（美术学专业论文）绘画创作与生活情感关系之研究.pdfVIP

中文摘要： 绘画情感不同于日常情感。绘画情感是审美的情感，它是对日常 情感的提炼和升华，是对现实、对表现对象持特定审美态度的一种情 感体验。审美情感还是我们在日常生活中所体验到的。绘画情感既是 艺术家自我的情感，又是人类的情感；既是内容的情感，又是形式的 情感，是对象情感与自我情感的神秘统一。 艺术家们以个人意识形态来关注现实生活，在真实的生活中品位 生活、品位天地间的万般风情。从而使中国的绘画从单一化走向了多 元化，从传统走向了现代。随着改革开放的进一步深入，也是中西方 文化相互碰撞与磨合的过程，更是艺术家努力使外来文化与本土文化 相互融合不断探索创新的过程。他们既要思考国际流行的艺术模式， 又要坚守民族文化，弘扬民族文化精神。 关键词：绘i 画情感生活风格时代 绘画创作与生活情感之关系研究 a b s t r a c t w h a ta r t i s t s e x p e r i e n c ed e e p l y i st h a ta r tc r e a t i o n ，w h i c h e x p r e s s e sh u m a ne m o t i o n s ，o r i g i n a t e sf r o ml i f e i nt h ep r o c e s so fa r t c r e a t i o n ，a r t i s t sp u tt h e i re m o t i o n sa n df e e l i n g si n t op e r f e c th a r m o n y w i t hw h a tt h e yo b s e r v e t h eu n i q u ec h a r a c t e r i s t i c sa n dt y p i c a l n e s si n t h e i rw o r k so fa r ta r er e f l e c t e dt h r o u g ht h e i rs t r o n gf e e l i n g sa n dr i c h i m a g i n a t i o na sw e l la st h e i ri n s i g h to b s e r v a t i o ni n t os o c i a ll i f e a r t i s t so b s e r v et h er e a ll i f ei nt h e i ro w ni d e o l o g ya n dt a s t et h e a r i e t yo fl i f e i n t h er e a lw o r l d ，t h u sm a k i n gc h i n e s ep a i n t i n gg ot o d i v e r s i t yf r o mu n i t a r y ，a n da l s of r o mt r a d i t i o nt om o d e mp a i n t i n g t h e p r o c e s so ft h er e f o r m i n ga n do p e n i n gi st h ec o u r s ei nw h i c hc h i n e s ea n d w e s t e r nc u l t u r em e e ta n dm i xw i t he a c ho t h e r i ti sa l s ot h ec o u r s ei n w h i c ha r t i s t s t r yt om i xf o r e i g nc u l t u r ew i t hl o c a lc u l t u r ea n db r i n g s o m e t h i n gn e wt oi t n o to n l yd ot h e yc o n s i d e rt h ei n t e r n a t i o n a lp o p u l a r a r tf o r m ，b u tt h e ya l s os t i c kt ot h et r a d i t i o n a lc u l t u r ea n dc a r r yf o r w a r d t h en a t i o n a lc u l t u r a ls p i r i t k e y w o r d s ：a r te m o t i o n s t y l e l i f e 2 引言 艺术之于人类，除了自我陶醉之外，更重要的是对于世界先进文 化的认知，对于美的事物，美的精神，美的情感认知，是一种潜移默 化的熏陶，是一种内在的提升和诉求。而任何一种形式的艺术创作都 离不开作者对生活的感受、知识的积淀、阅历的累积。“生活是艺术 创作的源泉”这句话并不过时，面向生活，深入到我们所生存的时代 生活中，扎根于实实在在的生活的土壤，切实感受广大群众的生存状 态，关注现实生活中的各种问题，体会群众的思想、情感，体会他们 的喜怒哀乐，从中去获得切实的精神体验，获得创造的感悟。从生活 中发现美和创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力和艺术魅力， 而脱离生活的作品好比丧失灵魂的躯壳，貌似伟岸却贫血乏力。 没有情感的人又如何苦渡人生，而没有情感的画家必定才思枯 竭，而没有情感的艺术只能等于僵尸。不仅绘画离不开情感，人类的 一切活动都与情感息息相关。 