（音乐学专业论文）贝多芬早期钢琴变奏曲——以作品657073为例研究.pdfVIP

iv 摘 要 摘 要 在西方音乐的历史上，变奏曲是发展历史最为古老的体裁之一，也是音乐作品中不 可缺少的体裁。随着西方音乐发展的不同时期，体裁的形式也随着各个历史时期的音乐 风格而不断完善的。变奏曲在经历了不同时代、不同流派的作曲家们的发展与完善，形 成了多种的变奏方式，也给后人留下了一批宝贵的音乐遗产。 贝多芬在西方音乐史上的重要性不言而喻。作为 1819 世纪之交的作曲家，他给 古典主义划上完满的句号，同时又开辟了通往浪漫时期的道路。他的变奏曲创作在变奏 曲的发展中，有着重要的影响。更是在晚年，创作出狄亚贝里变奏曲这首足以和巴 赫的戈德堡变奏曲相媲美的作品。本文选择以贝多芬早期的三首变奏曲创作为研究 对象，以贝多芬的创作背景为出发点，通过对其结构、风格、演奏方法进行分析，力图 更清晰的理解贝多芬早期变奏曲的特点。 这三首变奏曲分别表现了早期贝多芬的一些创作特征，继承了古典时期的创作传 统，更是运用了丰富的想象力及创意性的技法，展现出贝多芬个人风格的端倪，其创作 手法也预示了贝多芬之后的创作方向。 关键词：贝多芬，变奏曲，作品分析，演奏方法 v abstract in the development of western music history, variations of the genre is one of the oldest styles. with the development of western music, the genres and musical styles become perfect in different historical periods. since variations developed in the different eras, which are improved by different schools of composers and formed a variety of variations, it lefts number of valuable musical heritage. beethoven is a very important person in the history of western music. as a 18-19 century composer, he made a perfect ending of classical period, while opened up the road leading to the romantic period. and there are significant implications of beethovens variations in the development of variations. besides, he created a dew berry variations , which is famous as bachs goldberg variations . this article, based on the beethovens three early variations and his creative background, analyzed the structure, style, performance approaches, which is trying to understand more clearly about the characteristics of beethovens early variations. these three variations reflected beethovens early creative features, and inherited the tradition of the creation of classical period, which used a rich imagination and creative techniques to show beethovens personal style, and their creative approach also indicates the creative direction of beethoven. key words：beethoven, variations, work analysis, playing method - - iii 引 言 1 引 言 引 言 路德维希冯贝多芬（ludwing van beethoven,17701827） ，生于德国波恩， 是维也纳古典主义的最后一位大师，也是在整个西方音乐史上影响最大的一位作曲家。 他自幼跟随父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。贝多芬在器乐创作中取得了空 前的成就，包括 9 部交响曲，32 首钢琴奏鸣曲，5 首钢琴协奏曲，还有变奏曲和一些钢 琴小品等。在他的音乐创作中，他对人的情感世界的开拓无论在广度上还是深度上都大 大超越了前人，把人的主观情感和个性表现提到前所未有的高度，情感表现的幅度之大 亦使当时的人们震惊。