n dp e r f o r m i n gs k i1 1 se t c ，b u ta l s ot r e a tt h e c o n c e r ts u it ea b o u tt h ep e r f o r m i n gp r a c ti c e ，i no t h e rw o r d s ，f u ll ys h o w s t h et r e m e n d o u sf a s cin a tio no fth ew o r k ： t h isp a p e ra r r a n g e sa sf o u rc h a p t e r s c h a p t e ro n ei n t r o d u c e st h e b a c k g r o u n do ff r a n c ka n g el is i nc h a p t e rt w o ，t h ea u t h o ra n a l y z e st h e w o r ko fc o n c e r ts u i t ei t s e l f t h e w o r ki sd i v i d e da st h r e em o v e m e n t s ，a n dt h i sp a p e ra n a l y z e st h em u s i c a l f o r m ，m o d ea n dt o n a li t y ，r h y t h m ，h a r m o n y ，c r e a t i o na n ds t y l ee t c o fe a c h m o v e m e n to n eb yo n e ，a n dl e tp e r f o r m e r sa c h i e v et h e o r e ti c a lk n o w l e d g e a b o u tt h ew o r k i nc h a p t e rt h r e e ，f r o mt h ea s p e c to fp e r f o r m i n g ，t h isp a p e ra n a l y z e s t h em o d e r nc o m p o s i n gs k i l l sa n du n i q u ep e r f o r m i n gs k i l l st h ew o r ka p p l i e d ， s u c ha sb e ll o ww o b b lin g ，b e ll o wt r e m o l o ，t h eu s eo fr e g is t e r ，h o wt ot o u c h t h ek e y sa n dt h ew r i t i n go ft h r e e 一1 i n es c o r e s ，a sw e l la su s i n gi n t e r n a l 1i s t e n i n gt or e f i n et h ee x p r e s s i o no ft h ew o r k h o p et h ea n a l y s i sc a ng i v e ah i n tt op e r f o r m e r sa n dl e tt h e ma c h i e v eb e t t e rs k i l l sa n de x p r e s st h e w o r ki np r a c t i c e w h a t sm o r e ，h o p et h ea n a l y s i sc a na t t r a c tm o r e p r o f e s s i o n a lc o m p o s e r st ol e a r na b o u tb a y a na n di t su n i q u ec r e a t i n ga n d p e r f o r m i n gs k ili sa n dw r it em o r ef i n ew o r k sf o rb a y a n c h a p t e rf o u rs h o w st h er e v e l a t i o nf r o ma n g e l i s a sab a y a np e r f o r m e r w h oi sv e r yf a m i