（美术学专业论文）黄慎写意人物画研究.pdf

论文题目 专业 硕士生 导师 黄慎写意人物画研究 美术学 马建博 贺荣敏教授 摘要 清代扬州八怪之一的黄慎是一位诗、书、画独具一格的艺术大家，尤其是在其人物 画创作方面取得了巨大成就。他的人物画题材广泛，笔墨简洁，表达了中国艺术特有的 笔墨情趣与审美观念，他以精湛的笔墨创造了独树一帜的艺术形式，成为中国绘画史上 以书入画的典范，对后世产生了深远影响。其早年以工笔为主，中年以后运用狂草笔法作 画，粗笔挥写，以简驭繁，形成于粗犷中见精练的绘画风格，晚期人物画多用减笔，以“柴笔 描 描绘人物形象简练生动，笔法粗犷，具有草书意味，特别是人物衣褶的处理运笔快速 而果断，渗透着笔墨意趣。作为一位人物画大家，黄慎的人物画全面的继承了传统人物画 的表现手法，对十八描有着充分而精纯的运用，尤其是他创造性地把草书运笔用到了人 物画的线描书，演化为一种具有书法韵律的人物表现形式，被人们誉为“草书入画”的 第一人z 本文通过对黄慎人物画风格特点，创作渊源，艺术特色的研究，不仅阐述了黄 慎在人物画中所取得的巨大成就，更重要的是以此为切入点，找寻在中国绘画中书画同 源这一优良传统，以及水墨人物画发展的基本规律与轨迹。 关键词：黄慎人物画草书入画 以神写形 研究类型：理论研究 s u b j e c t ：h u a n g s h e nc o m f o r t a b l ep e r s o np a i n t i n g s t u d i e s s p e c a l t yi n d u s t r y ：f i n ea r t ss t u d y n a m e ：( s i g n a t u r e ) i n s t r u c t o r ：( s i g n a t u r e ) a b s t r a c t o n eo fy a n g z h o ue i g h tg i f t e ds c h o l a r si nq i n gd y n a s t y , h u a n gs h e n ，i sa l la r tm a s t e r w h oo w n sp a r t i c u l a rs t y l eo fp o e t r y 、w r i t i n ga n dp a i n t i n g h eh a sm a d eg r e a ta c c o m p l i s h m e n t e s d e c i a l l y i nc r e a t i o no fc h a r a c t e rp a i n t i n g h i sm a t e r i a lo ff i g u r ep a i n t i n gi se x t e n s i v e ，a n dh i s p a i n t i n gi sc o n c i s e ，e x p r e s s i n gt h eu n i q u ep a i n t i n gt a s t ea n da e s t h e t i ca t t i t u d eo f c h i n e s ea r t h ec r e a t ea nu n p a r a l l e l e da r tf o r mw i t he x q u i s i t ep a i n t i n ga n dt h i sf o r mb e c o m eam o d e lo f t h ew r i t i n gj o i np a i n t i n gs t y l ei nc h i n e s ep a i n t i n gh i s t o r ya n dt h i sm a d eap r o f o u n da n dl a s t i n g e f l e e to nt h e - l a t e rg e n e r a t i o n s i nh i se a r l yy e a r s ，h u a n gm a i n l yu s e sg o n g b i ( at y p eo f t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n gc h a r a c t e r i z e db yf i n eb r u s h w o r ka n dc l o s ea t t e n t i o nt od e t a i l ) i n p a i n t i n g a f t e re n t e r i n gh i sm i d d l ea g e ，h u a n gu s e sf i e r c eg r a s sw r i t i n g t op a i n t ，w r i t e sw i t h t h j c ks t r o k e ：n s e ss i m p l es t r o k e 、t od r i v ec o m p l e xs t r o k e ；a n dt h i sk i n do fp a i n t i n ge v o