绘画创作与生活情黪之差系研究 绘画创作与生活情感之关系研究 改革的浪潮以空前的力度与速度闯入了我们长期封闭，节奏缓慢的生活。 人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识都发生了巨大的变化，时代也 毫不例外的向艺术王国发出了严重的挑战。 因此，摆在今天艺术家面前的任务是复杂艰巨的，他既要横向综合当代世 界各领域绘画提出的新问题，并在自己对绘画的抉择中反映出世界绘画的共同趋 势；他又要纵向综合本土文化中仍有生命力的因素。也就是要在借鉴、归化外来 文化，及继承、优化传统文化中，建立自己新的艺术价值体系。这样，才能与世 界文化在同态共振中显示其卓然独特的民族风采，而这种艺术功能与观念的转 变，也必然引起对艺术创作与生活情感关系的新认识。 一、绘画创作要立足本土 1 解放思想，更新观念 生活是艺术的源泉，艺术作品的产生绝对不是凭空的，它深深地扎根在现 实生活的土壤中，一切的艺术作品都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思 想感情的表现的统一，在创作方法和思想观念上，中国绘画都深深镶嵌着不同时 期的历史背景和时代烙印，在创作与研究上，又受制于不同时期的社会动荡和政 治影响。 我们的画家并不是缺少聪明才智，也不是缺少技艺手段，恐怕最缺的是深向 的文化思考和作为艺术家所存在的精神倾向。许多艺术活动是非艺术的甚至是很 世俗化的，比如：迎合、讨好、盯着展览进行创作，看着评委的眼色选择作画的 方式等等，这种世俗化的画家常常犯经验主义错误，获了奖项就抱住不放，不敢 再创新，不敢再改变，停留在原地踏步，自己的思想也就被禁锢起来了。也有的 人从功利的目的出发求新求异，以此达到刺激眼球，刺激媒介的目的，这种目的 使创作者背离了心灵的真诚表述；另外，也使得画家过于沉迷于市场的成功而不 思进取，使画家误以为只要一种面貌获得认可，就能够长久受益因此，他们即 使一辈子成为工匠也在所不惜，这样就扼杀了画家鲜活的创造力。 当然，在极端向品化、物质化的社会环境中，人们将艺术行为推向实用主义 的世俗边缘，这是合乎逻辑的，也是非常l 卜常的现缘，f u 是，如果我们将这种行 绘画e 作与生活情感之关系研究 为视为不可抗拒的或者说只有如此云云，那么人类的艺术活动就失去了应有的价 值，也不可能再有大师出现。这种危害也将导致：中国绘画无法形成自己的传统 而获得自律发展，中国绘画也将永远只能是一个地理性的概念，而无法成为文化 性的概念。 艺术家从生活中提取有价值有意义的内容，综合艺术的手法运用到艺术中这 就是为什么一件作品所能表现的思想内容并不局限于人们所看到的东西吧! 例如 在北欧表现主义先驱蒙克的作品呐喊面前，用大众的眼睛所能看到的仅仅是 扭曲变形了的人物及背景强烈而令人躁动的色彩而已。殊不知其间包含多少作者 对社会现状及自身扭曲的灵魂极为形象的描绘和内心疯狂的发泄。 现代主义的重要因素是提出问题。所谓提出问题，一方面绘画艺术是视觉艺 术，它有一个审美史的延续问题，我们是否创造了新的可能；另一方面我们是否 具有鲜明的精神倾向或某种观念、意识，而这些又是带有普遍性的不管是历 史的普遍性还是当下的普遍性，能提出问题而且具有普遍性，就会有价值。如果 没有思想，只能停留在风格化、样式化的水准上进行经验性的翻版。几乎所有掌 握了一些画画技巧的人都可能画出一些较为完整的好画来，却不可能产生构成有 文化价值的艺术作品来。 艺术受众面的发展规律说明，高深和高超的艺术要在社会的发展中更加注重 它的受众面，否则就会形成“起舞弄清影，高处不胜寒”的孤芳自赏，而被“保 留”起来。只有当我们真正融入生活，去体验生活、体验自然的时候。才会发现 生活中的美。绘画正是表现生活中那些曾让人感动的荚的一种方式，完成的作品 就是作者对生活体验的一种再现。创新并不是天大的难事。古人说：“温放而知 新”，南朝的姚最说：“质沿古意，文变今情”，( 1 ) 能够文变，就是创新，使艺 术精神达到“信仰”的高度，就是今情和文变的转化了。 2 绘画创作题材要宽广 在中国近代历史长河中，我们中华民族所遭受的苦难不亚于世界上的任何一 个民族，与我们的苦难相比，反映这样的作品还是太少。在中国现代美术史l ：， 以表现重大革命历史为题材的美术作品，曾经辉煌一时，为激励中华民族斗志 与信念起到了不可磨灭的历史作用。在l 1 1 # 民族走向伟大复兴的今天重人肌史 绘画e q 作与生活情感之关系研究 题材的创作如何继续发挥它的积极而重大的社会作用，是我们应当关注的问题。 由于文革时期，对重大历史题材的创作重视到了一种歪曲的程度，致使很多画家 放弃了重大历史题材的美术创作。也有一些画家认为，当今这类作品如果国家不 定货就没人要，最多展览一下，只有社会价值，不能为自己创造经济效益，其实 不然。 在今天这样一个市场经济的时代，重大历史题材的创作其实是一种国家意志 的体现，但这种国家意志必须转化为个人体验。通过艺术家个人对历史的理解、 体验和带有一定个性化的艺术表现来完成的。另外，重大历史题材的创作，是需 要几代人来完成的，应该给现代的年轻人建立一种什么样的文化背景，这一点非 常重要。如果我们的社会能够给今天的年轻人提供一种与国家，与民族命运息息 相关的文化背景，他们就会对重大历史题材投入一种热情，这是当前的文化建设 中不能忽视的课题。像董希文的开国大典、王式廓的 血衣、詹建俊的狼 牙山五壮士、陈逸飞和魏景山的攻占总统府等，( 2 ) 有人曾说他们的作品 过时了、不新了，试问他们的作品为什么到今天还能产生如此强大的震撼力昵? 这不能不引起人们的思考。 