li a rw i t hb a y a n ，h ew r i t ew o r k sf o rb a y a n a sw el e a r n h o wt op l a yb a y a n ，w ec a na l s ot r yt op a r t i c i p a t ei nt h ec r e a t i o n w em a y n o th a v et h ee x c e l l e n c eo fp r o f e s s i o n a l s ，b u tw ew i l ld e f i n i t e l ym a k ef u l l u s eo ft h ea d v a n t a g e sa n df e a t u r e so fb a y a n ，a n dc o n t r i b u t et ot h e d e v e l o p m e n to fb a y a ni nc h i n a k e yw o r d s ：b a y a n ，f r a n c ka n g e lis ，c o n c e r ts u it e 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本a 完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：翻 签字日期： 矽年心月皓日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 揪槲签名孟考 签字目期： 哆年砧月8 日 导师签名： 签字日期： 研乏生e 荆 绪论 键盘式手风琴在我国有着深厚的群众文化基础。琴的右手和左手部分都设有 变音器，可以变换多种音色。它体积较小，便于携带，演奏时采用坐姿、站姿皆 可，既能独奏、重奏、齐奏，还擅长伴奏，深受广大人民群众的喜爱。 2 0 世纪9 0 年代我国开始引进巴扬琴，也就是键钮式手风琴。巴扬琴较传统 键盘琴的优势在于，右手采用像围棋子大小的键钮设计，分五列排列，音域达到 四个多八度，高音飘逸，低音浑厚。第一、- y o 和第四、五列音基本相同，这样 就给演奏者提供了多种指法选择，更加方便演奏。左手第一、二、三列( 由外向 内) 键钮采用传统低音和自由低音双系统设计，通过系统控制器来转换。在自由 低音系统下，左手的音域也达到四个多八度，其中两个八度和右手同组，打破了 演奏复调作品的局限。 有越来越多的作曲家专门为巴扬谱曲，如古柏杜丽娜、库恰科夫、佐罗塔耶 夫等等，他们为巴扬创作了许多优秀作品。近年来，法国音乐风也逐渐吹向我国， 法国音乐家的音乐会、讲学层出不穷，让我们领略到了法国音乐的魅力。在这其 中，最引入注目的是法国巴扬作曲家、演奏家安吉列斯。他的很多作品，如音 乐闹钟、浪漫曲都曾风靡一时。本文将要介绍他的另一代表作音乐会组曲。 第一章作曲家简介 弗朗克安吉列斯( f r a n c ka n g e l i s ) 是现当代世界著名巴扬作曲家、演奏 家、教育家，1 9 6 2 年生于法国。他创作了多部脍炙人口的巴扬作品，主要有 r o m a n c e ( 浪漫曲) ；b o i t ear y t h m e ( 音乐闹钟) ；s u i t ei b b ( b r e l b a c h ) i i s o l i o q u e i i i a s i a f l a s h e s ( 音乐会组曲) ；r a g a l u c ；t o c c a t a ( 托卡塔) ； n o c t u m e ( 夜曲) ；i n t e r i e r u ；l ep e t i tc h i n o i s ( 为孩子们而作的小品) ； a m a l g a m e ；v a l s ed uc l o w n ( 小丑圆舞曲) ；i m p a s s e ( 绝境) ；d a p r e sl a u r e t t e ； l ab o u b o u n e t t e ) p a r i s - m o s c o u ( 巴黎一莫斯科) 。