美术选修水彩风景入门.ppt

-学生选修课读本,水彩风景入门主编：刘伟,序言,水彩画是艺术实践的一种手法，是以水为媒介调和透明颜料作画的一种绘画方法，是众多绘画表现方式中的一种。水彩风景画是水彩画中的一种，是以水彩画的工具颜料以及绘画表现方式描绘出的以风景题材为主的绘画作品。对色彩而言学习水彩风景可以通过对颜色之间冷暖关系的把握，颜色的调配，以及对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列颜色的运用与修饰来阐明色彩与构图造型之间的关键性联系，使学生了解色调、色温、色度以及颜色的明度、纯度等色彩要素在画面中所占的重要作用，进而对色彩有更深层次的认识，并在实践中逐渐的掌握色彩的运用。,由于水彩风景所描绘的题材是室外景色，因此在学习的过程中除了能提高学生对色彩的认识外，还能培养学生的观察能力及内在个性，使其了解风景写生知识，室外景物在不同光线下色彩的变化规律，风景画的写生特点及画面空间距离的表现。基本掌握水彩画工具、材料、性能和作画步棸，掌握色调及多种类型的水彩画表现技法。学习水彩风景还可以极大的提高学生对绘画的兴趣，培养学生正确的认识、理解、表现能力和学生发现美的眼睛，使其在生活中发现美、感受美进而创造美。,目录,第一讲认识什么是水彩画.1第二讲认识水彩风景画3第三讲绘画工具的介绍4第四讲水彩画颜料及其特性6第五讲色彩的基础知识7第六讲水彩风景画的技法10第七讲水彩风景取景、构图景物的选择15第八讲水彩风景画特点19第九讲室外光色变化的一般规律20第十讲空间距离的表现21第十一讲（远、中、近）景的一般画法23第十二讲水彩风景的艺术处理方法29第十三讲水彩风景的作画步棸35第十三讲课程总结41,1,第一讲认识什么是水彩画？,“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和透明颜料作画的一种绘画方式。本身具有两个基本特征：一是颜料本身具有透明性二是绘画过程中水的流动性。类型；从题材上大致可分三类；水彩静物画水彩人物画水彩风景画,2,由于水彩材质的特性进而导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性、肌理以及在作画过程中对水分和时间掌握，进而会影响画面氛围、意境的营造和表达。水与色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果，不同时间不同水分的颜色衔接叠加表现在纸上的效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新的视觉效果，构成了水彩画的个性征，产生独特的不可替代的特殊性。,3,第二讲认识水彩风景画,风景画；是指以风景题材为描绘对象的绘画作品。水彩风景画；是水彩画中的一种，指以水彩画的工具颜料以及绘画表现方式描绘出的风景题材的绘画作品。,4,第三讲绘画工具的介绍,绘画工具大致分；（颜料、调色盒），（画笔），（水彩纸），（辅助工具）等一、颜料、调色盒颜料；颜料一般采用管装膏状颜料便可，以下是一些常用颜色；红色类；深红、大红、朱红、桔红、玫瑰红黄色类；桔黄、土黄、中黄、淡黄、柠檬黄蓝色类；普蓝、群青、钴蓝、湖蓝、天蓝绿色类；墨绿、翠绿、树绿、浅绿、橄榄绿褐色类；凡戴克棕、熟褐。赭石其它；青莲、培恩灰、透明棕等（管装颜料）,5,调色盒；一般用普通的白色塑料材质调色盒，除此之外可使用瓷盘调色二、画笔从笔头形状可分为：平头、圆头从笔毛的材料可分为：动物毛、尼龙毛三、水彩纸常见的水彩纸：保定牌、芭比松牌等。国外进口纸：樱花牌、霍多福等辅助工具；水胶带、水桶、海绵、喷壶、铅笔、橡皮等,6,第四讲水彩画颜料及其特性,水彩画颜料的特性：1、水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明、因此颜料溶解是透明的。2、水彩颜料的浅色不能覆盖底色或深色，因此当颜色叠加时下面的颜色会透过来。3、水彩颜料不象油画、水粉画那样有较强的覆盖力。4、水彩颜料中群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的颜色调和后都会出现容易沉淀的现象5、水彩颜料不易变色适合长期保存。,7,第五讲色彩的基础知识,一、什么是色彩？简单来说我们在观看物体时需要有光线的照射，并透过眼睛与物体的相互作用而产生，犹豫白光中含有的各种不同色彩的光，这可从日光透过三菱镜把它分成不同波长光波所形成的彩虹类说明，也就是我们能看见的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色彩组合。