（美术学专业论文）误读与超越——论超现实主义艺术中的无意识.pdf

误读与超越 论超现实主义艺术中的无意识 学科专业：美术学 指导老师：刘沛沛教授 内容摘要 研究方向：油画技法研究 研究生：陈冠( 2 0 0 2 3 3 3 ) 超现实主义是在2 0 世纪初产生的一个重要艺术流派。由于受到非理性思潮、 弗洛伊德学说以及梦幻绘画先驱的影响，超现实主义成为美术史上第一个全面、 深入探讨人类深层意识领域的画派。 通过考察超现实主义的产生背景及其艺术特征，本文试图指出：超现实主义 对人类意识领域的探讨及成功表现，正是在最初对“无意识”和“非理性”的误 读基础上实现的。正是通过这种“误读”，超现实主义才最终开启了表现人类无 意识领域的一扇大门。正文共分三个部分： 第一部分是超现实主义概述。主要分析超现实主义产生的背景：一方面，超 现实主义受到叔本华、尼采、柏格森的哲学美学思想影响，并为一次世界大战后 整个欧洲的反理性思潮所推动，尤其是受到了弗洛伊德关于无意识和梦境理论的 刺激：另一方面，在绘画语言上，超现实主义也从众多具有“梦幻”、“非理性” 特征的艺术先驱那里得到了借鉴，并形成了相应的艺术特征。 本文第二部分着重探讨超现实主义艺术对所谓“无意识”和“非理性”的误 读：通过对超现实主义代表艺术家的作品进行解读和分析，说明绝对无意识的作 品是不可能存在的。超现实主义试图凭借“无意识”的力量将人类的精神世界从 理性和逻辑的束缚中解脱出来，但在正常情况下( 不是做梦也没有理智失常) ， 人只能在很短的瞬间中抛弃意识的控制，在这种瞬间中艺术家是不可能完成无意 识创作的。而且对无意识瞬间的记录，或对梦境的描绘不可能不经过意识的拣选， 因而也不可能产生无意识的作品。在分析了产生这种误读的原因之后，该部分指 出：超现实主义在本质上与其初衷是大相径庭的，因为它仍旧是以一种理性的方 法去创造非理性的表象。超现实主义本想要以非理性来质疑理性，但它最终还是 落入了理性的“圈套”之中。 本文第三部分主要论述超现实主义的超越。超现实主义虽然误读了“无意识” 理论，但却在一定程度上打开了人类探索非理性的大门，带动文学艺术走向更广 阔的表现领域。从某种意义上说，超现实主义超越了达达主义，而它在美国的活 动又直接促成了抽象表现主义的诞生，随后的许多艺术流派和艺术形式也都曾受 到超现实主义的影响和启发。可以说，超现实主义对整个二十世纪现代艺术产生 了非常重要的影响和促进作用。超现实主义的超越是建立在误读基础上的超越， 误读是一个客观事实，为了超越理性而产生的误读，最后却在理性与非理性或者 说意识与无意识的较量中，产生了另外的超越 关键词超现实主义无意识非理性意识理性误读超越 m i s r e a d i n ga n de x c e e d i n g - - - - - - - - - - - t h eu n c o n s c i o u s n e s si nt h es u r r e a l i s ma r t m a j o r ：f i n ea r t s p e c i f i cs t u d y ：s t u d yo fo i ip a i n t i n gp e r f o r m a n c ea n dt e c h n i q u e s s u p e r v i s o r ：p r o f l i up e i p e i p o s t g r a d u a t e ：c h e ng u a n ( 2 0 0 2 3 3 3 ) a b s t r a c t t h es u r r e a l i s mi sa ni m p o r t a n ta r tb r a n c h ，w h i c ho c c u r r e df r o mt h e2 0 t hc e n t u r y e a r l y d u et ot h ea 髓c tf r o mt h ei r r a t i o n a l i s m ，f r e u d i a n i s ma n dd r e a m l i k ep a i n t i n g p i o n e e r s ，s u r r e a l i s mb e c a m et h ef i r s tp a i n t i n gf a c t i o nt h a tp r o b e di n t od e e ph u m a n c o n s c i o u s n e s sf i e l dc o m p l e t e l ya n dt h o r o u g h l y b yi n v e s t i g a t i n gt h eg r o w i n gb a c k g r o u n d a n da r tc h a r a c t e r i s t i c so ft h e s u r r e a l i s m ，t h i st h e s i st r yt op o i n to u t ： i t j u s tb a s e do nt h em i s r e a d i n g o f u n c o n s c i o u s n e s s a n d i r r a t i o n a l i s m a tb e g i n n i n gt h a ts u r r e a l i s m si n v e s t i g a t i o ni n h u