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凤翔泥塑调查报告 调 研 报 告 调研方向：民间美术-泥塑 调研人：余欢(11本装8班） 调研地点：河南省艺术中心 老师：苏娟娟 调研时间：xx年3月8日 一、调查摘要 （一）调查目的 本报告着重对民间美术泥塑的起源，发展以及各地著名的泥塑进行调查研究，从而了解泥塑各个方面的特点与造型，还有相应的泥塑文化。为日后泥塑的制作提供可参考的资料。 （二）调查方法 由于本次调查的时间有限，选在河南省艺术中心民间美术展调查，采取拍照和记录的方式进行抽样研究， （三）调查对象 淮阳“泥泥狗”，浚县“泥咕咕”，柘城泥塑。 二、历史渊源调查 （一）概述 泥塑艺术是我国古老的一种常见的艺术。它以泥土味原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物，动物为主。 （二）历史与起源 泥塑作为玩具，在东汉时就已出现。据后汉书记载，王符针对洛阳世风日渐浮奢而发议论。宋代以后，佛教世俗化，泥塑开始和风俗相结合，泥塑玩具作为吉祥物进一步得到发展。根据东京梦华录记载的七夕时家家购买的“摩河乐”，既是一种寓意祈子的吉祥物，又是可提供儿童玩耍的玩具，现代农村各地描绘中的“栓娃娃”，即是此俗的衍生。 泥塑菩萨头像 三、调查河南泥塑分类 （一）淮阳泥塑-泥泥狗 造型：稳中求动淮阳泥泥狗的动态以稳重为主，几乎没有过大的动势，人物的造型基本是正势。在平稳中传递了一种内在的气势。好像“稳如泰山”一词的形容，立地扎根很坚固，不可动摇。这种动态就像能够长久存在，产生一种时空的永恒感。 方圆结合方圆结合本身就具备一种哲理性。淮阳泥泥狗的头概括成圆形，而身体处理成方形，胳膊做成圆柱形，脚就做成方块形。大方大圆的结合，特征尤为明确。淮阳泥泥狗就是用最洗练的形传达最丰富的东西。 直来直去、斩钉截铁淮阳泥泥狗用线很有力度、挺拔且直来直去，不拖泥带水，没一点做作，用点也十分果敢、铿锵有力，斩钉截铁。 材质与颜色：“泥泥狗”是用胶泥（类同黄土高原的粘土）捏制而成。是一种黑色泥塑玩具，黑色上再施以红、黄、青、白色，色彩对比强烈，而又不失和谐。中国各地的泥玩具中白底色玩具极普遍，黑底色玩具较少。 （二）浚县-泥咕咕 造型：浚县泥咕咕一般有四种制作形式。一是模具制作，有扁头狮、小燕子、小丫鬟等；二是手工捏制，有小马、 小猴、 猪八戒；三是模子和手捏相结合，有骑马人等；四是在泥玩具身上加钢丝、弹簧，有活头马、活头狮子等。 材质与颜色：其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。浚县泥咕咕的特点是以黑色为底色，然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样。彩绘是以黑色、棕色打底，再描绘上白土粉、大红、大绿、大蓝、大黄等条纹，大都用原彩色，很少用调和过的中间色。颜色以蛋黄调制而成，能使色彩起明发亮，对比强烈。浚县泥咕咕造型古朴拙雅，加之民间大红大绿的着色，使作品美感顿生。 （三）柘城李秀山泥塑 造型：以民风民俗为题材，造型形神兼备，多姿多彩。栩栩如生，有专家评价说：李廷芳的泥塑作品其比列之精确，骨骼之有力，形态之逼真，传神之微妙，达到了很高的艺术水平。所塑人物饱满质朴，线条浑圆，富有弹性，构图形式简练、粗放，制作手法娴熟，出神入化。 （四）除此以外还有焦作泥塑、安阳泥塑、禹州泥塑、洛阳泥塑、舞阳泥塑、平顶山泥塑、嵩山泥塑、驻马店泥塑、开封泥塑等等。 泥塑艺术中心调研报告 一泥塑艺术中心 （一）以时间分泥塑艺术：我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器 时期。史前文化地下考古就有多处发现。浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。 自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的 艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。 两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上 的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。 