三原色：红、黄、蓝,8,二、色彩的属性1、色彩的分类：无色彩系：黑、白、灰有色彩系：赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫2、色彩的三要素：色相：色彩的长相明度：色彩的明暗程度纯度：色彩的艳丽程度,9,三、色彩的的一些相关概念1、色调：色与色之间的整体关系，其中主要的色相为主色调或基调。2、邻近色：指性质近似的色相。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红等3、对比色：指性质相反的色相。如红与绿、黄与紫、橙与青等。同时它们双方都互为补色，在并列时，由于相互鲜明的衬托，引起强烈的对比色觉。4、纯色：指纯度较高的单色。5、间色：指两种不同纯度较高的单色相调和所产生的颜色。6、复色：指两种或两种以上的单色相互调和所产生的颜色。,10,第六讲水彩风景画的技法,一、干画法和湿画法1、干画法干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，比较容易掌握。主要用于表现肯定、清晰的形体结构和丰富的色彩层次。干画法课分为：层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后在涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免画面失去透明感，变灰变脏。罩色：实际上也是一种干的重叠方法，罩色的面积要打一些，如画面中几块颜色不够统一，可用罩色的方法，蒙罩一遍颜色使其统一。罩色时颜色应以较鲜亮的颜色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则会带起底色把色彩搞脏。在画画的过程中最后调整画面时，经常采用。,11,干接：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是变现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白。变现闪光或柔中见刚等效果常用。干画法总结：干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满,水渍湿痕，避免干涩枯燥。,12,2、湿画法可分为湿叠和湿接两种湿叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色、水分、时间掌握得当，效果自然而圆润，表现雨雾气氛，湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿接；邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。,13,二、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一.水分在画面上有渗化,流动,蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”.充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素.掌握水分应注意时间,空气的干湿度和画纸的吸水程度三、时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬.一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化.如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画.四、空气的干湿度:画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢.在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度.五、“留白”的方法与油画,水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法.一些浅亮色,白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来.水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮.在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法.,14,恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象，着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接,要空出对方，分别着色,以保持各自的鲜明度，有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死，太刻板失去生动感空的既准确又生动，是技巧熟练的体现，在实践中反复练习，就会熟能生巧，即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。