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学生毕业实习调查报告（系部）： 中文系 专业： 播音与主持 班级： 08播二班 姓名： 黄 星 学号： 2008063231一、实习时间、地点实习时间：2012.2.26-2012.4.21实习地点：湖南电视台国际频道世界看湖南栏目二、实习的主要内容（黑体四号字）在实习前期，我作为世界看湖南栏目的前期策划编导，主要是从事：（1） 、进行节目的前期策划：对制片人所给题材，搜集相关信息材料，做一个拍摄前期的大概方案。（2） 、联系拍摄对象及采访嘉宾：主要是要把拍摄的时候要参与的人联系到位，并做好拍摄的时间安排。（3） 、场记：在拍摄期间，记录一些内容，比如说，主持人口播拍摄的次数，以及在现场的一些亲身感受，以便后期编辑以及解说的编写。（4） 后期的粗编：把所拍摄素材按照策划铺到剪辑轨道上，并把多余的不必要的素材删除掉。（5） 解说文案的撰写：与后期编辑一起，完成解说的编写。（6） 摄像器材的使用学习：学习了摄像的相关知识。 在实习后期，我主要是从事栏目主编的工作，进行节目的后期剪辑： （1）将编导粗编的节目进行精编，对同期采访进行精剪，并选取好的相应的镜头铺上解说配音。 （2）合理的在节目中利用音效，利用音乐的衬托，使配音更具感染力。还根据娱乐节目的剪辑手法，铺上一些特效音。（3） 铺唱词，将同期的唱词以及解说唱词，铺上去。同时按照娱乐节目的剪辑方式，加上一些更能够突出其主题意思的飞字幕，使节目的画面语言更加丰富。（4） 下载节目播出带，送入播出室播出。下载播出带是节目的最后一道工序，带非常的关键，不能有任何的差错，如果差错没有发现，就可能引发播出事件。三、实习调查的主要问题（黑体四号字） 探究娱乐节目的后期剪辑手法4、 问题现状及产生原因分析（黑体四号字）综艺节目属于电视栏目的一种，节目表现方式通常为主持人和嘉宾互动作为主线。在节目表现方面比较宽松，“旁白”、“字幕”、“音效”。都可以。综艺节目通常都是演播室录影加上外景“VCR”。也有纯外景方式，类如最近快乐大本营就给“香港迪斯尼”做了一期节目就是在“迪斯尼”做的纯外景，当然这种方式制作费用要高了很多。1、演播室部分制作在具体制作方面，综艺节目通常采用EFP的录制方式。多几位拍摄，导播现场切换。录影完成也就完成了节目粗编。 所以后期制作的主要工作就是内容剪辑和精编两个部分组成。内容剪辑就是把不需要的内容剪辑掉，而精编则是通过字幕、音效等表现手法来把节目的内容说清楚或者是对内容进行强调。从根本上说，综艺节目的剪辑是遵守影视剪辑的基本原则“逻辑性”、“影视剪辑基本规则”，按照蒙太奇句式结构，通过节目来表现概念或者是内容。这样，我们就必须把节目的内容给观众交待清楚，而且尽量好看。例如，在完成游戏环节时，我们通常会飞出两个大字“成功”和一个音效。为什麽呢？现场的游戏观众未必能看得明白，就是看得明白也未必能够看清楚是否赢了。这时候加上两个大字“成功”和一个音效。就是强化观众的印象，引导观众。其他地方加音效和字幕也是这个目的。2、外景VCR一般有剧情VCR、专题VCR两种类型。VCR制作很简单，画面说明不了就加解说词，加字幕。电视栏目的表现手段一般没有要求。综艺节目的后期制作有自己的特点。要想制作综艺节目要掌握：1）分镜头为基础的基本理论。2）制作设备的使用。3）综艺节目的制作标准和制作流程电视节目后期的剪辑技巧摘要：在节目制作中后期制作是一个十分重要的环节。本文从建立节目的把握整体结构、控制剪辑节奏、剪辑风格、在镜头之间的组接上研究后期剪辑的几个技巧，以及在后期剪辑的时候需要注意的问题等。关键词：组接；整体结构；节奏；技巧；风格中图分类号G206.3 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2011）51-0004-02影视艺术中的有机成分是后期剪辑，它产生在电视电影的发展过程当中，它是能够单独出现并且可以一一完善的。同时剪辑艺术的不断进步与发展又对影视艺术的提升和发展产生了深刻地影响力和推动力。1 对于剪辑风格的建立节目的剪辑风格，就是后期编辑的时候对节目后期的剪辑所产生的完整的构思。它体现的是后期编辑对编导的创作意图的理解以及把握节目结构、内容的能力。提纲的剪辑则是后期编辑对它的一种具体的表现。由于编导的风格不一样、电视节目的形式也各不相同并且种类非常多，这就决定了在剪辑不同种类节目的时候，我们应该采用不同的剪辑方法。 在剪辑之前，后期编辑一定要先读懂剧本和熟悉节目，一定要把握好编导浅析影视后期剪辑编辑艺术 摘要影视后期剪辑中最容易出现硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行总结。 