他的音乐创作之所以有这么大的突破，与他个人经历与所处时代 是分不开的。 贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革再加上他本人受 耳聋的影响，他的作品是时代与个性结合的产物。 在贝多芬的钢琴音乐创作中， 除了三十二首钢琴奏鸣曲外， 还创作有大量的钢琴变 奏曲。 变奏曲的写作贯穿了贝多芬整个的创作生涯， 不仅创作了二十几首独立的变奏曲， 还在其他大型的作品中运用变奏的形式。晚年更是创作狄亚贝里变奏曲这部足以和 巴赫的戈德堡变奏曲相媲美的伟大作品。本文选择贝多芬早期的变奏曲创作为研究 对象，因为在贝多芬的二十几首变奏曲中，大部分是属于他早期的作品，这时期他的变 奏曲创作继承了巴赫和古典时期的创作传统的同时， 他天才的想象力打破了作曲技巧的 局限，在不少方面也显露出了贝多芬本人的特点。 国内的音乐学界对于贝多芬的研究， 大多集中在他的交响曲和钢琴奏鸣曲作品上， 并已积累了相当丰富的成果。关于贝多芬钢琴变奏曲的研究并不多见，即使是在像西 方钢琴艺术史 、 西方音乐通史等这些史论的书籍中也只是粗略的介绍。近年来，对 贝多芬的钢琴变奏曲研究略有进展，但是研究较多的倾向于贝多芬中后期的变奏曲，对 早期变奏曲的研究甚少。 本文通过对变奏曲的发展进行了简单的梳理，从贝多芬早期的变奏曲创作为切入 点， 通过对三首早期的变奏曲从创作背景、 主题、 曲式结构和变奏手法进行详细的分析， 并结合自己的练习演奏体会，加深对贝多芬钢琴变奏曲的理解。贝多芬的钢琴变奏曲也 是贝多芬钢琴创作中一个重要的环节，也是值得更多音乐研究者关注的一个重要课题。 第一章 变奏曲的起源及形成 3 第一章 变奏曲的起源及形成 第一章 变奏曲的起源及形成 一、变奏曲的起源 变奏曲一词出自于拉丁语 vatiatio，原义是变化，意思是主题的演变，是我们经常遇 到的乐曲结构形式之一。维基百科上这样解释：将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在 反复的过程中有变化，变化可以产生在和声、旋律、对位、节奏上、也可以由不同的配 器方法在音色上求变化。换句话说，变奏曲就是主题及其一系列变化反复，并按照统一 的艺术构思而组成的乐曲。 如同任何事物的形成都不是一朝一夕的事情， 变奏曲的形成也是一个漫长的过程。 变奏曲起源于欧洲的民间音乐，最早出现的时间已不可考。变奏这一形式早在中世纪就 已经出现，当时只是一些简单的变奏手法和带有变奏因素的乐曲。这时的变奏只是音乐 发展的一种手段，还不能称之为变奏曲。真正有史料记载的变奏曲到 16 世纪才出现。 16 世纪随着键盘乐器的发展， 尤其是古钢琴和管风琴的流行， 出现了许多新的曲式体裁， 如托卡塔、变奏曲及各类舞曲。变奏曲这一体裁源自于西班牙，也是现存最古老的曲式 之一。 这时期键盘乐器的发展与声乐有很大的关系， 所以键盘变奏曲主要是定旋律变奏， 是以定旋律为基础的复调变奏曲， 也是当时最常用的变奏手法。 1508 年， 意大利人琼 安 布罗西奥达尔扎在他发表的由声乐改编的琉特琴曲中就收入了根据威尼斯和费拉 拉的帕凡舞曲曲调写的变奏曲，是一些以和声为基础进行变奏的舞曲，这也是欧洲最早 出版的变奏曲。 “变异曲”是 16 世纪西班牙和葡萄牙变奏曲式的名称。据史料所述，传统变异曲 的主题是罗马舞曲、帕萨梅佐舞曲、福利亚舞曲以及流行的民间旋律和教堂旋律。 16 世纪，西班牙的琉特琴（西班牙的琉特琴为吉他形，称做维乌埃拉琴）的演奏手法已相 当丰富，在琴曲中出现了在一个主题上连续写一系列器乐变奏的做法。西班牙作曲家安 东尼奥德卡贝松，被后世称为“西班牙的巴赫” 。在他的器乐作品中，变奏曲这种 形式展现了他丰富的独创性和巨大的想象力。 他借用当时西班牙帕凡舞曲的主题进行变 奏，开创了管风琴变奏曲的先河。 钱亦平，王丹丹： 西方音乐体裁及形式的演进 ，上海音乐学院出版社，2003 年，第 192 页 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 4 固定低音变奏最初出现在 17 世纪的欧洲，并在以后得到了广泛的使用。固定低音 就是以一个低音声部的固定旋律或音型不断发复， 在其上方声部叠加复调或者和声声部 加以变奏所形成的结构。简单的理解就是低音部不断重复一些短小的主题动机，或者完 全重复一个固定的旋律。最常见的固定低音变奏曲的形式为“帕萨卡里亚”舞曲和“恰 空”舞曲。这两种舞曲都起源于西班牙的慢速三拍子舞曲，区别就在于：帕萨卡里亚最 初在低音部做单声部的主题叙述， 然后加入其它的声部并以该低音主题为先导形成复调 或和声的结合;而恰空是从一种保持不变的和弦序进中演变而来的，支配其变奏进行的 是固定和声的和弦，固定低音在这里没有主题的意义，因此，恰空也经常被称为固定和 声变奏。也就是说，帕萨卡里亚舞曲是复调式的发展，而恰空则是主调式的发展。后来 随着音乐历史的发展，这两种形式逐渐混合使用，并取消了节拍、速度的限定，因而区 别这两种舞曲的意义并不大。固定低音变奏进一步发展就形成了固定旋律变奏。固定旋 律变奏指一个固定的旋律不断的严格反复，而在其他声部构成的和声、织体以及配器等 方面进行变奏。 