北欧家具设计师及作品.ppt

北欧最具代表性的家居设计师及作品,20世纪4050年代质朴的斯堪迪的那维亚设计20世纪60年代之后世纪之交的家具,质朴的斯堪迪的那维亚设计,丹汉斯威格纳HansJ.Wegner,在他92年的一生中，设计了超过500条椅子，被称为“椅子的大师”。凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师HansWegner将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,质朴的斯堪迪的那维亚设计,HansWegner格外看重手工艺，追求完美，木工的雕琢打磨手感。“很多外国人问我们怎样创造了丹麦风格，我说这是不断提纯的连续进程，简洁对我来说就是剔除到可能的最基本的元素：四条腿、一个座位、椅圈和扶手”“Thechair不存在，一条好的椅子是人永远无法完全达到的”,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheChinaChair,HansWegner1944年设计现在FritzHansen也在生产，即代号为FH4283，这是HansWegner中国系列的第一条椅子，HansWegner并没有以“中国风格”为题设计一系列椅子，我们只不过按照风格的类似放在一起，这些椅子在生产上也是不同公司来做的，而且前后有不同厂家的授权变化。TheChinaChair有樱桃木和桃花木两种材料供选择，坐垫是高雅的皮革。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,2008年，FritzHansen推出了黑色的TheChinaChair，用黑槐木做成。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheChinaChair,HansWegner1945年设计当时是由FritzHansen生产，代号为FH1783，FritzHansen只生产了几年，PPMobler在1976年开始生产这个设计，代号就是PP66，2米长的椅圈由蒸汽弯压而成，在1991年这个椅圈由预压工艺代替，带来更高的强度。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PP66的升级版，PP56HansWegner和PPMobler合作，1989年投入生产，比起PP66来，PP56有了坐垫，并且框架上有一些变化。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PP266TheChineseBench,中国长凳,是在1946年时HansWegner为FritzHansen设计的，但是FritzHansen没有生产，1991年PPMobler把它投入生产，代号为PP266，同样生产时采用预压成型技术完成椅圈。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheChair,1960年肯尼迪和尼克松总统竞选，历史性的出现了电视辩论，历史的大潮总是会将小鱼小虾也一股脑儿卷着向前，当时电视辩论舞台上道具布置很简单，但在简单肯定有条椅子，而这里面的椅子格外引人注目，因为美国杂志1950年介绍过，是“世界上最漂亮的椅子”，此后人们称它为“TheChair”。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,HansWegner说一条好的椅子需要用上50年，用这句话来检验他的“TheChair”，那么它已经足够是一条好椅子了。,PPMobler代号为PP501和PP503，PP503原型是在1950年设计的，采用了坐垫。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheWishboneChair/TheY-Chair,1949年HansWegner为CarlHansen设计,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Wishbone是叉骨的意思，就是指这条自己靠背的设计，这条Y椅子的流行，一个原因可能是价格策略，它售价大概1000美元左右，在普通消费来看是很高了，但是HansWegner的其他设计，比如上面这些折合人民币都超过1万。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheCowHornChair,牛角椅,HansWegner1952年设计，原先JohannesHansen生产，现在PPMobler生产，代号为PP505,TheCowHornChair的特点是靠背的榫卯设计带来了一些花样。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,ElbowChair，肘托椅,HansWegner1956年设计，CarlHansen生产，代号CH20。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,BullChair公牛椅子,HansWegner1961年为JohannesHansen设计，现PPMobler生产，代号PP518，传承自TheCowHornChair牛角椅，虽然形式上有圈椅以来的影子，但是骨子里已偏向其他HansWegner的设计（动物主题），更外向张扬。