l v e d i n t o ap a i n t i n gs t y l eo fr e f i n eo u to fr o u g h i t sl a t e rp e r i o dp o r t r a i tm u l t i p u r p o s er e d u c e st h ep e n ， “t r a c e sb yc h a ib i ”d e s c r i b e st h ec h a r a c t e ri m a g es u c c i n c t l yv i v i d ，t h ew r i t i n gt e c h n i q u ei s r o u g h ，h a sg r a s ss c r i p tm e a n i n g s p e c i a l l yc h a r a c t e rc l o t h e sp l e a tp r o c e s s i n gw i e l d st h ep e n i s f a s ta n di sd e c i s i v e ，i ss e e p i n gt h ew o r d si n t e r e s t b u ta sp o r t r a i te v e r y b o d y , h u a n gs h e n s p o r t r a i tc o m p r e h e n s i v ei n h e r i t a n c et r a d i t i o np o r t r a i te x p r e s s i o nm e a n s ，t o 18h a v et r a c e dh a v e f u l l yt h ep u r eu t i l i z a t i o n ，h ec r e a t i v e l yw i e l d e dt h ep e n i np a r t i c u l a rt h eg r a s ss c r i p tw i t hi nt h e p o r t r a i tl i n ed r a w i n g ，t h ee v o l u t i o nw a so n ek i n d h a st h ec a l l i g r a p h yr h y t h mc h a r a c t e r m a n i f e s t a t i o n ，b yt h ep e o p l er e p u t a t i o nw a s “t h eg r a s ss c r i p tw a sp i c t u r e s q u e t h e f i r s t p e r s o n t h i sa r t i c l et h r o u g ht oh u a n g s h e np o r t r a i ts t y l ec h a r a c t e r i s t i c ，c r e a t i o no r i g i n ，a r t i s t i c f e a t u r er e s e a r c h , n o to n l ye l a b o r a t e dh u a n gs h e nh u g ea c h i e v e m e n tw h i c ho b t a i n si nt h e p o r t r a i t ，m o r ei m p o r t a n t l yt a k et h i sa st h eb r e a k t h r o u g hp o i n t ，p u r s u e si nt h ec h i n e s ed r a w i n g c a l l i g r a p h ya n dp a i n t i n gh o m o l o g y t h i sf i n et r a d i t i o n ，a sw e l la sw a t e ri n kp o r t r a i td e v e l o p m e n t b a s i cr u l ea n dp a t h k e yw o r d ：h u a n g s h e n p e r s o np a i n t i n g t h ec u r s i v eg oi n t oap a i n t i n g w r i t eaf o r mb ya b s o l u t eb e i n g r e s e a r c ht y p e ：f u n d a m e n t a lr e s e a r c h 引言 人物画在中国传统绘画中占据着十分重要的位置。两宋以前，人物画一直处于主导 地位，并产生了无数人物画大师，形成人物画创作的高峰。即使在被认为人物画衰微的 明清之际，人物画大师也不乏其人。清代扬州画派中的黄慎就是这样一位以人物画见长 的画家。在“扬州八怪”中，他是一个艺术才能全面的画家，擅长人物画，能工能写。 其写意人物，以草书入画，生动传神；他的山水画也独具风貌，既有萧疏之气，又富生 活情味；其花鸟、书法、诗文皆有很高的成就。