00504王建宏版艺术概论名词解释简答论述题精心整理有2013年的原题.docx

蒙太奇：意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。风格：就是艺术作品所呈现出的外在的，具有代表性的面貌。他是艺术家所处时代、民族和艺术家个人的精神气质、审美观念、审美理想的特征的显现。是艺术作品内容和形式的统一。是艺术家在艺术上成熟的标志。雕塑：为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。工艺美术：指美化生活用品和生活环境的造型艺术。形象思维：形象这一概念，总是和感受、体验关联在一起，也就是哲学中所说的形象思维。美感：当作为审美对象的客体与审美主体的审美观念相符合时于是产生了美的感受与感动，既有感觉的快适，又有理性的满足整个身心都感到愉悦。美术：“美术”是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型与视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。 美术的主要特征:造型性；视觉性；空间性；静止性；瞬间性；永固性。素材：指的是作者从现实生活中搜集到的、未经整理加工的、感性的、分散的原始材料。这些材料并不能都写入文章之中。什么是题材，它与素材有哪些区别与联系？题材是艺术作品中直接描写的对象，它是艺术家在观察体验生活的过程中有所感动，从而选取来予以加工表现的特定生活材料。素材指的是艺术家从现实生活经验或间接知识积累中得来的各种图像，事件，人物和场景等。素材和题材既有区别又有联系，积累丰富的生活素材，可以为艺术创作提供足以剪裁的题材，而素材积累太少，则很难选取适用的题材。素材是题材的基础。形式主义：指在艺术、文学、与哲学上，对形式而非内容的着重。自然主义：是指用自然原因或自然规律来解释一切现象的哲学观念。现代艺术：现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。文学：是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。灵感：指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通，亦称远隔知觉。或指无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状。协奏曲：是两种因素既竞争又协作。意蕴：即事物的内容或含义。歌德的“意蕴说”把艺术作品分为三个因素：材料、意蕴、形式；意蕴即人在素材中所见到的意义。艺术构思的内涵：艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。他是艺术家在对生活艺术体验的基础上，为了表达思想情感，对生活现象进行选择，提炼，加工，改造，虚构，形成审美意象的活动。艺术构思，基本上可以概括为三个环节：第一，从对生活的观察，体验到美的发现；第二，内心视像的酝酿和孕育；第三，审美意象的形成。艺术语言：指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术作品：是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。艺术作品的形式:艺术作品的形式是指具体表现作品内容的组织结构和表现手法的总和。它和艺术作品内容紧密相连。任何艺术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段表现出来，才能称为可供欣赏的具体艺术作品。艺术直觉：指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。艺术的表现：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识、直抒胸怀。艺术发展的模式论：“草创繁荣衰亡”是艺术发展的必然规律；“否定之否定”是艺术发展的必然规律；“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律。艺术发展的自律性：就是艺术自身的发展规律，它包含两方面内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。艺术发展的他律性：就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。艺术风格？怎么形成？艺术风格通常是指艺术家在作品整体上表现出的独特的创作个性，艺术特色或者代表性的独特面貌。艺术风格的构成非常复杂。它既与艺术家的创作个性有关，又与艺术作品内容与形式各个层面的特点有关，也同题材的客观性特点有关联。所以对于艺术风格的理解和分类存在着不同的研究角度和方法。艺术流派？成因和表现：艺术流派是指在一定的历史时期内，由思想倾向，艺术简介，创作方法和表现风格等方面相近或者类似的艺术家自觉或者不自觉地集结在一起而形成的艺术家群体。艺术流派是随着艺术的发展而生成的。艺术流派的命名大致有四种情况（一）以艺术大师的名字命名，（二）以艺术流派产生的地区来命名（三）以创作方法，艺术风格，艺术主题或艺术题材来命名（四）以标志意识流派的诞生的杂志，社团，图书或特定的活动来命名。艺术风格，艺术流派，和艺术思潮三者的关系：三者之间有着密切的关系，但又有着明显的区别，艺术风格主要是艺术家独特的创作个性的表现，艺术流派则是风格相近或者想死的创作主体的群体化，多指一个艺术门类中的派别，而艺术思潮却是倡导某种艺术思潮的几个或者多个艺术流派所形成的一种艺术潮流，它是从几个或多个艺术流派为核心，涉及额艺术门类中的艺术流派。艺术形象：艺术形象是艺术家按照他对于生活的独特审美认识创造出来的，既是生活的根源，又是主观的作用，是主观和客观的统一。同时也是艺术家按照美的规律进行的审美创造，是感性和理性的统一。艺术形象是艺术的基本特征，是具体的、可感知的。艺术形象性的特点：形象性是艺术的基本特征，形象性是文学艺术区别于其他社会意识的基本特征。形象性是感性与理性的统一。形象是主观与客观的统一。艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷地认识和把握事物的思维活动。