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PP52/62，HansWegner1975年为PPMobler设计,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PP58和PP68,带坐垫的是PP58，PP58和PP68是HansWegner最初为DSB(DanishRail)设计，但是DSB选择了其他一条椅子PP208生产,HansWegner随后不断作改进，1987年PPMobler投入生产。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,HansWegner中国风格的设计以这条椅子为结，实际上，基于此风格的不同变种设计有很多，只是选择最突出和最有代表性的设计。比如HansWegner第一条中国椅子的设计，可以看到他对明椅一些形式上的喜欢，比如4个横档檐的设计。而后是不断将外在因素简化，聚集在精神之上，HansWegner除了将丹麦现代主义设计推向全世界，也将中国的明椅进化到新的一层。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,HansWegner的其他经典设计,孔雀椅，ThePeacockChair,HansWegner善于继承传统，这种继承也不是挖古坟式的，而是很自然，没有压力，获取优点为我所用。孔雀椅起源于温莎椅子（Windsorchair），一种细骨靠背椅，18世纪流行于英美，温莎椅17世纪出现在英国，1726年由宾夕法尼亚的州长PatrickGordon介绍进入美国。,细骨条的椅背，以及形成孔雀样子的节，不仅仅给人带来视觉上的愉悦，同样也带来了良好的人机性。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Three-shellsChair,1949年设计，没有生产，但是贝壳式的语言是HansWegner后来主要设计样式之一。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheFoldingChair,1949年HansWegner的另一个设计，折叠椅。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,FlagHalyardChair,HansWegner1950年设计，这是一条有设计史料价值的躺椅，即HansWegner使用现代主义的手法来设计，向现代主义大师LeCorbusier,MiesvanderRohe和MarcelBreuer学习，使用现代的镀铬钢管，旗索绳编制的座位，用羊皮来增加柔和舒适。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PaddleChair（划桨椅）,HansWegner1950年设计，CarlHansen生产，代号CH25，椅面和靠背都是绳线编制。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheTeddyBearChair,HansWegner1951年设计，这是HansWegner有趣设计的一面，这个名字是一个评论家给的，他描述是“伸出熊掌的大熊”,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheSawhorseChair（锯木架椅子）,HansWegner1952年设计，CarlHansen生产，CH29。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheValetChair(梳妆台),1953年设计，这是源自1953年HansWegner同建筑师SteenEilerRasmussen和设计师BoBojesen聊天谈到就寝时折叠衣服的麻烦，HansWegner就做了这个有趣的设计，为了让它看起来不笨重，从4条腿减到3条。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,OXChair和WingChair,较多的现代主义风格，但是依然是HansWegner的设计。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Three-LeggedShellChair(三角贝壳椅),1963年设计，胶合板家具,质朴的斯堪迪的那维亚设计,芬阿尔瓦阿尔托AlvorAalto,阿尔瓦阿尔托(AlvarAalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(ViipuriLibrary19271935)和帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio19291933)。红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952)和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。