（美术学专业论文）王叔晖的仕女画研究.pdf

论文摘要 王叔晖是我国当代杰出的工笔重彩女画家，尤擅工笔仕女画。其代表作西 厢记所赢得的声誉远远超出了国界，为我国工笔重彩画发展做出了卓越的贡献。 明清以来，随着人物画的式微，仕女画总的趋向亦呈衰退之势，时盛时衰， 一度消长。2 0 世纪初，人物画开始由晚清传统人物画向现代人物画转型，王叔 晖便是绘画创作实践上“承前启后”的一位代表性画家，她精研传统技法，又勇 于创新，能使绘画的技法和所表现的内容达到完美的统一，体现出中华民族典雅、 内向和隽永的审美特征。同时王叔晖又是一位以女性视角表现女性情感的杰出画 家，其作品人物形象生动、线描清秀、色彩典雅，一扫明清以来的颓废画风，开 一代画风新气象，深受国内外读者喜爱。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是： “绕开道，走自己的路”。尤其在整体价值取向方面，她追求的是纯中国的古典 式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大 的生动气韵，这使王 叔晖成为当代工笔重彩画的一位颇具代表性的画家。她的仕女画在现代工笔人物 画中独树一帜，对仕女画技法的进步与流行具有不可磨灭的贡献。 本文从王叔晖仕女画的线条、色彩等表现方法及艺术境界上分析了王叔晖仕 女画的艺术风格特色。王叔晖仕女画艺术思想的来源主要是：一、王叔晖对传统 绘画的学习和继承；二、王叔晖对我国民族文化的理解与吸收；三、时代及 政治因素对她艺术道路的重要影响。王叔晖正是在继承传统仕女画的基础上，把 握住了特定时期对仕女画艺术精神的新的求索，从而丌创了仕女画的新气象。 王叔晖的成功，不仅意味着沉寂多年的仕女画有了扬声宇内的荣耀，更重要 的是中国工笔仕女画的又一新风格的诞生。她的作画技法、经验及创作思想，成 为我们借鉴、学习的典范。因此，王叔晖的艺术成就带有突出的时代价值，意义 深远，对我们今后的工笔画创作与研究有着极为重要的意义。 【关键词】王叔晖；仕女画：艺术风格；艺术思想；艺术成就；贡献 2 t h es t u d yo fw a n gs h u h u i sb e a u t i f u lw o m a np a i n t i n g s a b s t r a c t w a n gs h u h u iw a sat o pg o n g b i ( m e t i c u l o u sb r u s h w o r k ) z h o n g c a i ( h e a v i l yc o l o r e d ) f i g u r ep a i n t i n ga r t i s t i nc h i n a sc o n t e m p o r a r yc u l t u r a l a r t s e s p e c i a l l ys h ew a ss k i l l e di ng o n g b ip a i n t i n g so fb e a u t i f u lw o m e n “t h er o m a n c eo ft h ew e s t e r nc h a m b e r ”，w h i c hi sh e rm a s t e r p i e c e ，h a s w o nh i g hr e p u t a t i o nb o t hi nc h i n aa n da b o a r d ，w h i c hm a k e sag r e a t c o n t r i b u t i o nt ot h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s eg o n g b i z h o n g c a if i g u r e p a i n t i n g s i n c et h em i n ga n dq i n gd y n a s t y , t h ee f f e c to fc h a r a c t e rp a i n t i n g t e n d e dt or e d u c e t h eb e a u t i f u lw o m a np a i n t i n g s ，a sap a r to fc h a r a c t e r p a i n t i n ga l s ot e n d st oar e c e s s i o nt r e n d ，w h e nb e t t e ra n dw h e nw o r s e ， o n c eg r o w t ha n do n c ed e c l i n e a tt h ee a r l ys t a g eo ft h e2 0 t hc e n t u r y , t h e c h a r a c t e rp a i n t i n gb e g a nt ot r a n s f o r mf r o mt h et r a d i t i o n a lf i g u r ep a i n t i n g i nt h el a t eq i n gd y n a s t yt oam o d e mp