他的作品经常被各国巴扬演奏 者选用于国际大型比赛中，如德国的克林根塔尔国际手风琴大赛、意大利的卡斯 特菲达多国际手风琴大赛、国际手风琴联盟组织的世界杯、西班牙的年度国际赛 事、北方杯，还有法国全国性的比赛如a p h ( a s s o c i a t i o np r o f e s s e u r sh o h n e r ) 、 a c f ( a c c o r d i o nc l u bd ef r a n c e ) 、u n a f ( u n i o nn a t i o n a l ed e sa c c o r d e o n i s t e s f r a n c a i s ) 等。 安吉列斯不仅是一位出色的巴扬作曲家，同时他还是一位优秀的巴扬演奏 家，曾于1 9 7 9 年、1 9 8 1 年先后两次在g r a n d p r i x 大赛、t r o p h e em o n d i a l e 大 赛中取得佳绩。正因为他对巴扬乐器如此之熟悉，加上丰富的作曲知识，再有法 国人特有的浪漫情怀，创作出了一系列深受全世界巴扬演奏者及音乐爱好者青睐 的优秀作品。他利用巴扬乐器独特的演奏技巧，如抖风箱，充分展示巴扬的演奏 魅力。与此同时，优美的旋律线条、丰富的和声织体，更是吸引听众的一大特色。 他将演奏技巧与优美旋律结合得恰到好处，给人以全新的视听感受。安吉列斯还 追求另一结合点，那就是继承出新。他努力将古典乐风与现代气息相结合，如音 乐会组曲第一乐章，人们在欣赏现代高超的演奏技法之余，还领略到了古典风 格的魅力。 除了创作和演奏之外，安吉列斯还从事教学工作，丌设了学习中心，专门教 授孩子们演奏巴扬和创作巴扬乐曲，为巴扬今后在法国的发展打下坚实基础。 2 一、第一乐章 谱例1 e 舢蛳 第二章曲式分析 l 一 研“ 移 虿m 加盯黔豫 i 一，一 勰午= 点等荤贮 u 一 一 一司 r7 r b e l l o w s l - t a k e 牌) 藕! 一 搴一卜一 一级结构 aba 1 次级结构 a + a l 连接l b + b l连接2a 2 小节位置 l 一1 8 1 9 - 一3 94 04 1 4 84 蚺16 2 七66 7 8 8 调式调性 aaaaa 小节数 3 9 l2 752 2 此乐章为单三部曲式，由a + b + a i 构成。全乐章以a 和声小调为主，b 段中问 穿插t a 然小调及旋律小调。 a 乐段为平行乐段( 1 3 9 小节) ，4 4 拍，由两个乐句构成a + a l ( 1 8 + 2 1 小节) ， 全乐段以小字组的a 为持续低音。a l 在a 的基础上加入了高声部柱式和弦式 的旋律，使a l 的音域更加宽广。此乐段通篇采用抖风箱演奏技巧，给人以 强大的震撼功，情绪： ：稳定中又带有躁动不安。音乐开始时音最不是很大， 为后面铺挚积蓄能量。随着右手声部和弦的进入与变化，音乐的立体感也 随之增强，音量逐渐加大，形成个小高潮。而后从第3 5 d , 节起，音量逐 渐减弱，恢复到相对平静的情绪。 b 乐段也为平行乐段( 4 沪 6 6 ) ，由连接l ( 1 d , 节) + 两个乐句b + b i ( 8 + 1 3 3 小节) + 连接2 ( 5 4 , 节) 构成。连接l 以- d , 节的自由渐慢为桥梁，把a 乐段的小快 板过渡到b 乐段的中板。b 与b 1 都为平行式开放乐句，b 先停顿在t 上( 4 4 d 、节) ， 后结束在d 上( 4 8 d 节) 。b l 与b 前半部分一样，停顿在t 上( 5 2 d , 节) ，后进行 发展。连接2 起到了承上启下的作用，不仅延续了b l 乐句中的情绪，还为再现a l j 、 做了铺挚。b 乐段运用了复调的手法，更加突出了音乐的层次感。右手演奏两个 声部，第一声部是一个大的旋律线条飘在空中，升f 和升g 音的出现增添了份 ， j ： 忧郁的色彩，主旋律在下面两个声部的烘托下三次呈现。这三次都配以音色变化， 从单薄到逐渐厚重宽阔。第二声部是快速流动的旋律，第一声部主旋律三次出现， 第二声部旋律的节奏型也随之变换三次。每一次的变换都使得音乐色彩更加浓 重，且增加紧张度。到第5 4 4 节，右手加入大量柱式和弦，将音乐向上推动逐渐 达到高潮。左手声部开始都是以四分音符做以铺垫，到第4 8 d x 节开始加入八分音 符和前长后短节奏型，到第5 4 d , 节出现十六分音符及三十二分音符，之后还采用 了快速三连音音阶下行，烘托主旋律。而连接2 的部分，左手担当了旋律声部， 采用音阶下行，将情绪逐步回复平稳。 再现乐段a l 为单乐句乐段( 6 7 8 8 小节) ，由a 2 构成。a 2 是在a 的基础上 把音域整体下降了一个八度，并以重复低八度小字组a 为持续音演奏，在第8 3 小节时扩展出了6 小节，并且又一次强调了持续低音a 。