关键词蒙太奇 风格 硬伤 节奏协调 影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面。再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从中看到活生生的画面的过程。剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 蒙太奇，法文montage的译音，原是建筑学用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是波坦金战舰，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。 不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等着被灌输。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接，时间是点和点的衔接，相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。如科波拉的吸血鬼一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。 影视剪辑首先是一项工作，或者说是一种专业技能。影视是需要存精去粗的艺术，将一部影片拍摄的大量素材。经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 影视剪辑首先不能有硬伤。就是不能出现逻辑上混淆和基本的技术错误。例如，某台热播的某电视剧，前几个镜头中，女主人公临近睡觉前，情节已经交代了她睡在床头的左侧位置，紧接着男主角离开。但在随后的镜头里。当男主人公悄悄从外面归来的时候，女主人公连人带被子已经平整的换到了床头的右侧位置，显然违背常理。又如，在一个人某个指头上戴着的戒指，到了另外一个场景，又没有任何交代的换到了另外的手指上。再如，连续几个风箱式的推拉镜头、或者连续的朝同一个方向旋转的镜头、或者镜头穿帮、或者镜头焦点不实、或者字幕错误等等，只要不是特殊的剧情需要、明眼人瞬间可以看穿的地方。就都是电视的硬伤。 影视剪辑要保持风格上统一。很多片子在观赏上可能会给观众一种前后不协调，或者局部不协调的感觉。从情节的描述、人物的塑造、剧情的发展、色彩的处理等方面，都可能有这种感受。造成这种风格不统一的原因，在大制作的片子上是因为同一部戏有两组人马同时拍摄或者有两个导演分别执导的原因：在小制作的片子上是因为前期拍摄或者后期剪辑是不同的技术人员进行处理的原因。不管是什么原因，观众有了这种感受就对观后感的评价打折了。要想片子风格统一就要统一片子的运作方式和手段了，这必须在影片投资前处理好关系。 影视剪辑要保持内在节奏的协调及同步协调。同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。观赏的过程就是观众的“胃口”不断得到满足的过程。这种满足不是填鸭子式的充填，而是按照某种节奏、某种规律来不断的吸引和满足观众。导演就是来制造这种节奏和规律的人，借助演员来实现此目的。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的战舰彼将金号。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子：高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。 在影视剪辑中，后期技术人员的素质是非常关键的，他必须和导演形成一种心灵互通，形成补充。这种互通和补充是一种心领神会，只有这样才能把导演在拍摄的素材中制造的节奏和规律，更好的用技术的形式，完美的表现成视频流。 影视剪辑后的成品如何对音视频进行修补。众所周知，是工作就可能会有失误。影视也不例外，大家在观看时，经常可以发现打了补丁的声音和图象，这就象膏药沾在脸上一样让人看了不舒服。这里先说声音，多数的改动声音是因为不改不行了，因为出了明显的错误，现在很多的剧都图省事，在棚里随便一配就过了。其实好多观众都听的出来，因为那毕竟和同期录音不一致。这里建议，如果找那个演员重新配音比较麻烦的话，不妨模拟现场、借助挑杆录音，模拟声场就是了。如果差异大的话可以用音频处理软件处理一下，这样起码能以假乱真了。 再说视频。视频在拍摄的时候，高明的导演会考虑到辅助镜头(例如空镜)的替代作用，这样在修补的时候就没有问题。