o r t r a i t w a n gs h u h u iw a so n eo f t h er e p r e s e n t a t i v ea r t i s t s ”i n h e r i t i n gt h ep a s ta n du s h e r i n gi nt h ef u t u r e ”i n t h ep a i n t i n gc r e a t i o np r a c t i c e s h ed e v o t e dh e r s e l ft ot h et r a d i t i o n a l t e c h n i q u e so fe x c e l l e n c e ，a n da l s oh a dt h ec o u r a g et o i n n o v a t e s h e a c h i e v e d u n i t y p e r f e c t i o n i nt h e p a i n t i n gt e c h n i q u e s a n di nt h e | p e r f o r m a n c eo ft h ec o n t e n t s h e rw o r k sr e f l e c t e dt h ec h i n e s en a t i o n s e l e g a n t ，a e s t h e t i ca n dm e a n i n g f u lf e a t u r e s w a n gs h u h u iw a s a l s oa 3 r e p r e s e n t a t i v ea r t i s tw h oe x p r e s s e dt h ef e m a l ee m o t i o n a lp e r f o r m a n c e t h r o u g hf e m a l ep e r s p e c t i v e t h ef i g u r e si nh e rw o r k sw e r el i v e l y , w i t h l i n ed r a w i n gc l e a n c u t ，a n dw i t he l e g a n tc o l o r s h e rw o r k sw e r eo u to f t h ed e c a d e n ts t y l eo ft h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e s ，a n dm a d ean e w g e n e r a t i o no fs t y l e ，w h i c hw a sl o v e db yr e a d e r sb o t ha th o m ea n da b r o a d w a n gs h u h u il e a r n tf r o mt h ea n c i e n t ，b u ts h ew o u l dn o tl e tt h ea n c i e n t l i m i th e r s e l f i nh e ro w nw o r d s ，t h a tw a s “g o i n gb yar o u n d a b o u tr o u t e ， b u tg o i n gi t so w nw a y w h a ts h ep u r s u e dw a sp u r ec h i n a sc l a s s i c a l a e s t h e t i ct e m p e r a m e n t ，e s p e c i a l l yi nt h eo v e r a l lv a l u eo r i e n t a t i o n i nt h e d os u b t l e m e t i c u l o u sc o l o rp a i n t i n g ，i nt h ep u r s u i to f a no v e r w h e l m i n g m a j o r i t y o fa r t i s t i c a l l yv i v i d ，w h i c hm a k ew a n gs h u h u it ob eo n eo ft h e m o s tr e p r e s e n t a t i v ea r t i s t so fm o d e mz h o n g c a i f i g u r ep a i n t i n g h e r b e a u t i f u lw o m a np a i n t i n g sw e r eu n i q u ei nt h em o d e r ng o n g b ic h a r a c t e r p a i n t i n g s s h em a d ea ne v e r l a s t i n gc o n t r i b u t i o nt ot h ep r o g r e s sa n d p o p u l a r i z a t i o no fb e a u