此乐段与a 乐段形成首 尾呼应，同样采用抖风箱技巧，并且和声走向完全相同。由于音域整体降低了一 个八度，音乐形象更加沉稳、厚实。 二、第二乐章 谱例2 d b 甾凶捌霉七d 函釜凶剞划一1 剖一 园。ii 1 ，1 一订一 r - 一 - 脚j 1 一，一1 i - 一i 一一 。 毒。f ”妻一芦 孳= 鬻丰一ii 一一一卜 4 级结构a 次级结构 aa la 2 小节位置 1 - 78 - 一1 41 5 1 7 调式调性 a d降a b 小节数 77 3 此乐章为平行三旬式单乐段曲式，由a + a l + a 2 构成，1 2 8 拍。全乐章由a 大 调开始，经过d 大调、降a 大调结束在b 大调i i9 和弦上。 乐句a ( 1 - 7 小节) ，以a 大调开始，在第- - , j , 节时转为d 大调，并加入和 弦外音进行装饰。在第7 小节，运用了降，为乐旬a l 的开始做准备。 乐句a l ( 8 1 4 小节) ，由降a 大调开始，前两小节与a 的主题一致，从第十 小节开始，伴奏织体发生变化，和弦外音运用得更加自由，伴奏的节奏也越来越 密集，推动着旋律的进行。 乐句a 2 ( 1 5 1 7 小节) ，以b 大调进入，前两小节与a 的主题一致，并运用 了紧缩的发展手法，在本乐章的最终结束时，停留在i i9 上，为下个乐章进行铺 垫。 三、第三乐章 谱例3 5 一级结构aba 1 次级结构a +bc+db i 假再现 b 2+ a 1 再次级结构a + ( b + b 1 ) c+db 2a 2b 3+a 3 小节位置 l 一91 伊一1 71 酽一2 52 6 - 4 5 4 仔一5 25 3 七66 卜7 47 5 8 38 4 一1 0 0 调式调性aaa降ba 小节数2 52 74 8 此乐章为复三部曲式，有a ( a + b ) + b ( c + d ) + a 1 ( b 1 + 假再现+ b 2 + a 0 组成。全 乐章以a 小调为主调，在假再现处转到降b 大调，后又回到a 小调。 【a 】：由a + b 两个乐段组成。a 乐段，5 4 拍，旋律以级进的十六分音符 上行开始，达到最高点小字3 组升f 后海浪似的下行。全乐段以十六分音符为主 节奏型。b 乐段由两个平行乐句( b + b 1 ) 构成( 8 + 8 ) ，3 4 拍，旋律节奏型为三 连音，伴奏声部以四分音符加二分音符构成前短后长的音型。b l 乐句是b 乐句的 小三度模进，旋律、织体、和声都完全相同。 【b i ：由c 与d 两个乐段构成。c 、d 乐段，以a 为主调，节拍变换频繁。 c 乐段大量采用切分节奏型，节奏重音发生变化，乐句的旬逗不明显。d 乐段为 抒情的慢板，不同于c 乐段的现代爵士风格。 a l 】：为b i + 假再现+ b 2 + a 1 组成，a 小调为主，4 4 拍为主。b 1 中延续了 b 中的三连音音型，节奏十分鲜明。假再现引用了a 的旋律音型与伴奏音型， 但是在降b 调上演奏。b 2 并未回到主调a 小调上，但延续了b 的柱式和弦式的 伴奏音型，把旋律推向真正再现的a 1 。再现的a l ，真正回到了主调a 小调上， 在旋律走向、伴奏音型上与a 完全相同。 6 第三章演奏技巧 一、全曲的风格把握 通过阅读上一章，我们对音乐会组曲三个乐章的结构有了大致的了解， 接下来再谈一谈作品整体的风格特点。 第一乐章的标题为b b b r e l b a c h 。曾有一位法国演奏家来天津音乐学院讲 学时对此提过这样一种说法：前两个b 分别代表浪漫和流行的风格，后面的b a c h 表示乐曲中带有复调的因素。 我们纵观全曲，第一乐章中的抖风箱段落采用复调的写作手法，第二行谱采 用的是流行风格的节奏型。而中板同样采用复调写法，其中还带有浪漫色彩。第 二乐章依然采用复调创作技法，大起大落的旋律线条又明显的带有浪漫主义风 格。第三乐章a s i a f l a s h e s “亚洲之光是典型的现代风格，其中夹杂了许多 爵士音乐元素。“在乐曲中表现了北京大街的人流车流、喧闹的市场、天坛上空 的鸽子和沉静的夜晚等景象。 由此可见，音乐会组曲并不是一首纯流行或纯浪漫的乐曲，而是将浪漫、 流行和复调因素交织融合在一起，因而把握好整体风格对于演奏好此曲尤为重 要。 作品中还运用到了很多现代演奏技法，如二抖风箱、四抖风箱、风箱颤音、 变音器的使用等，下面将对乐曲中所涉及到的这些演奏技巧做一番论述，希望能 对演奏者有所帮助。 