“草书入画”是黄慎绘画的最大特色，他 一生致力于草书艺术，创出了以草书入画这一手法，形成了他独特的艺术风貌。其行笔 奔放流畅，独具一格，具有极高的艺术价值。黄慎的一生，把自己的书画艺术、诗文修 养以及人格的高尚情操发挥到了极致，可谓“清贫一世，漂泊半生，佳作累千，名满天 下”( 1 ) 。 一黄慎的生平简介及艺术概况 1 1 ：生平 ， 黄慎，福建宁化人，出生于清康熙二十六年( 1 6 8 7 年) 农历五月初五端午节，清代 “扬州八怪 之。黄慎出身于贫寒知识分子家庭，父母有卓识，家中有藏书。显然，- 幼年时期的黄慎所受的教育是严格的。十四岁之后，由于父亲去世，家庭陷入贫困，黄 慎奉母命学习绘画，为人“写真，借以养家糊口，从此开始了学画生涯。黄慎生性聪慧， 性格旷达。三十三岁时，黄慎出游。从福建的建宁、长汀，江西的瑞金、赣州、南昌， 广东的曲江、南海、增城，直到苏州、杭州、南京等地，千里盘桓，以书画谋生会友， 眼界大开。三十八岁时，到达扬州。从此时起五十多年中，黄慎以扬州为中心，往返江 淮名城、闽都故地之间，足迹遍及十数座名城重镇。创作山水、人物、花鸟各类作品数 以千计，以其超凡出众的全面艺术成就“名噪大江南北”。从而以一个“东海布衣 的 特殊身份，同扬州画坛的干将们平等交往而出人头地。( 2 ) 与画家汪士慎、郑板桥、金 农等被世人称之为“扬州八怪”。 1 2 ：绘画，书法及诗歌成就 1 2 1 绘画 黄慎的一生，在思想上他是淡泊的，但艺术上的他却是张扬的。他在人物、山水、 花鸟等方向表现得都很有个性，人物画上成就最为突出。 黄慎最擅长画人物，他的人物画，题材广泛，有历史故事、民间传说、舟子渔人、 文人仕女、乞几贫民等。其中人物故事多取自话本小说、历史典故和人物以及文学作品 l 黄慎书画艺术上卷前言中国民族摄影艺术出版社2 0 0 3 年1 1 月第一版 2 扬州画派书画全集，黄慎卷首黄慎绘画艺术综论谢从荣天津人民美术出版社1 9 9 8 年1 2 月第一版 中的主人公如苏武牧羊、牡甫诗意、李白醉酒、渊明读书、风尘三侠等：历代智者故 事、名士风度、名将事迹、诗人神采等几乎都有所描绘：民间传说也占了很大比重，较 为多见的有钟馗、寿星、八仙、醉僧等。黄慎所绘的人物寥寥几笔，写意传种，人物的 坐立行止、俯仰转侧、喜怒哀乐，无不神态生动、传情达意。此外，黄慎的作品处处流 露出对劳动人民的真挚感情和对下层人民生活的深切感受。黄慎描绘下层人和老百姓的 生活，并对不合理的世界予以鞭挞，对贫苦的劳动者寄予同情，是黄慎给清代人物画带 来的新气息。 黄慎成熟期的写意人物作品，突出的特点便是将草书的笔法引入绘画之中。许齐卓 在瘿瓢山人小传中所描述的“( 黄慎) 醉则兴发，濡法舐笔，顷刻飒飒可了数十幅。” ( 3 ) 黄慎的这种草书入画的泼辣画风是对于宋元以来水墨人物画 传统的继承与创新，对于后来的写意人物画影响很大。闵贞，王 震，任伯年等都从他的画里受到过启发。 除人物画之外，黄慎花鸟画的数量也很多，且都笔意疏简， 多为可游的山川名胜。如过孔望山、外孤山等。大 幅中堂则多为传统题材，如雪骑探梅、山谷听琴、 商山网皓等。同他的人物画相依，黄慎在山水画中对 渔人、耕夫的生活予以热情的讴歌充满生活气息，给观 者以亲切之感。如他所作的苇片渔舟、风雨归渔。 黄慎虽不专门从事山承画，但由于出身在武夷山区， 他从小就生活在重峦叠嶂、林木森森的环境之中，感受颇 深。如同他对人物画的创造性样，打破各种教法的界限 从现实山水风景出发，综台运用各种皴擦，并且自创新的 3 一代目黄慎研究建教育出版社2 0 0 2 年9 月9 7 2 m 矩载于蛟诗钞j 卷口 橇 景鹿纸 教法。他喜绘危崖绝壁，孤峰突峙，显得壁立千切，气象雄伟；，o ，寥r 二 或用米点绘平林漠漠或疏林坡岸，水天旷朗。尺幅千里，境界恢7 茸鼻f 宏。后期还以草书笔法作画，自创草体山水画。 一 ：ri 7 。j - t j ；，j 122 书法 一i 干丫 黄慎在书法方面也有很深造诣，他的草书可谓“出新意于法 ：弓j ， 度之中，寄妙理于豪放之外”，“书法纵横，酷似其画”( 4 ) 。 。：墓，。毒 从黄慎中晚年大量草书作品和题画书法看，其草书主要出自怀素。 一、| - 。生7 一 而怀素草书到了黄慎手里变为“破毫秃颖，化连绵不断为时断 。1 。匕。 时续”，笔意更加跳荡租狂，风格更加豪宕奇肆。其草书颇具画味，书法( 123 ) 其原因大抵是因为将绘画的原理用于草书之中，以及巧妙地处理了书法结体的疏密、行 气的轻重，运笔的徐疾，墨色的浓淡等意趣的缘故。其穿插钩连，顾盼映衬，给人以变 幻莫测的艺术效果。如图草书楹联“一庭花醉琴生月，半榻风生鹤近人”中，笔与墨并 重，用墨燥润相杂，体现出情感起伏和语句的抑扬之美。用笔中锋侧锋转换互变，时现 飞白。尤其是第一句末月字几乎纯以侧锋为之，如同山水画之皴擦，将绘画表现技法有 机地融入书法之中。另如草书楹联“别向诗中开世界，长从意外到云霄。”在布局上取画 意入书，敢于创新。上联“别向诗”三字比下联“长从意”三字赂小而紧缩。“中”字一 坚甚长而细，占了两个字的位置。联文各字大小错落有致，行笔挥洒如大写意画或疾或 迟，大胆地打破传统楹联左右字字对称的呆板格局别开生面，给人以轻灵飞动的美感。 黄慎草书在形态上取法自然之美。