t i f u lw o m a np a i n t i n g st e c h n i q u e t h i ss t u d ya n a l y s e sw a n gs h u h u i sa r t i s t i cf e a t u r e so fb e a u t i f u l w o m a np a i n t i n g st h r o u g ht h ep e r f o r m a n c em e t h o d so fl i n e sa n dc o l o r s ， a n dt h r o u g ht h ea r tr e a l m t h es o u r c e so fw a n gs h u h u i sa r t i s t i ct h o u g h t w e r e ：1 ) t h es t u d y a n ds u c c e s s i o no ft r a d i t i o n a l p a i n t i n g s ；2 ) t h e u n d e r s t a n d i n ga n ds o a k i n gu po fn a t i o n a lc u l t u r e ；3 ) t h ei m p o r t a n t i n f l u e n c eo fa g ea n dp o l i t i c a lf a c t o r st oh e ra r t i s t i cw a y i tw a so nt h e b a s i so f s u c c e s s i o nt ot h et r a d i t i o n a lb e a u t i f u lw o m e np a i n t i n g st h a t 4 w a n gs h u h u ig r a s p e dt h en e we x p l o r a t i o n so ft h ep a i n t i n g st ot h ec e r t a i n t i m e a n ds h ec r e a t e dan e ws c e n ei nt h eb e a u t i f u lw o m a np a i n t i n g s t h es u c c e s so fw a n gs h u h u in o to n l ym e a n st h ed o r m a n tf o r s e v e r a ld e c a d e so fw o m e np a i n t i n g sw o nad o m e s t i cg l o r y , i ta l s om e a n s t h a tan e ww o m a np a i n t i n g s s t y l e c a m ei n t o b e i n g h e rp a i n t i n g t e c h n i q u e ，e x p e r i e n c ea n dc r e a t i v et h o u g h t sa r et h ee x a m p l e sf o rp e o p l e t ol e a r n w a n gs h u h u i sa r t i s t i ca c h i e v e m e n ts h o w sag r e a tv a l u eo ft h e t i m e ，a n dh a sf a r - r e a c h i n gs i g n i f i c a n c e h e ra c h i e v e m e n t h a sg r e a t s i g n i f i c a n c et ot h ef u t u r ec r e a t i o na n ds t u d yo fg o n g b ip a i n t i n g s k e yw o r d s ：w a n gs h u h u i b e a u t i f u lw o m a np a i n t i n ga r t i s t i cs t y l e a r t i s t i ct h o u g h ta r t i s t i ca c h i e v e m e n tc o n t r i b u t i o n 5 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个 人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和 集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名： 孑忆烫 _ _ i _。、 日期2 0 0 8 年4 月2 日 首都师范大学学位论文授权使用说明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保 留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权 将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有 权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要 汇编出版。