一些画家在创作中回避重大的历史题材，而去表现、抒发个体的心绪情感， 一味沉浸在狭窄的个人生活趣味的圈子中，这样的创作固然轻松自由，但是，也 导致画面矫揉造作或过于轻飘随意。一些画家仍不遗余力地为西方现代派大师们 充当注脚，还有就是表现出对国内成功画家画风的追随。 对于绘画来说，生活孕育着思想，思想表现为艺术。它支配着我们的题材、 情趣和感受；它既表现共性，又极富有个性，从思想到意境，从表现方式到表现 技巧，乃至于画布和色彩的选择。北方的艺术是张扬的，恶劣的生存条件逼得人 去抒发，去释放。冰天雪地、黄土高坡、戈壁千里、大河上下，是伟岸、是苍凉、 是悲歌、是豪放。所以，毛泽东同志到了北方，就有了沁园春雪传世；沈 雁冰同志到了北方，就有r 白杨礼赞的巨篇。当年陈逸飞在异国他乡愁肠百 结时，寄情于他素来真爱的江南水乡和仕女，以画笔来表达离情别绪是十分自然 的。然而连作者本人恐怕都没有想到：当他那幅周庄的小桥流水被美国人哈默作 为国礼送回来之后，存中旧油画史t z 竟是 # 同小可的一件大喜：它克隆了一起现 绘画创作与生活情感之关系研究 代版的“洛阳纸贵”! 自那以后，江南水乡题材的画作急剧猛增。随着时间的推 移，江南水乡对年轻一代的油画家已不再是挡不住的诱惑了。 一位理论家曾说过，传统与现代的区别就是自然的山山水水，是造化的手笔， 山水、树木都是自然而然的，这是自然美，是传统的澄清之美，现代美则不同， 现代的大都市是人们创造、创新和创意的结晶，高楼林立、车水马龙、人烟如云。 至此，小桥流水已成为了一种奢侈，而怀i h n 成为了一种精神享受。乡村的田园 牧歌是抒情的，写生写实，艨胧虚幻；城市的现代畅想是张扬的。现代人就应该 用现代的理念去经营艺术。 有人说艺术就是“人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的 对象，这个对象能引起我们精神境界的快乐，并具有悠久的价值”。这是就客观 方面而言。如果就主观方面，艺术就是艺术家思想情感的具体化、客观化，即所 谓自己表现。所以，艺术的目的并不是在实用，而是在纯洁的精神的快乐，艺术 的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族的精神或是一个天才的自然冲动的 创造。艺术的源泉来自于极其强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想 象力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着想象能力到不可思议的强度，引导 到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪的联络 组织，便产生了艺术创作的基础。 绘画创作，需要有一个清静之心和平常之心。清静之心可以让我们在画画的 时候去除急欲与纷扰，身心处于宁静清安的状态一心一意地乐享笔动墨流之趣： 平常之心则可以让我们尊重理性的同时也尊重感觉，面对功利而不执著于功利， 以一种轻松平静的心情自由自在地在画画的过程之中流露心迹。用手用脑再加上 用心画出来的画，大概就是古人所说的“神品”了。 3 关注社会，关注生活 绘画作品渗透着画家的烙印，反映着不同时代的、不同个性风格的思想感情。 真挚的感情来源于真切的生活实践，画家必须要深入到我们所生存的时代生活 中，扎根于实实在在的生活的土壤，切实感受广大群众的生存状态，关注现实生 活中的各种问题体会群众的思想、情感，体会他们的喜怒哀乐，从中去获得切 。耍的精神体验，获得创造的感悟。小州的生活感受和审美趋向的感情是造就l 哂 家独特绘画风格的重要因素。因此，绘画创作注重真实的生活感受，是坚定艺术 信念和作品理想境界的命脉。 我国是一个多民族的大家庭，各民族丰富多彩的文化艺术、独具特色的风土 民情，是最令人向往的最原生的生活之源。有许多画家被藏北的雪域高原所深深 吸引：为时空的苍茫而倾倒，为岁月的深沉而咏吟，为根系的久远而震撼。藏族 母亲的无私奉献，藏族父亲的人格魅力，老人的坚忍不拔和牧人的勃发热烈，那 里有冬夜里悄然积聚的晨曦，有寒风中迎面而来的暖流，有传承中跃然而起的原 刨，有坚毅中结伴而行的豁达。深深地高原文化情结，给了画家持之以恒的创作 动力。 “艺术包含了所有的感受：从最基本的生命活力，个体存在以及连绵不断的 感觉，直到人类知觉的充分舒展，人的爱与恨、狂喜与痛苦、启蒙、智慧等等。” 苏珊朗格的这种论述从另一个侧面表明了“感觉”在艺术活动中的不可替代意 义。在理性观念占据上风的时代，“感觉”往往被遗忘。因此艺术走向了“终结”。 艺术，说到底就是一种感觉。而感觉的结论便是艺术品的结论。虽然，“横看成 岭侧成峰”，角度不同，结论就不同，但是，无论你从什么角度去感觉，只要有 结论，那就是作为艺术品质的起码成功。由此也就建立了艺术评判的第一性标准 感觉的意义与真实性。虽然，我们无法用量化的某种公式来确定这种感觉的 分量，但只有有了感觉，才会有艺术品自己的生命。作为艺术家在生存的文化空 问背景下所产生的感觉图像，是艺术家的精神意向和幻觉图形，是以敏锐的心灵 感受做依据的心象记录。 在知识、文化共享的生活环境l 1 ，每一个个体的真切感觉都可能既是私性的， 也是共同族群共性的。八十年代改草开放之仞，由于长时间的封闭状态，使中国 艺术家面对世界现状强烈地感到落后与差距，无论在艺术观念、艺术格调还是绘 画技艺方面都明显存在着空缺与刁、足。在反恩的基础上，艺术家们一方面作横向 的探索与发展；一方面向传统绘画作纵向的研究与深化。画家以个人意识形态来 关 t 现实生活，从而使绘画从单一化走向了多元化从传统走向了现代。