艺术创作活动：就是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。艺术心理定势：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。艺术的再现：是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。现实美：即现实中美的事物的美。现实美可以分为两大类：自然美与社会美。自然美是指自然界中攒在的美，即自然事物的美，社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美。形式美：是指艺术作品可以直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、争议、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。艺术活动的功能。艺术的具体社会功能有多种，但最主要有下列三种：审美认知功能。人们通过艺术鉴赏，更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。审美教育功能。人们通过艺术欣赏，受到真善美的熏陶和感染，思想、认识、实践在潜移默化中发生深刻变化，从而树立正确的世界观和人生观，艺术可以“寓教于乐”。审美娱乐功能。满足人们审美需要，使其获得精神享受与审美愉悦。艺术的本质：就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。换句话说，所谓艺术的本质，就是艺术这种食物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。艺术的民族性：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯。艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心与灵魂。艺术与社会生活的关系：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。艺术是全面反映社会生活。为什么说艺术是社会生活的反映：任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。艺术与政治的关系：从社会历史发展上来看艺术受到政治的影响，但不是决定与被决定的关系。艺术作品中往往带有政治倾向。艺术也对政治有影响。艺术与道德的关系：艺术在宣传社会伦理关系，影响社会道德面貌方面具有重要的作用。当然艺术创作不等于道德说教，两者区别在于。第一，艺术是感性的，道德是理性的。第二，艺术是个性的，道德是共性的。第三，艺术表达具有内在性，道德影响则是外部性的。艺术与宗教的关系：宗教对艺术有很大影响，艺术反映一定的宗教观念，同时给宗教以影响。但宗教对艺术的影响，从本质上说是对于艺术的否定，主要在于宗教利用艺术为自己服务。艺术作品内容与形式的关系：艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。艺术作品的形式，是指艺术作品的内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。两者的关系表现在：艺术作品的内容和形式是统一和不可分割的有机体。在艺术创造中内容常常起主导作用，形式总要为一定的内容服务。艺术作品的形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有相对独立的审美价值，而且由于形式的变幻，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。艺术创作应当力求把内容和形式尽可能完美地统一起来。艺术作品中感性与理性的关系。在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。情感在艺术欣赏中的作用：审美情感使人在艺术欣赏中处于完全迷恋，感到非常兴奋和满足，处于陶醉的状态。情感是美感的重要构成因素，没有没的感动于感受，就没有美感。在艺术中情感是与思想结合的，没有情感的艺术就是说教，没有思想的艺术就是说梦。艺术发展过程中继承性的的原因：由于社会物质生活发展的连续性决定艺术的历史继承性。艺术反映生活，社会生活具有连续性。艺术本身的性质决定艺术发展的历史继承性。人们的对于社会的认识，艺术家的审美认识，审美认识的不断深。艺术表现生活决定了历史的继承性。艺术是社会生活的表现，艺术家的艺术表现技法、形式都是在总结前人的基础上加以创新的。现实主义的创作方法：现实主义的创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。艺术创作的过程有哪些：创作过程有生活体验，艺术构思，艺术表现这三个方面。绘画、艺术设计、动画创作过程是艺术创造过程，艺术设计一个既有实用性又具艺术性的设计作品也是要经历这三个过程；动画创作是个综合艺术的创作过程，也是遵循着艺术创作的过程；绘画创作中也是综合知识的体现。它们在创作中都要经过这三个过程，具体说明论述。认识艺术创作过程并灵活运用理解这些过程，对于绘画、艺术设计或动画创作的学生具有非常重要的意义和方法运用。举例说明。艺术家的修养：正确的思想和审美趣味。本专业应该具有的思想和审美趣味。浓厚的文化素养和科学知识。本专业应该具有的文化与知识。丰富的生活经历。本专业有怎样的经历。超常的艺术心理及艺术思维能力。本专业应具有的艺术心理和思维能力。精湛艺术表现技巧。本专业具有的艺术表现力。艺术家应承担哪些社会责任：对于作为生命个体的艺术家来说，必须明确自己对社会所承担的责任，不断加强思想和艺术技巧等多方面的锻炼和修养，自觉地运用艺术来为人民大众服务，为社会服务。艺术石社会的意识形态之一，属于精神生产的范畴，艺术家所从事的艺术实践也同样是一种自觉的，有目的的精神活动，这就是他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活，从而达到有效地感染人，影响人，启发人和教育人的目的。