如果没有替代的镜头，可以在该段情节中寻找可以重复的镜头进行修补：或者把临近的镜头放慢处理，但不要产生技术抖动(如果抖动可以把该镜头取出，用另外的视频处理软件处理后使用)：再或者干脆剪掉这段镜头，再把别处镜头延长，来满足影片长度。 综上所述，以上是在电视策划制作实践中，对影视后期剪辑中最容易出现的硬伤、风格、节奏、修补四个方面的问题作了简单的分析，对影视节目制作领域的一些道理和常识进行了总结。在今天看来，影视后期剪辑及特效设计越来越有时代气息和科技信息发展的意味，但从电视节目中看来，这些剪辑及特效设计还需要进一步发展和总结，一方面可以成为我们观察分析影片的辅助工具，另外也是对我们进行创作的指导和帮助。影视后期是指电视节目的剪辑制作，通常包括“电视栏目”、“电视专题片”（宣传片）、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。电视广告不属于后期制作的范畴。节目需求量小，需求高，通常由导演控制，新人很难进入。影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求，按照剧本、剪辑脚本，将素材剪辑成一个成片。一个影视后期人员需要掌握：1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪辑方法，是目前电视节目的主要方式。2、各种后期设备的使用，通常包括：1）对编系统Betacam 、Dvcpro 编辑机2）非线性编辑系统DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统具备了上面的知识就可以剪辑节目了。当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。电视剧、专题类。采用单机位分镜头（ENG）拍摄模式电视栏目采用多机位（EFP）拍摄模式大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画。，是无法制作节目的。只能作为设备使用人员来配合。影视后期论文-浅谈影视后期制作与编辑 摘要：在影视制作发展中，影视的后期制作同前期制作一样重要。要注意正确运用传统的线性编辑和非线性编辑，在后期编辑制作中运用两者进行编辑。要想做好影视节目的后期编辑，必须根据影视节目的制作要求和两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式。关键词：影视后期制作；编辑影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程1。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。影视后期制作是融文字、声音、画面等多种视听手段于一体的高度综合创作，是影视节目生产的最后一道工序，制作水平的高低直接关系到节目的质量，以下就其特点、注意的地方来谈谈影视的后期制作。一对影视后期制作的认识拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制2。我们可以看到传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。二.影视后期制作与编辑的特点非线性编辑是相对于线性编辑而言的。他们两者都是影视制作后期编辑的重要手段。在非线性编辑没有出现以前,线性编辑在影视制作后期编辑中起着绝对重要的作用，而现在形成了两者共同在影视制作后期编辑中交相辉映,它们两者有着各自的特点和优势。经过几十年的发展, 线性编辑技术已非常成熟, 其使用编放机、编录机、控制器直接对录像带素材进行操作, 操作界面直观、简洁、简单, 使用组合编辑、插入编辑, 图像和声音可分别进行编辑, 再配上字幕机、特技器、时基校正器等, 就能充分满足节目制作的需要, 完成镜头的组接、技巧的组接、出入点的设置、字幕和图形的叠加、音响效果和音乐配加等后期制作。这个技术使影视行业走过好多年。线性编辑系统是以磁带为记录载体, 节目信号按时间线性排列, 在寻找素材时录像机需要进行卷带搜索, 只能在一维的时间轴上按照镜头的顺序一段一段地搜索, 不能跳跃进行, 素材的选择很费时间。难于进行节目的修改电子编辑方式是以磁带的线性记录为基础的, 一般只能按编辑顺序记录, 虽然插入编辑方式允许替换已录磁带上的声音或图像, 但要求要替换的片断和磁带上被替换的片断时间一致, 而不能进行增删, 不能改变节目的长度。这样, 对节目的修改就非常不方便, 因为任何一部电视片、一个电视节目从样片到定稿往往要经过多次编辑。所以，目前该技术不能完全适应当今的影视发展。必须同非线性编辑技术交替使用3。