（艺术学专业论文）手风琴演奏艺术的心理研究.pdf

摘要 摘要 本文在音乐心理学和音乐美学的基础上，以手风琴演奏者为对象，着重论述手风琴 演奏者在音乐空间、音乐时间、音乐注意和音乐i 己忆的作用下，通过认真识谱，小断地 重复练习，控制练习速度与进度以及合理运用演奏中的“预感”，以熟练掌握演奏音乐 作品的过程。同时将手风琴演奏与音乐审美感知、音乐审美想象、音乐审美鹤，解、音乐 审美情感及其构成的审美经验相结合，通过感知、想象、理解、情感等审美i 到索，深入 了解音乐作品的形式与内涵，为手风琴演奏提供一种愉悦的审美经验支持。 手风琴演奏作为一种艺术的再创造，不仅展现了作者的真实创造意图与创作情感， 还融入了自身的个性化因素，使音乐作品得到充分的补充与丰富，使手风琴演奏更具艺 术魅力。当然，在手风琴的演奏中还要特别注意音乐表演心理中的“投情”和临场心理 以及演奏风格的变化，这样爿是完美成功的演奏，才能充分的与昕者进行清感 i 的交流 与沟通，实现演奏“情”与“意”的统一丰富手风琴演奏的风格化、特色化，提f l 川行 者的审美水平，实现作品与演奏的审美价值。 本文在一个全新的角度上，将手风琴演奏艺术与音乐心理研究相结合，为f 风琴演 奏艺术提供科学的美学思维方法与音乐心那学指导，以展现手风琴的演奏艺术的独特魅 力，提高手风琴演奏水平，推动中国手风琴演奏艺术的繁荣发展。 关键词手风琴演奏音乐心理审美经验 a b s t r a c t a b s t r a c t t h i sp a p e rb a s e so nt h et h e o r yo fm u s i c a lp s y c h o l o g ya n dm u s i c a la e s t h e t i c s ，a i m i n ga t t h ea c c o r d i o ne x c c n t a n _ t s ，e m p h a s i z i n gt h a tu n d e rt h ee f f e c to fm u s i c a td i m e n s i o n ，m u s i c a l t i m e ，m u s i c a la t t e n t i o na n dm u s i c a lm e m o r y , t h ee x e c u t a n t s c a np e r f o r mm u s i c a lw o r k s s k i l l f u l l ya n dp e r f e c t l yt h r o u g hr e p e a t e d - e x e r c i s i n gc o n t r o l l i n gt h ep a c ea n dp r o c e s s ，a n dt h e p r e s e n t i m e n ti n s i d ew h i l ep e r f o r m i n g a tt h es a m et i m e ，t h ep a p e rc o n n e c t st h ea c c o r d i o n p e r f o r m a n c ew i t ht h ea p p r e c i a t e o fm u s i c a lt a s t e ，t h ei m a g i n a t i o no fm u s i c a lt a s t e ，t h e u n d e r s t a n d i n go fm u s i c a lt a s t e ，t h ee m o t i o no fm u s i c a lt a s t ea n d t h ee x p e r i e n c ef r o mm u s i c a l t a s t e f r o ms u c hi n g r e d i e n t si n c l u d e d ，p e o p l ec o u l dk n o wb o t h t h es h a p ea n dt h e c o r e m e a n i n go f am u s i c a lw o r kb e t t e r , s ot h a tt h ee x e c u t a n t sm a yf i n dt h ea e s t h e t i c e x p e r i e n c ea ss u p p o r tw h e np e r f o r m i n g a sak i n do fa r tr e c r e a t i o n ，a c c o r d i o np e r f o r m a n c ec a ne x p r e s sn o to n l yt h eo r i g i n a l m e a n i n go ft h ea u t h o lb u ta l s oa d du n i q u ei n g r e d i e n t so fe x e c u t a n t sh i m s e l fi n s i d e ，s ot h e w o r k sw i l lg e