m a nc o n s c i o u s n e s sf i e l da n di t ss u c c e s sc o u l db er e a l i z e d i t sj u s tt h r o u g ht h i s m i s r e a d i n g t h a ts u r r e a l i s mc o u l do p e na d o o rt oe x h i b i th u m a n su n c o n s c i o u s n e s s f i e l d t h et e x ti sc o m p o s e do f t h r e ep a r t s ： t h ef i r s t p a r t i ss u r r e a l i s mo v e r v i e w , i tm a i n l ya n a l y z e st h es u r r e a l i s m s g r o w i n gb a c k g r o u n d ：o nt h eo n eh a n d ，t h es u r r e a l i s m h a sb e e na f f e c t e db yt h e p h i l o s o p h ye s t h e t i c st h o u g h to fs c h o p e n h a n e r , n i e t z s c h ea n db e r g s o n ，a n dp u s h e db y t h ei r r a t i o n a l i s mt h o u g h to ft h ew h o l ee u r o p ea r e rt h ef i r s tw o u l dw a r , e s p e c i a l l y s t i m u l a t e db yf r e u d su n c o n s c i o u s n e s sa n dd r e a mt h e o r y ；o nt h eo t h e rh a n d ，a tt h e p a i n t i n gl a n g u a g ea s p e c t ，s u r r e a l i s ma l s oh a sg o tr e f e r e n c e sf r o mm a n ya r tp i o n e e r s t h a tw i t ht h ec h a r a c t e r i s t i c so f d r e a m i n g a n d u n c o n s c i o u s n e s s ，a n ds of o r m e d c o r r e s p o n d i n g a r tf e a t u r e s t h es e c o n dp a r to ft h et h e s i sf o c u s e s0 1 1d i s c u s s i n gt h es u r r e a l i s m sm i s r e a d i n g 4 o n u n c o n s c i o u s n e s s a n d i r r a t i o n a i i s m ：b yu n s c r a m b l i n ga n da n a l y z i n gw o r k so f r e p r e s e n t a t i v e ss u r r e a l i s ma r t i s t ，e x p l a i nt h a ta b s o l u t eu n c o n s c i o u sw o r k sh a sn o p o s s i b i l i t yt oe x i s t b yf o r c eo f u n c o n s c i o u s n e s s ，t h es u r r e a l i s mt r i e st or e l e a s e h u m a n sm e t a lw o r l df r o mt h eb o n d a g eo fr a t i o n a l i s ma n dl o g i c s b u tu n d e rn o r m a l s i t u a t i o n ( n o td r e a m i n go rs e n s e sl o s i n g ) ，p e o p l ec o u l do n l yt h r o wo f fc o n s c i o u s n e s s s c o n t r o li ns p l i ts e c o n d ，a n di nt h i ss e c o n d ，i t si m p o s s i b l et h a ta r t i s t sf i n i s h u n c o n s c i o u s n e s sc r e a t i o n a tt h es a m et i m e t h er e c o r do fu n c o n s c i o u s n e s ss e c o n do r t h ed e s c r i p t i o no fd r e a ma l s oh a st ob ep i c k e db