,15,第七讲水彩风景取景、构图景物的选择,一、选景选景,大自然是美的.但也并不什么地方都可以入画,都能引起人们的美感,因此需要作画者进行主观的筛选。选景的过程就是观察和比较的过程，一般来说,选景要注重选择近,中,远层次分明,黑,白,灰调色较为明显,主体物较突出,富于节奏感,色调倾向较为明显的景色.对于初学者来说,要根据自己的能力,时间以及练习的目的来选景,不要贪多求全.即使是选择景物一角,只要表现自然生动而富有情趣,同样也能给人美的感染.选景可以从以下几点来考虑：1、从学生自身审美角度去选取景物2、从逆光,侧光,正面光等不同光线和阴天,晴天,一年一晚,及各种气侯多变的条件下选景,16,取景时预先估计到构图均衡统一的问题：1、在表现景物深远的空间感方面,取景时宜适当选择近,中,远三景的画面.2、取景着眼于对比关系是十分重要的，画面上的明与暗，疏与密，动与静,冷与暖,虚与实，软与硬,高与低,远与近，强与弱等都属于对比范围3、取景还需选择较好或较典型的角度去描绘.二、构图：构图问题，涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的能力，是风景写生成败的重要因素。风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系,主体要明确，主体一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处，透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用，大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡，心情舒畅，略带俯视的构,17,图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实，生活环境反映上体实在。下面是几个构图要点：1、构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来，这样会使主题不突出,零散,吃力不讨好,由于画面东西太多而画不完，显得粗糙，呆板。2、一定要在画初稿时注意透视的准确，待上了颜色之后，再修改就困难了，首先是要确定画面上的地平线位置,倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些，要省去天空部分就把地平线放高些，确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。3、在构图时还可以根据需要做一些取舍，首先要突出主体，同时有些破坏画面效果的细节可以删去，有些主要配景上的物体如树、山等。,18,构图总结：在学习时多画些小素描和小色彩稿练习，构图的最高要求为简洁，生动，画面均衡，突出主题。,19,第八讲水彩风景画特点,一、概念:以自然景物(包括建筑)为描绘的对像的绘画。二、风景画的主要艺术特点是:研究气氛、情调、意境。气氛：指一幅画应具备一定的季节，时间，气侯，地域的光线特点和合乎情理的自然组合规律。情调：是指富有浓郁的生活气息和时代感表达出一种具有感染力的情绪。意境：对于风景画来说，是审美的更高层次，“以情写景，情景交融”，画家对所描绘的景色总会倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合。,20,第九讲室外光色变化的一般规律,一、因时间不同而产生的光色变化。时间是依据太阳光与地球形成的角度位置而定的,由于光源的位置变化直接影响着景物的光色，因此有早晨、中午、傍晚,夜等较明显的差别.二、因季节不同而产生的光色变化。一年四季，由于太阳距地球有远有近，光照有长短，强弱的差别，植物有周期性的生长规律。三、因天气影响而产生的光色变化。阴、晴、雨、雾是常见的自然现象，不同的天气有其各自的特点，给人以不同的情绪感染和联想。如雨天,雨天的光色特点和阴天类似，云层高低而浓，加上雨帘，使得景物更加模糊，只有地面积水处及建筑的受光面因雨水对光的反射而发亮，天空灰暗，但接近远景部分的天空反而倒比较亮。雨天，色调虽然灰而不艳，但那种若隐若现似有似无的朦胧景色。画雨景，不要拘泥于画一条条的雨丝，而应表现其光色特点和气氛，这种景色用水彩画来表现更为适宜。