保密的学位论文在解密后使用本规定。 学位做作者签名2 王 f l 期：2 0 0 8 年4 月2 日 绪论 仕女画在中国传统人物画中占有很重要的位置，它以女性人物为主要描写对 象，并通过塑造优美动人的妇女形象来反映当时的社会生活，传达特定的艺术趣 味和审美观念。据西京杂记1 载，汉代宫廷画家毛延寿便开始创作仕女画， 距今已有两千多年的历史。战国时期凤夔人物帛画中所画的女子，可称得上 是我国历史上最早的一张仕女画的起源。至魏晋南北朝，以妇女为主题的绘画才 陆续出现，并涌现出一批专擅此体的画家，仕女画有了一定的发展，但这个时期 的仕女画仍然很不完善。唐代仕女画较晋代有所发展和突破，仕女形象已正式成 为人物画中的一类题材并趋于成熟。表现技法r 见精熟，以形写神能力大大提高， 塑造出后世难以企及的贵族仕女典范。至五代、两宋仕女画全面发展，开拓了古 代仕女画的主要题材。元明清仕女画一度消长，显现出时衰时盛、曲折前进的发 展轨迹。仕女画在千余年的发展进程中，形成了多样的艺术风格，塑造出丰富的 仕女类型，所形成的艺术传统一直延续至今，而且有所发展和创新，其成就令人 瞩目，对当代的国画、年画，以及牙雕、玉器、漆器、宫灯、镶嵌等工艺品产生 着不可忽视的影响。 仕女画在历史的长河中久经磨练，展现出了她独特的风姿，近现代仕女画家 更是将其推向了一个新的发展阶段。王叔晖便是现代仕女画家中具有代表性的画 家之一，是我国当代杰出的工笔重彩女画家，尤擅工笔仕女画，其代表作西厢 记所赢得的声誉远远超出了国界，她为我国工笔画发展做出了卓越的贡献。首 先，她精研传统技法，运用高超的绘画技法使所表现的内容和形式达到完美的统 一，体现出中华民族典雅、内向和隽永的审美特征。其次，她的艺术风格可以说 是一个时代的象征，其作品人物形象生动、线描清秀、色彩典雅，一扫明清以来 的颓废画风，刀= 一代画风新气象，深受国内外读者喜爱。第三，她的艺术思想对 我们今天的工笔画创作有很大的借鉴意义。她在整体价值取向上，追求的是纯中 国的古典式审美情趣，在“尽精微的工笔重彩画中追求“致广大 的生动气 1 仕女画的研究与技法黄均蒋北京l ：艺美术出版社 版1 9 9 4 年3 月第l 页 6 韵。通过对她的仕女画的全面分析研究，我们可以浣：王叔晖是有史以来以女性 视角表现女性情感成就最为突出的工笔重彩画家之一，从她的作品中我们可以看 出她的人生信条和一种不屈的女性精神。同时，她也是从晚清仕女画的程式化风 格向现代工笔人物画转型时期的一个具有代表性的匦家，她的艺术成就带有突出 的时代价值，意义深远。她的作画技法、经验以及创作思想，对我们今后的工笔 画创作与研究有着极为重要的意义。 然而由于历史的原因，随着社会的变革，时代的进步，人们要求绘画也和文 学戏剧一样，从传统的题材、样式和观念中走出，关注社会，直面人生，关心国 家、民族的命运。因此，在当代，仕女画的发展也大受影响。对于王叔晖，不仅 史料记载很少，同时由于她的主要作品是多以连环画的形式出现，被一些人认为 不能登大雅之堂，所以摒弃在中国画史研究之外，始终未能引起论者足够的关注。 仅有的一些记载，如孟庆江编著的中国现代名家画谱一王叔晖，以及电影资 料王叔晖的工笔人物画相对集中地收录了王叔晖的文献，在一定程度上有助 于问题的解决，但是作为系统、全面论述的要求，尚嫌简单。至于国外有关这方 面的研究，目前则更不系统。 本文研究的目的，就是将王叔晖及其绘画作为研究仕女画发展状况的个案， 根据前人的著录，结合笔者对王叔晖生前好友及同事的采访，并通过对王叔晖仕 女画作品的分析研究，对王叔晖的仕女画作全面而严谨的考证，从而透析仕女画 流变的规律，进而论证王叔晖在中国仕女画史上的成就与影响。 在论文写作中，笔者运用了一下几种研究方法： 一、分析法。王叔晖作为已故的仕女画家，画史对她的记载很少，没有准确 详尽的系统论述，也未见有其理论著作留存，所以需要借助对王叔晖现存的作品 进行分析，可以说分析法是笔者在王叔晖仕女画研究过程中的主要方法。 二、归纳法。主要应用在王叔晖仕女画艺术风格的论述中，在题材、构图、 表现方法上分别对其进行综合，然后找出其中的规律性。 三、旁证法。在研究过程中需要借助静人的研究成果来佐证自己的看法。 四、比较法。在论述王叔晖的绘画风格时，运用了横向比较法，而在论述王 叔晖仕女画师承关系时则采用了纵向比较法。 本文虽是对王叔晖的个案研究，但并不把她看作一个孤立的个体，而是将她 7 放在她所处的时代背景中，置于仕女画整体的流变过程之中，不仅能发现现代文 化和仕女i 宙i 的本质与内蕴，也有助于对王叔晖本人及其艺术的理解和价值判断。 8 一、王叔晖的仕女画风格 1 、王叔晖仕女画的主要作品及风格特色 王叔晖( 1 9 1 2 - 1 9 8 5 ) 原籍浙江绍兴，生于天津，后定居北京，自幼爱好绘 画，1 5 岁入中国画学研究会。其主要作品有西厢记、生死牌、孟姜 女、梁山伯与祝英台、木兰从军、杨门女将、孔雀东南飞等， 单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，或为中国历史上的杰出女性，或为古 代文学作品中有个性的女性，晚年以红楼梦人物创作为主。 