yc o n s c i o u s n e s s ，s ot h e ya r e n o t u n c o n s c i o u s n e s sw o r k s a f t e ra n a l y z i n gt h er e a s o no fp r o d u c i n gt h em i s r e a d i n g ，t h i s p a r to ft h e s i sp o i n t so u t ：t h es u r r e a l i s m se s s e n c ei se n t i r e l yd i f f e r e n tf r o mi t so r i g i n a l i n t e n s i o n ，b e c a u s et h a ti ts t i l lu s e sar a t i o n a lm e t h o dt oc r e a t ei r r a t i o n a lr e p r e s e n t a t i o n t h es u r r e a l i s mm e a n tt ou s et h ei r r a t i o n a l i s mt oq u e r yt h er a t i o n a l i s m ，h o w e v e ri tf e l l i n t ot h e t r a p o f t h er a t i o n a l i s ma tl a s t t h et h i r dp a r to ft h et h e s i sf o c u s e so ns u r r e a l i s m se x c e e d i n g t h es u r r e a l i s m m i s r e a dt h e u n c o n s c i o u s n e s s t h e o r y ，h o w e v e ra tac e r t a i ne x t e n t ，i to p e n e dt h ed o o r f o rh u m a nb e i n gt oe x p l o r ei r r a t i o n a l i s m ，a n dh a st a k e nt h el i t e r a t u r ea r tt oaw i l d e r e x p r e s s i o nf i e l d i n f ls e n s e ，t h es u r r e a l i s me x c e e d e dt h ed a d a i s m ，a n di t sa c t i v i t i e si n a m e r i c a nd i r e c t l yc a u s e dt h en a i s s a n c eo f t h ea b s t r a c te x p r e s s i o n i s m ，a f t e rt h a t ，m a n y a r tb r a n c h e sa n ds t y l e sa l s ow e r ea f f e c t e da n de l i c i t e db yt h es u r r e a l i s m i ti s o b s e r v e dt h a tt h es u r r e a l i s mp r o d u c e dv e r yi m p o r t a n te f f e c ta n dp u s hp o w e rf o rt h e w h o l e2 0 t hc e n t u r ym o d e ma r t t h ee x c e e d i n go ft h es u r r e a l i s mi sb a s e do nt h e m i s r e a d i n g t h em i s r e a d i n gi sa no b j e c t i v ef a c t ，a l t h o u g hi t sc o m i n go u tw a sb e c a u s e o fe x c e e d i n gt h er e a l i s m ，h o w e v e r ，i tf i n a l l yp r o d u c e da d d i t i o n a le x c e e d i n gf r o mt h e c o m p e t i t i o nb e t w e e nt h er a t i o n a l i s ma n di r r a t i o n a l i s m ，f r o mt h ec o m p e t i t i o nb e t w e e n t h ec o n s c i o u s n e s sa n du n c o n s c i o u s n e s s k e y w o r d s ： s u r r e a l i s mu n c o n s c i o u s n e s si r r a t i o n a l i s mc o n s c i o u s n e s s r a t i o n a l i s m m i s r e a d i n ge x c e e d i n g 引言 2 0 世纪西方现代艺术发轫之初，各种艺术流派和艺术主张纷呈，可以说真 正是“百花齐放，百家争鸣”的一个艺术繁荣期。