到了 18 世纪后期， 严格变奏占据了很大的优势。 严格变奏是保留主题的基本结构、 维持旋律及和声的基本骨架， 但使用更加灵活的变奏方法， 如装饰主题旋律， 改变节奏、 调式调性等方法，使音乐的情绪、性格产生对比，也称为装饰变奏，是这时期使用最为 广泛和最有典型意义的曲式。严格变奏不仅可以创作成独立的变奏曲，也常被拿来用于 奏鸣曲、交响曲这类作品中的一个完整的乐章。 19 世纪浪漫主义的形成，打破了古典时期的循规蹈矩，更强调表达个人的感情。 这时的变奏曲在严格变奏的基础上，除了主题的个别音调和若干和声轮廓不变，又引进 更多的因素，主题的结构起了根本的变化，并强化了各个变奏部分之间的对比性和相对 独立性，使各变奏部分之间的音乐的情绪、性格和体裁上形成反差，称为性格变奏（也 叫自由变奏） 。性格变奏是严格变奏的进一步发展，在主题的结构上、曲式、和声等方 面较之严格变奏有很大的改变，展现出乐思的深刻发展和主题性格的强烈对比变化。 到了 20 世纪，情况出现了根本的变化，随着社会大环境的变化以及科技的发展， 钢琴音乐随之也发生了巨大的变化。这一时期钢琴音乐在风格流派上呈现出纷繁复杂、 独树一帜的局面。风格变换的频繁程度也超过了历史上任何一个时期，音乐进入了一个 多元化的时代。受性格变奏的影响，还有 20 世纪调式体系的变化，变奏时为了乐思的 进一步发展，变奏手法做了更大胆的尝试，更是打破了调式调性、节奏等方面与主题的 第一章 变奏曲的起源及形成 5 联系，使得变奏后的和声布局和音乐风格常常偏离主题。 综上所述，变奏曲的发展经历了一个漫长的时期，通过不同时代、不同流派的作 曲家对变奏手法、和声调式等方面的发展与创新，出现了众多优秀的作品。变奏曲这种 特别的体裁，利用一个短小精炼的主题延伸出丰富的变化，充分展示了作曲家丰富的想 象力和创作技巧。 二、变奏曲的类型 变奏曲的类型是按照发展的不同特征来划分的： 第一，按照脱离主题的程度来划分，可以分为严格变奏和自由变奏。严格的保留 主题的基本结构，维持旋律与和声的基本骨架，通过改变织体、调式调性、节奏等一 些灵活的方法进行变奏。而自由的变奏不仅主题的结构发生变化，整首作品的和声和 曲体结构都有很大的改变， 这时与主题的关系是相对的， 因为每个变奏更强调独立性， 甚至可以当做独立的小品。 第二，按照变奏的方法来划分，可以分为装饰变奏和性格变奏。装饰变奏主要是 通过音乐织体音型的变化来装饰和发展乐思，而性格变奏中主题的性格和体裁则变幻 不定，对比强烈，有时几乎听不出它们和主题的联系。 第三，从主题与声部的关系划分，可分为固定的变奏与不固定的变奏。固定的变 奏是指主题在一个声部变化地反复，依靠其他声部（自由声部）进行变化。不固定的 变奏即主题不固定在一个声部。 第四，按照变奏曲所包含主题的数量划分，可分为一个主题的变奏、两个主题的 变奏、三个主题的变奏等。包含两个主题的变奏曲又称复奏曲或双主题变奏曲。复奏 曲是变奏的原则和并列对比的原则的结合，这种变奏曲有两种结构形式，一是两个主 题先后分别变奏，即先出现第一主题及其一系列变奏，在出现第二主题及其一系列变 奏然后是两个主题及其一系列变奏，二是两主题依次交替变奏，就是两主题并列，然 后一并变奏。 有时也可以将以上两种变奏类型混合， 较为自由的安排两个主题和变奏。 三、变奏曲的特点 变奏曲的主题简洁， 具有很强的抒情性， 在节奏、 和声语言和织体写法上也很简单， 目的是为了在变奏发展的过程中逐渐地丰富起来。 变奏曲主题的来源有四种途径:采用其 他作曲家作品的主题，专门创作、采用民间创作的主题、采用作曲家本人其他作品的主 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 6 题。 在结构上，变奏曲的主题多半是单二部曲式，很少使用单三曲式或者更大规模的曲 式。 这是由于单二部曲式具有某种未完性， 这对于主题自然地继续变奏发展是很适宜的。 四、变奏曲、变奏曲式与变奏手法 由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式，就叫做变 奏曲式。简单来说就是“主题与变奏” 。变奏曲式是最古老的曲式之一，它的起源于民 间音乐有着密切的联系，是音乐作品的曲式之一。 变奏曲式依据变奏方式的不同以及 风格的差异， 可以分为固定低音变奏、 固定旋律变奏、 装饰变奏以及自由变奏四种类型。 而变奏曲是主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲，是音乐作 品的体裁之一。体裁与曲式虽然是两个完全不同的概念，但是又有着密切的联系。可以 说某些特定的体裁构成了某些特定的曲式基础。 变奏作为一种手法时与作为曲式是不同的。 变奏手法是作为一种写作的方法而存在 于作品之中，也可以存在于非变奏曲式中。而变奏曲式它最基本的发展手法和结构原则 就是变奏，通过各种变奏的方法，按照一定的构思组合乐思深化音乐的主题。在变奏曲 式中并不仅限于使用变奏手法，其他各种手法和结构原则也可能用到。变奏曲式一般仅 作为独立作品或套曲的独立乐章而应用。 第二章 贝多芬之前变奏曲的演变 7 第二章 贝多芬之前变奏曲的演变 第二章 贝多芬之前变奏曲的演变 一、中世纪和文艺复兴时期 中世纪时，已经出现了一些带有变奏因素或变奏手法的乐曲。