恣肆纵横，时断时续，或缓或急，笔顿意连，恰似 古树的疏影横斜，苍藤盘结。这种书风正是“情真性笃”的鲜明个性的体现。 持法n2 4 1 o ) 一 、 ， 争= 幂 书法( 125 ) 4 请凉道人* 雨轩笔记) 卷一引自( - - 代 黄懔研究福建教育u j 版牡丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版9 9 3 页 眵苫谨j 、在0彰孝7 4 节榀譬了钰专， ?“，t 同乡友人雷兢品评其草书说：“谓山人字中有画也亦可。 ( 5 ) 这也是画家书法的 一个重要特点。 1 2 3 诗歌 黄慎工诗文，但他的诗名为其画名所掩。他的友人许齐卓在瘿瓢山人小传中说： “顾山人漫不重惜其画，而常自矜其字与诗。( 6 ) 黄慎在题赠友人的草书楹联中表达 过“别向诗中开世界 的抱负，他的诗清新自然，另辟境界，凡生命际遇，悲欢离合， 人生感思，都流溢于笔端。不论五言，七言，长短句，大都直率生动。古体诗朴茂沉郁， 讽喻世情和咏怀言志也都自具风趣，如杂言“黄犊恃力，无以为粮。黑鼠何功? 安享 太仓。 ( 7 ) 此诗中以黄犊象征劳动人民，揭示了恃力的黄犊与无功的黑鼠的尖锐对立。 再如黄慎渔翁渔妇图题画诗中写道：“渔翁晒网趁斜阳，渔妇携筐入市场；换得城 中盐菜米，其余沽酒出横塘。表现了黄慎与社会底层的劳动人民朝夕相处，相濡以沫的 浓厚感情。清人雷鲅评价说：“或谓山人画与字可数百年物，诗且传之不朽。( 8 ) 黄 慎的诗歌成就主要反映在其所著四卷蛟湖诗钞之中。 二 黄慎的水墨人物画艺术分析 2 1 当时所处的环境 2 1 1 地理环境 清朝中期所谓“雍乾盛世”，社会经济发展出现了相对稳定繁荣的局面。扬州依长江 运河之利，成为水陆交通的枢纽，皇粮、海盐出入聚散，富商大贾四方云集，一时间“烟 花三月下扬州”，文人学士、画坛名手，纷纷来扬。当时两淮盐商纷纷在扬州建诗会林园、 筑书画楼馆，出资刊印诗文，一时以购藏书画成为风流雅事，当时有“天下文人半在扬 州”之说。由于扬州得天独厚的环境和条件，确是一个比较理想的鬻画地方，所以，黄 慎几经转徙，于三十八岁之时初抵扬州，并且选定了在扬州落脚。从此开始了他在扬州 先后十八年的艺术生涯。 2 1 2 文化环境 黄慎在扬州期间与画家汪士慎、郑板桥、金农、高翔、李方膺、李觯、及其晚辈罗 聘等以卖画为生，除学生辈的罗聘外，其余年龄相差只在十年之内。同样，除了高翔和 罗聘外，他们都是外地人，差不多都是在1 7 2 0 1 7 2 5 年间到达扬州，并且大多数出身 5 东海布衣一黄慎传李万才著上海人民出版社2 0 0 1 ，8 月第一版1 9 7 页 6 一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版9 7 2 页原载于蛟湖诗钞卷首 7 蛟湖诗钞卷一杂言引自一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版3 1 1 页 8 原载于蛟湖诗钞卷首引自一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版9 7 8 页 9 雍i e - 年至雍正十三年，黄慎第一次寓居扬州：乾隆十六年至乾隆二十二年第二次暂居扬州 4 贫寒，经历坎坷，在艺术上都重视个性化的发挥，力求创新，都强调抒写自己的主观内 心，最终成为风雨至交。他们在绘画上主要以水墨写意的绘画技法，以简逸的笔墨来传 达物象的精神。其风格标新立异、清新狂放，被世人称之为“扬少h j l 怪”。 “扬州八怪他们各人的出身、素质、修养虽各有不同，但却都具备了识时的慧眼 和吐纳的襟怀，于是在众多属于庸庸之辈的画家中，脱颖而出。 “扬少h ) k 怪 具有强烈的爱憎感情，明显地改变过去文人士大夫那种以画为娱的态 度，而是利用手中的绘画干预生活，发泄对封建统治的黑暗社会现实不满情绪。他们对 于丑恶的社会则给以无情的揭露、辛辣的鞭挞，如黄慎画的乞丐、流民图，金农、罗聘 画鬼趣图，李方膺画钟馗图，李解在画幅上公开题写“舆隶凶如马踢人 等等，犹如 一把把投向黑暗社会的匕首。 ， 另一方而，对于穷苦劳动人民则满含同情，流露了纯真的爱，如郑板桥在给上司的 画竹题云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。 这是一种十分诚挚的感情，又仿佛让我们听到了穷苦人民的凄苦哀怨之声。画家李解则 在画而上题写：“画鸡欲画鸡) l n ，唤起人间为善心。黄慎则以十分同情的笔调画劳动 的渔父、牵夫，均表现了与劳动人民相濡以沫的深厚感情。 2 2 黄慎在水墨人物画的艺术渊源( 与石恪梁楷等人的比较) 纵观中国传统人物画史，魏晋南北朝时期形成的、以道家佛学为遗传基因的、崇尚 主观情感表现的人物画造型精神虽然在中唐之前受到儒家精神的抑制，但是随着唐代末 期社会的动荡，融合了老庄精神的中国式佛学禅宗渐渐兴起，艺术的时代精神逐步由 过去金碧辉煌，博大雄浑的盛唐之音遁入了萧条淡泊、空冷孤寂的禅学意趣之中，从而 导致了人物画的审美由重彩工丽向水墨简淡的方向发展，文人写意画开始盛行。自两宋 以来，文人大夫对绘画艺术态度逐渐由积极入世转向非功利性隐逸超脱，退避遁世，“绘 画中的阳刚的言志之气日益被阴柔的缘情之韵所取代 。