九十年 代，改革开放进一步深入，中西方芝化相互碰撞与磨合，艺术家努力使外来文化 与本土文化相瓦融合不断探索创新既思考旧际流行的艺术模式，又t 呸守民族_ 炙 绘画剖作与生活情感之关系研究 化，弘扬民族精神。 由此可见，“生活是艺术创作的源泉”这句话并不过时，从生活中发现美和 创造美，这样才能使作品具有强烈的生命力，而脱离生活的作品好比丧失灵魂的 躯壳，貌似伟岸却贫血乏力。 二、绘画创作的情感要真挚 1 绘画创作的主体是人 人是艺术创作的主体，艺术家以自己对生活的感受按照美的原则与艺术规 律，注入自己的感情，对自然信息进行选择、发现，并重新结构、加工、创造出 第二自然，物化为艺术品，作为艺术信息又反馈给世界。这就是艺术创作的全过 程。 艺术之于人类，除了自我陶醉之外，更重要的是对于世界先进文化的认知， 对于美的事物，美的精神，美的情感认知，是一种潜移默化的过程，是一种内在 的提升和诉求。然后，由内向外，由吸取到释放，由思维到技艺，通过各种载体 将它表现出来，在艺术家艺术创造的思维方式中，也常常伴有科学的逻辑思维方 式，并在创造活动中起着重要作用。当艺术创作的直觉，以感情的非理性闪现时， 理性似乎与艺术家没有任何关系，各种表达心灵和情感体验的工具和媒介，以及 理性的方法和过程，全部被排斥在外，唯有艺术家对生命的体验所积淀的心灵感 受和情感经历被唤起。那些曾经理性训练的技巧和方法在直觉的促使下，已不是 一般的技巧，而是表达生命体验的载体。不过当创作活动结束或间歇时，艺术家 便自觉或不自觉地开始用理智的、严密的艺术科学方法，审视和过滤心灵闪现的 一切，并将心灵的情感积淀与外在形式完美地统一起来，以寻求新的艺术境界和 开拓新的精神家园。阅此，艺术创作过程中完全的非理性，是从来不会造就一个 艺术大师的。可以说，美的东西是存科学性的。比如：色彩、声调、形态、结构， 形式构成法则等都是具有科学舰律的，足需要经过严格的理性训练的。 著名的画家吴冠中先生在艺术创作中最强调直觉和形式美的敏感性，但是在 他的创作活动和绘画结构中，卸处处洲现着理性的智慧对传统的理性认识， 对艺术规律的探索肿技艺的琢壤，对生活的积累。他在艺术创作的感情体验过 程中，正是以理性抽象出直觉香心灵q j 留下的印象。他在寻找形式炎的每一瞬间， 绘画创作与生活情感之关系研究 似乎是远离理性的束缚，但是在非理想的“抽筋”、“扒皮”的高度紧张状态下， 他却紧紧把握住事物的本质，将直觉产生的形式美表现得淋漓尽致，使艺术的生 命力盎然，进入审美的最高境界。 艺术家的艺术创作与其说是一次次心灵的释放，不如说是一次次心灵的磨 练，艺术家的创造意识是发自内心的，它源于创作者对自己生存状态和心灵深处 的反省与探求，贯穿于艺术创作的始终。“言为心声”对于艺术家来说，画画就 是要说自己想说的话，你可以调侃，可以言不由衷，可以心猿意马，可以“顾左 右而言他”，可以颓废，可以积极，可以虚伪，可以真诚，可以懈怠，可以勤奋 但它一定要是你自己。 艺术作品既要表达画家的情感，也要表达画家的思想，二者互相渗透，统一 完整地熔铸在艺术形象之中，没有思想的作品，就不能称为完整的艺术品。作品 要通情，若不能以情动人，不能引起审美主体的心理共鸣，再好的理由也不能被 欣赏者接受。列宁说过，如果“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对艺术 真理的追求”。同理，没有人的感情，就从来没有也不可能有人对艺术真理的追 求，也不可能追求到艺术真理( 艺术所特有的规律及人对规律的认识、把握和运 用) 。那种对生活漠不关心、麻木不仁的人，不可能去表现人民大众崇高而丰富 的感情世界就不可能创作出有血有肉、形神兼备、典型完美、生动感人的艺术 形象和好的艺术作品，也不可能成为与时俱进的画家。 绘画是实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行 搭配组合，完成传达精神内涵的任务。绘画作品不仅要有表现形式。而且还要有 内容的体现，即绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和 技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。 它是一个相互制约，相互渗透的f | 机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表 现的。这种语言的运用使画家( j 身的艺术表现力愈强，愈具特色。所以，对绘 画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水平高低的标准。 艺术表现着人生，流露着画家的情感个性和人格风范。作为艺术刨造的主体 的人，有血有肉、有情感有灵性，所谓自我、艺术个性，l i 二是具体的人的艺术素 质与品格的集中表现。而否定艺术家的鲜明个性，就是否j 宅艺术创造本身，压抑 绘画创作与生活情感之关系研究 艺术个性，就是扼杀艺术的繁荣。 2 绘画创作需要真诚 在创作的过程中，画家将自己特有的思想感情融入到观察对象之中，与其融 合，通过画家对事物的深刻认识和强烈的感情以及丰富的想象，使作品表现出它 所独具的独特性和典型性。艺术情感是一种审美的情感，有所爱、有所恨、喜欢 什么、讨厌什么、关爱什么、或是冷漠什么，总要有感而发。所谓“不平则鸣”， “愤怒出诗人”，讲的是一样的道理。 真正的艺术作品是从艺术家的心灵深处产生的。作为艺术行为的绘画创作， 循“情”而动是其本质。倘若作者心中都没有情，其作品要想让观赏者动情，几 乎是不可能的。