te n r i c h e d b e s i d e s ，t ob eap e r f e c tp e r f o r m i n g ，w en e e d t 6c a r et h e f e e l i n g d e v o t i o na n dt h ec h a n g eo fm u s i c a ls t y l e ，w h i c hc a nu n i f yb o t h t h em e a q i n g0 ft h e w 0 r ka n dt h ee m o t i o no ft h ea u d i e n c e si n t oo n e ；a sar e s u l t ，t h ev a l u eo ft h em u s f cc o u l db e f i n a l l yr e a l i z e d t h r o u g hab r a n - n e wa n g l e ，w h i c ht oc o n n e c tb o t ht h em u s i c a lp s y c h o l o g ya n dt h ea r to f a c c o r d i o np e r f o r m a n c e ，t h ep a p e ri st r y i n gt oa f f o r dt h ee s t h e t i c st h i n k i n gm e t h o d sa n d m u s i c a lp s y c h o l o g yd i r e c t i o n ，s ot oe x p r e s st h eu n i q u ep e r f o r m i n gc h a r mo fa c c o r d i o na r t s ，t o i m p r o v et h ea c c o r d i o np e r f o r m a n c el e v e la n dt op r o m o t et h ep r o s p e r i t yo fc h i n aa c c o r d i o n p e r f o r m a n c ef i n a l l y k e yw o r d s m u s i c a lp s y c h o l o g ya c c o r d i o np e r f o r m a n c e a e s t h e t i ce x p e r i e n c e 河北大学 学位论文原创性声明 本人郑重声明： 所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知， 除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料a 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了致谢。 作者签名：日期：年月同 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公御 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 i 、保密口，在年月嗣解密后适用本授权声明。 2 、不保密e ，。 ( 请在以上相应方格内打“、，”) 作者签名： 导师签名i 纽幽 日期：年月f 1 日期：垒年月2 一同 第l 章引言 第1 章引言 手风琴发展已经有一百六十多年来的历史了，不仅在世界各地得到了普及与发展， f f 】且在专业领域，特别是在手风琴的制造、演奏技术技能、艺术表现等方面，都发展到 了一个很高的水平。 在我国手风琴作为一种引进的外来艺术形式，从传入至今，经历了七、八十年的发 展历程，在几代艺术家的不懈努力下，已经成为一门独立的学科体系。发展初期以部队 的文艺工作者为主，开始较为专业地学习手风琴演奏，并以独奏和伴奏的演奏形式出现 在舞台t ，使中国人逐步了解和熟悉了手风琴，为手风琴演奏艺术在中国的发展打下了 牢固的基础。从五十年代末开始，国内许多音乐院校、师范院校艺术系、音乐系相继设 嚣了手风琴专业，培养了大批手风琴专业人才，手风琴演奏事业在中国开始了专业化的 发展。“文革”期间，中国的文化艺术发展全面走向低谷，在其他各种西洋乐器遭受打 击的形式下，“手风琴”却适合了当时政治气候的需要，迅速普及发展。但由于自我封 闭，也逐渐与国外的手风琴演奏艺术的发展相脱节。 九十年代以来，我国的手风琴事业不断繁荣壮大，各类院校的专业手风琴教育和业 余手风琴普及教育，以及我国手风琴演奏艺术的整体水平都提高到了一个新的层次。这 时期，一些青年演奏家开始走出国门，参加国际大赛，留学深造，不仅开阔了视野， 学习了大量新创作的手风琴乐曲及手风琴艺术理论，还吸收、掌握了国外先进的演奏技 术。同时，国内的不少专业院校也不断邀请众多外国专家来华讲学、开办音乐会、大师 班，进行学术交流。这一系列的活动都极大的推动了中国手风琴演奏艺术的发展。 与此同时，各种手风琴乐谱、音像资料、演奏教程、考级教程日趋完善，不仅丰富 了f 风琴的演奏与教学，而且使手风琴音乐和演奏在群众中得到普及与深化。