到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。 泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也 发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。 元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是 小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。 （二）以流派分泥塑艺术：天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张 明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40 厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的 纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。 无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的 惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 敦煌莫高窟的泥塑，因均施彩绘，故称彩塑。也可包括榆林窟、东西千佛洞 的彩塑。莫高窟保存着自北凉飞北魏飞西魏飞北周、隋、唐、五代飞宋、西夏至元等10个朝代的彩塑(包括影塑)3000余身。莫高窟所在的沙山属玉门系砾岩，不能雕刻，故造像均用泥塑。除几尊巨像为石胎泥塑外，其余均以木头扎草作骨架，外表再用泥塑，干后敷彩施色。也有用手捏、模压、刀刻等方法制成的。塑像题材主要是佛、菩萨飞弟子、天王、力士等。 （二）.陈列空间的思考：了解过泥塑的发展史分类后，我认为，最能体现泥塑 艺术特点的展览空间是以时间为轴，按照历史发展顺序的空间序列组织的展览方式。 2.1陈列区布局：考虑到展厅需要有明确的方向性，并且玩具意义上的泥塑体 形小，展厅可按5米以下正常高度设置，展品和观众的互动性较强。而宗教类型的泥塑形体较大，展厅高度很大，较特殊。放射式陈列式布 局可能较合适。各陈列室之间还可以互相串联，形成放射串联的综合模式。观众参观完一个或几个陈列室之后可在此回到放射枢纽，并由此前往其余陈列室。这种布局灵活性大，可选择性强，对于以时间为轴，历史发展顺序组成的空间序列展示空间适用。 2.2核心空间：放射枢纽可以是门厅，进厅也可以是主展厅和庭院。这里可 以有多个放射枢纽，一个设为庭院或门厅类的人就聚集空间，另一个可设为宗教类泥塑的主要展厅。可以环绕宗教展厅布置其他展厅，其中用类似古根汉姆博物馆的环形廊道连接。使参观者可从不同角度观看巨大的宗教泥像。廊道可开敞可封闭并且开不同角度的大窗，让参观者从不同视线角度观察展品。还可以将部分廊道架空在核心空间之上佛像周围，参观者通过廊道可近距离的观察展品，亲身感受宗教佛强的巨大庄严，神秘古老。这种空间更具互动性，更能让参观者深刻理解历史和泥塑艺术。 2.3陈列室平面布局：有两个放射枢纽，贯穿式更能满足要求。小型泥塑作品 的陈列方式可从下图中选择。 2.4视觉思考：视觉方面，放射性展厅也使观众容易得到视觉停留减轻参观疲 劳。小型泥塑展厅内部视线为俯视，这种方式能让参观者近距离接触展品，细致入微的观察从而对小型泥塑有更深刻的理解。大型泥塑的展厅视线角度变化大，能让观察者从不同角度，或近或远拥有更多不同体验。这种动态的视觉体验丰富参观者对展品和空间的体验，更具互动性，加深参观者对展品的理解。 2.5采光思考：博物馆建筑有自然采光和人工采光两种形式，自然采光趣味性 更强，处理手法多样，形成不同的空间光影体验。而人工光源稳定可靠，变化小，可时刻突出展品。泥塑特别是彩塑中的颜料成分见光分解，用人工采光较合理。 【参考文献】：博物馆建筑设计邹瑚莹等xx.9清华大学出版社现代建筑理论刘先觉1999中国建筑工业出版社 展览建筑程世丹1999武汉工业大学出版社 武汉美术馆雅昌艺术网 湖北美术馆湖北美术馆官网 浅述中国泥塑艺术陶复元xx百度文库 民间玩具王伟xx中国文联出版社 民俗调研报告 剪纸部分 装饰纹样 有锯齿纹、波纹、叶纹、旋状纹、云纹、万字纹、福字纹、寿字纹等等。载体 可以是纸张、金银箔、 树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。