王叔晖的作画题材以古代仕女为主，她的绘画风格严谨，线条运用细致流畅， 人物造型活灵活现，意境高远。在她的作品中，读者可以领悟到在我国绘丽史上 曾居重要地位的工笔重彩画所具有的强大生命力。她所塑造的仕女形象美而不 媚，清秀生动，保持了唐宋以来工笔重彩人物画的优良传统。人物造型含蓄中略 加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风， 开一代画风新气象。 众所周知，艺术的继承，绝非简单的重复。凡是具有独创精神的画家，尽可 能也更多地取法某家某派，但总是顺应时代和艺术发展的趋势，在广采博收的基 础上开拓出自己独有的风格情昧来。王叔晖也是如此。其仕女画，在师法自然、 继承传统地基础上重视形神兼备，使绘画的技法和所表现的内容达到完美的统 一，体现出中华民族典雅、内向和隽永美的特色。本节从王叔晖仕女画的线条、 色彩等表现方法及艺术境界上进行分析。 、线条的运用 中国画以线造型，中国画的线条不仅仅要求造型的准确和体积感、质感的表 达，更要符合中国绘画的审美理想。中国古人对绘画的要求是要：“外师造化， 中得心源 2 即绘域要在依从自然影像的基础之上，在画家自身的主观情感中熔 炼，而后才能通过画家之手得以表现。以线造型要求画家深入观察研究对象的生 长规律和组织结构规律。 王叔晖一生都在线描上下功夫，她从临摹入手，苦练基本功，继而开始尝试 2 俞剑华编著中国古代画论类编人民美术出版社2 0 0 5 年9 月第二版第1 9 页 9 创作。从王叔晖具有代表性的线描作品西厢记来看，其作品风格是写实的 线描既尊重传统的笔法( 从握笔、行笔、线形变化、结构组织的程式规律等等) 又加进许多现代的表现技法，如画人物的头发的“两虚法”，眼睛的渲染点睛法 衣纹的深浅区别，环境走线的透视法等等。如图1 ： 蝴i 。 叔咩州m t 一柱婚 在仕女画的表现方法上，王叔晖的线描技法是其整个绘画技法的灵魂。肯定、 准确、秀雅是王叔晖人物画线描的综合特点。她根据不同物象的轮廓、质感、量 感、和动态，下笔千变万化，娴熟n t 随心所欲的地步。我国古代对线描作出的 高度描述诸直口；高古游丝描、吴带当m 、曹表出水，春蚕吐丝等等似乎都可以在 工叔晖笔下找到印证。她用笔肯定，线条清晰明确，不仅是基于深厚民族文化传 统的融会贯通，而且又独具个人风貌，行笔中流动着鲜明的节奏和韵律，她的许 多白描作品，线条流畅自然，于柔细中见挺拔，于轻利中见道劲，呈现出清新典 雅、气韵高超的典型风格。”( 参考电影资料王叔晖的工笔人物画) 。其代 表作1 2 8 幅连环画西厢记4 充分体现了王叔晖用线的特点。如图2 ：西厢 记。人物服饰的勾勒如行云流水，细劲流畅；环境的刻画则有收有放，屋宇殿 章用线细致严谨，一丝不苟，符合透视，笔笔精准；花草树木的用线则体现出宋 兀时期的苍涧道劲。参见图3 李公麟的白描： 器髫裂：。器罐繁黯嚣徽姑锱羔巢绺” 剐2f 叔哞口描t 埘记 黔 ，一 缎羲j 秽瀵甄旮 圈3 车。詹自描雏摩诂围 王叔晖用线有她自己的理解，她认为：用线和写书法样，同样讲究笔法和 比例，不是描，而是写出来的，线条应该是画家感情激越下的震波，是有感情， 有生命的。( 参考电影资料王叔晖的工笔人物画) 、色彩的运用 我国古代称绘画为月青，“月”即红色，如朱砂等颜色，“青”即青色，如石 青等颜色。这两种颜色被用来形象地指称中国绘画艺术，足见色彩在我国古代绘 画中所占的重要地位。南齐谢赫在“六法论”中，总结历代画家的绘画实践，提 出“随类赋彩”的赋色原则，是指画家应按照不同的具体物象，而给以具体的表 现。“赋彩”要“随类”而赋，所谓“类”，即物象的固有色。5 这种赋彩是“融 合了主客观、历史与现实于一体的多层次、多因素的复合”，说明中国人物画已 形成了较完整的设色的方法和原则。虽然是随类赋彩，但不是纯客观的自然主义 的描绘，在适当的场合可以进行变色。 王叔晖用色典雅，注意色调的谐调和对比。她画人物的面部，先是淡淡的勾 出五官的位置，为使人物的肤色真实自然，她用朱膘打底而不用洋红和胭腊。 这和前人以及同时代的其他仕女画家的用色方法不尽相同，例如：元代王绎在写 像秘诀及彩绘法中论述：“儿面色：先用三朱腻粉、方粉、藤黄、檀子、 土黄、京墨合和亲底，上面仍用底粉薄笼，然后用檀子墨水干染。面色白者粉入 m 轵寅犏著仲国古代论辑爱江水蔗术 “版“2 0 0 5 年7 月第1 版第4 8 1 页 少土黄、胭脂，不用朋脂则用三朱。 ；6 同时代的工笔重彩仕女画家黄均 在传统仕女画技法一书中写到：“染两颊、眼窝、耳轮及手指尖都要用曙红 染出，其中双颊尤其要用曙红染”。7 王叔晖喜欢用素雅的淡彩来表现对象， 比如用稍深的紫色分染衣纹的褶绉暗部，然后用淡淡的同类色加以罩染，最后用 白粉沿衣纹墨线勾一道白线，如此一来会显得鲜亮，还具有一种装饰的美。对于 衣服上的花纹图案，她注重色调的协调和对比。王叔晖在色调上追求的是淡雅， 但由于绘画形式的需要，比如工作需要她常以工笔重彩的形式来画年画、连环画， 设色要求艳丽，她则尽可能在艳丽的基础上追求典雅，做到“艳而不俗，淡而不 薄”。她常常根据画面需要在颜色中兑上墨，色墨结合，创造性地融合在一起， 以色助墨光，以墨显色彩，墨中有色，色中有墨。