第二白色时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(19581962)和不来梅市的高层公寓大楼(19581962)等。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio19291933),帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品，1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,帕伊米奥结核病疗养院(SanatoriumPaimio19291933),质朴的斯堪迪的那维亚设计,维堡图书馆(ViipuriLibrary19271935),质朴的斯堪迪的那维亚设计,芬兰珊纳特赛罗市政中心(SaynatsaloTownHall19501952),质朴的斯堪迪的那维亚设计,芬兰珊纳特赛罗市政中心(SaynatsaloTownHall19501952),质朴的斯堪迪的那维亚设计,美国麻省理工学院贝克大楼（BakerDormitory19461949年建，A.阿尔托设计）,质朴的斯堪迪的那维亚设计,1971赫尔辛基芬兰大学（FinlandiaHallHelsinki）,质朴的斯堪迪的那维亚设计,芬芬恩尤尔FinnJuhl,在丹麦设计学派中，FinnJuhl风格独特，自成一体，运用手工艺与现代艺术巧妙结合的方式，创造了一种独有的家具形式。受原始艺术和抽象有机的现代雕塑影响，他的作品个性极强，多次获得国际大奖。如今，大部份作品都被收藏并展览于哥本哈根的Ordrupgaard博物馆中。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,ChieftainsChair酋长椅,FinnJuhl最著名的作品，1949年设计。非常高贵的感觉，像酋长使用的宝座。扶手和椅腿的交接处理是其特色，并且体现超凡的木工技艺。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,在20世纪40年代，FinnJuhl打破传统既定的家具和设计了一些创作再生丹麦家具设计。FinnJuhl是丹麦学派中另一位风格独特的人物，他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造一种非常耐看的家具，令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。其椅子设计中雕塑般的构件造型，材料的精心选用及搭配组合，明显地区别于柯林特及其追随者们所倡导的在优秀传统家具的基础上进行再创造的设计模式，从而开启了丹麦设计学派中向有机形式靠拢的新设计理念。FinnJuhl是设计创作受到原始艺术和抽象有机的现代雕塑的强烈影响，从他的所有设计中都可多少看见亨利摩尔（HenryMoore）雕塑的影子，FinnJuhl的家具设计风格非常统一，件件精雕细刻，表现出极强的个性。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Poeten（诗人）沙发,1941年设计，扶手和靠背的形状和简洁的支脚是它最大的特色，舒服的感觉。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Model451945年设计,柚木制作，手工打磨。,扶手椅符合人体工学，非常舒服,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Model108单椅1946年设计，是一款非常简洁的椅子，仍然注重材料之间的清晰连接。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Model109扶手椅1946年设计,Model109扶手椅细部，是Model108单椅的延续，但是腿部的线条更见简单，扶手部位的线条流畅优美，极有艺术感。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,jebordet茶几1946年设计茶几的收边处理。中间使用白色受到现代艺术很大影响。,TheBakerSofa是芬祖尔在美国的作品,质朴的斯堪迪的那维亚设计,jebordet茶几,1946年作品，拥有特别的雕塑美感。,jebordet茶几和1941年的Poeten沙发,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheWallSofa,1950年为某个美术馆特别设计，天蓝色与灰色的软包与钢管脚架的结合显得简洁明净。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Model137沙发1953年作品，受日本艺术启发设计。,Model137沙发连接细部,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Model500桌子1958年设计,Model500桌子细节,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TrayTable1965年设计,钢管支架和木托盘的巧妙结合,质朴的斯堪迪的那维亚设计,Pelikan（鹈鹕）沙发,优雅的曲线，多变的色彩，灵动的造型，是现代自由艺术的产物。