“笔墨本无情，不可以使运用笔墨者无情，作画在摄情，不可以 使鉴画者不生情。”这是清代常州画派的鼻祖，画家恽南田的感悟。“看此画令 人生此意”，让观者感受如在画境之中，画者赋“情”，作品摄“情”，而观者生 “情”，“情”便是这样在整个绘画活动中传递的。对画家而言，真挚美好的、健 康向上的情感；愤事嫉俗、忧国忧民的情感；甚至低俗的、虚伪丑陋的情感，这 些都是情感，然而对于优秀的绘画作品，其表现的情感首先是健康的、高尚的、 美好的，而后才是抒发情感的高超的笔墨技巧的表现。 “有笔有墨为之画”，没有笔墨的作品，就不能够产生艺术韵味。中国画讲 究笔墨技巧的运用，注重真挚情感的表达，没有精湛的笔墨技巧，就谈不上创作， 没有真挚高尚的情感，就不可能创作出感人的作品，笔墨技巧和真挚情感的完美 统一，是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。 画家在塑造艺术形象时，离不开情感活动。在审美的活动中，美的客观对象 作用于这个审美主体，引起美感，这个美感就是美的具体形象所唤起的审美主体 内心深处的一种情感反映。前人说：“登山则情满于山，观海则情溢于海”。真实 的大干世界中有多少令人怦然心动的景象啊! 情感对于一个画家的审美思维和进 行艺术创作是至关重要的。一幅画的内容再好，总要有情趣才能感染人，有魅力 l 能吸引人、打动人。要画得引人生情，善于发现自然界中不大为人注意的生活 情趣，给人一种意想不到的感受、回味和想象的窄问余地。像齐自石老人笔下的 它同相呼中则倾注着人类的情感和使人联想无穷的意境情趣。 绘画刨作与生话情感之关系研究 有的时候，作品是在特定的环境中情之所至而产生的。比如天下第一行书兰 亭序传为王羲之之曲水流觞，醺醺醉时，在小溪边一挥而就的草稿，醒来时再 想重写，竟不及醉时所书。其实，如此这般不可言状的情丝，早在大师心中凝聚、 扭动、翻滚。酒触情，情借酒，情起波；酒助澜，一腔激情不吐不快。这是在半 失控的状态下，不能自抑的感情流露而形成书。绘画创作过程，亦是受“情”的 驱动，激情在胸，不吐不快。没有“情”的创作过程，只能制作出没有“情”的 作品。 绘画艺术能最直接表达画家及其自身以外丰富多彩的情感世界。我更相信 达芬奇的蒙娜丽莎是受了爱神的启示，蒙娜丽莎的举首投足及至她灵魂深 处的千丝万缕都在他心里留下了深深的烙印，否则很难解释达芬奇如何能创作 出如此光耀世界的不朽巨作，也难以解释素面朝天的蒙娜丽莎会如此摄人魂魄： 伦勃朗充分发挥了绘画材料的表现力，他运用狂热的涂抹，透明色的渲染使他的 人物肖像从身体内部透射出情感的光芒张大干一生淡泊名利，胸襟开阔，其 水墨画朴实真切，高贵简练，折射着无与伦比的情感力量；徐悲鸿大义凛然，铁 骨铮铮，他的做人风范必然浸入了他的一笔一画中。这些画坛巨匠用自己的 热血及生命，用他们最真诚的情感为世人留下了无法估价的艺术瑰宝。 诗要真情性，画更要真情性。画家应用自己的心灵去感悟自然，感悟社会， 感悟生命，去寻找天地之美，用自己手中的画笔去把握天地境界，传达天地之心。 好的绘画作品必须是画家精神世界的传达，是一首画家的心灵之歌。 艺术与人的沟通是较纯粹的一种心灵体验，“只有通过心灵而由心灵的创造 活动产生出来的艺术作品才成其为艺术作品。”黑格尔如是说。在绘画艺术的范 畴里，只有来自艺术家的真诚创造由心灵产生出来的作品才称得上是真正的 艺术作品。真诚，这是艺术立得住的最基本的品质。这也是梵高的向f 1 葵为 何让人感动的所在。 艺术需要真诚，需要不断的突破与创新，需要经历多层次的超越。艺术创作 是一种感动，产生于强烈的愿望当中，产生在人的内在品质和情怀真诚之中，无 法藏匿任何虚假做作、苍白和功利之心。创作需要画家对事物仃敏感的体验与关 注，需要真诚地面对f j 我。 1 2 绘画e 怫与7 # 活情感之关系研究 艺术创作必须要有真功夫、真本事，不要花拳绣腿，不要糊弄人。徐悲鸿先 生当年在一次开学仪式上给学生讲话：“你们的父母花钱把你送来上学，如果你 们要学毕加索、马蒂斯，你就回家去。为了对得起你们付学费的父母，我要教你 们真本事。至于你们以后成为什么画家，那是你们自己到社会上去闯荡的事。” 现在，有一些艺术院校盲目学习西方现代主义教育思想，不重视艺术的科学性训 练，不切实际地鼓励学生自由发展，结果几年过去之后，他们自以为成了现代的 大艺术家，实际上他真正的本事并没有学到，这是误人子弟。艺术是人类精神创 造活动的重要表现，有品格的艺术家能够在理解形式的过程中，找到一种足以承 载自己精神内涵的表现形式。 当绘画唤起人类的审美情感时。作用于人们的是一种绘画所独有的语言形 式。对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家真诚地去 表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，气魄在画的骨髓里，气息是清新 和自由的，色彩尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。精品力作不是玩出来的， 是对待艺术的真诚、严肃，是画家在对生活有了感悟和升华的基础上创作的，是 带着情感去表现和歌颂的。 当今画坛，人物、山水、花鸟一一妖冶的古今美人，风骚的文人墨客，虚假 的民族风情，娇媚的青山绿水，矫饰的明清古居，甜腻的花鸟鱼虫。这些挥毫必 揽式的俗套题材早已令读者乏味，却因其能娱俗人耳目而充斥画坛。更有甚者， 裹小脚，套肚兜的病态裸女，贵妃出浴式丰肥性感的唐妆美人，搔首弄姿的时装 女郎。再配上流行小调与打油诗一般的淫词秽语这些愈加俗不可耐的内容亦 屡见不鲜。