艺术工作者，应当担负起“教育人民，教育后代”的重大责任“要使人在艺术欣赏里得到鼓舞，受到激励，奋发起来”. 为什么说创新是艺术家的使命？艺术创新就是在艺术传统的基础上进行的艺术内容，艺术形式的变革，是一种新风格的创造。艺术创新的基本特征就是超越，超越前人，超越自己。艺术家只有不断进行创新，才能保持其艺术的生命力，重复别人或者重复自己的艺术家，等于自己结束了艺术的生命。艺术创新要求艺术家必须具备卓越的艺术资质。想象力的丰富与贫乏决定了一个艺术家创新能力的高低。因此，具备这种能力是艺术家的最基本的条件之一。艺术家应具备哪些独特的艺术思维能力：发现的目光和独到的感受力；丰富的艺术想象力；独特的记忆力。艺术的情感特征：从更广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术；所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对玩不世界的对象和现象的主观态度；审美情感是艺术区别于哲学或科学的标志；情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。审美情感贯穿于艺术作品创作、欣赏的始终。艺术的审美特征：实践性与主体性；合目的性与合规律性；形象性；形式美与形式感；创造性；情感性。艺术的审美认识作用：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌。欣赏者从不同的艺术作品中认识到不同的时代，不同的国家，不同的民族的具体生动的生活背景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点，思想情感和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实，认识历史，认识真理，这就是艺术的认识作用。从社会性、认识论和审美三个层面阐释艺术的本质：艺术的社会本质：艺术在社会中的位置、艺术与社会生活、艺术与社会生产。艺术的认识本质：艺术以特有的方式“掌握”世界、艺术用形象反映世界、艺术反映世界的真实性。艺术的审美本质：艺术与美的关系、艺术的审美本质、情感在艺术中的作用和地位。艺术主要的三类门类划分标准：以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术、时间艺术、时空艺术；以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术；以艺术形态的创造方式为依据：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。电影电视的主要特征：运动的画面语言；声画结合；时空转换的自由行；追求逼真。生产劳动实践是艺术发生的根本动力。生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件；生产劳动推动竹审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。艺术发展的历史继承性：艺术作品思想内容的继承；艺术作品形式的继承；艺术种类和艺术创作方法的继承。艺术发展过程中革新的表现：从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质与普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。什么是典型？个性与共性特征的认识。艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具有鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律；是个性和共性的统一。艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。以阿q而论，其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。阿q这个典型所以能够令人难忘，就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊性中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。你认为艺术作品中应该如何表现艺术形象的典型性？艺术的典型性通常是指作品中的人物形象而言的。淡然那些不直接描绘人物形象的作品，实际上也是有典型塑造的。当这些作品中的形象和艺术家表露的思想情感融洽一致，创造出一种意境，使读者，观众情绪受到感染。如果这种意境多少反映了社会生活的某些本质方面，我们就可以说它具有典型性，有时即使在作品中出现人物，主要还是为了抒发某种情感，或者创造某种意境。结合某一门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。郑板桥的这三个词非常形象、恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段，回答时须用具体艺术实践对此加以描述。(1)“眼中之竹”艺术体验。是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进审视、体味和理解。(2)“胸中之竹”艺术构思。艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使得艺术意象得以创造和成熟。通过艺术整合、变形、移情从而凝结艺术意蕴，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术意象。(3)“手中之竹”艺术表现。艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态使之得以显现，成为具体可感的艺术形象、情境或形象体系。然后在艺术意象物化与表现之后，将艺术内涵进一步深化，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提升艺术意蕴，最后形象、意境、典型建成，形成于文本。艺术作品论述艺术形象的特征。