关于中国 手风琴教学与演奏的理论研究也不断扩大与深入，主要集中在关于中国手风琴历史、现 状与发展方面的理论研究；关于手风琴演奏技巧与教学方法的理论研究；关于手风琴演 奏技巧与教学方法的理论研究；关于中国手风琴音乐创作与作品分析方面的理论研究等 等。这些理论研究，为手风琴演奏艺术提供了科学的系统的理论指导。同时，还有一大 矧j l 大学文学硕士学位论文 批专业作曲家开始创作手风琴作品，如王树生教授创作的诺恩吉亚幻想曲，土域乎 教授与张增量教授创作的牧民之歌，李遇秋先生的天女散花和京剧脸潜、李 健林教授改编创作的回娘家、苗岭情等等。这些都标志着手风琴的音乐创作已发 展到一1 个成熟阶段。 f t _ 是从严格的意义上讲，我国手风琴教育及演奏艺术的探索及推广是在新中国成立 后短短的五十年才发展起来的。因此，我国手风琴的发展是一门年轻的艺术，相对于钢 琴、小提琴等西洋乐器，无论是在教学、演奏方面，还是在理论研究方面，都显得很稚 嫩，还有许多不完善、不系统、不规范的地方，特别是有关手风琴演奏艺术的理论研究， 仍处于初级阶段，数量虽多，但方式过于单一，缺乏深度与广度，需要进一步学习与借 鉴。而有关手风琴演奏艺术的心理研究更是不多，研究难度很大，具有一定的挑战性。 音乐心理学，作为边缘化的新兴学科，侧重于研究音乐的基本心理规律。在手风琴 实际的演奏中，当演奏者达到一定水平的演奏技巧技能后，对音乐的理解与艺术表达就 占据了相当大的比重。音乐具有非语义性和非具象性的特性，所以，“演奏”更多地是 表现人类精神生活当中一种非常感性的东西，种体验。这种体验主要是人的一种心境， 一种心态，一种情绪，或上升为一种情感，它与音乐的本质和演奏者的审美心理、艺术 创造心理是相联系的。 因此，如何进一步提高手风琴的演奏水平，如何更好的展现手风琴演奏的独特艺术 魅力，如何将手风琴演奏这- - 1 3 类艺术与美学、音乐美学、音乐心理学等学科相结合， 探讨手风琴演奏的音乐心理，成为了本研究的主要任务。 第2 章研究目的与意义 第2 章研究目的与意义 2 ，1 研究的目的 对于手风琴演奏者来说，只具备了必要的演奏技能与技巧是远远不够的，在音乐演 奏中还有许多无法用语言准确表达的东西，这些都是音乐心理现象的一种表现，它们影 响着演奏者对乐曲的感知与表达，甚至影响着演奏自身价值的实现。 “音乐是人类最古老的表达形式，它比言词更具人性得多，因为语言只是传达实际 含义的抽象符号，而音乐比大多数言词能更深切地触动我们的情怀，并使我们用全身心 来作出回应。“”从人对音乐及其相关事物个别属性的反映到人对音乐及其相关事物的 认知、思索，无不渗透着音乐感觉、音乐认知与音乐思索这样的音乐心理活动。同时， 在人们认识音乐及其相关事物时，所持有的一定的态度，一定的音乐目的，所付出音乐 意志努力的心理活动，也体现着音乐情感体验和音乐意志。而“不同的音乐需要、音乐 欲望、音乐兴趣和音乐信念，决定着人们对音乐现象的态度和积极进行音乐活动的方向， 这便体现了不同的音乐个性和音乐倾向性。”。总之，音乐心理现象已经渗透到了人们 所进行的音乐活动的各个方面之中。 所以，在手风琴演奏艺术中，音乐心理自始至终都影响和支配着演奏技能技巧及艺 术情感的发生与发展，手风琴演奏艺术也是手风琴演奏心理的艺术。本研究的直接目的 就是在原有传统手风琴演奏技能技巧的基础上，以美学、音乐美学和音乐心理学知识为 理论指导，从本质出发，认识音乐心理所提供的演奏过程中的音乐心理过程、特征及其 发展规律，提高手风琴演奏的艺术水平，丰富演奏者的形象思维能力，深化情感思维能 力，增强创造思维能力，提高审美思维能力，从而提升手风琴演奏艺术的魅力，推动于 风琴演奏艺术的不断发展。 22 研究的意义 在手风琴演奏过程中如何才能达到最佳的效果? 如何能把手风琴演奏者精湛娴熟 的技艺完美地表现出来呢? 很显然，成功的秘诀就是同时具备扎实的演奏技能、技巧以 及较强的艺术表现力。也就是说，要将演奏技艺与对乐曲内涵的理解相结合，准确、充 河北大学文学硕士学位论文 分、具有创造性的表达思想情感，才能引起听者的共鸣。 但在实际的演奏中，很多演奏者并不能完美的表达乐曲，演奏状态4 i 够稳定，存平 时的演奏时表现良好，然而到了关键时刻却不能发挥j 下常的演奏技术与艺术表现，严重 者呵能影响演奏质量，甚至出现演奏中断。造成这种不完美演奏的主要原因就是演奏者 心理、生理不能适应演奏需要，对演奏各方面没有从理性高度去分析、认识；其次，“l - h f 演奏者对演奏需要与演奏效果的期望与正常演奏需要的心理激活水平的反差较大而 产牛的心理上的不平衡兴奋状态”，以至于影响演奏的发挥，导致演奏的失控。 由此町以看出，在手风琴演奏艺术中，演奏者对自己心理活动的调节与控制是相当 重要的。手风琴演奏艺术是时间的艺术，是演奏动机、欲望、感情的表现与、记忆、想象、 控制等一系列的音乐心理活动的体现。演奏的过程就是演奏心理活动的过程。因此，本 研究把手风琴的演奏建立在心理调控的基础上，强调多种心理因素的协同活动，使手风 琴演奏这种音乐实践活动有一个科学的理论论据，不仅有利于掌握手风琴的技能技巧， 提高音乐注意力和思维能力，还能够使演奏者顺利完成一次次精彩完美、高质量的演奏， 带给演奏者以及听者带来充满激情的音乐真实享受，体现音乐、手风琴以及手风琴演奏 艺术的审美价值。