到元代，因为受到社会 政治和审美潮流的影响，人物画已经退居到次要的地位，由不求“色似”到不求“形似 是水墨朝着文人趣味方向发展的又一个极端，文人画的“不求形似，逸笔草草”使历史 上山水、花鸟画这两种受形限制较少的画科得到长足发展。 中国写意人物画自唐代以后，一改以往色彩艳丽，工致细密的描绘而转为笔意纵逸， 疏淡简约的画风。 而从黄慎现存作品来看，大量的工兼写的人物画显然是受到石恪二祖调心图影 响。二祖调心图是石恪唯一存世的作品，从画法上看，已是典型的减笔泼墨画法，其 1 0 郑板桥题 圈但2 1 1 特点是人物的手脚、脸都用淡墨勾画，而躯体、服饰用减笔、泼墨法随意地抒写，使精 细的形象刻画与粗放的笔墨皱擦，形成强烈的对比。而在黄慎的麻姑献寿图巾绘 麻姑为一青年女子形象，立于图中线偏左位罱，身向左侧，头向右俯；鹅蛋形脸，现左 六分丽，捧一双耳瓶于胸前；双目下视，体杏端庄，神情娴静，是一幅典型的工写结合 的作品，其人物颜面以工笔画法细致描绘，而衣裙则以大笔写意之法，干湿浓淡，自由 洒脱，又不拘于一种描法，随类赋形，其风格特点直追石恪笔意而又有所发展。 萨 赋 另一位颇具影响力的写意人物画大师便是南束的粱楷。梁楷对后世产生巨大影响的 是他的减笔体，他的写意人物画由工到放，由繁到简，不断变化，不断创新，把人物画 的用笔推向了一个自由表现的境界，创造了简约疏括、洗练率真的崭新画风。现藏于 本东京国立博物馆的六祖截竹图，画中禅宗六祖玩世不恭的情绪溢于言表，劈竹的姿 态狂放而又怡然自得。在梁楷笔下，线具有了高度的表现力，宽松的粗麻僧衣用线涩硬 疾驰，毫无造作地涂画而成；五官、手臂的用线平缓流利，湿润饱满；劈刀用线刚劲细 长，竹杆则是以淡墨没骨扫出，多种用线方法体现出不同的质感和力度感。而黄慎大量 的写意人物画作品也是继承了梁楷这一用线方法，根据不同物象、质感，运用了灵活多 变、不拘一格的线描方法。例如在渔翁图中，黄慎以饱蘸水墨之笔，随手挥写出渔 翁粗布褴褛的外衣，对人物所着宽裤的描写，则以细笔淡墨为之，颜面与手部用笔清淡 而有节奏，渔翁所持钓竿则以细笔重墨一笔到底，既果断准确，又挺拔有力。 元代以后的人物画更是走向衰落，后虽偶有吴伟，徐渭，陈洪绶等人的写意人物画 出现，但终未成气候，这种衰微之况一直延续到清代，对于写意人物画的继承和发展， 必须要有天才画家的出现。从时代和画家所具备的条件看，“扬州八怪 中的黄慎则成为 不可替代的人物。 从以上的对比中，我们不难发现黄慎的写意人物画主要是继承了唐以后的减笔大写 意人物画的传统，并在此基础之上进行了大胆的探索和创新，为后世的写意人物画的发 展产生深远影响。 2 3 黄慎写意人物画特点 2 3 1 不名一家，不为一格 许齐卓在瘿瓢山人小传中说黄慎“已乃博观名家笔法，师其匠巧，又复纵横其 间，踔厉排界，不名一家，不为一格。 o d 黄慎从观察临摹前人名作入手，掌握其基本笔法、技法，综合汲取各家之长，融会 贯通，为己所用。在他的作品中，可见出米芾、石恪、倪瓒、陈洪绶、徐渭、石涛、上 官周等人的痕迹。“其画以苍老生动为宗，略似八大山人，险僻逊之，秀劲则过之矣! “辽 倪无此豪，颠米无此劲”。显然，这些后人的评论都认为他独辟蹊径、强劲奔放的画 风超过了前代大家。而黄慎作品内容的深度、广度、技法之全面多变，在中国绘画史上 也是极为罕见的。 黄慎的醉眠图一人右肘倚空坛醉眠与明代画家万邦治的醉饮图卷中形象极 为相似；工笔设色宋祖蹴鞠图也似从明代大画家文怔明的蹴鞠图) 得到启发而作， 举杯邀月图从构图、造型以至技法都酷肖同郡前辈画家上官周的同题图；而他早年 所作家累图中的中年穷汉形象，颇似北宋大画家李公麟五马图之三好头赤 图中的人物；所作群体人物画中，人物之间感情交流呼应极生动，酷似阎立本的竹林 五君图；另外，黄慎也加以选择地吸收一些明末利玛窦等人带 1 1 瘿瓢山人小传许齐卓原载于蛟湖诗钞卷首引自一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著 2 0 0 2 年9 月第一版9 7 1 页 1 2 扬州画派书l 田j 全集，黄慎卷首黄慎绘画艺术综论谢从荣天津人民美术出版社1 9 9 8 年1 2 月第一版 7 来的西画技法，如在所作图象中的瓷瓶一侧涂刷阴影( 参见陶令营菊饮酒老臾 坐赏瓶花等图) ，所作寿星图，鼻梁两侧四处淡抹阴影，在人物衣褶- n 用淡 墨涂刷阴影( 如前图渔翁裤子的画法) ，以增强人像与物像的立体感。 由此不难看出，黄慎在艺术上是转益多师，择善而从，勇猛精进的。他创造性地学习 古人，不专学一家，而是综合各家之长，取其一点两点，消化吸收，化为自家血肉，又 加以变化，学得不著痕迹，终成自家面目。 2 3 2 写神又写意 早在东晋顾恺之就提出“以形写神 的美学理论主张，并解释道“( 描绘人物形象) 若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之 俱变矣。 出自魏晋胜流画赞 无论是在文入画出现之前的“以形写神 ，还是之后的“以神写形”的美学理论，都 是以“神 为价值追求的中心，“以神写形 造型观的精神实质是主观决定客观一一“得 意而忘形 ，艺术实践上是欧阳修所言的“画意不画形”| 黄慎对绘画作品的要求是不止于写貌，不止于写形，不止于作真相，强调在形似的 基础上，必须进一步去写神、写意和写心。