二、风箱的运用 风箱是手风琴一个非常重要的组成结构。手风琴的发声原理近似中国传统乐 器一笙，是靠按下琴键打开气口盖，拉推风箱产生气流，气流吹动簧片发出声响。 风箱是手风琴的灵魂，它的运用好比弦乐器的运弓、演唱者的呼吸，对音的强弱、 连断，以及风格上的把握，都产生最直接的影响，风箱运用的好坏直接关系到作 品完成的质量。 ( 一) 抖风箱 音乐会组曲第l 至3 9 小节和第6 7 至8 8 小节谱面标记b e l l o w - s h a k e ， 。安古别斯先生枉中央音乐学院作品人师班i ：说的话 7 意为抖风箱。将拍分成四个十六分音符，也就是做两次拉推风箱的动作。 抖风箱是根据弦乐器的震弓奏法而发明的一种演奏技巧，利用在小范围内 ( 一般是在风箱根部) 快速推拉风箱而产生连续的多个乐音，这样的速度是单靠 手指弹奏快速的多个和弦时所无法比拟的。抖风箱是手风琴独有的演奏技巧，它 可以表现出多种音效。如过去常用来表现奔驰的列车、行进的步伐。现如今越来 - 越多的抖风箱技法运用于乐曲中，除表现特定的形象之外，更多的是炫耀演奏者 的演奏技巧，增加乐曲的难度。 抖风箱有多种形式，分为二抖、三抖、四抖和五抖。在音乐会组曲第一 乐章中采用的就是二抖。二抖风箱是其它几种抖风箱的基础。需要注意的是身体 要坐直，琴与上体垂直相对固定于怀中左臂稍稍绷紧风箱，左手腕带不能过松 也不能过紧，过松不利于快速推拉风箱，过紧不利于左手上下移动。风箱运动应 是采用向左斜前和略下方的方向快速拉出，发出短促有力的声音，而后立即按拉 出去的路线推回风箱。整个过程无论开风箱还是推风箱，风箱都应保持正扇形， 即开上部，下部尽量紧闭。演奏时注意琴身尽量不要晃动，进而达到最好的音响 效果，同时也节省演奏者的体力，集中力量作用于左臂。演奏中还应注意的是不 要越抖风箱拉得越大，要尽量使箱体保持在根部的小范围内。因为一般来讲，拉 风箱比推风箱要省力，因此要做到风箱拉出去多少，也要推回来多少，这样才会 避免越抖越大。在有渐强渐弱要求时，更要注意。另外，抖风箱是个体力活，应 平同经常练习，积累经验、增强耐力。俗话讲，书到用时方恨少。不要等到用时 再练。开始练时一次不要抖太长时间，要随着体力的增强逐步加时。可以像体育 健身那样分组练习。如一次抖两分钟，然后休息半分钟再抖，重复做几组，练习 多同之后再增加每次抖的时长。有了这样的积累，再拿到如音乐会组曲这样 需要大段落抖风箱技巧的曲子时才不会感到压力，因为自己已具备长时问抖风箱 的功力。 在作品第一乐章二抖风箱部分还需要注意的是，风箱与左右手的配合，尤其 是右手第二声部。拉琴不能一味的只考虑风箱的技巧，它与双手触键的完美契合， 加之演奏者对作品的深刻理解，良好的音乐感觉，这样才能展现出完美的音乐与 娴熟的技巧。在这里，由于右手第二声部时值较短且加有跳音点，而风箱在快速 反复的拉推变化中会有短时间的气流不震动簧片的空隙，这就要求演奏者在练习 8 当中先放慢速度，然后逐步加快，找到最适合的风箱转换与手指触键时长的点， 以保证在风箱快速变换的同时还能听到右手第二声部短促有力的音响效果。掌握 这一技巧之后还要做到情绪的稳定，固定琴身很重要，琴身若晃动得厉害，会给 人以上气不接下气的感觉，也无法表达作曲家在这罩所表达的古典风格。演奏者 。 f 属二度创作，是连接作曲家与听众之间的桥梁。演奏者应充分理解作曲家的创作 、 意图，尽可能完整地表达出作曲家的思想。安吉列斯先生将古典风格用以现代作 曲技法传达，这一结合实属创新之作。听众在聆听到古典风格带给人的沉稳、大 气之余，还通过手风琴抖风箱这一独特技巧，感受到了气势与力量。 安吉列斯在作品中还用到了四抖风箱，在第三乐章结束部的快板乐段中。 谱例4 2 嗡- - - i - - s 墨 - ii 帕孓j = 孓j1 孓) 帝一 一 一 予 一 啄 i - - ，j 6 一 ， ，j i _ 一 i - l l一_ 一 四抖的风箱走向即拉风箱、推风箱、抬推风箱、拉风箱，完成四抖。如要继 续奏出四抖，则需要抬手再按键同时拉风箱，奏出四抖的第一个音。练习四抖时 需要注意的是，前三个音的动作和三抖完全相同，而第四个音要再将风箱拉出， 完成一个四抖动作，而下一个四抖动作的第一个音同样是拉风箱，就是在上一个 四抖的第四个音拉出风箱之后，抬手再按键同时拉风箱，但是抖风箱的整个过程 只有第一个音是重音，而我们在拉风箱时会习惯的将音加重，这就需要演奏者在 练习过程当中找到合适的发力点，以保证第四个音是在惯性力量带动下产生的弱 音，而再次拉风箱时则需要发力，以保证第一个音为重音。 