这就是本研究在理论和音乐实践中所体现的意义。 4 第3 章手风琴演奏的音乐心理过程 第3 章手风琴演奏的音乐心理过程 3 1 音乐心理概述 音乐艺术是人类心理的产物，“从心理学角度看，音乐心理指的是人从事音乐活动 的心理状态及心理能力。”1 不论是音乐刨作、演奏、欣赏，还是音乐的特征和结构原 则，都服从于或取决于心理活动。“作曲家遵循人类心理活动的逻辑，创作出感人的乐 曲，经过演奏家的再创造活动，听众便能够对这种有意义的结构产生反应，情感发生激 荡，审美经验得到满足。”。 现代科学实验证明：人的大脑是一切心理活动的主要器官，音乐心理活动也是人脑 区别于1 般动物大脑的一种特殊机能。因此，“音乐心理是人脑的特殊机能，是大脑对 客观音乐现实的主观反映。“”4 通过神经系统的反映，人脑的活动中枢将外界音乐及其 干 = | 关事物的刺激转化为音乐信息，进行一系列的加工、存储，再将主观音乐意志影响的 音乐信息传至效应器官，引起音乐活动的动作。一般来说，人脑对音乐刺激的发射活动 需要经过无数次的反复，这种音乐信息反馈过程，使人的音乐心理活动成为完整、连续 的过程，从而准确客观的反映客观音乐世界。 还要注意的是，作为人类对客观音乐现实的反映，音乐心理是一种观念的东西，它 具有明显的主观性，因为音乐心理产生的主体“人”是不同的，人的思想、心理也 是不同的，甚至是同一个人在不同的时间、环境下，同样的音乐刺激也会产生不同的音 乐心理活动。同时，音乐心理也是对客观世界的一种积极的能动的反映，它在人类的音 乐实践中不断的调整与完善，从而指导人类的音乐实践活动。 “总之，音乐心理是人脑对客观音乐世界的主观反映。在这种反映中，外界音乐及 相关事物对人的影响，总是通过人的内部心理特点而折射出来。人的音乐心理对音乐和 相关事物的反映，最终是通过不断的音乐实践活动而实现的。因此，音乐实践活动彳i 但 能校正、调整音乐心理对客观音乐现实反映的正确性，同时，音乐心理活动又完成着人 对自己音乐行为的调节功能。” 河北大学文学硕士学位论文 手风琴演奏艺术，是一种具有创造性质的动态的音乐审美实践活动。通过对手风琴 这一乐器的演奏，演奏者创造性地再现原有的音乐艺术作品，并转化为占有现实空问、 时间的音响动态形式，达到演奏的主客观及审美活动的完美统一，使演奏者与听者的情 感信息相互交流、反馈，给欣赏者以审美享受，使双方获得心理上的满足。 手风琴演奏艺术是手风琴演奏心理的艺术，在演奏过程中音乐心理自始至终都影响 和支配着演奏技能技巧及艺术情感的发生与发展，如音乐感觉、音乐知觉、音乐注意、 音乐记忆、音乐思维、音乐语言、音乐意志等等。本章节以手风琴的演奏过程为基点， 选取了其中与演奏最相关的五部分音乐心理进行研究与论述，即演奏者技巧练习时的音 乐心理；演奏中的音乐审美心理；演奏的艺术再创造；演奏的音乐表演心理。 “手风琴演奏艺术是由作品、人、手风琴三个要素构成的动态过程，而人在演 奏中是至关重要的能动因素，没有人，作品与手风琴都没有任何现实的审美意义。”“。”“1 所以，本研究的逻辑起点就从手风琴演奏者开始。 32 演奏者技巧练习时的音乐心理 “空间和时间是物质存在的基本形态，人们对于物体形状大小的反映是空间知觉， 对于物体变化的延续和顺序的反映是时间知觉。”1 。 3 2 1 演奏者与音乐空间 对于手风琴演奏者来说，空间知觉表现在能够根据视觉符号乐谱中标明的各种 音符与标号，准确、迅速的用左右手在贝司和键盘上弹奏出相应的乐音。这种空间知觉 与手臂、手指的运动反应之间的特有联系是演奏者必须具备的。 视觉在空间位置的判断上起到很重要的作用，眼睛可以为演奏者视谱，也可以帮助 其较为准确的弹奏出乐谱上对应的音符。但是，音乐不是音符和音响的简单叠加，不是 演奏者机械的把音准找到，它要求演奏者通过手风琴演奏来表达复杂的音乐情感与审美 体验，所以，很多手风琴演奏者在演奏的动态过程中，并没有用眼睛盯着右手键盘，来 把握音准，而是完全陶醉在音乐的情感与审美体验中，或是闭着眼睛，或是盯在别处。 这也表明，演奏者的空间知觉并不只依赖于视觉，其实身体中的许多感受器都有参与演 奏。如手指神经末梢的触觉，演奏者通过对手风琴左手贝司的中带有特殊标记的贝司的 触摸，并利用贝司的排列规律，可以很快的找到乐谱中要求的音准。 第3 章手风琴演奏的音乐心理过程 很多时候，在手风琴演奏中，演奏者就像是一名熟练工人，手的动作都是下意识的 活动，似乎只有对音乐情感的表达。这是神经反应与肌肉的协调、反馈机制相结合，反 复的练习而形成，并在演奏中提前一定的小节完成视谱、动作的提前准备和乐曲的同忆 过程，这过程也可以称为预感。它是记忆的一种形式，后文中将会详细论述。 俗话说“练琴要有一个好耳朵”。因为在演奏过程中，演奏者还可以通过判断键盘 与贝司发出的音响高低来帮助调节和控制手指在键盘与贝司上的位置。经过反复的练习 与弹奏，熟练的演奏者就可以使手臂、手指在演奏中处于“较高自动”的活动状态下， 好像是下意识的弹奏。 还要注意的是，由于音乐空间的存在，手风琴演奏者要想达到“熟练”程度，准确 的把握空间知觉，必须掌握科学的练琴方法，即慢练与快练的有机结合。慢练，可以使 大脑从容地指挥手臂、手指在空间运动中准确到位，协调神经与肌肉的反应，掌握和熟 悉动作规律，形成良好的空间知觉，建立精准的动作习惯。