这些现代艺术流派不仅从古典 主义艺术中出走，开创了现代艺术的新局面，而且它们生命力之强影响范围之广 之久远让人匪夷所思。在2 0 世纪初的这些现代艺术流派中，超现实主义又是其 中的佼佼者。超现实主义在当时非理性思潮和弗洛伊德学说的影响下，不仅极大 地开掘了艺术家的创造力，拓宽了艺术的表现领域，还对它之后的现代艺术产生 了广泛的影响和启迪。虽然它们对“无意识”理论有所误读，但这丝毫不妨碍他 们对艺术语言和形式的执着的追求和不断的创新。超现实主义者马塔说：“艺术 就是将一个人的直觉唤向潜存于他周围一切事物之中的感情，呈现人们需要的感 情建筑以便与它同住。” 1 这也许就是当今艺术家最值得借鉴的精神将直觉 从功利和主观偏见的荫蔽中解放出来，融入自己的感情与生命之中。 1 转引自现代绘画：新的形象语言，吕澎著山东文艺出版社，1 9 8 7 年8 月第1 版 第2 0 3 页。 超现实主义概述 超现实主义是产生于两次世界大战之间的一个国际性的文学艺术运动，涉及 文学、绘画、雕塑、戏剧和电影等各种艺术类型。1 9 2 4 年，超现实主义在巴黎 发表第一次宣言，表明超现实主义团体的正式形成，该团体以画家为主。 “超现实主义”一词，出自本世纪初法国诗人纪尧姆阿波利奈尔 ( 1 8 8 0 1 9 1 8 ) 之手。他创造超现实主义这个词的本意，就在于以此来代替超自 然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人 生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。超现实主义者公认的领袖，法国诗人和 精神病学家安德烈布雷东( 1 8 9 6 一1 9 6 6 ) 觉得这一术语最能表达这个文艺流派 的宗旨，因而得名。 布雷东在超现实主义的一号宣言中写道：“超现实主义，名词，纯心理 的自动主义，凭此以口语、文学或其它方式表现思想的真实过程。它是思想的笔 录，不受理性的任何控制，不依赖于所有美学的道德的偏见。” 2 “超现实主义 基于对确定无疑的，在它之前被忽略的联想形式的最高现实的信仰之上，基于对 梦境的万能，对思维的毫无目的的游戏的信仰之上。超现实主义的目的是彻底地 消失一切其它的心理学的机械论，以便把最重要的生命问题的解决摆到它们原来 的地方去。” 3 从阿波利奈尔和布雷东的艺术主张中可以看出，超现实主义者的 宗旨就是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活 动。 1 、超现实主义产生的哲学美学背景 传统美学成熟于近代的从上帝“创世”到人类的“创造”这一思想背景，作 为理性主义与主体意识的产物，它必然要求艺术的创造能够把握事物之间的普遍 性和同一性。而以此为起点的创造则决不能是“胡乱构成的”，应该强调事物过 程的决定性因素，强调时间空间的逻辑因果联系，塑造一个合乎般的个别，所 有这些就成为传统美学的共同标准和要求。 然而，随着理性主义的衰落，稳定的心理结构的崩溃，尤其是第一次世界大 战摧毁了西方人对自身文化的信心，动摇了他们对自身文化价值的判断，他们将 注意力由外界转向内心，探索深层意识。在对理性的质疑中，非理性、非逻辑， 以及对道德进行重新估价的倾向便浮出水面。当代美学也在继承叔本华、尼采的 2 西方现代艺术史，【美】h h 阿纳森著，邹德侬等译，天津人民美术出版社，1 9 9 4 年2 月版，第3 2 5 、3 4 3 页。 3 现代主义诸流派分析与批评，【苏】基霍米洛夫等著，王庆译，中国文联出版公 司，1 9 8 9 年1 0 月第1 版，第2 8 9 页。 7 思路基础上，将重点转向人的非理性方面，艺术创造也逐渐开始呈现出向非理性 创造的转型。超现实主义正是在这种背景中产生的，它为理性主义和科学主义梦 想破灭后的欧洲世界提供了一个精神栖居所。 超现实主义吸收了叔本华、尼采、柏格森的哲学美学观念和弗洛伊德的精神 分析学说。叔本华开创了非理性主义和人本主义哲学；尼采指出梦幻世界乃是造 型艺术的“先决条件”：而柏格森的直觉主义哲学则断言理性对于达到本质是无 能为力的，只有直觉才是认识真理的唯一方法。 尤其为超现实主义奉为经典的是弗洛伊德的精神分析学说。弗洛伊德以本能 和无意识为主体的心理学说指出：人一方面要受到欲望的驱谴，另一方面还要受 道德的约束和监督，第三个方面还有来自社会现实规范的控制，所以人的精神总 是不可避免地处在情感和理性、理想和现实的矛盾之中。自我的异化和失落，使 人的由于不能把握自身精神而产生的痛苦以及对无意识这一领域的无尽探求成 为现代艺术中最重要的主题。无意识理论把人的心理的复杂性和层次性展示了出 来，引导人们去关注意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。 布雷东及超现实主义者认为，在一般情况下人们受合理性和逻辑思维的控 制，想象力得不到充分的发挥，所以必须借助于弗洛伊德的梦境理论来摆脱这种 状况。他们认为从表面看来梦与现实是不同的两种状态，但实质上梦境也是一种 潜藏的现实，是一种“超现实”的状态。在梦境里没有伦理道德和理智的监督， 产生出一种无意识的心理幻象，而这种无意识的创作状态正是艺术所需要的。 2 、超现实主义绘画的特征 超现实主义是在非理性的哲学美学思潮的背景下，在弗洛伊德的无意识理论 和梦境理论的精神分析学的刺激下产生的，但超现实主义作为一个文学流派或许 可以仅仅建立在此基础上，而作为艺术流派( 主要是画派) 就不可能仅仅有理论 上产生它的土壤就够了，绘画还有其自身的发展脉络和承传关系。