中世纪由于宗教势 力的强大，教会音乐占据着统治地位。格里高利圣咏原本是单声部歌曲，后来随着多声 部音乐发展，人们在重复演唱圣咏的同一曲调时，常常加上新的对位声部，就形成了以 定旋律为基础的复调变奏曲。这时的变奏曲只是加入一些简单变奏手法的声乐曲，与本 文所论述的变奏曲不可等同。 16 世纪文艺复兴时期是复调声乐音乐发展的重要时期，变奏曲主要以歌曲的形式 出现。这一时期世俗音乐的发展取得了重要的成就，出现了定旋律弥撒曲的创作形式。 定旋律弥撒曲就是在弥撒的各乐章中都采用一个相同的旋律作为定旋律， 以此作为音乐 统一的中心把乐章联系起来。 刚开始定旋律弥撒曲的创作只采用格里高利圣咏的片段来 进行创作， 后逐渐也可选取世俗旋律作为弥撒曲的定旋律， 并在其中使用四声部的织体。 佛兰德乐派的作曲家约翰内斯奥克冈在此基础对所引用定旋律的节奏进行变化，但是 旋律保持不变，开始了装饰定旋律的创作形式。 这时期声乐占主导地位，在大多数情况下，器乐是作为重复和交替声部与声乐结 合在一起的，是作为伴奏而存在的。随着乐器和演奏技术的逐渐发展，越来越多的作曲 家对创作器乐作品产生了浓厚的兴起，专为器乐而写的乐曲数量日益增多，器乐开始摆 脱对声乐艺术的依附，走上独立发展的道路，不再像中世纪那样只是对人声的附和与烘 托，出现了大量为键盘乐器（主要是管风琴）和琉特琴创作的舞曲。变奏曲的产生正是 适应了器乐这一特点。这种掩饰单调重复，赋予新鲜的趣味手法，最简单有效的就是对 其进行变奏。对变奏曲做出较大贡献的首先是西班牙的作曲家。安东尼奥德卡贝松 曾用帕凡舞曲的主题进行变奏，开创了管风琴变奏曲的先河。他还创作了以低音为基础 的变奏曲，定旋律变奏曲和旋律变奏曲。后来这一形式传入英国维吉那琴乐派作曲家的 手中，呈现出不同的特点。 菲茨威廉维吉那琴曲集中共收入了创作于 16 世纪末 17 世纪初的近 300 首作品，其中大部分是变奏曲。这些变奏曲通常以世俗民歌和舞曲为主 题进行变奏，采用左右手交替的装饰变奏手法，而主题的和声布局保持不变。威廉伯 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 8 德是维吉那琴乐派最为重要的作曲家， 他将帕凡舞曲和加亚尔舞曲风格化而使其进入更 高的艺术音乐的领域，扩展和丰富了变奏曲。 二、巴洛克时期 巴洛克时期，器乐的地位更是大大提升了，在重要性上甚至超过了声乐。器乐作品 出现了空前的创作繁荣，作曲家的热情也导致了新的器乐形式和体裁的诞生。变奏曲这 种乐曲形式虽然早在巴洛克之前已经出现，但定型于巴洛克，并逐渐完善。固定低音变 奏在巴洛克时期的音乐创作中被广泛使用。这时期的变奏曲往往主题较为短小，在它陈 述之后，跟随了一系列的变奏段落，往往篇幅较大，无论旋律或织体如何发展，低音旋 律（音型）是固定不变的。在创作这种类型的变奏曲时，要必须在节奏、旋律、动机方 面下大工夫，才能使乐思发展下去。还有一种固定旋律的变奏类型，这种变奏曲的主题 要达到十六或三十二小节，这时主题不断地严格反复，只能在其他声部的和声、织体等 方面进行变奏。 巴洛克时期的复调音乐大师乔治弗里德里克亨德尔也创作了不少变奏性的乐曲。 快乐的铁匠是亨德尔较为著名的一首变奏曲。这首变奏原名咏叹调与变奏 ，是 一首古钢琴变奏曲，为亨德尔 1720 年出版的古钢琴组曲第一集第五组曲中的第四 首。 快乐的铁匠是 19 世纪才有的称呼。乐曲由主题和五个变奏组成，它的主题简单 纯朴，叮叮当当的节奏很容易使人联想到铁匠铺中特有的愉悦气氛。之后跟随的五个变 奏， 通过一些装饰变奏， 使情绪更加兴奋活跃， 并充分运用力度的强弱变化等表现手法， 使乐曲在欢快的气氛中结束。他的变奏手法比较简单，大多直接渊源与英国 16 世纪后 半叶的维吉那琴乐派的变奏曲，采用左右手交替的装饰变奏手法。织体简单，节奏上没 有太大的变化。 巴洛克时期变奏曲最杰出的代表就是约翰 塞巴斯蒂安 巴赫于 1742 年所作的 戈 德堡变奏曲 。这首变奏是为了医治俄国伯爵凯瑟琳的失眠症而作的，所以乐曲的情绪 轻松愉快，极富感染力。巴赫自己称它为“包括一首咏叹调及其变奏的键盘练习曲，为 有两个键盘的羽管键琴而作” 。全曲共有三十二段，主题是一首优美的萨拉班德舞曲风 格的曲调，随后是 30 个变奏，最后主题重新出现。 戈德堡变奏曲的主题是巴赫从献 给他的第二位妻子的一本曲集中挑选出来的，它的变奏都建立在主题的 32 个小节的低 音线上，这 30 个变奏又以三个变奏为一组而分为 10 组。每一组的最后一个变奏，即变 奏 3、变奏 6、变奏 9 均为卡农。并且这些卡农的音程逐渐扩大，从同度卡农（第 第二章 贝多芬之前变奏曲的演变 9 三变奏）直到 9 度卡农（第二十七变奏） 。而其它非卡农的变奏则是一些较为自由的变 奏，有的近似托卡塔，有的犹如小赋格曲，有的是舞曲风格还有许多是在羽管键琴双层 键盘上演奏的炫技片断， 而最后一个变奏是用对位的方式将两首民歌的旋律和主题交织 在一起，全曲充满着辉煌的炫技风格，在演奏技术上难度很高。这部作品标志着代表巴 洛克音乐的顶峰，展示了巴洛克时期几乎所有的体裁，在变奏曲的发展史上占有重要的 地位，对后来的作曲家来说是部杰出的范例。 