,21,第十讲空间距离的表现,空间距离：是根据形体透视原理和空气色彩的透视变化，表现出景物之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的，有空间深度的感觉。风景画视野广阔，近景与远景距离的空间无法比拟，远远超过了视觉的广度，空间距离的表现在风景画中是至关重要的。一、处理好景物形体的透视关系:按焦点透视法则来处理形的透视，透视画不准，必然会影响空间距离的表达。二、理解色彩透视规律：由于物体与我们的距离有远有近，色彩会呈现出不同的面貌。因此概括出生活环境中色彩强弱变化的规律:1、距离越近色彩感越强，反之则弱,22,2、原色比间色强，暖色比冷色强。3、色彩对比大的强，对比小的弱。三、利用主次,浓淡和虚实加强空间感。景物远近及主次在视觉上的差别是很明显的，因而构图上常把主体物安排在视域中心范围内作重点刻划，其它部分则适当概括，在表现手法上有意识地将主要与次要，虚与实结合起来处理，将有助于空间距离的表现。,23,第十一讲（远、中、近）景的一般画法,一、树画树，首先要体会它的生长之势，每棵树的姿态面貌是不相同的，树有很多种类特征也各有差异。它是由树叶、树枝、树根有机地组成的。树叶生成在树枝上，由无数叶片汇集在一起，它的基本形状象一把“伞”。因此，树枝不能随意画过“伞面”，树会是从树干分出来的，枝叶围绕在树干的前后，左右，画的时候不能仅画一个平面只看到左右分开的树叶，忽视了前后的枝叶树的干、枝，叶都有疏密粗细，上下不同的节奏感。树干可以说是一系列高低透视不同的圆筒形连实体。因此，要注意它的透视变化同时要画出它的体感，并注意到树上枝叶的投影，才能画得生动，树根与地面的关系，也应变得清楚.不能象插在地面上那样生硬。,24,二、建筑物：画建筑物主要注意两点:1、形的安定，没有倒坍，歪斜的感觉。要做到这一步，首先要看建筑物的结构和透视上是否画的正确。2、分块，分面的明确性。建筑物光暗界限很清楚，轮廓分明，画的时候，要从主要明暗面对比入手，避免为窗户，屋面上的瓦垅等细节所搅乱，抓住主要的，然后处理局部和细节。,25,三、天空天空，在风景画中占有重要地位，它以表现季节，阴晴，天气等特征。它的明暗色度的变化，影响着大地上的各种物体，而形成一种气氛，支配着整个画面的色调。画天空应注意它的色彩冷暖性，同画蓝天空，若普蓝成分多了，便有阴沉的感受。阴天、雨天的天空是灰色的，也要辨别一下是冷灰，还是暖灰，为表现天空深远的感觉，高处与接近地平线的低处色调变化也是很微妙的，在一般情况下，天空与远景应趁湿画好，使水分衔接自然,避免生硬。,26,四、水面倒影水是透明的液体，反射，折射，透射力很强，水面在静止的时候犹如一面镜子，倒影很清楚，它的色调与天空的调子基本上是一致的但有差别，静止的水，倒影十分清楚。画倒影时，其明暗色度对比，略比实景差一些，不那么强烈倒影的轮廓亦比较模糊。动的水面，要观察它动的规律，才能很好的掌握它。由于角度不同，甚至将倒影分割开来了，拉长了，用笔要依据波浪的特征，画出倒影的特征，活泼而多变化，才能充分表现水的动荡不停的感受。,27,五、路面及大面积平地路面及大块平地若处理不好，不仅没有平远感觉，反而象竖起来的一堵墙一样，很不理想。画的时候，应将近处与远处，左面与右面的明暗色度比较一下，找出差别。画路面与大面积的平地要随时与天空的明暗色调作比较，避免类同，可利用树木或建筑物的投影来充实，或安排一些车辆，点景人物等,使单调的东西不感觉单调.,28,六、点景人物风景画中所谓“点景人物”，是以景物为主。适当地，合理地安排一些人物活动，以增加气氛，效果，不适当，不合理的，不要随便乱加。画点景人物注意人物与其它景物的大小比例和近大远小的透视关系，人物着重简练的笔法，画出它的动态，不要将点景人物刻画得十分仔细。总之,点景人物要精心考虑，不亦到处乱加。风景画中的点景人物用色很讲究，一幅比较沉闷的画面，如果有几个穿漂亮服装的点景人物出现，顿时画面响亮起来，画时不仅要注意动态，还要适当注意疏密关系，风景画中点景人物一般安排在中景或远景。,29,第十二讲水彩风景的艺术处理方法,室外风景优点：是真实地观察分析景物各种特征与色彩，把握特定的环境与色光及特定的时空中的景象，增加对大自然的感受，从中得到启示，丰富学生们形象积累，深化感情知识是不可缺少的师造化的过程。缺点：是很可能出现自然主义倾向，巨细不遗，依样画葫芦，而疏于概括取舍和艺术处理。所以在风景写生练习的后阶段，穿插讲授一些风景写生中的艺术处理方法，以提高学生对画面的艺术处理能力。,30,一、水彩风景画面的调整加工处理水彩风景，毕竟受到时间、气候、环境、技法熟练程度及偶然因素的影响，不可能使每张作业达到预想效果或完整完美的地步。因此进行适当的整理加工是必要的。将画面效果向理想的境地处理，在处理时，色彩关系是调整的重要方面。如明确色调的类型，概括地加强整体倾向，以改变某些不和谐的局部琐碎变化，或因时间变化因素带来的光色关系捉模不定的结果。