完美的绘画作品要求的是以形写神，寓神于 形，形神和谐统一，黄慎在乾隆十九年中秋节所作漱石手砚图上题的五言诗前二句： “写神不写真，手持此结邻。在一件花卉图册，上的题句又重申：“写神不写貌， 写意不写形。在一幅行书横额上又题“以写我心 以表明其艺术思想。 所谓不写真、不写貌、不写形，并不是黄慎轻视绘画的形象。绘画是诉诸视觉的形 象艺术，通过形象描绘来表现绘画对象内在的精神气质和作者主观的志、意、情、趣。 首先要求形似，在形似的基础上进而求神似，“貌且不似，神将焉附? 形且不肖，意从何 托? ( 1 5 ) 黄慎的绘画作品几乎件件都是形神毕肖，形与神和谐统一的完美艺术品。如西安美 院图书馆现藏黄慎作品曼倩获桃图，图中老人位于图中线部位，朝图左侧而立，现左 半面，左侧背身；老翁双手抱一盛有蟠桃的浅底果篮，左手抱握篮壁，拇指朝上，指甲 甚长，右手为果篮所掩。细观其颜面，可见黄慎用笔松动而又准确，眼睛一笔重墨点下， 精炼且传神，睛珠突视蟠桃，张口嘻笑，欣喜之色尽显于颜面。脸部刻画整体上是笔墨 精简，但意足神完，其衣纹使用阔笔写意，纵横挥斥，酣畅淋漓，笔势雄放，线条简洁、 流畅，所描绘的形体却十分准确、自然，尤其以草书线条一笔勾出老人特有的背部特征， 既果断准确，又跌宕生动。此图应为黄慎人物画中写神又写意的精品之作。另外，如长 1 3 一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版2 4 2 页 1 4 故宫博物馆藏黄慎花卉册中“兰花图“上的题诗 1 5 一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版2 4 3 页 d 争 - p f 参嘲 麓j 圈03 1 )凹032 ) 房遇仙图。 此图画汉代方士费长房遇仙的故事，图中的白发老人一幅憨惫，笑容可掬地坐在地 上，手中抱着一只巨型葫芦葫芦口部奇异地冒出缕缕白烟，将天空弥漫成一片，环境 顿时虚幻起来。如此神奇，使得费长房弯腰探身向前，目不转睛地望着老翁，其动作 和神情，极其生动传种。画幅之上以潇洒的草书题道：“汉有一老翁卖药，悬一壶于市。 及罢，辄跳人壶中，人莫之见。惟长房睹之异然。因往拜，奉酒脯翁，翁喜其意诚，印 谓之日：子明日来。长房旦夜复旧，翁乃与入壶中。惟见玉堂瘫丽，旨酒甘肴，盈衍其 中，共饮毕而出。”如此一题，更增加了神秘色彩，令人观之，意趣无穷。 2 3 3 艺精气壮 黄慎的写意人物画作品大量使用中锋健笔，信手写去，造型严谨，而行笔确是潇洒 自如，更有些大写意作品，用笔放纵恣肆，气派非凡。可以想像黄慎在做此类画时以 一支特大号的健毫斗笔，饱蘸水墨，无论衣纹、头面、手脚，只顾尽情挥写，一时龙蛇 奔突，瞬息既成。在黄慎所作寿星图中，寿星居图右下方，占全图三分之二部位， 颅顶高而秃。头向右俯，耸肩，白髯垂胸。现左六分；双手捧一方形大酒杯，指甲甚长 而锐，两目注视杯中物，口微张作欲饮状，相貌祥和愉悦，令人可亲；衣纹用泼墨粗 笔劲扫，气势雄豪。我们细看这类作品，可以发现黄慎在狂放之中并不失法度，衣纹穿 插的来回顺逆，迂回转折三五步外，f 见脉络分明、分毫不乱，这与黄慎工笔画功底 和高深的修养是分不开的。黄慎的大写意手法用线简洁飞动，寥寥数笔，人物动夺神 情跃烈纸上，尤其是身上的线条，充分体现了黄慎笔墨的精湛。 对于一个中国画家来说，“艺精气壮”显然是必不可少的。而只有艺精，气才能壮 中国画论中所说的“气”大体包古三层意思。一是画家本身所具有的气，如徐渭“孤 套争 鬻 困( 233 ) 僻之气”郑板桥“倔强不驯之气”高凤翰“豪爽之气”等，表现了画家所独具的 堂堂正气，体现了画家的人格美。清代石涛云：“磅礴睥睨，乃是翰墨家平时所养之气” ( 大涤子题画诗跋) 。二是表现在画面上的一种生动、雄壮、豪放、流动，元气淋漓， 气格不凡的总体风貌，“气”作为贯穿画面形象之间的内在联系，表达一定的情感，使 画面各部分互相呼应顾盼，使整个画面焕发奕奕神采。如吴道子的性气，荆法的真气， 徐渭的奇气，都是面上表现出的各具气派的风格。三是在笔墨效果中，“气”是指一定笔 力的运用。荆浩笔法记云：“气者，心随笔运，取象不惑。( 1 6 ) ”笔墨坚挺则有气格， 笔墨豪放则有气焰，笔墨厚重则有气骨。总而言之，气是一切生物的根本，也是中国绘 画的根本，有气则活，无气则死。有气的画，或苍茫浑厚，或神追豪奋，都能使欣赏者 神清气爽，得到美的享受。 篱 鹱麓 鲋 一 1 6 幽目闻恚束郭若虚江苏美术出版杜2 0 0 7 年 添 黄慎也多次在所作风雨归舟图上题七绝：“横涂直抹气穹窿，不与人间较拙工。 ( 1 7 ) 表达了他“尚气”的绘画主张。黄慎主张的“气”的内容从他的绘画作品中不难 窥见端倪。首先作品中表现绘画对象的生命力，写出它的蓬勃生机和淋漓生气，例如黄 慎的渔翁渔妇图，笔下的渔翁头戴露顶斗笠，须发蓬乱，现左侧背，左半面，目视渔妇，张 口，手提一鲤鱼，似在向渔妇夸耀自己的“战绩 ，又似在向渔妇交待鲤鱼所值，虽弯腰驼 背，但却精神饱满；渔妇立于图中线稍偏右处，身微右倾，头裹青帕，面转向左，现右 六分面，略俯，回望渔翁，眼神透出关贴之情。