王叔晖汲取先辈画家之所长， 精研传统技法，加上个人的理解创造，独树一帜。从王叔晖从师经历以及所处环 境来看，王叔晖不可能具有现代科学的色彩知识，但却把色彩运用得成色调、成 格调、成情调，这种用色之道是当代人应该认真研究的。 、艺术境界的追求 与中国画其它画科相比，人物画的发展较早，顾恺之最早提出了“以形写神” 的著名论点。顾恺之以后，谢赫提出“取之象外”的主张，并总结“六法 ，首 重气韵，奠定了中国画论的基石。“意境”的特点是突破有限的象，从而引发一 种带有哲理性的人生感、历史感、和宇宙感，但是这种人生感、历史感、宇宙感 的具体内容在不同民族和不同时代是不同的。历代画家评论意境不但推崇“真情一 与“真景的妙合无间，而且还论及画境与诗境，画境与笔墨的关系，以及构筑 意境有赖于“师造化、“得心源 、学习古人、扩充修养诸方面。在艺术境界 的构成上，不仅有画家的“表现自我 ，而且有表现同类人内心的普遍意义；不 但抒情写趣细致入微，同时能有体现审美理想以至生活理想的高度。 老子和庄子的哲学可以看作是中国古典美学意境浼的最早的源头，道家重视 情感体验，强调精神自由，因此玄学的影响使中国绘画美学表现出对人格理想和 人生体验的无限向往。一个时代的哲学观念对绘画有着深刻影响，虽然这种影响 是间接的，但是却不能低估。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，表现在 6 俞剑牛编著中国古代l 田i 论类编人民美术； ；版社2 0 0 5 年9 月第2 版第4 8 5 页 7 黄均兽传统仕女棚技法北京t 艺美术i i ；版社2 0 0 0 年1 月第1 版第1 2 5 页 1 2 绘画上则是追求在拈花微笑里领恬微妙至深的禅境。王叔晖的仕女画以人物造 型形象生动、线描清秀、色彩典雅古静、情意深邃、风格独特著称，对“雅”和 “静”的追求是王叔晖仕女画的一个主要特点。“致虚极守静笃。”的虚明宁 静的境界在王叔晖的作品中得到了充分的体现。与同时代同样以工笔重彩人物画 闻名的刘继卣相比，刘继卣画的人物动势极强。即使坐在椅子上也让人感觉在动 而王叔晖笔下的人物则即使是走着也给人一种静的感觉。如图4 西厢汜与 国5 武松打虎的比较。 幽4 t 叔晖* 肺t 一佳期 图5 划继由武松打虎) 崔莺莺虽然步行却稳重端庄；武松虽然坐在椅子上，却感觉他浑身在动。 王叔晖与刘继卣同样以工笔重彩闻名，被画界称为“南王北刘”。一个追求的是 静谧典雅，一个追求的是夸张奔放，虽风格迥异，却同时达到了艺术的最高境界。 古人云：淡泊以明志，宁静而致远。王叔晖正是一位善于将诗情画意和始于 形似、终于神似的美学思想作为她毕生奋斗目标的画家。 2 、王叔晖仕女画风格的形成及原因 人们常说：“画如其人”，“如其人”当然不是指所画的像画家本人的外貌， 而是指内在，即自身的修养因素。一个人的作品风格、题材、创意犹如作者的个 性与品行，具有独特的艺术风格。艺术个性的形成与画家独特的生活阅历以及对 生活的独特感受有密切的关系，还与画家的爿能和他表现生活的创作方式密切相 关。画家也会由于生活际遇发生变化，思想感情的发展，美学观点的改变，艺术 表现力的成熟，学识修养的丰厚，在不同时期产生不同面貌的风格。画家的个人 艺术风格主要取决于画家个人的思想、阅历、性格、气质、学识、修养等- 一个人的经历、艺术修养深浅会直接影响他的艺术创作水平，王叔晖的个性 很强，不善交际，为人较低调，很少与人沟通。她一生未婚，把所有精力都用在 了绘画上，清高孤傲的个性使她离群独居以其独具的慧眼观察世事，不为名利 所惑，不入俗流，沉迷于绘画。她仔细观察生活，把自己对生活的独特感受反映 到艺术创作中，在艺术的领域罩营造一个真善美的世界，从她对技法的理解运用 到意境的营造，无不体现了她的匠心独具，她把自己对人生的体悟r 寄情于绘画， 在她丰富的艺术创作背后是她复杂的平生遭际以及由此造成的特殊人格。艺术作 品是艺术家以自己的人生体验为原料，以生命的冲动为动力生产出来的，是艺术 家人格的外化，王叔晖清高孤傲的性格造成了她一生的孤独与寂寞，但她人格上 的温性谨慎、含蓄恬静也成就了她艺术上的独特风貌，从而形成自己的绘画风格。 风格的形成是使画家完成自身心灵塑造的过程，也是 其作品走向成熟的标志。她的绘画作品西厢记中 的崔莺莺红楼梦中的惜春似乎正是她内心深处 的写照，人物造型典雅端庄，磊落大方富有时代感。 如图6 。 王叔晖的仕女画艺术的产生，并不是偶然的。前 人的艺术传统，为之准备了历史条件。唐代已趋成熟 的仕女画为后世树立了难以企及的贵族仕女典范：宋 代仕女画题材的开拓以及技法的成熟，形成了风格多 样的仕女画；元明请一度消长的仕女画对传统也有一 定发展。近现代受“新文化”运动的思潮的影响，仕 女画也开始向新的阶段迈进。王叔晖，作为一个 目6 n m 记人物棒母茸 有强烈创造性的厕家，将前人绘画中的某一部分或某种形式根据自己的想法加以 重新诠释，这种做法实际上是在寻找一种自我表现的手段，“师古人而又不泥古 人”，继承传统，又勇于创新，并因之渐渐形成自己的风格。 石涛日：“我之为我，自有我在 ，正是强调画家必须重视自己的创作个性， 这样他的作品才有存在价值。 二、王叔晖的艺术思想 王叔晖艺术思想的来源 、王叔晖对优秀传统绘画的学习和继承 1 9 2 8 年王叔晖经吴光宇介绍入中国画学研究会，9 先后师从徐燕孙、管平湖、 俞涤凡等名画家，这些画家大都精通仕女画，对王叔晖后来从事仕女画的创作影 响深远。