,53,质朴的斯堪迪的那维亚设计,丹阿尔内雅各布森ArneJacobsen（1902-1971),ArneJacobsen(19021971)生于丹麦首都哥本哈根，他是20世纪最具影响力的北欧建筑师暨工业设计大师，丹麦国宝级设计大师，北欧的现代主义之父,是丹麦功能主义的倡导人，后与LeCorbusier、MiesvanderRohe及GunnarAsplund等其它欧洲设计巨擘共同主张简约设计风格。自从ArneJacobsen和PeterHolmblad在1967年共同架构出Cylinda-Line不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(InternationalDesignAward)的殊荣，另外美国室内设计学会(AmericanInstituteOfInteriorDesigners)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,他将自身对建筑的独特见解延伸家饰品，并为一手绘制的建筑结构装点添色，因而摧生出如长着三只细腿的蚂蚁椅（AntChair）、蛋椅（EggChair）、天鹅椅（SwanChair）、TheOxfordchair等旷世之作，以及雅宅、工厂、展示间、织品、时钟、壁灯与门把等无计可数的多元创作。,ArneJacobsen的设计是经过”精密计算”的，和另一位同以建筑为本业的设计师AlvarAalto不同，AlvarAalto崇尚自然美景与作品的结合，但ArneJacobsen除了美感以外，还必须兼顾实用与耐用，另外，精心设计的作品里面，种种便利性的巧思，也总让人非常期待！Jacobsen的设计至今依然清新无比、深具吸引力，将自由流畅的雕刻式塑形，以及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品兼具质感非凡与结构完整特色。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,蚁椅THEANTCHAIR1951年设计材料：榉树木，钢,蚁椅是现代椅子设计的经典之作，在1952年由ArneJacobsen用于军用餐具和配药企业NovoNordisk。蚂蚁(在丹麦叫“Myren”)椅被命名设意味他和蚂蚁向上的头部很相近。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,这把椅子也是根据其类似蚂蚁的形状而得名的，虽然最开始时是设计成三条腿,但现在为了更稳定做成了四条腿。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,蛋椅THEEGGCHAIR1958年设计材料：聚亚安脂，铝，皮87cm75(95)cm107cm原始为红色，现在颜色多变这把椅子的椅身、后背和扶手是由一整块聚亚安脂制成，坐进去后整个身体被包在椅子里，感觉非常舒适。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,天鹅椅SwanChair,有蛋椅自然的联想到天鹅，天鹅椅后来也被投入到天鹅长沙发的应用当中。天鹅椅的造型形象生动，宛如一直正在湖面上优雅的天鹅，故得名天鹅椅。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,层压椅LAMINATEDCHAIR1955年设计材料：榉树木，钢这把椅子的椅身和腿都是由层压木板制成，其后背造型比蚁椅棱角更分明。它的椅身曲线坐起来更舒适。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,壶椅THEPOTCHAIR1959年设计材料：聚亚安脂，钢管，织物基于造型、独特有趣的名字，天才的设计使这款椅子举世闻名。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,芬安蒂努尔梅斯涅米(AnttiNurmesniemi)1927-2003,任何去芬兰的人都不可能绕开AnttiNurmesniemi的设计，他的作品早已成为芬兰景观的一个组成部分。从许多芬兰著名建筑物的室内设计到日用茶壶这样的小工艺品，从赫尔辛基的城市铁路到电话设计，AnttiNurmesniemi长青树般的设计生涯至今仍时常放出耀眼光芒。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,AnttiNurmesniemi是以虽多产却样样精美的设计而称雄世界的，1957年他设计的一件茶壶是他早年最成功的作品之一，被一致公认为代表了芬兰工业设计的最新的发展方向。他的所有工业设计产品都深受大众欢迎，尤其受设计师、建筑师们的格外珍爱。AnttiNurmesniemi的家具设计及室内设计一样，简洁明确的流线型设计是他所有设计最突出的特征。1960年米兰国际博览会上展出AnttiNurmesniemi的一件构思极为超前，设计手法如同平面设计一样的“米兰椅”，其结构上之简洁，造型之大胆，使之直到90年代才被投入生产中。