三、古典主义时期 18 世纪中叶，西方音乐开始转向古典时期，音乐风格也从复调音乐占主导地位转向 主调音乐占主导地位。而巴洛克时期的结束，也宣告了古钢琴音乐时代的终结。钢琴音 乐新风格的产生与近代钢琴（槌击钢琴）取代古钢琴的现象是分不开的。主调音乐风格 也使得音乐的曲式体裁也出现了符合时代要求的创新。 这时期的变奏曲经历了巴洛克时 代及巴赫的创作之后，逐渐以装饰变奏（严格变奏）为主。在装饰变奏曲中，旋律以及 调式和声都是统一的，只是将一个结构完整的主题（多为单二部曲式）进行一系列的变 奏。常用的手法是装饰或保持主题的旋律，改变织体和声；改变主题的速度、节奏等； 或者直接从主调改为复调。 并且每一个变奏都是结构完整的段落， 变奏的数量没有限制， 少则两三次，多则几十次。在变奏的总体布局上，规模较大的装饰变奏曲主题按发展的 线条布局可以分组，并与其它曲式结构原则相结合（通常是综合三部性原则） 。 装饰变奏曲是古典时期的变奏曲中创作最为广泛的类型，但不是唯一的类型，还有 一些其它类型的变奏曲，如双主题变奏曲及性格变奏曲。 约瑟夫 海顿是古典时期的音乐大师， 他喜欢用双主题的变奏形式， f 小调变奏曲 就是他钢琴作品中经常被演奏的一首。这部作品海顿发挥了他出色的创作功力，并将一 些新的变奏技巧融入其中。这首变奏曲被海顿自己看成是回旋曲式的谐谑曲，它的主题 就是双主体变奏，即两个相关的主题，一般一个是大调式，一个是小调式，相互交替进 行变奏。全曲包括主题、两个变奏、一个尾声，即 ababab结尾。它 的主题很长，主题 a 是三部曲式，大小调的交替使全曲持续着风格的多样性，主题 b 是各含 10 小节的两段式，两个主题之间并没有太密切的联系，但是却相辅相成，有互 补的作用， 之后的变奏就围绕这两个主题展开。 尾声和主题部分一样， 是以主题 a 开始， 略加变化，有半音阶式的进行和强调律动的部分，最后以很弱的力度结束全曲，尾声中 主题的再度出现，使全曲从头到尾保持了统一性。全曲抒情细腻，带有忧郁的诗意。海 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 10 顿将一些键盘技巧融入在他的变奏曲中，如跨越、两手连续的音群、同音反复等。还有 一个特点就是他的变奏曲左手几乎全是伴奏的部分，与其他作曲家相比较，缺少主题的 声部互换。古典时期奏鸣曲逐渐成形，海顿是第一位在奏鸣曲的第二乐章（慢板乐章） 中使用主题变奏曲式的作曲家。 莫扎特，维也纳古典乐派的第二位大师。虽然他过早的离开人世，但为后人留下 了数量惊人的作品。创作的体裁包括了歌剧、交响乐、重奏等，几乎包括了当时所有的 音乐体裁。钢琴变奏曲是莫扎特钢琴作品的重要体裁之一，也是莫扎特最具个人表现的 音乐形式之一。 他的变奏曲创作有个特点， 就是即兴性很强， 有时是在演奏时即兴创作， 可以说它们集中展示了莫扎特即兴创作以及炫技演奏的才华。 莫扎特变奏曲的主题几乎 都取自于当时其他作曲家的歌剧咏叹调或者民间歌曲、舞曲。变奏的手法以旋律或动机 性的装饰变奏为主，也就是直接将主题作为原始音型，在速度、节奏、调性上加以变奏， 变奏的次数从六到十二段不等。 主题的调性全部是大调， 在后面的变奏中转为同名小调。 莫扎特一共写有十七首独立的钢琴变奏曲，几乎所有的变奏曲的倒数第二段变奏都标 明了“慢板” 。有的变奏曲在最后一段还改变了节拍，但往往在结尾部分有回到原来的 节奏中，以主题再现结束。作品 kv.265小星星变奏曲是莫扎特变奏曲中脍炙人口 的一首。它的主题取自当时巴黎流行的歌曲啊！妈妈请听我说 ；该曲的旋律后来被 改变成广为流传的童谣小星星 。主题旋律优美单纯，织体干净细致，紧随的十二首 变奏每段的音群和音型都做了适度的变化，丰富了和声织体，各段变奏之间的联系也更 为密切。 除了十七首独立的变奏曲，莫扎特也在奏鸣曲中加入了变奏的形式。作品 k.331 的 第一乐章就是一首著名的变奏曲。第一乐章是由主题和六首变奏组成，主题是二段式结 构， 旋律纯真优美， 细节上也不失清晰透明。 之后的六段变奏维持了了主题的乐句结构， 只是在原有的框架上进行了一些变化，或是改变调性或是改变织体，是装饰变奏这一形 式的典范。 虽然海顿及莫扎特的钢琴变奏曲并不是他们技巧性的发展及在音乐创作上最具代 表性的作品，但是，他们对古典乐派时期钢琴变奏曲的发展及演进，却是功不可没的。 贝多芬是古典主义时期最伟大的作曲家，他的钢琴变奏曲创作将在下一节章中介绍。 周薇， 西方钢琴艺术史 ，上海音乐出版社，2007 年，第 89 页 第三章 贝多芬的钢琴变奏曲创作 11 第三章 贝多芬的钢琴变奏曲创作 第三章 贝多芬的钢琴变奏曲创作 贝多芬可以说是在整个西方音乐史上影响最为深远的作曲家。 他的一生处在欧洲政 治大动荡的时代，社会大环境的变革，使得贝多芬从青年时代就向往自由平等，再加上 耳聋失聪的打击，这对作曲家来说是致命的疾病，然而现实的磨难并未使贝多芬放弃对 理想的追求，他的一生都以顽强不屈的意志与命运抗争。这些经历以及内心的冲突矛盾 都直接表现在他的音乐作品中。他的音乐具有非常强烈的戏剧性和冲突性，对人的情感 世界的开拓无论在深度上还是广度上都超越了前人。 