对于非理性的 探求在哲学美学和心理学中由来己久，在绘画中同样如此，哲学美学、心理学和 艺术都是人类精神的一种载体，在这些形式中，人类的思维活动、价值判断都会 几乎不约而同地展现。绘画中的非理性可以追溯到四世纪甚至更远，虽然先前它 还未曾作为主流，但一直延续了下来并有所发展。因此，当绘画中开始明确追求 非理性的表现时，艺术家才有可资借鉴的图式经验。超现实主义者从以往那些绘 画大师的作品中看到了如何表达梦幻般的场景，以及组织非理性的画面的形式因 素。从十五世纪的博斯、勃鲁盖尔到十八世纪的布莱克、戈雅的作品，以及从四 世纪到十六世纪的基督教艺术中那些对超自然梦幻的集中探索，都是其源头。这 些艺术家所具有的共同点就是后来为超现实主义所倚重的那种反常的、非正统 的、神秘的或超自然的表达方式，如对于难以形容的惩处罪恶和祝酒狂欢的表现、 对超自然梦幻的集中表现、对神秘幻象和腐朽世界中令人压抑的毛骨悚然的梦魇 的描写等等。 象征主义、原始主义和形而上画派则直 接影响了后来的超现实主义。而基里柯更 是超现实主义艺术家公认的先驱( 图1 ) ， 他的作品创造了现代艺术中最令人心动又 最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、运 家具的空车、时装模型、行驶的火车、玩 铁环的女孩和长长的阴影等，画面中偶然 而荒诞的内容凝固在一片死寂的气氛中， 神秘又令人不安。他画中的那种深度透视 的平坦地面，后来成为许多超现实主义绘 画的“标准空间”。在这样的空间里，物体 的不合逻辑的相遇在清澈的光线下，既真 实又虚幻。超现实主义者从基里柯那里不 仅看到了物与物之间不合常理的新关系是 如何展现出来的，也感受到了他们所寻求 圈1 哲学家的征服基里柯 的如同梦一般的感觉。 超现实主义的绘画作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验 的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义作品作一番评论是一件很吃力 的事，我们只能从它的表现手法及艺术主张中去对它进行理解。 凰2 爸爸妈妈被伤害了唐吉 在绘画语言方面，抽象和具象语言均 为超现实主义艺术家所运用。倾向于具象 超现实主义( 也叫超级现实主义或自然主 义的超现实主义) 的代表人物是达利、马 格里特和德尔沃等。而倾向于抽象超现实 主义( 也叫有机超现实主义或象征的、生 物形态的甚至叫绝对超现实主义) 的主要 代表是米罗、唐吉和阿尔普等( 图2 ) 。 在所有超现实主义者中，达利可以称 得上是一名天生的超现实义者，他的绘画 是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。达 利那种通过可以识别的变形形象营造出 的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又 遥远陌生。 马格里特的作品也非常写实，他运用卢梭和基里柯常常用到的手法将熟 悉的物体出人意料地并置在一起表现自日梦境似的魔幻氛围，他的独到之处 在于，从日常的生活细节中寻找那种既 是又非的关联，画面中所呈现出来的场 景如同一个白r 梦者的“呓语”，如燃烧 的石头、鞋和脚的奇妙关系( 图3 ) 、充 满整个房间的苹果、瞪着一只人眼的火 腿片。在马格里特的作品中，梦幻 的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于 不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事 实上，超现实主义者所追求的那种“痉 挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场 景的表皮之下。 而恩斯特则将“涂擦”、“挤压”、“拼 贴”及其它各种“无意识”的操作手法 图3 红模型马格里特 用于创作。被夜莺惊吓的孩子( 图4 ) 就是他拼贴画中最成功的一例。但由于恩斯特使用的媒介不仅仅是传统的画笔和 颜料，还包括具体的实物和原料，因此他自己做出了两项发明。第一项他称之为 “f r o t t a g e ”( 摹拓法) 。这是他在1 9 2 5 年的一个黄昏看到剥落的地板上不规则的 木纹时产生的一种幻觉迷恋。他认为他可 以把这些幻觉用铅笔永久性地拓摹下来， 并且继续用其它原料如树枝、树叶、线绳 等进行试验。这样制造出来的形体虽然稍 显夸张，但他因此创造出大量崭新的形象。 恩斯特的第二个发现是他同西班牙的 超现实主义者奥斯卡多明盖兹共同做出 的。恩期特进步将艺术家的有意识努力 贬低到自动效果和偶然效果之下，并把这 种按巧称之为“d e c a l c o m a n i a ( 移画印花 法) 。他发现，当颜料压敷在仍然潮湿的画 布上之后，一旦压力消失，颜料会呈现出 神秘的形状，暗示出大量崭新的形象。经 图4 被夜莺惊吓的孩子 恩斯特 过艺术家进一步的强化和调整后，这些形 象对表现森林景象显得格外有用。森林始 终能使恩斯特产生恐怖的联想，在那些浓密的树荫深处和神秘的景物中，人的理 性已不再是至高无上的了。 米罗以其沉思型的抒情画面而著名于世，他热爱自然，善于捕捉生活和自然 中最有意义的细节，并将其童话式的超现实主义建立在简洁的形象处理和强有力 的意象表现之上，在总体上赋予画面以深层意识的暗示，以此唤起超越现实返回 自然状态的欲望，并使心灵获得安宁。 