1964年AnttiNurmesniemi又以同样思路设计了一件米兰凳，并分别以藤编、皮革及布面作为坐面。这以后，AnttiNurmesniemi开始倾心于单线条流线型的休闲椅及躺椅的设计，1967年他以悬挂的形式展出这种单线条躺椅，而实际使用时则可直接置于地上，这种家具最引人注目之处在于构件上覆以沃科在时装设计中常用的黑白相间的流线图案面料，从而更加强化了这种躺椅的流动感。AnttiNurmesniemi以后又在这件单构件躺椅上加足，使之成为稳定的家具，并于1978年重新设计出一种可调节式流线型躺椅，这种躺椅成为AnttiNurmesniemi又一件成功之作。1980年同属于“流线系列”的休闲椅问世，最终完善了这一设计构思。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,AnttiNurmesniemi1978年设计的Tuoli可调节椅,质朴的斯堪迪的那维亚设计,丹波尔卡尔霍姆PoulKjaerhoim,丹麦设计师PoulKjaerholm的名字在丹麦传统中的极简和高贵是紧密相连的。Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体系，认为一件家具同时也是一个建筑空间。他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具制造，并于1952年和1956年期间任教。在学习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。他定义了丹麦现代主义家具，并影响了leCorbusier和Breuer等现代主义设计大师们。之后他教授于艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状而产生的和谐感,雕塑感,功能性,日常性。Kjaerholm的作品曾多次获得奖项，其中包括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的两项大奖。一些获奖的作品被纽约现代博物馆收藏。其中值得一提的是曾经在1958年获得过Lunning奖项的PK22椅，以及之后的PK24Hammock椅。这些作品至今仍被FritzHansen投入生产，最近2002年PK24Hammock椅还出现在科幻影片MinorityRport中。所有Kjaerholm的原作都由其友E.KoldChristensen制造生产，从1982年起将生产权售予了FritzHansen。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PK11,PK13,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PK221956年设计,PK22完全极简主义的风格,体积简单而现代,柔软而紧凑的造型激发同样的极简主义彻底精神境界的东西，他的设计完全展现了不锈钢的本质。,质朴的斯堪迪的那维亚设计,此后PoulKjaerhoim设计出一批系列大生产的家具。他喜欢结合不同的材质,如皮革和布料,或者藤材料和不锈钢的结合,这些都是在他认为下如同自然原材料一样单纯的材料。,PK25,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PK31-202,PK31,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PK33,PK54,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PK61,PK65,质朴的斯堪迪的那维亚设计,PK91,质朴的斯堪迪的那维亚设计,TheFlaglineChair,tripod-chair,世纪之交的家具,世纪之交的家具,意加埃塔诺佩谢GaetanoPesce,GaetanoPesce是意大利设计师中极具天赋的设计师.在80年代的意大利设计界,他出色的才华使他成为意大利最不寻常的设计师和艺术家之一,比希完全打破了设计与存艺术的界限,他把家具制作得象雕塑,并用纯艺术的创作手法和意境来进行设计艺术的创意,使作品带有别样的艺术趣味.,世纪之交的家具,1939年GaetanoPesce生于在意大利的LaSpezia1958至1963年他在威尼斯大学建筑学校里学习建筑.在纽约,承担了不同的委员会在建筑学,都市计划,内部和陈列设计,产業设计和出版。在超过四十年的实践,Pesce设想了公开和私有项目在美国,欧洲,拉丁美洲,并且亚洲,从住所对庭院和公司办公室。在70年代初期来到了美国,参加在亚斯本的设计国际会议。,并且在80年代初期来到纽约任教于木桶匠联合会,和在史特拉斯堡的建筑学和都市研究学院。,世纪之交的家具,Pesce带来自由自在的形式的茂盛的肯定,富有其象征性涵义。Pesce的创作是沙哑的,感觉上和情感上震动我们.“我努力寻找适合入建筑逻辑的新材料,当执行为适当服务对真正的需要”。Pesce的天才总是在被发现材料的变革,结合,减少,或变换。Pesce的解答简单,节约,并且总有创造力,Pesce的事业过程中,作为建筑师,工业和家具设计师,并且甚而表现艺术家,Pesce总坚持使用新技术和材料。,世纪之交的家具,也可以叫做改良高科技风格或者直译为过度高科技风格。