贝多芬在器乐创作上取得了空前的 成就，除了交响曲，奏鸣曲这些音乐形式，他在变奏曲这一体裁的发展过程中，也起了 重要的作用。 著名音乐史学家威廉 冯 伦茨 1855 年出版了一本著作：贝多芬和他的三种风格 。 书中他将贝多芬的作品分为三个时期，每一个时期都有它不同的风格特点，后来的许多 音乐学家接受了这种观点。笔者以这种时期划分法为依据，对贝多芬的钢琴变奏曲作品 进行了学习和研究。这三个时期的具体划分是：1802 年之前是贝多芬青年时期，也是他 创作上处于吸收、同化的时期；1802 年至 1816 年为创作中期，这时期是他创作上的成 熟期； 1816 年至 1827 年是他晚年冥想沉思期。 这种贝多芬一生都坚持了变奏曲的创作， 一共有 66 首作品中运用了变奏的形式，其中既有独立的变奏曲还有其他体裁中运用变 奏的形式。贝多芬的音乐创作，大致可分为三个时期。他早期更重视变奏曲的创作， woo6366 以及 woo6876 都是他早期的作品。 一、贝多芬早期的钢琴变奏曲创作（17701802） 贝多芬早年的大部分时间都生活在波恩， 这段时间虽然不是他创作成熟与丰收的 时期，但对他一生的影响十分深远，尤其体现在思想性格的形成方面。 贝多芬自幼随 父亲学习音乐，直到 1781 年才遇到使贝多芬终生受益、毕生难忘的恩师，就是当时宫 廷作曲家聂费。聂费受到法国新兴资产阶级启蒙运动的影响，思想激进，观念新异。聂 费作为贝多芬的真正启蒙者， 不仅在音乐方面开始塑造一个未来艺术大师的艺术灵魂而 且将自己的思想、观念、道德、品德以及丰富的文化知识传授给了自己的学生。 当时 才 11 岁的贝多芬就创作了他第一首变奏曲 以德雷斯勒的进行曲为主题的 9 首变奏曲 ， 于润洋： 西方音乐通史 ，上海音乐出版社，2003 年，第 205 页 李近朱： 乐圣贝多芬 ， 上海人民出版社，1997 年，第 16 页 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 12 运用了当时罕见的 c 小调进行写作。 “这部作品充分显示出了大师少年时期在钢琴曲方 面的技巧，他后来作品中的那种激情已在这里初见端倪” （蔡德里克杜蒙） 。 1792 年， 贝多芬定居维也纳。 相对于波恩， 维也纳为贝多芬提供了更广阔的天地。 贝多芬刚到维也纳的时候，就跟随多位老师学习，包括古典乐派大师海顿，贝多芬学习 过程中并没有一味的全盘接受老师的教导，而是根据自己的想法取长补短，这时的创作 已经开始有了自己的风格追求。早期贝多芬共创作了 12 首独立的钢琴变奏。 （如下表） 早期变奏曲作品（12 首） 作品号 创作时间 名称 调性 woo.63 1781 年 以德雷斯勒的进行曲为主题的 9 首变奏曲 c 小调 woo.64 1790 年 以瑞士歌曲为主题的 6 首变奏曲 f 大调 woo.65 1790 年 以黎基尼的短咏叹调“来吧，爱情”为主题的二 十四首变奏曲 d 大调 woo.66 1792 年 以迪特斯多夫歌剧中的短咏叹调“红头巾”为主 题的三十首变奏曲 a 大调 woo.68 1795 年 以芭蕾舞剧中“威加诺的小步舞曲”为主题的十 二首变奏曲 c 大调 woo.69 1795 年 以歌剧“磨坊姑娘”中的咏叹调“乡下人的恋爱” 为主题的九首变奏曲 a 大调 woo.70 1795 年 以歌剧“磨坊姑娘”中的二重唱“心中欢乐已经 失去”为主题的六首变奏曲 g 大调 woo.71 1796 年 以芭蕾舞剧“林中少女”中的俄罗斯舞曲为主题 的十二首变奏 a 大调 woo.72 1796 年 以格雷特里歌剧中“燃烧的心”为主题的八首变 奏曲 c 大调 woo.73 1799 年 以萨里埃里歌剧中的二重唱“正是这样”为主题 的十首变奏曲 降 b 大调 woo.75 1799 年 以彼得温特歌剧中的四重唱“儿啊，静静安睡” 为主题的七首变奏曲 f 大调 woo.76 1799 年 以苏斯迈尔歌剧中的三重唱“戏弄又嘲笑”为主 题的八首变奏曲 f 大调 早期贝多芬的变奏曲主题大多取自当时流行的歌剧或歌曲，在创作手法上受海顿、 莫扎特变奏曲的影响，常使用装饰变奏、调性变奏、节奏变奏及织体变奏等，有时还能 看到巴洛克时期的固定和声变奏手法。贝多芬早期的变奏曲娱乐性略占上风，在艺术价 第三章 贝多芬的钢琴变奏曲创作 13 值上不如中后期的变奏曲作品，也出现了一些作品只有编号没有作品号的情况。贝多芬 的变奏曲作品有些是以 woo 编号，(woo 即德语“没有编号的作品”的意思)。从这些早 期的变奏曲更能清楚的看到贝多芬变奏曲创作技巧的端倪，对中后期变奏曲的创作风格 也产生了深远的影响。 本文选了三首贝多芬早期的作品， 分别是 woo.65， woo70， woo73， 分 3 章来进行研究，希望从这三首变奏曲中能找到贝多芬早期变奏曲的创作特征。 二、贝多芬中后期的钢琴变奏曲创作（18031827） 自 1802 年起，贝多芬的音乐创作进入了成熟期。这时期不但生活状况逐渐好转， 并且摆脱了海顿和莫扎特对他的影响，确立了自己的音乐风格。在之后的钢琴作品创作 中，独立的钢琴变奏曲的数量开始减少，但这并不意味着他对变奏曲创作逐渐失去了兴 趣，相反随着贝多芬创作技术的纯熟，对变奏曲式运用更加得心应手，拓宽了变奏曲的 创作范围，还在其它的体裁中运用了这一曲式，如小提琴协奏曲、弦乐四重奏、交响曲 及奏鸣曲等作品。