(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。(2)作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。 (3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。例如：可以以文学作品中的孙悟空、猪八戒为例。社会生产生活实践对艺术创作的产生的影响。实践为艺术的发生创造了前提；实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件；实践推动审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；实践是原始艺术发生的直接动因。摄影艺术的主要特征：摄影艺术是一门现代的造型艺术。（1）特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。（2）营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。（3）光影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。为什么说美育的核心是艺术教育：关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由”。席勒所说的“自由”是一种超越实在、必然与理性的审美的关系性的自由。也是审美的想象力的自由，是想象力对于自由的形式的追求，从而飞跃到审美的自由的游戏。当然归根结底，席勒所说的自由是人性解放的自由，是通过审美克服人性之割裂走向人性之完整。由此可见，这种自由观不仅局限于精神领域，而更侧重于现实人生，追求一种人性完整、政治解放的人生自由。因而是一种人生美学之路，开辟了整个现代美学走向人生美学的方向。席勒认为，美育的特殊作用即是其成为沟通感性与理性、自然与人文、知识与道德、感性王国与理性王国之中介。这就使美育成为由自然之人成长为理性之人的必由之途。这就是席勒关于美育作用的“中介论”，成为整个美育的核心环节，构成了整个审美之谜。席勒认为，美育所凭借的手段是美的艺术。他首先从艺术类型的横向的角度论述了理想的美育的途径。那就是由优美到崇高，达到人性的高尚。而从纵向的角度，席勒勾画了审美教育的历史过程，即由古代的素扑的诗到现代的感伤的诗，最后走向两者结合的理想形态的诗。为什么说生活是提供艺术创作的源泉：第一，艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，它正确的表明了艺术的客观根源，符合唯物主义反映论的原则，也符合艺术创作的实际情况。第二，艺术不仅可以反应社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美理想。人类社会生活的一切方面，都在艺术的事业之内，都可以成为艺术的表现领域和对象。何为艺术作品的社会教育功能，它是通过何种渠道实现的？艺术的教育作用，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。优秀的艺术作品的重要性，不仅在于我们可以从中看到丰富的，忠实的生活图画，而且还因为它体现了艺术家的正确观点，具有教育作用。艺术作品在描写社会生活的同时，体现着艺术家对生活的评价和看法。优秀的艺术作品总是帮助欣赏者认识生活的同时，教育着欣赏者对人，对生活采取正确的看法和态度。艺术作品中处理结构的基本原则是什么？结构要服从作品主题的需要、结构要多样变化，和谐统一、结构完整，不等于面面俱到，要虚实相生，留有余地。艺术语言包括哪几种类型，各个语言类型特点是什么？写实的艺术语言：写实是艺术语言中最基本的一种表达方式，它按照生活本来的面貌反映生活真实和人们的思想感情。夸张的艺术语言：夸张也是塑造艺术形象时的一种基本的表现手段，这种艺术语言是在现实生活的基础上，借助大胆的想象，抓住表现对象的某些特点加以夸大和强调，以突出反映事物的本质特征。抽象的艺术语言：抽象艺术语言一般的表现是艺术形象较大程度的偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，这种结果可能是步步简化，变化后而来的。隐喻的艺术语言：隐喻的艺术语言，是根据不同事物间的联系，借助联想和想象，顾此言彼，含蓄机智，耐人寻味。艺术作品内容和形式的辩证关系怎么体现：（1）内容决定形式：作品的内容决定它的形式，一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。（2）形式的相对独立性及其内容的反作用：虽然艺术作品的内容是主导的，但形式也不是完全消极被动的。恰当完美的艺术形式，可以使真，善，美的艺术内容广泛传播，深入人心，产生广泛持久的社会作用（3）内容与形式的统一：艺术作品内容和形式的完美统一，就是要以相应的，贴切的艺术形式来表现各自不同的真，善，美的艺术内容，浑然一体，相得益彰。艺术积累和艺术创作的关系：（1）艺术史社会生活在艺术家头脑中反映事物，对社会生活的观察体验是艺术家进行创作的基础和前提。（2）艺术创作的材料和感受，不一定都是从生活中直接观察体验得来的，不一定都是亲身经历的事情，艺术创作可以而且经常利用间接材料，即别人体验过的生活。（3）艺术积累是情感的积累，没有情感的积累就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段，艺术构思阶段所产生的审美意象是包含情感的内心视察，没有情感就不可能产生审美意象，艺术传达阶段同样是伴随着情感的创作活动。总而言之，没有情感，就没有艺术创作。艺术创作的基本过程及各个环节的主要特点：（1）艺术积累：是情感的积累，没有情感的积累就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段。（2）艺术构思：所产生的审美，意象是包含情感的内心视像，没有情感就不可能产生审美意象。（3）艺术传达：同样是伴随情感的创作动作。艺术鉴赏过程分几个阶段：包括：审美直觉，审美体验，审美理解。首先艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创作活动，才能真正发挥它的社会意义和科学价值，其次鉴