正所谓熟能生巧，无论演奏二抖、三抖、四抖还是五抖，都需要演奏者长期 以往的略持练习，一次不要练太多，要勤练，和有种饮食方法叫做少食多餐是同 样的道理。具备了实力，才不会感到压力。快速抖风箱时手臂力量应协调好，绝 不能僵死，这会造成演奏者的很大负担，一提抖风箱就发怵，而且不能做到长时 问的抖j x l 箱。抖风箱是手风琴乐器非常重要且经常用到的一种技巧，更加提高了 手风琴的演奏魅力，同样也彰显了演奏者的炫技本领。 9 ( 二) 平风箱 平风箱虽然不像抖风箱那样炫技，但运用好平风箱对于演奏来讲同样非常重 要。平风箱就是平稳的运行风箱，这是最常使用的一种风箱运行方式。在音乐 会组曲较慢段落，如第二乐章，使用的就是平风箱。要求风箱保持平稳，根据 乐句的划分张弛有度。 在刚开始学习拉琴时，老师所教给我们的就是如何使用平风箱。而那时，我 们的注意力还只停留在别按错音上，还顾不上考虑风箱如何操作，只要出声音了 就行，所以声音出来的不好听，无法做到强而不燥、弱而不虚，思想上也没有这 个概念。对于风箱的要求其实是对演奏者一种更高的要求，演奏者只有将手上的 技巧运用娴熟，才能够将注意力更多地放在如何控制风箱上。而高水准的风箱控 制，也体现了演奏者高水准的思想要求，和对作品深刻的理解，以及良好的文化 与音乐素养和对艺术的更高追求。 那么如何才能做到强而不燥、弱而不虚昵? 这就要靠对风箱的绝对控制。无 论强还是弱，左手手腕都要对风箱进行控制，得把握得住。强时不是一味的使劲 儿拉风箱，心想，不就是声音大嘛。这样的做法只会让听众感觉烦躁，这样出来 的声音可以说是噪音，而非乐音。那么，在拉强音时手腕必须也要控制得住，要 有所收敛，同时擅用自己的耳朵来检验声音效果。那么弱音时呢，同样也得控制， 而非不用力了。拉琴的人可能都有这样的体会，在演奏弱音时手臂同样也会累， 甚至比拉强音还累，这就是因为你懂得控制了，这样奏出的音才会达到弱而不虚。 什么事都要掌握个度，度很重要，而过度就破坏了自然之所在。 同样，在作品第二乐章中也要注意双手与风箱的配合。例如开头，从弱缓缓 进入，而按下琴键运动风箱，开始时的一瞬间先会出来气流，有些琴琴键不敏感 的不会立即发出声响。这就要求演奏者平同要反复练习体会，这个开头就像安吉 列斯另一著名作品浪漫曲一样，需要两手触键与风箱动作保持一致。但有时 会出现风箱是拉开了，但是声音没有立即出来，而过一瞬问出来的声音确是很楞 的音响。这就要求两手触键是要采用摸着走的方式，缓缓地按下，同时风箱可以 先行给一点力量，这样就可能做到同步。还有一点就是左右手琴键的敏感度也不 一致，这就要求演奏者对自己的琴要非常熟悉，在反复练习的过程中找到最合适 的启动点，达到完美的开头，将人们带入作曲家所描绘的意境中。 l o 无论哪种风箱运行方式，风箱的控制都是要靠左手手腕。左手手腕应始终处 于绷着的状态，绷着绝不是僵硬，而是高度集中，需要强时马上就能做到，需要 弱时也不会虚弱。 ( 三) 风箱颤音 在音乐会组曲第三乐章的第5 2 小节处，谱面标记v i b r 意思是风箱颤 音。 谱例5 uo概 严 眵触， 小 i i 霎 广- i 1 一 一再。h 一 ei k j 警l jf 一- 一 。一f 斗o 风箱颤音也是手风琴常用的一种演奏技巧，它的音响效果类似于弦乐器的揉 弦动作，因而我们也将这种技巧称之为揉风箱。手风琴的风箱颤音不像弦乐器使 用的那么频繁，它只用在乐曲的局部，如结束句的地方，余音绵绵不绝，给人以 无限遐想的空间，回味无穷。和抖风箱不同的是，风箱始终是要朝一个方向运行 的，然后借由外力带动琴身的颤动来达到演奏效果。主要是通过双手或腿部动作 来完成，具体用身体的哪个部位要看根据乐曲的编排而定，没有固定模式，只要 将颤音的效果做出来就可以了。 在这里所使用的风箱颤音技巧是要用右手来完成的，因为右手只有一个单 音。在按音的同时将右手手掌贴紧琴帮，然后晃动手腕，进而达到揉风箱的效果。 颤动速度快慢要视乐曲要求和演奏者自身的感觉而定，像在这里，是一个段落的 结尾处，速度就要由慢到快。 风箱颤音的另一方法是用左手完成。在右手音符较多，移动频繁，无法做揉 风箱动作，而左手处于空拍，这时左手手指并拢伸直，像扇风样，带动琴身， 达到效果。无论左手颤动还是右手颤动，都要求手部要放松，这样出来的声音才 优美、自然。 当两手都无法揉风箱时就要靠左腿来完成了。不懂手风琴的人总有这样的误 区，认为手风琴是放在身体j 下中间的。