工笔、写意、水墨、彩墨一一扭捏的造型、轻盈的用笔、讨巧的构图、 可人的设色；或绣花殷地精描细绘，或调情式地戏笔弄墨。以媚俗的内容与形式 勾画出风情万种、阴盛阳衰的中国画流俗面孔。即使是那些袭取古今中外生辣艺 术风格的中国i 哂，也难免流于俗套。比如徐渭的破芭蕉、八大的瞪眼鸟、毕加索 的变形女，只要经过当下中国画家的“五昧调和”，便可即刻变成性温味甘、老 少皆宜的大杂烩。现在，通过各类大众传播媒介，年画、通俗的花鸟画准都能 来两f ，笔墨也有、构图也有，色彩也有，画得 i 常熟练，但是看完之后很难留 f 印象。这种坝气和现在的商品社会有关系，但与l 丽l 田j 家个人的心态更有关系。 绘画创作与生活情感之关系研究 一些人的心态已经失去了心性内蕴与视觉的敏感，快餐式的生活少了一份宁静， 多了一份浮躁。画家像赶场似的表演着自己的艺术形式。目前画家的心态从不好 的方面说就是浮躁，现在天天有展览，能够让人静下心来的并不多见。所以，当 前画家最主要的是要增加一些画作的素养和积累，能够真正深入生活，深入到人 民中，去感悟生活，去真诚地面对生活。 创作出真正有价值的作品固然需要具备才华、功力、经历、素养等诸多因素， 但其出发点必然是真情。唐代诗人贾岛的一首诗中写到：“夜吟晓不休，苦吟神 鬼愁，两句三年得，一吟双泪流。”这是他艺术创作的经验写照。多少人学齐白 石老人的画，但就是画不出齐白石的味道来，这主要是因为齐自石除了他的笔墨 功夫之外。作品的意蕴和他的人生阅历以及人生积累是相同步的。阅历风雨，对 生命和社会也就有了更为深刻的体悟，人生的深化也必然带来了艺术的深化，这 是勿庸置疑的，齐自石内心的那片天地，那是谁都代替不了的。读画如读诗。一 幅好的画，可以使人坐对良久而引人神思遐想，就好象钟子期昕俞伯牙弹琴，会 领悟到“巍巍乎志在高山”，“浩浩乎志在流水”。艺术的真理只有在艺术家各自 的艺术创造实践中才能得以证实。 ， 3 、艺术的生命是真善美的统一 毛主席4 2 年延安文艺座谈会上的讲话已经非常明确的指出：为什么人的问题 是一个根本问题和原则问题，这个问题不很好地解决，其它问题也就不好解决。 邓小平同志也在第四届全国文代会上指出：“人民是艺术家的母亲”，“人民需要 艺术，艺术更需要人民”。后来，江泽民同志又提出了：“以优秀的作品鼓舞人”。 三代领导人都是把人民和艺术家紧紧的联系在一起，艺术一定要为人民服务，艺 术家一定要和人民在一起，熟悉人、了解人，这是第一位的工作，艺术家和人民 在一起就会产生无穷的力量，从而产生强烈的创作欲望，因此，为人民而创作就 成为艺术家自己的崇高理想，生活的丰富多彩和深厚的情感会使艺术家建立创作 的责任感，在生活中去更好地体验真、善、美。艰难的岁月曾经造就了潘天寿的 铮铮铁骨，林风眠的低扬激越，李可染的沉雄浑厚，石鲁的不屈不挠。其人格魅 力与艺术个性统一而鲜明，| j 刚之气则是他们的共性。 关于艺术刨作与生活的关系，一个颇有新意的理论说：“最大眼度地深入生 4 绘画创作与生活情感之关系研究 活，才能最大限度地远离生活，高于生活。”怎么理解远离，什么样的生活可以 远离，远古历史、未来明天本来就远离着，只要不在生活现场那就算远离。既然 已经去探源生活了，生活中的景、人、事就给你留下了印象，有了印象离你多远 又有何妨。 艺术就是艺术，它用可感知的形式传达了人们为之思考、为之动情的人文精 神。无论内容、风格、审美情趣有什么不同，但有一点就是应当具有出类拔萃的 专业技巧和超凡脱俗的艺术美感，艺术的灵魂是精神和思想，艺术的生命是真善 美，艺术形式与精神内涵本是艺术创造中不可缺少的机体，也是一种表与里的关 系，表里一致，表里统一，是事物构成的定律，而那种缺少精神内涵和审美价值 的作品是无论如何也不会被大众所青睐的。 艺术家要真诚地面向时代、面向人民、面向生活，才能创作出无愧于时代的 优秀作品。毛泽东讲艺术与生活的辨证关系已经说的透彻至极。生活是艺术的唯 源泉，艺术是现实生活的深刻反映，艺术中反映出来的生活，可以比实际生活更 高、更典型、更理想、更具有代表性，生活处处都是，时时都是，平时的用心很 重要，对工人、农民、知识分子的看法，不能像文学作品那样去贴标签。因为所 有的一切都已经写在了那个人的脸上、手上和姿势上，其实第一眼看到的新鲜形 象对绘画来说最为重要。 王式廓先生的血衣反映了那个时代的人民心灵深处的呼唤，是人民觉醒 斗争的号角，是时代的进步、社会发展的重要标志是把永恒的艺术与现实社会 相结合的产物，也是王式廓先生长期深入群众，虚心向人民学习，自觉地和人民 群众打成一片，投入到火热的生活之中的结果。他用心去感悟生活、感悟时代、 也感悟艺术。从人民群众伟大的斗争生活中去汲取营养，歌颂人民群众的真、善、 美。王式廓先生的思想情感和创作灵感被当时生活和时代深深的感召，才产生了 血农这个传世之作。 另外。像罗中立的父亲( 3 】已成为新时期美术的一个象征，这是一件巨 幅作品，整个画面只有一个老年农民的j = ! 部及厕面下方显露出来的半只手和半个 盛着水的破碗。这幅画的题材束f 】一个偶然的契机，在一个寒冷的除夕之夜，作 者在家附近的一个嘲所旁边看到个蹲在墙角等收粪的中年农民，画家没有把这 绘画t 悱与生话情感之关系研究 个场面如实记录在画面上，而是在巨大的画幅上只刻画他的面部，那种强烈的视 觉效果会使每一个观众在他面前都能看到暴跳的青筋、刀刻的皱纹、从细小的毛 孔里渗出的汗珠，以及干裂焦灼的嘴唇，听到他沉重的喘息，闻到他特有的烟叶 味和汗腥味这个。父亲”的形象已经超越了一般的审美范畴，作为一个农 业大国，农民的命运就是国家、民族的命运，正因为“父亲”处在贫困的最底层， 经济改革才首先以农村为突破口。