如补充许多来不及描绘的局部与细节，又可根据整体需要减弱某些刻画过头的形体，又可根据整体需要减弱某些刻画过头的形体，甚至删除个别多余的对象。如繁杂的树林与不协调的建筑等，或添加少许有用的对象。如点景人物、动物等。整理加工所用的技法,要与原来画面保持均衡和谐。再一种是根据原作重新作画，是一种特殊的整理与加工方式。实际上它已带有一定程度的创造性可以完善构图，变色变调，精雕细刻，但要根据当时当地的直接感受去画并尽量保留原作上的精彩部分与生动,31,二、水彩风景画面的艺术语言处理1、客观世界的自然景物是丰富多彩，变化多端的。一幅水彩风景不可能也没有必要面面俱到地进行描绘，完全可以根据不同的目的不同的表现手法，选择不同视角，不同侧面展开多层次的表现。与全因素照片式的再现，这类画面的效果往往更具特色。如印象派画家在平凡的教堂，杨树,草垛，流动河水中，画出绚丽多彩的光色之诗。我们水彩画风景也能像他们一样对同一对象，早晨、上午、中午、下午、黄昏的不同瞬间表现出色调变幻的精妙微差，而不一定要对形体一味细致刻画。水彩画风景也可以像巴比松画派或列维坦的画那样具备更强烈的作品意识。在讲究的构图中形与色结合紧密，并在抒情的氛围中体现出某种主题性意义。对类型较为单一的景物作专题性描绘，也是极具形式感的表现方法。,32,2、以平面性色块构成有装饰意味的形式，这种风格完全可以在写生中大胆运用，把画面处理的丰富多样，淋漓尽致，还可以用写意的手法去表现水彩风景。当然写意手法并非只是简单地移植中国写意的某些笔法，墨法，而是在水彩画语言艺术中，巧妙地融入某些实中有虚的处理方法，水彩画写生中，可以对形，对色，对技法有选择地侧重与偏好这样虽然在某种程度上削弱了完整感，但却从另一个层面上带来了生动与丰富感，对造型因素的分离，对完整性的解构，是摆脱平稳的贫乏感，求得蜕变新生的有效途径。通过这一方法可以创造出具有感染力的图式在形式语言的层面上丰富水彩风景画的表现力.,33,三、水彩风景画面的情调与意境处理风景写生的艺术处理与静物，人物相比更为强调情感的表达更为讲究意境的体现。水彩画景物的选择，构图的形式语言运用，色彩的概括与夸处理，笔法与水和彩的运用，都可以为情感抒发具体有效的进行表现。意境的创造，在某种程度上有别于一般所说的画面情调的表达是情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。它源于古代文人画家使绘画侧重客观物象的描摹转向注重主观精神表现“畅神”，“怡情”的思想讲究以情构境，托物铭志,它的构成以空间境象为基础，通过对景象的把握与经营得以达到“情与景汇”，“意与象通”的高度。,34,总结：水彩画风景写生承负起太多的艺术境界,思想内涵或文化精神是不切实际的，但我们将可以从巴比松画派，印象画派，英国，东从魁夷的风景及中国传统的山水画中，获取丰富的情调与意境的水彩风景画处理手法。,35,第十三讲水彩风景的作画步棸,构图、取景一、构图与景物选择自然界景物很繁杂但并非到处都很美丽,也不是每个地方都能入画,必须通过必要的选择,在纷繁复杂的自“然景物面前,凭借自己的洞察力和审美意识,寻找和发现自然景物的美感因素。在选景过程中,要确定表现什么,主要景物中哪些能入画,哪些要舍去,构图怎样处理,用什么色调,用什么技法来完成,是否打底或作肌理效果。有时比较平常的一些景物,变换一下视点与角度就会发现不少诱人的景色。一组错落有致的农舍,一条通向小巷深处的石路,几株造型独特的小树,几处水波微动的倒影都可以从中找到饶有趣味的画面。,36,二、取舍与概括“取”是把能入画的景物留下来;,“舍”则是把有碍美观和多余景物去掉,必须有所选择。取舍时要运用;归纳、整理、添加、夸张的方法对景物进行艺术处理，使画面的景物更生动、更集中、更有情趣和更具有美感。取舍的目的是使画面景物简练概括;,主次分明,层次清晰,艺术性更高。三、对比与统一画面中的对比关系非常重要明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、远与近、强与弱、浓与淡等都属于对比范围,恰当地利用这些因素,画面才会感人。有些画面非常平淡,其原因就是缺乏这些对比关系。但处理对比关系时,也要注意整个画面的调协统一对比不能太强烈,整个画面才能舒服,才会有整体感。（构图、起形）,37,着色风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。（步棸一）,38,1、由远到近，分部进行法水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。（步棸二）,39,2、由近及远，层次推移法在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须