金城是研究会发起人之一，他大力提倡学习宋元传统，在教学上主张由 近及远临摹清、明、元、宋的名家名作，1 0 而王叔晖在中国画学研究会学画三年， 不仅得名师指点，还亲见和临摹了一些历代名画，为她日后的艺术发展打下了坚 实的基础。后来，她还临摹过法源寺壁画，参与了文济寺大悲殿的三十二观音应 真的绘制工作。她从临摹入手，苦练基本功，精研传统技法。她的仕女画人物形 象概括，含蓄略加夸张，衣纹描绘劲健有力，如“折铁描 ，落墨洁净；设色清 雅。从线条、色彩的运用以及人物服饰的造型方面均从古人之处吸收了不少长处。 从史料记载及传世作品分析，王叔晖的画风尤受陈老莲、改琦的影响。 陈老莲，明末杰出画家，人物、花鸟、山水都极精到，具有鲜明的风格，他 的绘画特点，在于形象的深刻提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含 蓄。他的表现手法，简洁质朴，强调用线的金石味。画人物衣纹，清圆细劲， 又“森森然如折铁纹。早年受李公麟影响，也吸收赵孟频与钱选的长处。 如图7 ： 改琦，清代画家，取宋、元、明诸家法， 曾一度临写李公麟白描，其绘画 9 中田i 学研究会成立于1 9 2 0 年，发起人为周肇祥、金城、陈衡恪等，并得当时大总统徐世吕后援。研 究会以“精研古法，博采新知”和“提倡风雅，保存国粹”为绘i 田宗旨，拟定- r 定期脱摩、杯收研究员、 集体辅导的活动模式。 l o 潘耀只著中国近现代美术史上海：百家出版社2 0 0 4 年8 月第1 版第2 0 0 页 十们敏著中国绘凹i 通史下册三联书店：i ；版社2 0 0 0 年1 2 月北京第一版第2 1 3 负 1 5 作品落墨沽净，设色清雅。2 如图8 图7 陈澳绶仕女 图8 改琦仕女) 陈老莲、改琦两人都曾临写过李公麟的白描，李公麟是北宋后期影响最大的 人物确家，又是北宋。文人画”运动的倡导者之一他的人物画继承了唐吴道子 的传统，把白描人物画的技巧提到了新的水平，他在艺术创作上的一个重要特点 就是强调作者的主观感受，”他的人物画技法对后世人物画影响颇大。王叔晖从 l | 缶摹这些名家名作八手，对学习传统有着深刻的认识。在技法的理解和运用上， 王叔晖综合了中国几千年来工笔人物画的精髓，继承和发扬了唐代富廷绘画、宋 代文人绘画乃至明清民间绘画传统，把握住特定历史时期对于仕女画艺术精神的 新的求索，从而开创了具有时代气息的“古代仕女画”。 、王叔晖对我国民族文化的理解与吸收 王叔晖喜欢京剧，甚至动过报考戏班子的愿望。”京剧蕴含了我国儿千年以 来深厚的民族文化传统，博大精深，影响了一代又一代人。王叔晖也不例外t 她 不但从中体会到了戏曲的精华，而且又把它引申到自己的绘画作品中。王叔晖最 有代表性的绘画作品西厢记，取材于唐代元缜的莺莺传，脱胎于束盒之 际的董解元的西厢记，到元代王实甫的西厢记，虽有不同版本，但王叔 晖在人物形象处理上独具匠心，故事发生在中唐贞元年间，王叔晖没有局限于唐 1 ，3 ；i 落：；：；鬈；毪毳l 黜：墚端；! ：警晋f 4 ”蒋j 苦t 沽束沽击岂常人乎? 代画师十叔群传略) 载十文艺搬) 1 9 9 8 年2 月4 0豁k 瓣p ， r 。，嫱f 耥黧氨 代妇女的装束，而是借鉴了明代陈老莲的人物服饰造型因素，以及舞台戏曲服饰 的样式，比如加宽的裙边还要加上装饰纹样，裹在腰裙外边j 下面居中的腰袂等等， 这种独特的人物造型正是王叔晖基于对民族文化的理解与吸收。 对文学名著的阅读是提高艺术修养的一个捷径，王叔晖在人民美术出版社工 作，得天独厚的条件使她可以有机会得见一些古今中外名作，西厢记、红 楼梦、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞等等这些文学巨著j 下是中华民族 文化的精髓，王叔晖通过自己的理解与吸收，将它们创作成了绘画作品，给我们 留下了宝贵的艺术珍品，为中国美术史写下了永久的篇章。 、时代及政治因素对她艺术道路的影响 个时代的社会风尚直接影响着这个时代的审美趣味。画家总是生活在一定 的时代社会中，这个时期的社会变革、政治斗争、社会风尚、艺术思潮必然对画 家产生影响，也必然在画家个人创作个性上打下烙印。时代不同，时代风格也不 同，比如秦汉所遗留的雕刻艺术淳厚质朴，深沉博大，唐宋绘画豪华绚丽，雄浑 奔放；秦代气韵则是气韵苍润，简淡清秀。 2 0 世纪初，中国所有的文化批判与变革皆源于对历史的反思，其反思的前 提则是现实的逼问。在这场声势浩大的新文化运动中，人物画开始转型，由晚清 传统人物画向现代人物画转型，写实主义绘画占了主流位置。这一时期虽有以会 城等人为代表的“文化守成派”在维护传统，但也是以“精研古法，博采新知” 5 为宗旨，受时代环境的影响，审美趣味就不可避免的受时代风尚的影响。 新中国成立后，王叔晖先后在新闻出版总署，新华书店总管理处，人民美术 出版社任职并专事创作。这一时期正值建国初期，传统国画一度受到冷遇，以江 丰为代表的来自解放区的艺术领导，主张学习西方的写实艺术。但这种情况没有 维持多久，毛泽东关于弘扬民族文化的号召墙以及反右运动开展的对崇洋思想的 批评，和随后美术界要求油画民族化的呼声，给传统国画的复兴带来了机遇。