而适当的快速练习，多数是 恢复乐曲原速的练习，可以提高动作传导系统的积极反应和动作的熟练程度，发现演奏 中的重点与难点，及时解决演奏中出现的问题。因此，在练琴过程中，演奏者应采取多 慢少快、以慢为主、快慢结合的方法，明确慢练与快练的目的性，使练习科学、有效， 使动作准确、敏捷，使演奏达到“自动化”的程度。如张国平先生根据李斯特的钢琴曲 钟改编的手风琴曲钟( 谱例1 ) ，其中右手有大量超八度的大跳音，而且乐谱所 要求的速度也很快，所以如何准确、快速的弹好每一个音符，就需要演奏者在练习过程 中，采用慢练与快练的方法。准确把握音符及其空间感。达到完整、流畅的演奏，展现 卓越的演奏技巧。突出乐曲的主题。 谱例1 ： u 吕一一 一 一 露p9 吲吲蚓 p 皇墨 卜卜 3 22 演奏者与音乐时间 “音乐时间知觉是对客观音乐现象的延续性和顺序性的反映。”“”由于音乐音响 ，11，、ji 弼北入学文学镬七学位论文 时间本身没有开始也没有结束，所以计量音乐时间登须以客观现象为参照，以某种衡量 h - f 蚓的标准来反映时间。像季节的变化、日出月落等外界自然周期性的现象和各种计时 上具，都可以成为人类感知音乐时问、调节音乐活动的客观依据。除此，人类还可以利 用自身的多种器官系统发生的周期性活动，如心跳、脉搏、呼吸等作为衡量时间的依据。 这种依据是人的一种内在知觉，存在主观差异，即使同一个人在不同的情绪f 也会有所 ，i ；同的。 在手风琴演奏中，不仅要依据乐谱中，作曲家指定的节奏、速度来演奏，还要在允 许的范围内，根据演奏者自身的时间来调控节奏与速度。作曲家在乐谱中标明了种众 人约定成俗的时间标准，这是作曲家个人时间的表达，而当演奏者演奏时，其情感是不 断变化的，自身的时间也在变化，这时演奏者就要以自己的个体时间来处理每个音符， 保证每一个音符的质量，包括时值、速度、节拍等等，不但要符合或接近作曲家的要求， 同时又要满足听众的个体时间，这样才能将作蓝家、演奏者、听者三方的个体时间统一。 完成一次完美的演奏。因此，一个优秀的手风琴演奏者，既是“操作者”又是“检验员”， 要善于利用自身的个体时间。对音乐作品进行演奏与创造，将“音”与“乐”相结合， 把乐曲中作曲家及自身的个体时间的情感传达给听者，使三者达到完美的融合。如诺 恩吉亚幻想曲( 谱例2 ) 中的主部主题，乐谱上标明的音乐时间是每一分钟弹奏4 ( ) 个 四分音符，即以四分音符为一拍，每分钟弹奏4 0 拍。可以说整个主题部分速度较慢， 节奏较舒缓，不易把握。因此，对于演奏者来说，演奏时要以乐谱的标记为基础，同时 融入自身的音乐时间、情感以及对乐曲速度、节奏的理解，来处理每一个音符，以达到 乐曲沉重、忧郁的感情基调，唱出诺恩吉亚对故乡亲人的深切思念。 谱仞i2 ： g r a v et r i s t e| = 4 0 t j p 、一一一7 l 一詈_ 辱d刊 b s 323 演奏者与音乐注意 il，、jr 第3 章手风琴演奏的音乐心理过程 “英国著名的心理学家柏希布克在音乐家心理学一书中写道：深思熟虑的或 执意的注意，即不是出于它本身天然的兴趣丽去集中注意于一件事上的能力。这点 可能是我们所具有的最大的精神上的宝贵财富。因为没有它，心理过程的进步就不可能， 除非你准备承认你是完全没有意志力的。因之，你们每个人都该认真集中精力于你的工 作，而且竭尽全力去获取它。”“7 1 事实上，对于手风琴演奏艺术，这一技艺性较高的器 乐演奏艺术来说，高度集中的注意力和专心致志的执着追求是相当重要的，因为从演奏 开始音乐注意就伴随了音乐心理活动的全过程。常看到演奏者对别的事物“视而习i 见”、 “听而不闻”，全神贯注于乐曲演奏及思想感情的表达，这种“注意”就是“音乐注意， 即人对音乐及相关事物有选择的心理集中。”1 “ 演奏过程中，演奏者要注意音准；注意节奏的快慢变化：注意力度的强弱变化：注 意旋律的连贯性；注意各声部的配合；注意左右手贝司与键盘的协调：注意乐谱上标明 的各种表情记号，要将不同的情感体验表达出来，是悲伤的、欢快的还是愤怒的。总之， 音乐注意贯穿了演奏的全过程，使音乐心理活动处于一种积极主动地状态，并具有一定 的指向性，帮助演奏者提高对音乐的感性认识，使演奏者的音乐思维和肢体的动作反应 准确到位，音乐表达生动、细致，从而进行更完美地演奏，表达丰富的审美情感。 相反，如果一个演奏者不合理的分配自己的音乐注意，不能及时把演奏从简单机械 的弹奏音符转到体验乐感、观察表演效果、发挥技巧；或者不能在演奏中把自己的音乐 注意进行任意而快捷的转移，后果是难以想象的。 同时，对于手风琴这一乐器来说，它有高低音两行乐谱，如本文谱例中的乐谱，其 中每一条线所代表的音符及其含义是不一样的，而且左右手键盘结构不同，存在两种音 位概念，演奏方法和触键感觉也不尽相同。因此，在平时的手风琴练习中，演奏者要注 意合理的分配音乐注意，强调左右手分手的演奏技巧训练，以便更加集中注意力，分别 解决左右手出现的不同问题，使双手形成一个完整统一的概念，逐步养成良好的音乐注 意，使演奏达到和谐化、自动化的程度，充分的与听者进行互动性的情感交流。 32 4 演奏者与音乐记忆 演奏记忆，是演奏者根本的心理品质。