尤其是创作后期的最后五首奏鸣曲中到处运用了赋格和变奏曲式。中 晚期的变奏曲主题多半采用自己原创的主题， 而且变奏手法在早期继承的基础上发展革 新，并形成了一种新的富于动力性的变奏原则性格变奏的原则。这时期贝多芬创作的 独立钢琴变奏曲包括中期的 7 首和晚期的 1 首。 中晚期钢琴变奏曲（8 首） 作品号 创作时间 名称 调性 woo.77 1800 年 主题与变奏 g 大调 op.34 1802 年 主题与变奏 f 大调 op.35 1802 年 降 e 大调英雄交响曲 降 e 大调 woo.78 1803 年 以英国国歌“上帝拯救国王”为 主题的七首变奏曲 c 大调 woo.79 1803 年 以英国歌曲“保卫大不列颠” d 大调 woo.80 1803 年 c 小调主题及 32 首变奏曲 c 小调 op.76 1809 年 d 大调主题与六首变奏曲 d 大调 op.120 1819 年 狄亚贝里三十三首变奏曲 c 大调 贝多芬晚期的作品 120 号c 大调狄亚贝里变奏曲是他变奏曲作品的巅峰之 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 14 作，是部可以与巴赫的戈德堡变奏曲相媲美的又一部伟大的作品。这首变奏曲作于 1819 年， 变奏的主题是当时在维也纳的一名叫狄亚贝里的音乐出版商所作的圆舞曲。 当 时狄亚贝里还邀请了包括舒伯特、 车尔尼和少年李斯特等许多作曲家以这个圆舞曲为主 题创作变奏曲。这个主题原本写的十分普通，但是贝多芬凭借他高超的创作技巧写出了 33 段变奏。 这首变奏的主题是在高音部进行同一和弦的同时， 低音部以旋律动态配合的 二段体圆舞曲。之后的 33 段变奏乐段转变不同于原主题的性格与情感，乐段之间充满 了复杂的戏剧变化和节奏变化，包括了风格活泼的谐谑曲，雄壮的进行曲，赋格曲，最 后以小步舞曲的速度优雅的结束了全曲。 第四章 贝多芬三首钢琴变奏曲作品之研究 15 第四章 贝多芬三首钢琴变奏曲作品之研究 第四章 贝多芬三首钢琴变奏曲作品之研究 本文选取了三首贝多芬 1802 年之前创作的三首钢琴变奏曲，这三首钢琴变奏曲同 属贝多芬早期的作品。从时间上来看，作品完成的时间横跨了他早期的钢琴创作，分别 是他 1790 年、1795 年和 1799 年的作品。从这三首变奏曲的变奏技法来看，也集中表现 了贝多芬早期的钢琴创作受古典主义的影响及展现个性的特点。 一、d 大调钢琴变奏曲作品 65 之研究 这首变奏曲是贝多芬 1790 年的作品。1789 年，法国资产阶级大革命爆发。资产阶级 大革命中的“自由、平等、博爱”思潮和“共和理想”成为贝多芬终生不渝的信条。法 国大革命的思潮伴随贝多芬步入青年时代， 并为日后伟大艺术家的英雄性灵魂的塑造起 到重大作用。 1 主题来源 这首变奏曲的主题来源于黎基尼的短咏叹调“来吧，爱情” 。黎基尼是当时马茵兹 宫廷的乐队队长，意大利歌剧家。这首抒情小调收在 1804 年出版的黎基尼歌曲集中。 1788 年，黎基尼访问波恩，贝多芬从他那里拿到曲谱，写成了二十四首变奏。这套变奏 曲是贝多芬献给哈兹费德夫人的作品。这二十四首变奏，已充分显现贝多芬的才华，每 一次变奏都是具有独特个性的世界。年轻的贝多芬(1792 年)初到维也纳时，就带着这首 变奏曲， 而这部作品也足以证明他作为一位伟大艺术家的地位了。 通过他对主题的处理， 更通过之后新旋律的涌现以及出色的效果，看到作曲家那与生俱来的蓬勃的创造力。 2 作品曲式结构分析 作品的主题短小，一段式，由两个八小节的乐句构成对比乐段，d 大调，结构方整， 且各自作了一次反复，上句用级进的旋律线条与和声配合构成柱式和弦，多次使用八分 音符，使节奏果断有力，充满激情，然后停留在半终止的属和弦上；下句的旋律延续了 上句节奏的特点，在左手长音和声的基础上跳跃进行，直到倒数第二小节出现十六分音 符装饰的新因素，结尾使用了传统的终止四六到属和弦再到主和弦的完满终止。全曲的 结构简单，和声清晰，再加上跳跃的旋律进行，这种主题为之后的变奏带来了无穷的变 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 16 化空间。作曲家在这个主题后又发展了 24 个变奏，前面 22 个变奏都是建立在这个一段 式的结构上，最后两个变奏在结构上有所扩大。 谱例 1 （主题） 变奏一，是沿袭了主题的结构，用装饰变奏的手法。右手旋律可以分为两个声部， 上方旋律线条由辅助音加以装饰，削弱了主题中跳动的节奏感，下方旋律则更好的巩固 了调性，低声部在主题和声的基础上采用四分音符的形式并结合新的节奏，形成和声的 流动感。 变奏二和变奏三的音乐由回到了快速和充满动力感的节奏中。特别是变奏二，高音 部的主题旋律用了八分音符、十六分音符和三十二分音符的组合，并配以断奏的方式， 类似于强弱对比的倚音，轻巧敏捷，情绪上多了一丝俏皮的感觉，低声部用柱式和弦表 现和声的进行； 变奏三只采用主题中上半句的材料， 低声部以快速跑动的音阶作为伴奏， a 句中前四小节高音部先是用连续的六度双音下行级进奏旋律，然后利用音区的转换， 双手声部对置，旋律声部在 58 小节换到左手的声部，右手音阶进行。