是种对工业化风格，高科技风格的冷潮热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现。具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。这个风格的设计充满了荒诞不经的细节处理，表现了设计师对于高科技、工业化的厌恶和困惑。这种艺术式的创作作品在意大利的反设计运动以来非常常见。不少意大利设计师热衷于这种风格的设计，这种风格的设计不少出于知名设计师之手，因而也具有商业价值，从前卫探索到商业利益之间并没有明显的分界。过度高科技风格的设计基本都是以现代主义、高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄。,过度高科技风格(TransHighTech),世纪之交的家具,积木沙发，不同色彩的组合,LaMichetta,世纪之交的家具,ChairUparmchairs1969年设计,膨胀的聚氨酯泡沫，这款Up5扶手椅模仿女人丰满肉感的身体，表达女性被压抑的状态。35年前，Pesce以一把模仿女人丰满肉感的身体的Up5扶手椅来表达女性被压抑的状态，他说过:“从那时起我就开始理解物品是艺术，它们可以表达宗教、哲学与政治。如今，我从一条有意撕破的牛仔裤上获得的灵感，远远超过那些挂在博物馆墙上的玩意儿。”,世纪之交的家具,ChairUparmchairs1969年设计,膨胀的聚氨酯泡沫，这款Up5扶手椅模仿女人丰满肉感的身体，表达女性被压抑的状态。35年前，Pesce以一把模仿女人丰满肉感的身体的Up5扶手椅来表达女性被压抑的状态，他说过:“从那时起我就开始理解物品是艺术，它们可以表达宗教、哲学与政治。如今，我从一条有意撕破的牛仔裤上获得的灵感，远远超过那些挂在博物馆墙上的玩意儿。”,世纪之交的家具,ChairSunsetinNewYork2003年设计,此款纽约日暮是纽约现代艺术博物馆的永久收藏品。,世纪之交的家具,CannaregioSeating,Plywoodskeletalframe.Polyurethanefoampadding.Thefabricorleathercoversaresewntogetherwithapolyesterpaddingandarecompletelyremovable.Eachunitmaybeupholsteredwithdifferentfabricorleathercombinationsontheback,theseatandthearms.,世纪之交的家具,FeltriArmchair,世纪之交的家具,LaPagnottinaChair,Carbonfibrestructureinshapedslab.Seatcoveringandbackslatscoveringsincottonfabricindifferentcolours.,世纪之交的家具,Tablesansoneduetable1987,1987年设计珊桑妮都桌子冠上在环氧树脂由金属栅格支持,腿在PVC里以半硬的聚氨酯的脚。完全采用钢铁的结构，充满了工业的味道，而且显现出他的钢骨，给人一种很独特的味道。,世纪之交的家具,充满问号的桌脚，给人种很有启思的想法。,世纪之交的家具,这是在07米兰设计展上由设计师GaetanoPesce设计的一系列沙发和茶几，鲜艳色彩搭配突破常规的外形，它们给你平静生活带来一丝激情。,世纪之交的家具,日雅则梅田MasanoriUmeda,雅则梅田(MasanoriUmeda)是以为才华横溢的日本当代设计师，早年在日本学习设计，二十多岁的时候，来到设计之都，意大利的米兰从事设计工作。其作品充满日本传统文化和西方现代文明之间的碰撞和融合。他尝试用西方的先进工艺表达日本文化中崇尚自然的精神。据搜房网了解，其代表作是一系列以“花”为创作原型的家具。其中，最为被人称道的是其MoonlitGardenArmchair（月光花园扶手椅）和RoseChair（玫瑰椅）。,世纪之交的家具,月光花园扶手椅（MoonlitGardenArmchair）1990年设计,其主体为六“片”花瓣。其中向上的三片，一片为靠背，另外两片为扶手;向前的一片，充当座垫。向下的两片，与“花柄”一起形成三角支撑。该椅子是高新科技与专业手工技术的结合。以不锈钢为构架，外部包裹天鹅绒面料，内部用聚亚安酯和厚毛料填充。将美观与舒适融合一体。,世纪之交的家具,月光花园扶手椅二,世纪之交的家具,玫瑰椅（RoseChair）,1990年设计这把椅子就像一把盛放的花朵，一片片花瓣重叠起来的座垫，一看就让人觉得非常舒服。该椅的架构用了金属和木头两种材料，其椅脚为铝制，实际上也是玫瑰花的一部分玫瑰的刺。整个设计浪漫之中带有高贵的气质。,世纪之交的家具,丹南纳迪策尔NannaDitzel,Nannaditzel南纳迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的研究，她在20实际50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。,世纪之交的家具,蝴蝶桌椅,南纳将大师的气质与女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美好和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧、环形等几何造型有着特别的爱好。