试想一下，在手风琴的演奏中，旋律中有几 个音没有记住，左右手配合就会出现脱节；相似的旋律段落出现混淆，旋律就会无法顺 利进行f 去；节奏有时拖拍或者少一拍、两拍，那么乐曲的整体感觉就会被打乱等等。 河北大学文学硕士学位论文 所以，音乐记忆对于演奏者来说是至关重要的。 “音乐记忆是人脑对过去感知过、体验过、思考过的音乐对象的反映。”。它包 括对绝对音高、相对音高的记忆以及对音色、节奏、旋律甚至整个乐曲的记忆能力。当 然演奏技巧、音乐情感体验也都能记忆。音乐记忆是一个音乐心理活动过程。记忆的 过程包括音乐的识记、音乐的保持和音乐的回忆或再认三个基本环节。 音乐识记、保持就是在记忆中获得或者保持音乐知识、经验丽反复进行的过程。它 往往需要进行反复感知、体验，借以形成比较巩固的联系，使过去的反映得以保留在大 脑中。例如，手风琴演奏者从第一次识谱弹奏，到熟练掌握一首乐曲，就是一个反复感 知和记忆节奏、旋律、和声，找到音乐对象内在联系并在脑海中加以保留与存储的过程。 在这个过程中，演奏者都是通过无数次的重复来强化动作的链锁化和自动化，以完成音 乐的识记与保持。德国工人哲学家狄慈根曾说过：“重复是学习之母”。因此，在手风琴 演奏中，科学有效的重复也是相当重要的。 有的演奏者在练琴时，对于重复练习的性质与作用没有明确的认识，总是。遍一遍 的从头拉到尾，简单的重复次数，而且速度相当快，这样几次下来，不仅容易造成肌肉 和精力的疲劳，也不能解决练习中出现的各种问题，容易使练琴中偶然出现的错误习惯 化、自动化，使练琴变得简单、机械，事半功倍，使音乐识别与保持出现不连贯或者差 错，这样的后果就是演奏者不得不付出成倍的努力去矫正和克服那些在听觉感受和动作 方式 j ：，早己习以为常的错误。所以，科学有效的重复，即可以节省时间与精力，又町 以提高练琴效率。 首先，演奏者要明确练习目的和正确的练习要求，要认真细致的阅读乐谱，较深入 的理解乐曲，对音乐和声音效果有清晰的想象和追求对技巧要领和具体操作有正确的 认谚 。其次，练琴必须找出乐曲的重点小节或者难点小节，反复练习，解决演奏时的吃 力问题。再次，练琴要有足够的耐心与细心，要对每次练习的结果有准确的判断，出现 错误要及时纠正，使音乐识别与保持接受正确的信号，增强演奏的准确性。撮后，在重 复的过程中加入不重复的各种练习方法，如速度快慢的变化，力度强弱的变化等等，以 便调节大脑与肌肉的疲劳感，保持积极的练琴状态，使技术全面发展，使记忆准确、牢 同。还是谱例1 中超八度大跨度的跳音，没有大量反复、准确、细致的练习，是卅i 可能 达到原作中钢琴演奏时清脆、明亮的效果，也不能表现作曲家炫技的构思以及对一谴串 f 0 第3 章手风琴演奏的音乐一f i , 理过程 f _ t ：动、逼真的小钟的呜响模仿。 在不同的音乐环境卜i ，恢复识记与保持的音乐经验的过程就是音乐回忆或再认。当 演妻者听到西班牙斗牛士时，作为当前的一个音乐刺激，就会想起自己曾经弹奏的 东西，如这一乐曲的演奏技巧、主要旋律及当时自己的演奏状态等等，这些都是一种音 乐回忆的表现。当演奏者在同样的条件下，听到自己演奏的同一个乐曲时，在脑海中能 过得到大约相符的确认时，这就是音乐的再认现象。 由此可以看到，音乐的识记与保持是回忆或再认的前提，而音乐的回忆或再认则是 识记与保持的结果。这样，音乐记忆就可以使演奏者的演奏心理活动成为一个连续的统 一的发展过程，通过识记与保持，演奏者可以在演奏实践中获得并保留经验；通过回忆 或再认，又可以把现时的经验运用到以后的演奏中，使演奏者的前后获得的经验能够联 系起来，不断地积累经验，扩大知识面，提高演奏的水平。 对于手风琴这种带有左右手两种音位概念的键盘乐器来说，在演奏的过程中，在音 乐的回忆或再认时，还有一个特别重要的中介，即前文提到的“预感”。它“是在行为 发生之前对后面将要发生的情况的预知：是记忆的另一种形式，是用过去的经验把正存 发生的事情和将要发生的事情联系在一起的中间环节。“”预感是演奏者大脑提前预备 动作，利用存储的音乐经验与音乐意识，预料、控制和检验将要发生的音乐动作行为的 过程。不论是有理念为指导的下意识动作，还是缺乏理念指导的模糊的机械的下意识动 作，都是在大脑预感的指控下逐渐发展成为自动化的动作的。所以，演奏者发展演奏中 的预感能力是很重要的。这就要求手风琴演奏者在日常的练琴过程中注意预感的训练， 如在左右手换指前的预感；在手指进行大跳时的预感；换风箱前的预感：前后动作连接 的预感等等。即演奏者要综合音乐的空间知觉、时间知觉以及音乐注意与记忆等心理活 动，调动视觉、听觉、神经传导系统控制手指、手臂等多种动作器官完成演奏动作，使 演奏更接近智能化。 3 3 手风琴演奏中的音乐审美经验 “审美经验，是一种复合经验，是由审美需要的驱动，审美观念理想的调控而形成 的多种心理机能充满矛盾冲突而又协调的运动，是一种情感对意象的建构和体验。它的 本质是一种感悟和体验的愉快，是一种文化心理机能的自由愉快。“”审美经验可以 河北人学文学硕士学位论文 说足人的内在心理生活与审美对象之间交流或者是互相作用后的结果，在演奏中是对音 乐的形式与内涵的感受与理解中获得的，它对于演奏的作用是至关重要的。因此，下 文 将着重论述，作为构成审美经验的主要基石，音乐审美感知、想象、理解、情感等审美 活动因素，及其构成的音乐审美体验与手风琴演奏的关系。 