其实我们知道，手风琴是放在身体偏左边 的，琴的重量大部分是放在了左腿上，而右腿起到了支架的作用，琴的右下角要 贴紧右腿，以便回风箱时琴身不至于跑到右边去。左腿带动琴身，和手部的感觉 是一样的，就是要放松，有规律的上下颤动。 这种技巧名字虽然叫做风箱颤音或揉风箱，但是风箱本身是没有什么变换动 作的，始终都保持朝一个方向运行，就是要么拉风箱，要么回风箱。它是借由外 力带动琴身，从而达到音响效果。 ( 四) 呼吸 风箱就是手风琴的呼吸，就像人一样，呼吸如果自如，人就会觉得舒服。那 么，我们在抱着琴演奏时，一定要做到我们自身的呼吸与风箱的呼吸要保持一致， 不能两拿着，否则就乱了。风箱的呼吸是根据乐句的划分而定，最好是一个乐句 之内不要换风箱，而风箱的长度有限，若乐句太长需要换风箱，那么风箱转换要 求尽量不留痕迹，气息和感觉不能随之也换了，还应保持在同样的水平线上。风 箱的呼吸是根据乐句的划分而定，那么我们自身的呼吸呢，也同样依照乐句的划 分。我们的琴和我们的心要保持高度统一，要与曲子融为一体。 三、三行谱的写作特点 作品第一乐章第l 至4 0 小节和第6 7 至8 8 小节，以及整个第二乐章都采用 了三行谱记谱( 参见谱例1 、2 ) 。这样的写法演奏者就要考虑中间一行谱该用哪 只手来演奏的问题。用右手还是左手在音响上并无太大差别，因为现今的手风琴 已经发展成为左右手的各四个八度有余、同时并行两个八度的音域，不再像单一 传统的手风琴，左手只有一个八度。我们主要考虑的是用哪只手演奏更为便捷。 在第一乐章中，除第4 0 小节外，其它三行记谱都是在抖风箱的时候。运行 风箱是要靠左臂柬完成的工作，而大段落的二抖j ) ( i 箱，笔者在前面的叙述中已经 提到，它是比较难的一种演奏技巧，那么在这罩，第二行谱用右手来完成，左手 只负责低声部最好，减少左手的负担。这样的做法从开头到地1 8 小节可以，但 从第1 9 小节歼始，右手不再是先前的单音，而加入了和弦，这样一来，中问一 行谱到此处必须用左手完成。那么先前虽然右手只有单音，可以同时胜任第二行 谱，但是考虑到左右手虽然音域相同，但是音色却不同，那么从丌头第二行谱就 应由左手来演奏，以保证音色的统一协调。如此以来，左手的负担就相对较重了， 既要演奏两行谱，又要担负抖风箱这样的任务，在小臂持久地抖风箱的同时，手 1 2 指还要清楚的按音。这就要求演奏者必须花大功夫在这一段落，不要只注意抖风 箱，还要用耳朵听听是否有吞音的现象，因为往往在演奏这一段落时中间一行谱 不容易听到。可以试着不要将音按得过于短促，稍长一点点效果会更好。 而第二乐章通篇都采用三行记谱法，这一乐章很像安吉列斯另一力作浪漫 曲，同样采用的是三行记谱。它们的乐曲风格都是典型的法国式的浪漫，旋律 线条简约明朗，配以简单的和声织体，质朴、优雅、甜美、清新。本乐章左右手 分配问题不难解决，右手负责旋律部分，也就是第一声部，左手演奏下两行谱。 三行谱的写作更加便于演奏者划分出复调中的声部。如第二乐章，右手演奏 第一、二行旋律声部。需要注意的是，很多演奏者只注重第一行谱的声部，而忽 略了第二行谱。左手演奏第三行谱，低音声部虽然起着和声对位的作用，但同时 它也是旋律。演奏时还需注意各声部之间的和谐统一，像巴赫的平均律一样， 各声部同等重要。 手风琴演奏复调音乐是很擅长的，由于它是通过风箱运行产生气流，震动簧 片发声，所以只要运行着风箱，声音就可以无限延长。而同样是键盘乐器，钢琴 却无法做到，钢琴是通过琴捶敲击琴弦发出音响，当琴弦的一次震动停止时，声 音也就跟着消失了，因此无法将音做长时间停留。 四、变音器的使用 变音器是手风琴特有的组成结构，所谓变音器是将音色改变。根据琴的大小 不同，变音器的多少也不一致，一般我们所用的巴扬都有1 5 个变音器，垂直排 列在右手键盘处。为了便于演奏，设计者还将7 个最常用的变音器设置在了右手 键盘的正上方，演奏者用下巴就可以触到，解决了右手在快速跑动时无法改变音 色的难题。这7 个最常用的音色分别为：风琴、双簧管、大管、单簧管、小提琴、 管风琴和巴扬。这样的设计极大的丰富了手风琴的表现力与可操作性，使音乐作 品形象更加鲜活，赋予变换、丰富多彩。 安吉列斯非常熟悉手风琴这一特点，在音乐会组曲中频繁地使用下颚处 的变音器，便于演奏过程的刘畅，同时丰富了作品的内涵，也将手风琴的特点表 现得淋漓尽致。 五、关于触键问题 1 在音乐会组曲如歌的慢乐段中，没有重音的要求，此时触键应采取慢 1 3 下、慢抬的方法，“摸”着走。下键动作和风箱动作要同时启动，风箱动作也要 柔一些，使声音从无逐渐到有。