1 9 5 3 年公布新婚姻法，为配合宣传，王叔晖接受了人民美术出版社画连环画两厢记 的任务。对此她运用了几十年画仕女的经验，也倾注了自己丰富的情感和真切地 感受。仅一年时间，一套1 6 幅的彩色连环画就闯世了，时代因素和政治坏境为 1 5 潘耀吕著中国近现代美术史上海：可家 j 版社2 0 0 4 年8 月第1 版第2 0 0 贞 1 6 毛泽东1 9 4 2 年发表的在延安文艺座谈会卜的讲话“吉为中用，洋为今用” 1 7 她铺平了艺术道路。此时，王叔晖的绘画风格已经初步形成，人物造型己摆脱了 晚清程式化m 格，符合时代的审美趣味。1 9 5 7 年她又创作了1 2 8 幅白描连环画 西厢记，如果说第一次的创作是对古人的超越，那么这次自描则是对自己的 超越。1 9 7 8 年初王叔晖应人民美术出版社所约，重画红楼梦。此时“文革” 已经结束“改革开放”的新政策开始确立，艺 术丌始走向繁荣，各种流派，各种风格的绘画 应运而生，王叔晖的在众多流派中依然保持自 己的绘画风格，“写实”而又尊重传统。如图9 红楼梦人物一王熙风。从图中可以看出， 王叔晖在这一时期的绘画风格已经成熟，人物 造型具有时代气息，符合现代人的审美趣味。 她画的西厢记、红楼梦、花术兰、粱 山伯与祝英台等等作品可以说是应时代而生， 虽说是为政治的需要，但却达到了艺术的最高 境界。 幽9t “楼梦人物一 熙凤 2 、“走生路”的艺术思想在作品中的体现 王叔晖说：。绕开道，走自己的路。”她学古而不泥古，在精研传统技法的 基础上，吸收了写生手法，从自己身边人物中寻找形象素材，塑造了一个个活生 生的艺术形象，形成自己独特的艺术风格。这体现在： 、在技法运用上，借古开今 王叔晖精研传统技法，扎根于传统，又不拘泥于传统，对中国传统的线描、 色彩的技法均有自己独到的理解与运用。王叔晖学古而不泥古，在学习、继承传 统的基础之上，用她自己的话说，就是“绕开道，走自己的路”。比如画人物的 鼻粱，古人是由眉毛线往下延伸，而王叔晖则改为眼角处往f 延伸，因此产生一 种空问感，另如画头发的方法，也与古人不同，她借鉴了花乌画中的“丝毛法”， 因而产生“浅处如薄雾迷蒙，深处似浓云密布 的奇妙效果。她还把一度无人问 津的“界画”技法在仕女画中加以创造运用，使其达到写实与装饰效果相结合。 西厢记连环画中的庙堂、轩栏、窗棂、几案、地砖等等，以及红楼梦中 的竹帘、屏风、榻床等等，界画不仅符合“透视”，而且笔笔折算，不差毫厘。 她的“界画 法，既继承了传统，又不拘泥于传统，有焦点透视，但又不同于西 方绘画的焦点透视，给人极为舒服的感觉。她的作品有结构、解剖、透视，既不 同于古人，又不同于现代写实派，独创一体。至于王叔晖有没有学过西方绘画的 透视、造型，目前并无可靠的资料记载，她本人也未有理论著作留存。因此，我 们只能大概推测，王叔晖在人民美术出版社工作，得天独厚的便利条件可能会接 触到许多西方绘画的资料，但是否接受西方绘画因素的影响却很难说。我们只能 说王叔晖在继承前人的基础上，加上了自己的创造，借古而开今。 王叔晖在继承传统的基础上，创造性的运用了表现技法。“继承传统，勇 于创新”，这也正是我们当代工笔画面临的问题，至于如何“继承传统，勇于创 新”，从王叔晖身上，我们应该能找到一些答案。 、在人物造型上，具有时代气息 王叔晖虽然刻画的是古代仕女，但其作品却极富时代气息，具备了当今社会 所要求的内涵，融进了现代人对古代人的自我理解和情感，借古而抒今，借古代 人之事、之貌而言现代人之意，借古代人之言、之行而托现代人之情、之思、之 感。 王叔晖的仕女画人物造型写实而又适当夸张，在写真的基础上给人以艺术美的 强烈感受。她在传统技法的基础上，吸收了写生手法，从自己身边人物中寻找形 象素材，从而创造出一个个活生生的艺术形象。王叔晖为了使人物形象更加生动， 接近自然，她常常去百货大楼观察过往行人，有符合自己心目中艺术形象的对象 就仔细观察，用心记下来，她还请同事做模特写生，以使作品中的人物更加真 实。王叔晖苦心造诣于审美主客体的结合，最后才能创造出生动感人的艺术形象。 王叔晖不拘予长久以来形成的创作规范和审美习惯，而是顺应时代潮流，广 采博收，取精用宏，注重人物画中的形神表现。人物造型既尊重传统的平面化处 理，又有结构体积感，独具匠心。比如以西厢记为例，人物造型没有唐代仕 女画人物“浓丽丰肥的特征，而是更符合现代人的审美趣味，使作品充满了现 1 9 代气息，符合当时人们的审美心理。如图1 0 所示 蚓i o ( 西厢记鞍婚 王叔晖对画中人物的塑造突破了古典人物画的表现“典范”，e u 造了符合 现代人审美趣味的“东方型”形象艺术典范。 、在题材选择上，独具匠心 所l 肖题材，就是“表现什么”，对“怎样表现”的技法有着重要的促进作川。 面对同样的事物不同画家作品题材的侧重点足不同的。不同社会、小州阶层、 不同艺术修养的人会画出不州的绘画作品柬。每个人会按照自己的修养思考， 按照自己的要求表现按照自己的审美理想去选择。 画家在选自题材上会根据自己的爱好、修养等等因素做出选择，土叔咩的仕 女画多为古代文学作品中有个性的人物，或历史上杰出的人物，其人物题材的选 择，反映出她作为新时代的女性所具有的思想上的先进性。她面西厢记虽然 是应人民美术出版社的任务要求，但一而再而三地画西厢 己，除了在艺术j 一 寻求自我“超越”，执著地追求完美以外，也让人