3 31 演奏中的音乐审美感知 音乐审美感知是对审美知觉对象音乐自身的感知与把握，“它是一切音乐心珲 活动的基础，包括简单的感觉与复杂的知觉。”m ” “音乐感觉是音乐及其相关事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生对音乐及 其相关事物的个别属性的反映。”1 5 5 当演奏者最初在演奏乐曲时，会感到一种莫名的 欣喜，一种想尽快把乐曲演奏下来的冲动，甚至在一系列的演奏动作中，手指、手腕、 肩膀到内在器官都从音乐中感受到了种以音乐美感为出发点和基础的愉悦之情，这是 通过内心获得的一种音乐得初步印象。虽然音乐感知是简单初级的音乐心理现象，但是 只有通过音乐感知才能意识音乐的各种属性，感知音乐的节奏、力度、音色、音高、旋 律等外部形态与状貌，了解演奏的动作，从而通过自己内心获得对音乐的初步印象。在 演奏方圆先生改编的手风琴曲百鸟朝风时，最初的感觉就是乐曲充分利用了手风琴 作为多声部乐器，音色模拟的多变性以及高音簧片发音敏捷的特点，大量采用装饰啻( 如 倚音、颤音等) 以及震音、刮奏、琶音、抖风箱等技巧，将手风琴特有的技术特点与乐 曲相融合，展现了各种富于变化的鸟鸣声：布谷鸟、云雀、黄鹂、斑鸠、知了等等，使 演奏者脑海中留下了大自然中百鸟嬉闹的初步映像。 在演奏乐曲时，人脑中不光有音乐的个别属性，还要有对音乐不同属性的反映。所 谓的“音乐知觉，就是直接作用于感觉器官的各种音乐信息刺激在人脑中的反映。1 与音乐感觉相比，通过音乐知觉可以获得音乐的整体形象，感知音型和节奏组成的乐曲 的意义和整体形象，并将演奏者从乐曲的音乐形式引向情感体验。还是百鸟朝风通 过音乐知觉，演奏者可以很快的从整体上把握到乐曲之中，富于民族色彩的和声和中国 特有的a b 循环体曲式结构，将演奏者对百鸟的呜叫和大自然中美妙的音响的最初模仿， 升华到对乐曲片欢腾雀跃景象的情感感受。 还要看到，音乐感觉与音乐知觉都是审美对象直接呈现于感官，音乐知觉是音乐感 觉的深入，是以音乐感觉为基础形成的，二者在音乐审美过程中相辅相成，共同发挥作 2 第3 苹手风琴演奏的音乐心理过程 用的。 由于音乐是声音在时间中的艺术展现，“音乐的审美体验也必须是对处于时间过程 中的声音的持续性的体验，并且只有在一个主体旋律或一首乐曲终了之后才能实现对音 乐美的完整体验。“”所以音乐审美体验首先是对声音在时间流程中的艺术组合的 种i 复觉感受。“音乐审美直觉，指人们在审美活动中，对审美对象具有一种不假思索而 即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸 在审美愉悦之中。”“”前文提到的对百鸟朝凤( 谱例3 ) 中音色的不断变化，各种 装饰音( 如倚音、颤音等) 和震音、刮奏、琶音、抖风箱等手风琴技巧的感受，以及主 体旋律民族意蕴的把握，都是通过音乐直觉使演奏者最先具有的乐曲的整体感与情感体 验。 谱例3 ： 鲁# f 一 t j i r p 妒 ff -。| 332 演奏中的音乐审美想象 “马克思曾说过：想象力，这个十分强烈地促使人类发展的伟大的天赋，这时候 ( 指历史上人类童年时代，即人类野蛮时代的低级阶段) 已经开始创造了还不是用文字 来记载的神话、传奇和传统的文学，并给予人类以强大的影响。”“”而在人类的今天， 音乐审美想象同样在音乐的思维中发挥着十分重点的作用。“音乐审美想象是以原有的 或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。”“”4 6 它以听觉 器官的感知为主要媒介，主动地、有选择性的将听到的声音与当时的情境情绪密切地相 关的声音再创造地印入人脑中，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，还能形成新的 音乐形象。初次接触、演奏杨文涛先生改编的罗马尼亚民间舞曲春天时，跳动、流 畅的音符，欢快、活泼的旋律，在演奏者的头脑中马上浮现一个万物复苏、欣欣向荣、 朝气蓬勃的春天景象。 河北大学文学颂七学位论文 音乐审美想象是在音乐审美感知认识中出现的，是在演奏中的表象基础上改造和加 1 形成的，是伴随有丰富个人情感色彩的新形象和原音乐表象的再现。初次演奏夕陶 箫鼓时，那缓慢流动的节奏和柔和的音色，会让人不由自主地将原有的夕阳、月亮、 湖唾、轻舟等音乐表象，结合起来形成一个新的夕阳西下、波光粼粼的宁静的春江之景。 冈此，在手风琴演奏中，只按照乐谱上的记号或符号来掌握、表现乐曲是远远不够的， 必须具备丰富的音乐审美想象，根据自己的想象发挥乐曲的情感表现，使之富有更强烈 的音乐魅力。 演奏百鸟朝凤时，大量采用装饰音( 如倚音、颤音等) 以及震音、刮奏、琶音、 抖风箱等技巧，利用相似联想，即“根据事物之间性质、情态、内容等方面的相似或相 近而构成的联想，”6 栩栩如生地模仿了百鸟的呜叫和大自然中的美妙音响，唤起了 人们对大自然、对美好生活的追求。 “在音乐审美活动中，用声音象征声音以外的事物，或通过声音造成的特定气氛去 暗示某些事物，而形成联想。“”前者，如白毛女组曲中，喜儿和杨白劳两个不 同音乐性格的刻画，喜儿的音乐优美、活泼、舒展、流畅( 谱例4 ) ，而杨白劳的音乐则 是缓慢、低沉( 谱例5 ) 。 