马宋则强调“心理的自动主义”的体验过程，他对色彩和线条的运用流畅自 如，十分类似于文学中的自动写作。马柬峰信，不出任何理性的过程所决定的无 理性，必须压倒理性。 二、对超现实主义艺术中“非理性 的质疑 超现实主义者宣称人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉，丽理性、 道德、宗教、社会以及简单的日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质 需要的一种桎梏，唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。 他们认为人的头脑活动应该从逻辑与理性的束缚中解放出来，儿童和疯子的言行 则是不受任何控制的真正自由的范例。超现实主义力图反映深刻的本质，在无意 识理论的指引下，尤其是通过他们对无意识和梦境理论的理解和想象，超现实主 义作品侧重了对怪诞、神秘和荒谬的表现。在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的 语言和病态的形象来反对传统的美好见解；在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐， 粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏：在绘画 中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹或以细致的写实手法描述梦一般的场景，像 达利和马格里特的作品所呈现的那样，对象之间的自然联系无迹可寻，但在逼真、 清晰的形象表现中，其作品又不断暗示着另一个真实，一个不合常理的真实。 l 、超现实主义者在理论上对“无意识”的误读 贡布里希在艺术的故事一书中写道：“古人说诗是一种神性的迷狂， 像柯勒律治和德昆西之类浪漫主义作家就有意识地试验用鸦片和其他药物驱逐 理智，放任想象力去支配一切。超现实主义也追求那些让我们内心深处的东西得 以显露出来的心理状态。” 4 在这本书的最后一章里他又说：“我们也记得超现 实主义者企求神性的迷狂。没有被惊得失去思维推理习惯的人谁也不能对此 大彻大悟，这一点正是禅宗教义的一部分( 虽然不是最重要的一部分) 。” 5 j 4 艺术的故事， 英 贡布里希著，范景中译，林夕校，生活读书新知三联书店 1 9 9 9 年1 1 月第一版，第5 9 2 页。 5 艺术的故事， 英 贡布里希著，范景中译林夕校，生活读书新知三联书店 1 9 9 9 年1 1 月第一版，第6 0 4 - 6 0 5 页。 布雷东对超现实主义的设想是：超现实的状态是一个得到启示的瞬间，在这 个瞬间里，人们解决了梦幻和现实之间的矛盾和对立。1 9 3 0 年，他在第二个超 现实主义的宣言里说：“就思想而言，存在着某一个点，在这一个点上，生活与 死亡、现实与想象、过去与未来、可言传与不可言传、高和低，不再当成矛盾来 理解。” 6 这样的一个瞬间无疑就是一个抛开一切理性和意识控制的瞬间，要达 到这样的一种身心俱忘的状态，就象禅宗所追求的“顿悟”一样，姑且说人能够 体会这样的一个临界点，但这种感觉不会持久。布雷东也只是说这只是一个“点”， 当人的思想在这一个点上时，一切二元对立便不存在了。但文学和艺术创作是不 可能在这一瞬间内完成的，如果说，我们想要将已经感受到的这样一个瞬间的状 态记录下来，是否可以做到原原本本而不做修饰，也不会走样呢? 体悟到这一瞬 间的禅宗大师是不会做这样的事的，他们也许会说这是一个“澄明之境”，但他 们决不会将这样的描述象达利的作品一样明晰化。 其实，如果以一种冷静和客观的态度来看，没有任何位超现实主义者完全 符合布雷东对“超现实”的定义。布雷东在超现实主义宣言中说超现实主义是纯 粹心灵的无意识行为的自发性的探索，它允许一个丰富的不期然的意向的产生， 并强调由自动性书写所产生的陶醉感。这里的自动性书写就是在文学作品的创作 中不用看也不用理性控制，将自己和外在世界完全隔离，尽可能快地把通过心灵 的任何事物记下来。 超现实主义的梦境和儿童幻想式的绘画也并非完全代表了“非理性”。其实， 对于非理性的探求，甚至无意识的自动写作”在超现实主义诞生前的达达阵营 中已被提出，但这两者对于非理性的理解有者明显不同的取向。亨利贝阿尔和 米歇尔卡拉苏在他们的研究著作中写道：“超现实主义预先设置了达达设想不 到的一种连贯性这种连贯性是它本身的活动方式非理性的理性开发所 要求的。换句话说，超现实主义在达达排斥一切理性检查的地方，重申思辨式思 维的重要性。” 7 同样，也没有任何一位超现实主义者真正体现了弗洛伊德所谓的“无意识”。 弗洛伊德将人的心理结构分为三个层次，上层为意识，中层为潜意识，下层为无 意识( u n c o n s c i o u s ) 。潜意识在一般情况下不会被意识所察觉到，但在某些较特 殊的时候它就会进入意识：而无意识是被意识压抑并摒弃于意识之外的，无意识 这种本能的冲动只能得到伪装的、象征的满足。在弗洛伊德看来，意识与无意识 是相互对立的，意识是清醒的、理性的，但又是无力的；无意识是混乱的、盲目 的，但却对人的行为起着决定性作用。超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说 6 】西方现代艺术史，【美】h h 阿纳森著，邹德侬等译，天津人民美术出版社出版发 行，1 9 9 4 年2 月第二版，第3 2 6 页。 