陕西剪纸形式丰富，有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神完贴花等。注重集中、概括、夸张、装饰，着力于写意传 符号 陕西传统剪纸常用组合形象的喻义手法来表示美好意义。久之，这种组合便也成为了约定俗成的符号。 对生殖生命的崇拜，一般以多籽(子)形象的自然物喻义多生子。如：榴、葫芦、葡萄、莲蓬； 对幸福生活的向往也是陕西剪纸重要的表现题材。如：桃、龟、鹤喻义寿；鸳鸯、双飞燕、并蒂莲喻义夫妻恩爱永结同心； 白头鸟喻义夫妻白头到老； 牡丹喻义富贵；龙、凤喻义吉祥； 1.驱邪禳灾 当地习俗浓烈，崇重道教。陕北人好敬神，没有家祠堂，但有固定的祭祀宗教的日子。 2.繁衍祈子 这些主题是对阴阳哲学和生殖繁衍的崇拜，生命的繁衍成为人们人生活动的主脉。“抓髻娃娃”的剪纸就是最典型的例子。 陕西剪纸特点： 淳朴、粗狂、简练、明朗、饱含浓烈的泥土气息和强烈的感情色彩等。 剪纸艺术本土稳固的结合和文化结构有着密切的联系。 民间剪纸中蕴含着极为古老的图腾文化和中国本源哲学，在文化叙事上一方面表现出丰富的农耕主题，在表现现实事物中又深受中国传统文化的影响。与其他民族艺术一样，民间剪纸受几千年中国传统文化的影响，在创作理念、艺术表达形式以及剪刻技法上也很自然的展现出传统文化的特制。 陕西皮影部分 制作 选皮制皮画稿过稿镂刻敷彩发汗 用色 用色，以红绿为主色调，黑色调和，隔色平涂逐层烘染。加上牛皮的黄色、镂空处在影窗上呈现的白色，共有五色呈现。人物角色的忠、勇、狡、奸等个性特征，以红、黑、黄、白色比德表现。 材质 取材牛皮，雕镂繁密精美陕西皮影是用优质的牛皮（以4至6年的小母牛皮为最佳）雕刻成型。经处理过的牛皮为半透明的亚麻黄色，具有柔和的光泽和自然的肌理效果等自然形态特征，体现出天然的生命力和本真的亲和力，造就了陕西牛皮影子的独特审美意味和艺 术个性。各地皮影人物造型均遵循“五分头，七分相”的共性特征，即正侧面的头部与半侧面的身子接合，是民间求全面面观的体现。陕西皮影人物最为显著的造型特征是无论生、旦、净、丑均是高额头的理想造型，称为“岩颅”。人物前额饱满圆滑突出，神气十足。自古以来，“前庭饱满”被普遍认为是聪慧、自信的特征，在陕西皮影中得以夸张强化。在陕西民间剪纸、凤翔泥塑、年画人物造型中也可找到相似的特征。 陕西皮影在全国几大流派中，以雕镂精细，图案繁复且装饰性强而见长。在长期的艺术实践中，艺高人胆大的陕西皮影艺人，运用独创的推皮走刀法，控制手劲推皮依线运转而雕镂，体现出高超精湛的手工艺。 皮影戏的台子很简单，四方的架子，分两层。底层大约有一个人高，上层是演出的地方，前面支着幕布，俗称“亮子”，其他几面用布或席子围起来。亮子紧后面挂灯，灯后坐着捉持操作皮影的艺人叫“捉签子的”，另外还有四个艺人坐于四角。“亮子”左边是主唱，兼司板、鼓、锣及月琴演奏，右边是负责准备上场的皮影角色，把不再用到的皮影收回夹子，俗称“择签子”。左后面的艺人拉板胡，兼司铙、喇叭。右后的一位俗称“打后台”的，负责回应主唱的对白，临时扮演不同角色，同时要敲梆子和钟铃小铜碗、吹喇叭。 1、皮影人设计工艺的文化价值 2、皮影戏剧情的文化价值 3、皮影戏的唱腔文化价值 4、皮影戏的美学价值 凤翔泥塑部分 泥塑制作 木制骨架干透修补涂胶表面打磨上色涂油 图案 1、动物图案。 2、植物图案。 3、器物图案。 4、几何抽象图案 主要以动物图案为主 以四色搭配黑白为典型代表，四种颜色错落有致，浓厚热烈，装饰特极强，黑白又收敛了四种颜色的过分张扬，这样的色彩应用给凤翔泥塑带来了极大极强的生命力。 吉祥图案产生于民众普遍而持久的“求吉”心理、强韧永恒的生存需求及祈福消灾的意愿，在艺术形态上呈现出十分丰富的内涵。 泥塑植物和动物纹样结合的造型手法独树一帜。观察凤翔泥塑不难发现民间艺人经常使用清新的植物纹样来装饰泥玩，经过描绘的泥玩花花绿绿，充满着植物、动物纹，焕发生机，格外吸引人。植物与动物纹样结合进行装饰的手法是凤翔泥塑长久以来流传下来的创作方法。 凤翔木版画部分 色彩 大红、大绿、大黄和酱色为主，再衬以黑色线条 特点 鲜明艳丽，对比强烈，给人以红火热闹之感，给人以热情的活力和振奋的情绪，同时也体现了数百年来中国农民的理想和质朴、健康、乐观及明朗的审美情趣。材质 刻版采用梨木，取其木质纹理匀称，印制成品画面清晰。人物造形浑朴、饱满、大胆、 夸张、生动，性格典型，形象朴素而又健康，具有典型的北方气质。 为了充分