多年来她一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计中，创造了一系列蝴蝶椅，成为现在家具设计中非常独特的珍品。,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,南纳迪策尔NannaDitzel的其他作品,世纪之交的家具,英汤姆狄克森TomDixon,TomDixon脊椎动物设计师作为当前英国最炙手可热的设计师，他早年凭借S形座椅和获得1998年大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转铸模杰克灯声名大噪，又在2000年因对英国设计所作出的杰出贡献而被授予OBE奖(大英帝国军官勋章)。如今，我们在上海也能买到和看到这位设计师的作品。,“设计师要像一个正经、富有思考能力的商人，也要像一个叛逆的孩子。”,世纪之交的家具,Bird躺椅,1991年设计材质：布艺、仿皮或全牛皮面料规格：500mmx1660mmx890mm,世纪之交的家具,Bird躺椅,世纪之交的家具,WINGBACK躺椅,2008年设计材质：实木脚，布艺、仿皮或全牛皮面料规格：730mmx900mmx1270mm,世纪之交的家具,Wingback躺椅,世纪之交的家具,在4月的米兰设计周和刚结束的伦敦设计节上都可以看到abitofrough的家具系列，伦敦设计节上他的展厅取名为TheFactory将沙发做了解剖，从里到外展示给大家看。,世纪之交的家具,abitofrough家具系列,世纪之交的家具,ClubSofa,简洁的沙发面，大角度的靠背，看上去很慵懒。,世纪之交的家具,abitofrough家具系列,世纪之交的家具,金属条椅金属条是TomDixon系列里常见的元素，曾参加过2005年伦敦100设计展。,世纪之交的家具,金属条椅的细节：,世纪之交的家具,TableSlab桌由优质橡木制成,世纪之交的家具,ChairSlab椅由优质橡木制成,世纪之交的家具,ChairRubberBand椅金属条和布条的结合，表达一种挣脱束缚的感觉。,世纪之交的家具,Sofa沙发系列，曾参加英国100设计展和米兰2005设计周,世纪之交的家具,弗兰克盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。,弗兰克盖里FrankGehry,世纪之交的家具,在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。,世纪之交的家具,楞纸家具系列（EasyEdges）,弗兰克盖里可能是世界上第一个利用纸板箱做系统家具的人，也正是EasyEdges系列纸板箱家具，使这位建筑师在媒体和大众心中获得了最早的口碑。Vitra的新工艺使这些瓦楞纸椅子和桌子可以适应大量生产的需要，并且还为它们涂上了颜色。这些比实木轻巧、柔软，同时也相当坚固的椅子、扶手椅与矮几，散发着淡淡的瓦楞纸板的清香，名为“海狸”的扶手椅憨态可掬，Wiggle椅作为设计史上的经典已经被多家博物馆收藏，六十层瓦楞纸板外镶嵌着纤维板边框，坐在上面远比人们想象得舒服。,世纪之交的家具,海狸扶手椅,世纪之交的家具,TwistCube茶几和椅子组合,2004年弗兰克盖里为Heller设计了一组适用于室内外空间的沙发、咖啡桌、和矮凳。塑形聚合物的表面被涂上银色，犹如搁浅在时间荒滩上的巨石。,世纪之交的家具,芬约里奥威勒海蒙YrjoWiherheimo,赫尔辛基艺术大学室内建筑与家具设计系现任教授约里奥威勒海蒙YrjoWiherheimo是芬兰目前最有影响力的新生代设计师之一。他是库卡波罗最得意的几个学生之一。自1968年毕业后便成为独立设计师。1980年参与创建Vivero家具公司并任设计总监，在他自1974年被聘任为芬兰的设计教授以前，他曾在挪威设计学院任家具设计教授多年，北欧许多更年轻一代的优秀设计师都是他的学生。,世纪之交的家具,威勒海蒙曾与另一位著名设计师西蒙海科拉合作多年，共同创作了许多优秀作品，他本人迄今为止的家具创作中最重要的作品是“皮与骨系列休闲椅”和俗称“鸟椅”的Visio系列多功能椅。在设计方法生，威勒海蒙说“设计如同做菜，当你做菜时，不加各种佐料是很难做出可口的佳肴的，设计也一样，也须要各种各样的材料用作不同的佐料。威勒海蒙设计中的另一个特色是为用户提供更多的参与权与选择权，对于具体分析如何使用钢、木、塑料与不同材料，他不限制于任何定式，而是完全依据每一个具体订单的要求而定，他始终坚信“设计是一个国家最重要的脸面”。,世纪之交的家具,SkinandBone休闲椅1991年设计,世纪之交的家具,Profili系列多功能座椅,1997年为芬兰Avarte公司设计,世纪之交的家具,以罗恩阿拉德RonArad,RonArad是一个神话，媒体给他冠上设计之父的称谓。他的家具雕塑品是当代艺术市场最受注目的作品，每件交易品动辄就逾20000美元；在设计学生眼中，他是一个英雄，人人都想成为RonArad，名成利就；旧物再用、着重物料和制作技术的研究等创作风格，使他成为首位于上世纪80年代与意大利家具厂合作的英伦设计师，启发日后TomDixon、DannyLane甚至英伦家具品牌Established&Sons在国际家居设计市场的发展方向。