整幅画面行笔酣畅，一气呵成，充满浓 厚的生活气息，连提在渔翁手里的鱼儿也是尾鳍上翘，写出了鱼儿奋力挣扎的姿态，表 现了它不屈的生命力，也看出黄慎对生活的细致观察程度，从整幅画的鲜活气息中也可 感受到黄慎纯熟的笔墨技巧和丰富的笔墨表现力。许齐卓说黄慎作画“顷刻飒飒可了数 十幅 ，陈鼎说黄慎“画甚捷，数幅濡笔立就 。再如黄慎所作击磬图，图中人物面部 以淡墨数笔而就，衣纹则以阔笔勾画，袖口线条粗重色浓，粗细浓淡交错，笔力劲挺， 笔势雄强，尤其是人物后背从后颈直到脚跟一笔而就，其浓淡干湿，轻重缓急尽显于笔 端，潇洒而又准确，再以浓墨腰带拦腰一破，既丰富了线条，又使背后一笔之气不致于 一泻到j 屯这些都是黄慎艺精气壮的表现，一是要笔墨功夫精熟，二是要熟悉绘画对象， 三是要构思周密成熟，成竹在胸，只有做到这几点，才能真正做到“艺精气壮”。 2 3 4 人文关怀 自魏晋时期开始，中国艺术的创作就一反秦汉时代的雄浑和质朴，而代之以超然的 哲学意味。唐宋之后，这种“人格的唯美主义”更加做作和夸张，加之以“顿悟 “天人 合一 的禅宗思想，于是一千多年来似乎唯有“超然物外的雅逸之作”才算上品，人类 本身的真情实感，却被扼杀在这厚厚的甲胄之中。文人画就是这样作茧自缚地形成了自 身的封闭，唯有从黄慎的作品中，我们可以我看到他企图唤起人类的最纯朴、天真的感 情，他在作品中表达了一种纯真之爱，表达人对自然的改造与和谐，而不是被动的寄托， 这就使得他的许多作品同一般“缘情言志 的文人画有着极大的不同，这是他被一些文 人批评家指斥为“俗 的原因，但这也正是他最杰出的地方。黄慎的这种突破，不仅表 现在显然易见的题材和内容的直接表现上( 如描写平民生活) ，还潜藏在画面的细节和流 露出来的情调中，例如黄慎把他的纯真之情，表现在他对儿童的爱怜之中。在他的人物 画作品中有许多儿童形象，这些儿童不是历来文人画中煮酒烹茗、侧立侍候的僮仆，而 是都和大人意共情连，鼻息相关。黄慎四十五岁时的一幅钟馗啮榴戏童图，描绘的竟 然是一个啃着石榴和幼童嬉戏的可亲老人，画中钟馗童心未泯，左手握一颗咧嘴露齿的 石榴，置下唇边，口微张，见门齿，作欲吃石榴之状，面呈笑容；右手举起，掌心向下， 手指张开，伸向小童，作戏弄逗趣之状，只见小童高及钟馗大腿，侧身向钟馗， 1 7 一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版2 4 5 页 l l 见右半面，头项竖扎一短辫，项挂玉佩，垂于背上；此时的孩童也已无惧于这位长相怪 异，却又爱嬉闹的老人，拉扯着钟馗的衣柚，头及上身微向后仰，右足向前蹬，重心落 在左脚；左臂袒露，手伸向钟馗，目光注视石榴状似急欲索取，全图充满生活气息 毫无鬼气。这一情形如何能使人想到这位老人就是历来被画家所绘的那个横眉怒目、充 满杀气的钟馗形象呢? 其情形倒像是爷爷和孙子之间的生动场面。黄慎四十八岁时所绘 渔翁图，图中部绘一渔翁向右斜侧背立，渔翁左侧- - + 童，面朝渔翁，背立：渔翁戴 耋；= ，头侧向左，须发蓬松，见左半面：右肩斜背一鱼篓，篓傍左肘f ，右手为上身所掩， 执一鱼竿，竿梢斜向上翘，提一尾用树枝串起的鳜鱼，举向小章逗趣，目视小童，面呈 喜悦微笑貌：童子头顶心竖扎一小辫，见右侧一分面项戴玉佩，悬垂背上，双手捧一 纺轮，撅着屁股姿态似正在察看那尾鳜鱼。人物农褶用写意勾勒渲染，表情极为生动。 再如负孙图中，黄慎画一幼童跨坐老翁肩上，分明是沉浸在天伦之乐中的爷孙俩， 老人对孙儿之间的那种钟爱之情，不禁令人心灵颤动。类似的例子很多，如西山招鹤 图、爱菊图等，都描绘了和老人亲昵无问的儿童形象。另外，体现黄慎的人文关怀 精神的作品还有很多，例如，他用那饱含同情的笔墨予以描绘的社会最底层的贫苦人民。 黄慎这种对儿童的慈爱之情，对最底层人民的关切之情可能足被“某幼而孤，母苦节， 辛勤万状，抚某既成人”“自幼家贫”( 1 8 ) 所激发。正是这种感情的注入，使黄慎作品 同“普通人”之间，如亲如故息息相关。所作的其他人物画，甚至山水、花鸟，都广 泛地流露出这种纯真之情。 嚼 阁( 236 ) 1 8 题黄m 目册， 步青原载f 蛟湖诗钞，卷首i 自一代目 黄慎研究福建教育版# e 幼自著2 0 0 2 # 9 月第一版9 7 3 薪 瓣 2 4 对人物画发展的贡献 2 4 1 大量地描写劳动人民 在我国占代绘画史上把画笔伸向劳苦群众的画家有如风毛麟角，实属罕见。很少有 人像黄慎这样如此多的将贫苦的劳动者作为主体在作品中直接进行描绘。黄慎出身贫 苦，十四岁丧父，曾经备受饥寒之苦，对下层劳苦人民怀有深切的感情。虽然他通过自 学，有了文化，但一直放弃科举之路以一个“东海布衣”的身份，生活在社会基层。 他一生中大半时间都在车上、船上，与渔民、村夫、农人为伍，所以熟悉他们、热爱他 们，同情他们的不幸遭遇。在绘画上黄慎经常表现渔翁、渔妇、樵夫，船夫、农人以 及身残为乞、卖身为娼的社会最底层人物，还绘写过盲妇、盲叟、贫僧的形象，寄予同 情。 如他的渔翁一图，就十分生动地描绘了渔夫形象。图中，渔翁头戴草帽，一手 拎着一尾大鱼，一手拿着钩竿身上背着鱼篓。衣着极为简朴。画家不仅表现了渔翁生 活的艰辛，还画出了渔翁钓得大鱼的喜悦之情渔翁的神情刻划得十分传神，一副憨厚、 慈祥的形象跃然纸上。 