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互 作用而产生出来的，是有机的形式体现，是构成绘画艺术中多种可视因素的总和。 就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、 线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。 ( 4 】在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么 都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追 求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同 的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只 要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要 对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任 何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家 个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是可贵的。艺术家能 从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式 不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的。 一个画家的成功往往在于他并不刻意追求什么主义，追随什么潮流，只是执 著地在热情的创作中找到个人的表达语汇。人们通过艺术作品与艺术家进行心灵 的交流，艺术美能够征服人心，鼓舞人心在人们心头燃起为实现理想的生活而 斗争的火焰。以达到推动社会进步的最后目的。 雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊! 人类有你j 有艺术。”人人都种往艺术，向往那种艺术美的感受，正因如此，人 们需要真萨的艺术家来创造艺术美，p d 龟, j 作主体的审美认识而产生的按照荚的规 律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美是真、善、荚 绘画创作与生话情 骞之关系研究 的统一。 三、绘画创作风格要多元化 历史和现实都已不断地证明：画家真挚的感情是艺术的生命，而不能坚持艺 术个性，独立地认识和表现自己的感受，也就失去了艺术真诚这一重要的品格： 艺术贵在创新，如不能保护艺术个性，创新就会只是一句口号。对于艺术家来说， 风格就是生命，是在完善内心世界的同时对艺术语言的深刻理解和创造。风格的 探索，也是艺术家终生为之奋斗的艺术理想。 1 风格贵在独创 什么是风格中的主观因素? 布封说“风格就是人本身”，是艺术家创作个性 的具体表现。马蒂斯说。既是艺术家他就是创造者”，风格是创造的结果， 是艺术家的艺术走向成熟的标记。它显示了画家对生活中的美，有自己独特的发 现和感受。并以独具特色的艺术语言及表现方法显示出来。其作品因有了自己独 特的面孔，才与其他画家的作品拉开了距离。 海纳百川，有容乃大。强调独创，并非作者的癖好、积习、随意撮合和任性 设计出的所谓“风格”。艺术的最高境界就是全方位吸纳，而不是一股脑的模仿， 模仿是国人的良好素质，像现在电视台的模仿秀就是一个典型性的例子，画画也 是一样，谁的画好卖，谁的赝品就最多。自从西方现代艺术传到中国，中国就出 现了许多的毕加索，制造了许多外行人看不懂，内行人不明白的垃圾。浮躁、盲 目、跟风，成了国人的通病，这与中国人的人文精神相去甚远。 借用叔本华论风格中的话说：“模仿别人的风格，就如戴上一只假面具， 不管它如何精美，用不了多久就会引起人们的厌恶与憎恨，因为它毫无生气，因 此一张丑陋的活人的脸也比它强得多。” 有些人认不清哪些是精华，哪些是糟粕，分不清艺术的真善美和假恶丑面 对西方现代艺术，后现代艺术的侵入，把那种宣扬个人芒义的自我表现，病态扭 曲的怪异表现，视为是最优秀的艺术，似f 这就是未来人类艺术发展的方向。以 致于作品越来越离奇画法越来越狂怪，形象越来越丑陋，情绪越来越与现实相 对它，这类作品在一此高等艺术院校作品慢上越来越多，而那种反映美好的现实 牛活，陶冶人的情探净化人的心灵，愉悦人的身心，给人以清新的艺术气息的 绘面创作与生活情癌之关系研究 作品却越来越少。我们决不提倡和演绎狂、怪、丑、恶，我们提倡的是中国传统 的审美文化，人类艺术追求真善美统一的审美理想是一个永恒的主题，因此，要 以积极健康向上的审美理想和审美信念来进行创作，心中要充满对美好事物的敏 感和追逐，只要创作的路子正了，在绘画技巧上再努力，就可以出成绩出成果。 艺术风格作为一种表现形态，是通过特有的标志，在外部表现中显示自身的 内在特征。风格的形成有其客观因素及主观因素。对于艺术家来说，其本身就是 客观世界的一部分。他不能脱离自身存在的时代精神、民族传统、地域风尚、社 会生活的影响。如雪莱所说，艺术家“是他时代的创造物”。如果在创作中，没 有画家各自的创作个性，就难以获得风格。因而认识与把握自己的创作个性是至 关重要的，高尔基说过：“入有一个任务，就是发现自己，发现自己对生活对入 对事的主观态度，并用自己的方式，自己的语言，把这种态度表现出来。”