,世纪之交的家具,罗恩阿拉德(RonArad)是我们这个时代最有影响力的设计师之一,他对形式、结构、技术、材料及其通用性,以及对工业设计、手工制作、雕塑、建筑及混合媒材装置等创作类型都表现出极大的好奇心.阿拉德勇于尝试使用各种材料-从钢铁、铝、铜、热塑性塑料到水晶、光纤和发光二极管,还对些经典的家具原型做出重新阐释,从沙发、摇椅、台灯和吊灯,所有这些都使他成为当代设计的先锋。,世纪之交的家具,TinkerChair1988年设计,利用弃置的铜铁材料，椅人手方式加工修整成椅子，一组六件质感豪迈、奔放的坐具，是Arad与铜铁之间透过锤子敲打互动的成果，椅子上每条纹理、色泽都是一个学习的过程。这件作品其后启发了不少英伦如TomDixon的设计师，开创了以废弃物创作的先河。,世纪之交的家具,ChairbyitsCover1989年设计,一对由旧椅子和反光如镜子的铁片组成的概念设计椅子，在椅子后面写着：“如果你懂吠的话，为什么还要狗呢？”潜台词就是：“世界上有这么多的椅子，为什么还有设计新的？”,世纪之交的家具,SoftBigEasy1990年设计,BigEasy是来自WellTemperedChair的变奏版，从轻巧的四块铁片变成一件沉甸甸的雕塑物体，于米兰家具展展出时，让刚接掌家族生意创意总监一职的PatriziaMorosa遇上，于是成为日后Moroso的SoftBigEasy。这张椅子多年来不停以新材料、新技术再版，让Arad不停尝试新的可能。,世纪之交的家具,Bewareofthedog1990年设计,在Vitra总部举行的一次家具设计工作坊中，展出了一张会走、会动，具有弹性的铁带坐具Bewareofthedog。,世纪之交的家具,AtYourOwnRisk1991年设计,从外表看来AtYourOwnRisk好像是一张很危险的椅子，如不倒翁般，一副不可靠的样子，实际上却极合乎人体工程学，只要放胆坐上去就能明白。,世纪之交的家具,Pappardelle1992年设计,RonArad画得一手好画，在AA时是同届辉煌能力最高的一位学生。Pappardelle就使一张跃然纸上的坐具，造型引领上世纪90年代早期的设计潮流。,世纪之交的家具,Bookworm1993年设计,由意大利塑胶家具品牌Kartell出品的书架Bookworm。设计理念源于其轻盈、具有弹性的贴片暑假LargeBookworm（1993）和ThisMortalCoil（1993），曲线形状的动感挂墙式书架，颠覆了传统书架的藏书方法。是RonArad至今最受欢迎且销量最高的设计。,世纪之交的家具,Pingpong1996设计,RonArad爱玩游戏，对乒乓球情有独钟，更特别设计了一张RonArad乒乓球桌来玩自家独创的乒乓球全反光桌面、中间如小山般起伏的桌子，可以减低球速。Arad认为这张乒乓球桌代表了他的设计方针，就使把一切外在条件改变至适合自己的工作模式。,世纪之交的家具,TomVac1997年设计,1997年RonArad利用太空科技技术为意大利设计杂志Domus设计了100张铝合金椅子TomVac，是Arad首次利用工业技术设计家具。同年与欧洲家具品牌的合作也开始，以提升家居生活品味为目的广邀设计师设计。,世纪之交的家具,B.O.O.P1998年设计,对现代设计师来说，每一种新科技都是灵感的来源，RonArad更是当中的佼佼者。为Alessi采用吹铝合金来制作不同类型的设计，如花瓶，桌子等。,世纪之交的家具,ThePerfectVases2001年设计,RapidPrototyping（快速成型）的技术多以开发产品使用，Arad却把这种技术用于花瓶制作上，作出每一个都不一样的作品来。,世纪之交的家具,VictoraandAlbert2002年设计,世纪之交的家具,Lolita2004年设计,利用LEDS和手机短讯等新科技，Arad把Swarovski水晶吊灯变成了一座巨大的沟通工具Lolita，只需要向这盏由21000颗水晶和1050颗白色LEDS组合而成的“灯具”，用手机发出位子信息，短信就会从灯的顶部向下流动显示。,世纪之交的家具,MT2006年设计,这件由4位意大利熟手工匠制作时间长达9个月的出自英国工作室的RonArad的作品，是绝对的原汁原味，事实上米兰RonArad工作室出品的才是精工之作。,世纪之交的家具,Voido2006年设计,千里马，也需要伯乐的赏识，RonArad与画廊主人、出品人ErnestMourmans的合作关系长达20年，他是Arad最忠实的支持者，特别在对新物料的研发上。Voido就是二人合作的硕果之一。,世纪之交的家具,Gomli2008年设计,Gomli是一张以真人身体为原型的坐具，命名自借出身体的友人AntonyGormley。Gomil代表了一种大众的坐具概念，造型本身隐喻“隐形就坐者”的意思，即指每张RonArad的坐具都是舒适的。,世纪之交的家具,澳马克纽森MarcNewson,1963年生于悉尼。毋庸置疑他是那一代人中最早出名，也最具影响力的设计师之一。35岁的时候，其设计了几乎涉及所有类型：椅子，玻璃制品，自行车，餐厅，录音棚以及一个私人机场的内部装潢。为至少三个大洲的公司做过设计。他出生于悉尼，母亲是希腊人，毕业于艺术大学（CollegeoftheArts）。后来转去东京为TeruoKurosaki企业做项目设计，那时候他