7 达达一部反叛的历史，亨利贝阿尔、米歇尔 拉苏著陈圣生译郭宏安校 广西师范大学出版社，2 0 0 3 年8 月第一版，第1 1 8 页 为依据，将梦看作是通往艺术的大门。但布雷东等超现实主义者了解弗洛伊德的 精神分析学说并不多，而且他们的理解跟弗洛伊德的观点也很不一样。“弗洛伊 德把精神病看作是一种病，一种需要治疗的状况。布雷东更为时髦，他想保持它， 因为他认为疯子是大智者。简言之，他是从1 9 世纪浪漫主义直接渗入2 0 世纪的 对疯狂的传统态度的更惹人注目的后裔，那个传统的核心，就是认为精神错 乱准许心灵的整个黑暗面自由出入的观念，这个黑暗面就是社会、人性，尤 其是艺术的令人痛苦但又无可辩驳的真实的所在地。戈雅曾在他画的伏在桌上做 梦的人的蚀刻版画下面写道：当理智做梦时，怪物就降生了。超现实主义的计划 就是解剖这些“隆物。” 8 在梦的解析中，弗洛伊德指出，梦境的发生是无意识欲望得以释放的一 个途径，而艺术正如梦境一样，是 使“无意识”得到直接表现的途径。 因此，对艺术所表现的内容的解读， 也就是对人的“自然本质”进行认 识的道路。虽然文学艺术作品与梦 有许多共同点，前者可以表现后者 或者受其启发，但它们之间的区别 还是很明显的：首先，梦只是个人 活动，可以通过心灵去感知，而不 一定借助语言和形象来转译，但文 艺作品却不得不通过这样的载体将 它与别人分享，要达成这种交流就 必然会运用能共同解读的符号和组 织这些符号的规则，意识也就不可 避免了；其次，文学艺术作品历来 都要提炼加工和体现它的审美价 图5 穗前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦 达利 值，而梦只是原原本本地呈现。所以我们不能将绘画作品中的梦视为真正的无意 识的产物。相反，它是有意识地在归纳总结无意识的梦境并把它以艺术的形式呈 现出来( 图5 ) 。 2 、超现实主义绘画并不是非理性的作品 从超现实主义代表艺术家的创作方法和绘画作品中可以看出，超现实主义者 8 新艺术的震撼，【美】罗伯特休斯著，刘萍君等译，上海人民美术出版杜，1 9 8 9 年 6 月第一版，第1 8 7 页。 将无意识理论主要运用于两个方面：一方面以表现“无意识”本身为主；另一方 面是进入一种无意识的状态，抛开一切现有的框架，进行非理性的创作。但是在 创作中这两种方法并非不可逾越，有些艺术家在不同的阶段运用不同的创作方 法，另有一些艺术家，象恩斯特、阿尔普等，几乎不能归于某一类。 问题是我们能不能将无意识本身表现出来，就象刚才说的，我们可不可以做 到不加拣选，原原本本不走样昵? 无意识是不是就象超现实主义艺术家告诉我们 的就是荒诞、不合逻辑呢? “无意识创作法”或许更能表现出无意识幻象，至少 在这种创作中艺术家抛弃了 很多理性的控制和预设。但 是一个艺术家经过反复的这 样的实验，他便会将他的“无 意识创作法”系统化，他会 不断地总结出经验，以符合 他对画面的期望，他知道怎 样去得到一片森林或一头怪 兽( 图6 ) 。恩斯特在通过拓 摹法获得抽象的肌理以后， 也要通过视觉感受进一步对 作品加工，而且，此前他也 图6 最后的森林恩斯特 会对拓摹下的肌理进行选 择，以决定哪些可用哪些作废。如果不经过选择和加工，作品是不可能自动诞生 的。而这种选择和加工就是有意识的艺术创作过程，而不是无意识的或非理性的。 达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用 象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于 弗洛依德关于容器的象征与女性具有共同性的观点。达利成功地将人们梦中才有 的这种鲜明而不断流动的空间感视觉化了，但梦的隐私性，因做梦的人不同而不 同，因此它在我们和达利之间设置了一道无论是他的标题还是他的极其精确的形 象都无法完全逾越的障碍。毕竟。梦幻和妄想都是因人而异的。要使梦境、荒诞 和无意识被观众充分感受到，达利就必然会非常理性地抓住梦境的典型特征并以 恰当的方式将它展现出来。达利声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不 容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标， 他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，以便把幻觉形象从潜 意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看， 它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过分的透视感和 摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工 1 4 制作的梦境照相”。这样的作品 与观众的日常经验的结合而得 到确认，这一接受的过程也是 理性分析的过程。 可见达利的作品是以审慎 的态度，以一种既疯狂又理性 的方式去接近无意识的。首先， 达利的表现手法是非常古典 的，而这种古典主义的写实手 法无疑是理性的产物；其次， 达利的每一幅画都是他精心设 图7 记忆的永恒达利 计的舞台布景戏，在那里，各种形象寓意般地并置，来自历史的偶像与指向未来 的启示富有哲理性地结合在一起；再次，即使假定梦境就是无意识的不折不扣的 表现，我们也不能将达利的每一幅画都等同于他所做的梦。 