发现 自己，把握自己的创作个性，并非易事，要在不断的创作实践中才能完成。 风格是人身上与众不同的小节，是必不可少的附属品。它让一种符号变成了 一个信号。正如外貌之美丑联系着内在的品位，风格的诞生缘于情感的赤诚，虚 情假意与装腔作势，绝对伪造不出风格来。中国国家大剧院的设计者安德鲁说： “艺术刨作不是追寻源头，而是探索未知。”毕加索也曾说：“创作时如同从高处 往下跳，头先着地还是脚先着地，事先并无把握”，所以，自己无从事先设计自 己的风格。诚然，风格是可贵的，但是它往往使作者成为荣誉的囚犯，为胍格所 束缚而不敢创造新境界。 艺术是讲个人风格的，马克思曾说过：“风格就是人”，这是一个不容辩驳的 真理。像齐自石的简、黄宾虹的繁、潘天寿的强悍，在个性中又体现出民族悠久 文化传统的共性。正如吴冠中先生所说，风格就是作者的背影，自己看不见。个 人风格就是一个艺术家的思想性格，也就是作品中集中体现出来的创作个性，是 艺术家一生探索的成果，它与艺术家的个性分不开。比如，同样画马，唐代韩干 画的马具有雄健丰满的风骨：宋代李公麟画马，则具有俊健不凡的风貌；徐悲鸿 画的马，则沉着文雅，刚健奔放。石涛的绘画风格，强调自我，他说：“纵使笔 法不同他人，墨法不同某家，作品不同r 古人，而其中自然有我的精神个性仃在， 其1 ；同f 人，正是我的价值所在。画中有我，始能传诸古今，自成一家。”( 5 ) 绘画创作与生活情感之关系研究 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感 体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。 中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔 墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有 着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受 一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、 行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联 想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔则能引起蛇龙飞 舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上， 卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠， 仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、 渍。”( 6 ) 在实际运用中又何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因 人而异。中国笔墨的这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表 现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵， 墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。中国画家历来认为画必须有笔 墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生 好的作品。 。 范宽是北宋时期最伟大的画家，他的作品雄强浑厚，深沉健壮。王铣说范宽 之作“如面前真列，峰峦浑厚，壮武雄逸”，以一个“武”字，道出了范宽其人其画 的精神所在。的确，作品中山之威峨，笔之刚健，气之浑茫，墨之深厚，无不传 达出画家面对自然和生命的感悟，以及“写山真骨”所展开的气势深远的“壮武”风 范。每一幅画作勾勒的既是自然景象，也是时代的理想，更是画家胸怀宽广，傲 岸刚直的人生情怀。 宋代绘画表现的客观景象，使人能清晰地感受到自然与人生的亲切关系，感 受到画j 家由此所表达的一种人格精神和生活理想。自然的境界和人生的境界随着 笔罨显现在我们面f j i 。凭借外部的体验和内心的领悟与自然同构，以人格、情怀 的意象化融合在笔墨的天地里，形成创作与欣赏的过程中最为迷人的状念之一。 独特的个性是优秀的绘画作品最重要的特征之一，是一个真订：的i f i j 家创作的 绘两创作与生话情感之芙系研究 必备条件。美术史的绚烂和辉煌并非是后一个时代对上一个时代毫无条件的崇拜 与模仿，恰恰是因为后一个时代与上一个时代的不同和差异，以及同一个时代的 代表人物之间的不同和差异而成就的。试想如果宋人的溪山行旅图一直重复 到现在并且还将重复到地老天荒，那将是让人无法接受的。唐、宋、元、明、清 乃至现代，无数画家及其作品皆因其独特与个性的存在，可以说美术史所揭示出 传统精神的精髓非但不是模仿与守旧，恰恰是反叛与创新，美术史其实就是画家 及其绘画张扬个性的历史。 艺术个性与生活个性是两码事，有着本质上的区别。往往一个画家的生活个 性，粗放而不拘小节，但在其作品之中，却表现的严肃清秀，往往是一个作品气 势磅礴，而画家的生活个性却谨小慎微，因此，这两种个性不能混为一谈。每一 个艺术家都有自己的生活个性。在一定意义上说，生活艺术培养了创造艺术个性 的条件，全面修养为艺术家带来了自我风格的形成。 艺术创作突破共性是难能可贵的，作品既要有陌生感，又要能够给人愉悦感， 既要有浓浓的风味，又不能陈腐，既