辟 蒜 再如盲叟圈，携琴仕女圈等。盲叟图绘一目盲老人，长身，清瘦，裹头巾， 穿长袍，髓、膝部位微屈，步履艰难；头微仰，两颧突出，口微张，上唇段f 巴有稀疏 短须，眼皮松垂睁眼盲瞳茫然远望；左手提一手磐，右手执一探路细竹杖，童子 梳双丫髻，紧傍老人身右，搀扶老人而行。衣纹简练潇洒，浓淡粗细相间，线条笔触纯 熟劲实有力，人物神态并未显示出苦难之感但通过所表现的形象和描绘的人物动态、 姿态上就能想象得到这位衣食无靠，满街乞讨的盲叟的悲惨状况。携琴仕女图中绘 一沦落风尘的艺伎，微向左侧身立，顶梳环髻，前发垂额，鬓脚垂颈，头颈转向右侧， 微俯，见左六分面，左腋下挟一张琴，左手托琴身，琴头向前下倾，右臂自然下垂，体 态极其幽婉，裙摆显示其为行路状，为了生活走街串巷，或应富家子弟相约而前去献艺， 由于生活的辛劳，艺伎神情十分漠然。此画中的女性虽无娇艳动人之处，但却含有一种 素静、典雅的清韵，这种不重外形而重意态气质的描绘，是黄慎仕女画的一个特点。这 里也可以看出画家对于生活在社会底层的女子，寄有深深的同情。所表现的形象那么朴 实，纯真，隐约透露出一腔哀怨，在忍受着生活的折磨和凌辱，使人观之无限心酸。 相传他还画过群乞图等，对于他们的描绘，使这些社会底层的劳苦人物形象步 入绘画艺术殿堂，占有一席之地，这是对中国人物画的一大贡献。 2 4 2 草书入画的开创 画家对于线条的追求犹如生命，凡稍有成就者，无不从艰苦磨练中得来。自宋元以 后，文人画占领了画坛的主要地位，苏轼、赵孟颁、董其昌等一批文人画家，他们轻视 绘画的专业技巧，而追求文人情趣，在线条运用上，不求工整，而求书卷之气，他们根 据自己的专长，参入了书趣。 但“以草书入画 ，且多作人物画，在中国画史上却没有一个人作出尝试。因为草书 和狂草行笔疾速，不能有任何迟疑，需要一气呵成，这就难以照顾到形体的描绘，文人 画家虽然主张不求形似，但又不可能完全舍弃造型，写意人物画也要很好地照顾到造型， 所以一般文人画家对其是望而生畏的。而黄慎却自创新格，大量作品以草书笔法入画， 这是对人物画史作出的里程碑式的伟大贡献，“草书入画也是黄慎绘画的最大特色。 黄慎初学肖像，在把握造型上，有很高的水平，继而又从事工笔，对于表现物体的 形态和结构，有了过硬的本领。虽然具备这些条件，但如果以草书人画，还必需有较高 的草书水平。 黄镇七岁就开始练习书法，其行笔，奔放流畅，具有极高的水平。书学钟王，善作 行草，初学素师，兼取孙虔礼，颜鲁公笔法，自成苍劲浑厚之风骨。如“疏影横斜，苍 藤盘结( 1 9 ) ，他将草书行笔的活泼与节奏，用墨的浓淡与虚实，完全体现在绘画线 条之中，使他的绘画线条明显地具有草书意趣，加之黄慎能诗擅文，具备文人学者气质， 其线条活泼、生动，又富儒雅之气。以此三种条件的具备与合成，方能成就黄慎以草书 入画的目的。 黄慎以草书人画，在当时就有传说。稍晚于黄慎的清凉道人在听雨轩笔记中载： “偶见怀素草书真迹。行于市，忽矍然有悟，急借市肆纸笔作画，拍案笑日：吾得 之矣，市皆惊。其画初视如草稿，寥寥数笔，形模难辨，即离丈余视之，则精神骨力出 也。” 1 9 蛟湖诗钞序雷镜原载于蛟湖诗钞卷首引自一代画圣黄慎研究福建教育出版社丘幼宣著2 0 0 2 年9 月第一版9 7 8 页 1 4 黄慎通过艰苦的思索和刻苦实践，创出了以草书入画这一手法，震惊了画坛，也形 成了他独特的艺术风貌，其人物画如钟馗罔中，人物衣纹线条浓淡相兼，干湿俱全 时断时续，或急或缓笔力道劲笔断意连，在其笔画之间，似有映带相连，与草书笔 法如出一辙。再如品砚图， 察 0 图f 2 43 1 人物衣袖处用笔洒脱连贯，与其题名“黄慎”二字笔法甚似。我们细看这类作品，可以 发现，黄慎存狂放之中并不失法度，表纹穿插的来回顺逆，迂回转折，三五步外，可见 脉络分明、分毫不乱，这与黄慎工笔画功底和高深的修养是分不开的。黄慎的大写意手 法，用线简洁飞动，寥寥数笔，人物动态神情跃烈纸上，用笔放纵恣肆，气派非凡，其 减笔人物，溯源至石恪和梁楷，而黄镇同他们相比，更以用线见长。 黄慎以草书入画的线条已远远脱离了古代人物画家那种工整、挺拔、流利之形态。也 非梁楷泼写和简单的勾勒，而是有节奏，有韵律，时而舒展，时 。 而顿挫，笔墨轻淡时，如云如雾，似有似无，极具韵味。墨色浓 重处，向外渗透，有层次感和厚重感实是一般画家难以企及的。 十二；： 骥j g 零 2 4 3 队神写形的实践 黄慎长期从事肖像画和工笔画，具备了扎实的写实能力，所以他画中的人物，如神 情的喜、怒。哀、乐，动态俯仰，行走，坐卧，无不生动传神。 如黄慎的铁拐醉眠图是一幅成功的以神写形的大写意人物画。此图画八仙中的 铁拐李，酒醉之后趴伏在葫芦上，其墨色飞舞，线条奔放，远视烟云满纸，一片模糊， 真不知所画何物。细察之，图中人物缩颈，耸肩，手抱葫芦，斜倚在炼丹炉旁，铁拐李 双眼半睁半闭，醉态神情，极为生动地跃出纸面。另如杂画中老妪的形象，图中老 妪显然是一劳苦群众之相，为了养家糊口。纺线卖钱以补贴家用，其困苦境象可想而知。 黄慎为了更加准确地表现这一主体，采用了不同以往的大笔劲写，而是以草书笔法略加 颤笔水纹描为之，人物形象也如枯木一般变形，穷苦之态尽显。黄慎就是这样在作品中 实践了虬神写形的特怔。 霸 摹尊 ； f 醒 黄慎曾在他的一张花卉册页的题词中说：“写神不写