b 句结构同 a 句相同。 变奏四， 在这一变奏中， 旋律声部的进行与变奏一相似， 不同的是左手来演奏旋律， 音区的改变使跳动的情绪略微缓冲，为后面情绪的起伏做铺垫。高音部在属、主持续音 上作颤音式演奏。 变奏五，这段变奏是全曲出现的第一个高潮，曲调一开始就建立在力度 f 上，动力 十足。旋律声部在低声部，采用了主题动机的发展。高音部采用分解八度形式，快速的 三连音跑动表现了急于向人倾述的激动心情，a 句中低声部伴以八分音符为主的八度音 程与与上方声部形成反向的进行，b 句开始转入 d 小调后，左手旋律歌唱性的旋律突出 了音乐轮廓，使情绪恢复平稳。这一变奏情绪激动，展现了作曲家内心矛盾的挣扎。 谱例 2 （变奏五） 第四章 贝多芬三首钢琴变奏曲作品之研究 17 变奏六，有即兴性质的自由发挥。这段变奏结构上略有扩大，a 乐句 8 小节中双手 的旋律进行完全同步，都采用双音模进下行级进的手法。结构为 5+3 的非方整性结构。 b 乐句的高音部出现新的切分节奏型，低音声部采用 a 乐句的节奏与高音上下呼应，构 成了相互交接的二声部复调。 变奏七，运用新的节奏型进行级进下行和反向进行，其他声部在此基础上进行模进 展开， 构成三个声部的模仿复调。 织体越来越浓厚， 音乐情绪由强到弱结束在主和弦上。 变奏八，旋律通过主题的音调发展而来，走向采用了主题中的下行级进进行，以主 调和声织体为主，节奏变化多样，既有十六音符的律动，又有切分音进行。 变奏九，沿用了主题的音调走向，采用半音的三度级进下行，运用模进发展的手法 展开，节奏比主题更加活跃，疏密结合，浓厚的织体以及热烈的情绪大大加强了音乐的 动力性，最后以炽烈的情绪结束在 d7t 的正格终止。 变奏十，低声部中下方声部采用主属持续音进行，而上方声部采用级进下行进行， 与高音部主题两音连跳的音调及走向保持一致。b 乐句的高音部由主题的音调素材演变 而来，使高低音声部互相交错，上下呼应，此变奏以弱力度贯穿始终。 变奏十一， 将主题进行了装饰变奏， 乐句 a 由于附点音符的出现， 以及织体的浓厚、 力度的加强，提高了音乐的动力性；而乐句 b 的力度与乐句 a 出现了对比，最终以激烈 的情绪结束在主和弦上。 变奏十二，调式调性出现了色彩性对比，由 d 大调转到了同主音的 d 小调，与主题 相比，旋律的变奏更为自由；中声部采用主题的下行音调进行。这段变奏两个乐句中都 出现有暂时的离调， 可见新的调式调性还不够稳定， 最后结束在 d 和声小调的主和弦上。 谱例 3 （变奏十二） 变奏十三，低音声部引用了主题下行进行的音调，其他声部用八度音程级进进行， 贝多芬早期钢琴变奏曲以作品 65,70,73 为例研究 18 其中既有波浪式进行，又有上下辅助音的形式，情绪越来越热烈。 变奏十四，再现主题音调，与主题不同的是带有节拍的变化。调性由 d 和声小调回 归到 d 大调，以弱力度贯穿始终。每个乐句的后四小节都是前四小节的装饰变奏，节奏 因此而拉长，在变奏过程中，音乐情绪、节拍以及音区都出现了很大的变化。 变奏十五，通过主题的音调走向将其旋律进一步展开。由六连音构成的音流贯穿前 后，时而出现在高音部，时而出现在低声部，织体相当简洁，加强了音乐的流动性。 变奏十六，低音走向与主题中 b 乐句相同，旋律由十六分音符律动构成一问一答的 形式，并伴有强弱力度的对比，逐渐发展成为三连音的模进。 变奏十七，主题在高声部再次出现，低音声部由主持续音和属持续音构成，明确了 和声功能，音乐在非常弱的情绪上进行，其中出现的临时变化音先现音，增强了和声 的色彩性，最后结束在不完满的主和弦上。 变奏十八， 主题又一次出现， 不同的是低音声部将强拍强位上的音用休止符来表示， 更凸显了主题的旋律，两声部相互交接，构成了单线条的旋律，其中明显的强弱对比表 现了活跃的情绪。 变奏十九，节拍转变为六八拍子，八度音程以半音关系呈波浪式进行并在高低音声 部间相互转换，织体更加浓厚，情绪越来越热烈，营造出了一个小高潮。 变奏二十，主题出现在低音声部，高音声部以级进上行的三连音为低音进行填充， 使其成为单一的旋律线条，织体非常简明，高低音声部在音乐的展开中进行声部换位， 最终以主和声结束。节奏的疏密以及音区的变化增强了音乐的戏剧性。 变奏二十一，将主题的节奏拉长出现在旋律声部，a 乐句以主调和声织体为主，b 乐句以复调织体为主，各声部相互交接，结束在主和声。 变奏二十二，以前两个小节的旋律为一个环节，进行不断的模进发展，以弱力度为 主，在每句的结尾逐渐渐强收住。低音声部的十六分音符律动中有多次离调，最终以主 调的主和声结束。 变奏二十三，旋律将主题的和声加厚进行展开，节拍转变成不稳定三四拍子，以主 调和声织体为主，力度上的强弱对比更加明显，为小高潮的到来创造了充足的条件，音 区也随之提高了八度，节奏越来越活跃。在结尾处，随着节奏的稀疏以及力度的减弱， 织体也越来越简洁，高潮逐渐开始回落。最后结束在主和声上。 变奏二十四，采用三部曲式结构。首部是二段曲式，节拍回归到稳定的二四拍子， 第四章 贝多芬三首钢琴变奏曲作品之研究 19 旋律走向来源于主题走向，乐段 b 带有扩充，打破了结构的平衡性，最后结束在主调的 主和声上。展开部地调性游离，极不稳定，调性布局为：降 bg降 aad，织体