1 9 3 1 年，达n g , j 作了他最著名的作品记忆的永恒( 图7 ) ，画面中三个时 钟被表现为象面团一样的柔软物体，其中一个呈直角贴在一个方形台面的边上， 图8 加拉肖像 达利 下垂的那一部分仿佛在熔化中停在了 某一个时间点上，远处的荒凉的海岸出 奇的清晰，在这个没有生气的海滩上， 静得仿佛时间已绝对地停止了。这幅作 品被认为是最好地体现出了梦境的作 品，是一幅不折不扣的无意识心理幻象 的呈现。其实，时钟经常以不合逻辑的 形式出现在基里柯的作品中，而且据说 就连基里柯本人也认为达利在模仿他 的作品，并且对此极为不满。达利将坚 硬的物体画成柔软的物体在他以前的 画中就已出现过，1 9 2 7 年创作的作品 明月下的静物就将画面中的吉它画 得象该画中的鱼一样软。 在1 9 3 5 年创作的加拉肖像( 图8 ) 里，加拉背对观众坐在最近的前景中， 她对面背靠墙坐着的还是她自己，两个加拉面对面地坐着，好象面对观众坐着的 是镜中的加拉，但达利并没有画出任何镜子，所以面对观众的加拉仿佛就是幻想 出来的一般，或许背对观众的加拉才是幻想出来的也说不定，因此，作品便产生 出超现实主义的梦幻特征。但这一形式无疑不是在达利的无意识指引下产生的， “因为它出自十五世纪埃克所画的阿诺尔菲尼和他的妻子的肖像，出自十六世纪 帕尔米贾尼诺意大利风格主义者的肖像，以及沃米尔的作品( 艺术家在他的画 室里) ，和十七世纪委拉斯开兹的作品( 门尼阿) 。巴洛克和洛可可时期的舞 台布景设计师们，也以镜中形象的视觉含义构成梦幻，而二十世纪毕加索，在 1 9 2 0 年代的超现实主义的作品中，也运用这一主题，1 9 3 2 年产生了杰作镜前 少女。达利这幅画的稿本，大概来于他崇拜的维米尔的那些作品，可能是艺 术家在他的画室罩或者更接近信。” 9 1 9 3 8 年，达利在伦敦拜见西格蒙佛洛伊德，会谈中佛洛伊德对达利说：“你 的艺术当中有什么东西使我感兴趣呢? 不是无意识丽是有意识。” 】o 正是通过这 种有意识，达利才使产生梦幻现象的无意识充分发挥了它的潜力。 图9 错误的镜子马格里特 马格里特则致力探索 事物本身的包含与被包含 的关系，将不同的东西以 某种奇妙的过渡联系在一 起，如由脚往鞋的变化。 他还用名画去尝试变体， 把法国古典主义画家大卫 所作的雷卡米埃夫人像 中的人物更替为棺材。而 作于1 9 2 8 年的错误的镜 子( 图9 ) ，描绘了一只 人的眼睛，及投射在这只 眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格旱特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因 为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。世界上没有眼睛看得见的“真 实”，因此绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。由此可见，马格里特 的作品并不是对梦境或无意识的形象化，而是通过无意识这样一个切入点，偷偷 地达到一种哲学的范畴。罗伯特休斯在马格旱特画册的前言中说：“对于 他的一生，他个人的风采以及他的艺术最恰如其分的致敬就是表现出那种始则怔 忡后则大悟的惊喜。” 1 1 马格里特的另一件著名的作品是意象的背叛( 图1 0 ) ，他以非常写实的 9 西方现代艺术史，【美】h h 阿纳森著。邹德侬等译，天津人民美术出版杜，1 9 9 4 年2 月版，第3 5 1 页。 1 0 现代绘画：新的形象语言，吕澎著，山东文艺出版社，1 9 8 7 年8 月第1 版，第2 0 5 页。 1 1 - b 格里特，【美】罗伯特休斯撰文。千冰营译，吉林美术出版社2 0 0 4 年1 月第一 版，第5 页。 1 6 手法细致地描绘了一支烟斗，然 而，在画中烟斗的下方却写着“这 不是一支烟斗”。通过这样的方式， 他是要说这是一幅画，画面中的烟 斗只是一个符号，却不是物体本 身。他画了很多这样的画，画面给 人的感觉仿佛总有一个声音在龅 “这不是”。在马格罩特的作 品里，我们看不到令人震惊的荒诞 和怪怖，他的目的也并不在让我们 欣赏，而是让我们思考。他关注的 图1 0 意象的背叛马格里特 是绘画语言是否能完美地传达出 画家的意图，通过他的作品我们可以看到答案是否定的。罗伯特休斯写道：“这 种言语与事物之间的鸿沟是现代主义所表现的焦躁不安的源泉之一。马格里特找 到了一个又一个的能表达这种感觉的意象，因而其作品成为理解现代主义文化不 可或缺的要素。” 1 2 而恩斯特等人的“无意识”创作法，以及米罗的“幻觉”也并不完全是无意 识的体现。恩斯特说：“拓印程序依赖于心理功能的过敏性强化，这靠的是适当 的技巧，包括一切有意识的心理指导( 理性、感受、道德) ” 1 3 3 。这里不 难看出，与所谓“适当的技巧”相联系的恰恰是理性、控制和预设。 3 、超现实主义者对“无意识”误读的原因 造成对“无意识”误读的因素当然是多种多样的。2 0 世纪初，精神分析学 关于潜意识、梦幻象征主义、人类行为中直觉和情感的研究，在艺术家和作家中 广为流传。“这些艺术家很少是学识渊博的哲学学者或心理学学者。他们一般地 吸收了流传中的通俗化观念，也象别人一样，有时误解或滥用了这些观念。但许 多有着独特个性的艺术家，抓住了这样一些流行的观念，尽管这