在乐句结尾处，要采取慢抬键的方法，不能突然 抬键，这样会破坏了柔美的意境，同时风箱也要缓缓的停住。可以采取风箱在前， 手在后的方法，风箱缓缓停住，而无论手是否还按着键钮，声音都会像有个小尾 巴一样柔和结束，而不是一刀切。虽然我们现在使用的乐器大多是进口品牌的， 但键钮的敏感度有些做的还不是很到位，加之手风琴的发声方法是按下键打开气 门，风箱运动气流震动簧片发声，这就要求演奏者在反复的练习体会过程中，对 自己的琴有非常充分的了解，知道自己琴的特点，这样琴就会更好的为你服务。 2 演奏快乐段时，如作品的第三乐章，手指跑动，要求速度又快，声音出来 又要有颗粒感。这时手指在触键时不用将琴键按到最底。记得有位外国专家来学 校讲课时打过这样一个比喻，就是开门关门他说如果开门时把门开到最大，然 后关门时的过程就会较慢。如果开门时开少一点儿，那么关门的速度也就快了。 如此反复开关门的话，速度也会较快。他是将门当作了手风琴体内的气门，我们 按键就是打开气门，如果按键按得不是那么到底的话，手指跑动会更灵活。但要 想将按键按一半，这需要大量的体会练习，而且要慢练，充分体会手指触键时的 感觉。同时，由于手指快速跑动，意味着气门快速的闭合，这时的风箱就应保持 足够的压力，气门一打开，气流立即就能穿过，声音也就立刻能够出来。 1 4 第四章安吉列斯给我们的启示 安吉列斯既善于拉琴，也善于创作。在大长琴技之余，还为世界手风琴的发 展做出了更大贡献。笔者认为这是非常值得我们学习的。虽然我们接触巴扬已经 十多个年头了，但是大部分国人对手风琴的印象依旧停留在传统式的键盘琴上， 比如6 0 贝司，1 2 0 贝司很少有人知道还有巴扬这样的乐器。我们不光要在圈 内多开音乐会，还应走出去，面向社会大众，演奏一些易于人民大众接受的好听 的曲目，让更多的人认识巴扬、喜爱巴扬，将这个在我国8 0 年代风靡全国的乐 器一手风琴的升级版，重新让大家热爱起来。并且使更多的人学习手风琴，学习 巴扬，壮大我们的队伍。 巴扬的作品较其它乐器，如钢琴、小提琴来讲也相对较少，而且主要演奏的 是外国作曲家创作的乐曲，或是演奏钢琴改编的作品，如巴赫、斯卡拉蒂。我国 作曲家为巴扬创作的乐曲少之又少，这也是因为他们不了解巴扬的特点，不了解 巴扬的优势所在。而我们，作为巴扬的学习者与演奏者，其实可以尝试着为我们 自己的乐器创作。通过我们所学到的乐理知识，以及和声、复调的写作技法，加 上我们对巴扬的熟悉，自己来创作，丰富我们的巴扬作品。安吉列斯第一次来中 国之后，就采用了中国传统民族调式五声音阶的元素来谱曲，在作品的第三乐章， 带有东方色彩的旋律调式，出自一位法国人之手，配以爵士乐风格，真的是一件 非常奇妙的事! 安吉列斯除了演奏和创作之外，还开展教育工作，教孩子们如何演奏巴扬， 如何创作巴扬乐曲。这同样给我们起了示范作用。小孩子学习拉琴，总有个误区， 就是只注重拉琴，而忽视了乐理知识的学习。我们要予以引导，在传授琴技之余， 再教他们一些基础的乐理知识，以及视唱练耳、音乐欣赏等，从小培养他们创作 的意识和对音乐的敏感。在学会音符、节奏型和一些调式的知识以后，可以给他 们留一些类似作曲的作业，比如给他们一个短小的动机，然后让他们往下继续谱 曲。长短没有限制，可以自由展开创作，而后教师再给予指导与改正，激发创作 热情。 我们更加希望能有越来越多的专业作曲家了解巴扬，为巴扬创作，丰富巴扬 的作品，尤其是中国作品。现在证值我国6 0 华诞，手风琴这个见证了祖国成长 的乐器，跟随祖国一起从萌芽到成熟直到更加辉煌! 1 5 结论 深入分析音乐会组曲，更加感受到此曲是一部非常优秀的作品。从旋律、 音色、和声、节奏、织体，以及巴扬独特技法的运用，都带给人们全新的视听感 受。它将古典与创新、爵士风格与中国五声民族调式等结合得近乎完美，体现了 作曲家深厚的作曲功力与思想内涵。整首乐曲结构安排合理，内容丰富充实，形 式多样，将巴扬的演奏特点与优势发挥得淋漓尽致，是一部经典之作。希望通过 笔者的分析，能够给今后演奏此曲的人以帮助。 安吉列斯的作品越来越多的出现在各种大型比赛及音乐会上，受到世界手风 琴界人士的瞩目。在他的带动下，法国手风琴音乐形成自己独特的风格特点，在 世界手风琴界占有一席之地。安吉列斯集演奏、作曲、教育于一身，为世界手风 琴做出了很大贡献。 我们应该以安吉列斯为榜样，在努力练琴之余也可以尝试创作，这对于推动 巴扬( 手风琴) 的发展有极大好处。巴扬作品较其它乐器，如钢琴、小提琴作品 而言相对较少，而熟悉巴扬这件乐器本身的人们也是在少数。