谱例4 ： u i i - - _ 叩m 一 m m mm 一 j 一 - 一一 谱例5 广板沉重地( 音色还原) 一弋氐卜4刍 - d - u ，i 一 。 一 一 一i 。 。 第3 章手风琴演奏的音乐心理过程 后者，如促织幻想盐，根据聊斋中“穷孩子的小蟋蟀，打败了皇帝的大公 鸡”的故事来创作的，乐曲分为三个主题：促织( 穷孩子) 的主题演奏轻巧、活泼；父 亲的主题沉重、悲怆；公鸡( 皇帝) 的主题则是跋扈狂暴、趾高气扬的。 音乐审美想象还包括音乐再造想象和音乐创造想象，前者“是根据语言描述或图形、 葺响示意在头脑中再造出相应的新意象的过程。”如根据我国传统古琴曲改编而成 的手风琴独奏曲广陵传奇( 谱例6 ) 充分运用了手风琴多声部和声乐器和多变的模拟 音色的特点，加入抖风箱、左手和弦轮指技术以及右手旋律的加花处理，生动地再现了 壮士聂政戈矛杀伐韩王的故事。在乐曲第8 7 小节变为快板，运用了抖风箱的技术，使 音乐骤然紧张起来，表现了聂政含辛茹苦磨砺十载的艰辛与矢志复仇的从容与镇定。到 了乐曲的“正声”部分，运用复调手法，展现了手风琴的多声部性能，音乐情绪更恩紧 张与激烈，形成气势恢宏，声势夺人心腹的高潮。随后乐曲又再一次以抖风箱的技巧演 奏表现了聂政以高超的琴艺，利用古琴中暗藏的利剑刺死韩王的历史事件。整个乐曲 慷慨激昂，气贯长虹，在平静、哀怨的织体过渡中逐渐收尾，意犹未尽，耐人寻味。 谱例6 ： a l l e g r o 霉车牢年芒ee 芒 u l c r e s t 皇置= 皇鲁 r i t m s k _ _ _ _ 鼍艺皇 、i $ - - mr 1厂i l一一-_ 一j iui-rr ，hk - 一 【ijj- r1ri 一 后者则“是不依靠现成的描述而独立地创造出新形象的过程。“”手风琴乐曲中 有一首方圆先生根据传统的唢呐曲改编的独奏曲百鸟朝凤，凤凰在自然界并不是真 正存在的，但自古以来人们都把凤凰视为一种神鸟，寓意着圣洁、吉祥、喜庆。因此， 在表现百鸟如何朝拜风凰的情景时，就需要演奏者结合自然界各种鸟鸣声，利用创造性 的想象演奏出来。 总之，完美成功的演奏需要演奏者发挥音乐的审美想象力，将实际的声音与“心的 声葺”融合在一起，尽显乐曲演奏的独特魅力。 ，lt，、r，、 河北大学文学硕士学位论文 3 33 演奏中的音乐审美理解 “审美理解是指审美中的理性能力，审美经验中的认谚 因素”，“是在审荚活动 中，主体用某种感性形式对客体意蕴和审美活动的意蕴直接的整体的把握和领会”。、。 审美理解是直接作用于音乐的，是一种“心领神会、难以用言语表达”的体验，因为， 音乐不仅具有可感的形式和生动的意象，而且还有内在的寓意和深刻的意蕴，具有非概 念性、非确定性和意无穷性。 在实际的演奏中，演奏者的音乐审美活动必须进入乐曲之中，做到身临其境，依靠 想象、赋想、情感等心理活动，真正理解乐曲的含义，整合作品所蕴涵的世界观、人生 哲理等所有的理性认识，使情感体验更准确、更全面、更深刻。最终达到感悟阶段。还 要注意的是在许多乐曲中都有模拟自然界与现实生活中的声音效果，如小松树中的 鸟n q 声，小司机中的汽车喇叭声等等，这些音响效果都是为乐曲的情感服务的，是 音乐内涵的一种表现手段。 很多的手风琴作品都包含一定的题材、情节、主体、场面、人物形象等等的内容 有的还需要进一步的了解作品的创作背景、典故、象征含义。如根据我国著名的琵琶传 统大套武曲改编而成的十面埋伏，乐曲分为十段，从列营、擂鼓、欧打、排阵、埋 伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项羽败阵到最后的乌江白刎，完整地再现了楚汉象征时， 刘邦以f 面埋伏之计全歼楚军，项羽乌江自刎的历史战争场景。由于音乐是一种内容隐 藏在形式中的艺术，音乐演奏这种表现方式主要取决于音乐思维的内涵，很多音乐并没 有直接、明确的表达作者的创作意图与作品的思想情感，所以要想成功的演奏个音乐 作品，就必须有音乐审美理解的参与和渗入，其中包括对音乐的形式、技巧，对作品的 时代背景、作家创作意图与情感等的理解。 第一次接触王树生先生创作的诺恩吉亚幻想曲时，误认为是一首外国气息浓郁 的作品，但是通过进一步的理解与体会后，了解到这一作品取材于蒙古的一个美丽的民 间传说；东蒙一位名叫诺恩吉亚的美丽善良姑娘，由于生活所迫，不得不远嫁西蒙，她 嗣刻怀念自己的家乡和亲人，对故土充满着眷恋。但是乐曲却没有从具体的情节出发， 而是借用这个主题，大量运用蒙古族的五声音阶中的羽调式，并且以蒙古的民间音乐r 1 的短调、长调分别作为旋律的主、副部主题，将压抑、伤感、哀怨的情感与草原辽阔、 明朗的景色相对比，把一种对自然的体悟和对朴素人性的感悟以及浓郁的诗意和深厚的 第3 章手风琴演奏的音乐心理过程 情感，用音响的形式演奏再现出来。在整个作品演奏中，还要更深入的理解作品的意蕴， 将草原人民眷恋故土、热爱生活的精神面貌准确到位的展现出来，表达作品独特的艺术 魅力。 音乐审美理解除了对音乐作品的内容和内在意蕴、深刻哲理的理解，还需要有对音 乐作品形式的理解。通过音乐艺术形式去把握音乐作品的内容，才能在演奏中真正的实 现音乐艺术形式特殊的审美价值。因为，“音乐形式是一个严密的有机体，它通过旋律、 和声、