非线性编辑系统可替代传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备，调取节目容易，可及时完成快速搜索，精确定位，可使编辑序列任意更换，安排，利用预演功能随进观看节目效果，使工作效率大为提高。非线性视频节目的后期制作包括视频图像编辑、音频编辑、特技及声像合成等工序，是根据前期摄制的节目素材按要求进行的再创造过程。制作完成后的电视画面，其表现力除了单个画面的自身作用外，更取决于画面组接的作用，即由镜头组接所产生的感染力与表现力。但它的作用发挥也要同线性编辑一起才能发挥作用4。三.影视的后期制作应该处理的关系1 、“软件”与“硬件”的关系。影视节目制作包含电视节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。前者习惯地被称作“软件”，后者则被称为“硬件”。在制作实践中。作为节目制作人员，既要有丰厚的文学艺术修养、独特的艺术审美意识，又要熟练掌握机器设备的各项性能指标，最大限度地开发利用各项功能。二者集于一身，才能制作出高质量的节目成品。2、主创与协创的关系。一部电视片是集体创作的结晶。成功的高质量的电视节目往往取决于主创（编导）与协创（节目制作者）的协同配合。二者既是主从关系，又是平等关系。主创者要尊重协创者，吸取和重视协创人员的意见，并在整体构思上发挥协创人员的优势和创作积极性。协创者则要防止把自己的工作强调到不恰当的位置，理解和体现主创人员的意图，切忌出现相互掣肘现象。3、“前台”与“后台”的关系。在电视行业中，记者被称“无冕之王”，主持人是“电视明星”，作品的成功、节目的获奖、鲜花、掌声大多送给了站在前台的他们，而终年为他们量体裁衣的制作人员却处于幕后，默默无闻地奉献着，这就需要影视制作人员具有高度的思想道德素养，树立良好的工作作风和爱岗敬业精神，把全部精力用于节目的创新、创优上，甘守寂寞，甘做绿叶映红花。四.影视制作后期编辑方式的探讨从以上分析可以看出，线性编辑和非线性编辑各有特点，在影视节目的后期编辑中两者是缺一不可的，为了做好影视节目的后期编辑，需要根据节目的制作要求, 结合两种编辑方式的特点，选用合适的编辑方式5。1.在影视节目片头、广告片及专题片、纪录片头的制作中, 选用非线性编辑为主比较合适。因为，在影视节目片头和广告片中, 大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理, 字幕的特殊处理等效果，在专题片和纪录片头中，除了应用特技效果以外, 还大量使用长于5秒的镜头，这些要求采用非线性编辑系统实现起来非常容易。2.在新闻片的制作中, 因为电视新闻要求每个镜头的长度一般小于5秒，以增加信息量, 且在新闻片中较少使用特技效果, 大部分为镜头的直接组接，大都采用后期配音或同期声和后期配音混合，因此使用传统的线性编辑比较合适。线性编辑一般采用分量连接，以减少信号传输过程中的损失, 保证节目质量。3.在现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目、直播课堂等场合, 一般以使用线性编辑设备为主。现场直播、现场直录的主要特点是, 要求录制设备的响应速度实时， 特别是直播, 一旦开始就不能停下来，只能一次成功, 不能失败。在这种情况下，用传统的线性编辑系统是合适的。但在体育比赛的直播中, 由于需要重复某些特殊的、精彩的镜头, 应以线性设备为主配合使用非线性设备, 才能够很好地满足某些特殊需求。综上所述，在影视节目的后期编辑中,线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。目前，各省级电视媒体也和中央电视台一样陆续开播了纪实频道，纪实栏目以其绝对的真实性，博得了越来越多的观众的喜爱。特别是在新媒体的推动下，通过网络、手机、车载电视等渠道的带动下，覆盖范围将不断扩大，影响力也将不断壮大。纪实型节目虽然影响力大，但是由于纪实性原则的束缚，给很多观众留下了古板、不好看的印象。为了迎合观众的口味，很多外国媒体将轻松活泼的娱乐元素融入到了该类节目中，提出了“纪实娱乐”的观点。他们认为，娱乐元素不仅仅只包含“欢乐”，而是涵盖了“感动、悲伤、愤慨”等人的多种情绪。著名的创作家弗朗西斯马里恩曾经说“观众希望有趣的事情让他们兴奋，让他们消遣，让他们充满悬念，让他们能自我认同，哪怕激发他们的愤慨；他们哭着.给我安慰，给我悲伤，给我感动，给我梦想、欢笑、颤栗和哭泣”。因此，国外优秀的纪录片都有一个共同的特点都具备动人的故事和激烈的矛盾冲突、节目的故事性强、且具有幽默性；所展示的内容、切入的角度、信息和兴奋点数量及其布局、令观众产生联想的程度等等都比较到位。比如，英