（美术学专业论文）浅论禅意对书法的影响.pdf

果。 学位论文独创性声明 本人郑重声明： 1 、坚持以“求实、创新一的科学精神从事研究工作。 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已 经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了 谢意。 作者签名： 日期尘9 厂 学位论文使用授权声明 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子 版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文 进入学校图书馆被查阅；有权将学位论文的内容编入有关数据库进行 检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解 密后适用本规定。 摘要 佛教自从传入中国后，对中国的传统艺术产生了巨大的影响。历史上留存下 来的佛经与石刻等都是最好的证明，这也为中国书法艺术的保存作出了很大的贡 献。 佛教与艺术在思维方式、情感体验等各方面是相通的，而佛教的精神内涵也 在不同程度上渗入到了中国书画艺术之中。 禅宗是中国式的佛教，在精神本体上，它是中国的。禅宗提倡识心见性、顿 悟成佛。禅宗要从深奥的佛学中顿悟一切，打破“我执 ，通达“无我”，达到“物 我两忘”的境界；同样，书法艺术要求书法家从笔法、结构、章法、墨韵等一系 列相当复杂的规则中去顿悟，达到心手合一、身心皆空的境界，这样才能创作出 高水准的作品。 因此，我们谈到禅意对书法的影响，两者都是“悟”。书法家们把禅意带进 作品，通过不断地练习，用心去创作、去体悟，他们拥有了深厚的功力与对艺术 较高的悟性，当这一切到了一定程度的时候，书法从“有法变得“无法了， 体现出一种超自然的空灵境界，将禅宗的“涅磐妙心，实相无相”融入到了艺术 创作中。他们的作品有些“精能之至，反造疏澹 ；有些是“酒醉神迷，物我两 忘；有些是“朴拙圆满，浑若天成 ；有些更是达到了“无法之法 的境界。这 些都离不开禅意的渗入。 关键词：禅顿悟书法有法无法物我两忘 a b s t r a c t w h e nt h eb u d d h i s ms p r e a dt oc h i n a , i th a dt h eh u g ei n f l u e n c ei nc h i n a s t r a d i t i o n a la r t t h es u t r a sa n dt h es t o n ei n s c r i p t i o n sp r e s e r v e di nt h eh i s t o r ya r et h e b e s tp r o o ff o rt h i s ，a n di ta l s oh a sm a d ev e r yb i gc o n t r i b u t i o nf o rc h i n ac a l l i g r a p h y a r t sp r e s e r v a t i o n t h eb u d d h i s mi si n t e r l i n k e dw i t ha r t si nt h em o d eo ft h i n k i n g , e m o t i o n a l e x p e r i e n c ea n do t h e ra s p e c t s i nt h eo t h e rh a n d ，t h eb u d d h i s m ss p i r i t u a lc o n n o t a t i o n p e r m e a t e st h r o u g ht h ec h i n e s ec a l l i g r a p h ya n dp a i n t i n ga r t st oag r e a te x t e n t t h ez e ni st h eb u d d h i s mo ft h ec h i n e s es t y l e i ti so fc h i n e s eo nt h ee n e r g e t i c m a i nb o d y t h ez e na d v o c a t e dt h a tw h e ny o us e es o m e b o d y sn a t u r e ，y o uc a nk n o w h i sh e a r t sa n dt h es u d d e ne n l i g h t e n m e n ta c h i e v e sb u d d h ah o o d t h ez e nn e e d st og e t a l ls u d d e ne n l i g h t e n m e n t sf r o mt h ea b s t r u s eb u d d h i s ti no r d e rt ob r e a k “it oh o l d u n d e r s t a n d t h ea l t r u i s m a n da c h i e v et h eb o u n d a r yo f if o r g e ta l l s i m i l a r l y , t h e c a l l i g r a p h ya r tr e q u e s t st h ec a l l i g r a p h e rt og e tt h es u d d e ne n l i g h t e n m e n tf r o mt h e w r i t i n gt e c h n i q u e ，t h es t r u c t u r e ，a r to fc o m p o s i t i o n ，t h er h y m eo ft h ew o r d sa n do t h e r c o m p l e xr u l e s i nt h i sw a y , t h e yc a na c h i e v et h eb o u n d a r yw h i c ht h eh e a r tu n i t e s ，t h e b o d ya n dm i n da r eb o t he m p t i e s ，a n dt h e nc r e a t et h eh i g hs t a n d a r dw o r k s t h e r e f o r e ，w h e nw et a l ka b o u tt h ei n f l u e n c et h a tt h eb u d d h i s mp u to nt h e c a l l i g r a p h y , w ef i n dt h a tb o t ho ft h e ma r e r e a l i z a t i o n ”t h ec a l l i g r a p h e r sa l w a y st a k e t h eb u d d h i s mi n t ot h e i rw o r k s t h e yw i l lh a v et h ep r o f o u n ds k i l l sa n dh i g hp e r c e p t i o n f o rt h ea r t s t h r o u g hu n c e a s i n g l yp r a c t i c e s ，a t t e n t i v ec r e a t i o na n de x p e r i e n c e t oa c e r t a i ne x t e n t ，t h ec a l l i g r a p h yw i l lb e c o m ef r o m “w i t hr u l e s t o “w i t h o u tr u l e s ”， m a n i f e s t e do n ek i n do fs u p e r n a t u r a le l u s i v eb o u n d a r y , a n di n t e g r a t e di nt h ea r t i s t i c c r e a t i o nt h ez e nt h o u g h t k e y w o r d s ：z e n ，i n s i g h t ，c a l l i g r a p h y , w i t hr u l e sa n dw i t h o u tr u l e s ，f o r g e ta l l 2 前言 我们看到，很多对于文学艺术史的研究都停留在某些艺术作品有佛教出世思 想，某种艺术借鉴了佛教雕塑、壁画风格，某种艺术理论用了佛教某些语言等阶 段上，而没有将佛教与中国文学艺术中所反映的艺术思维特征联系起来考察。在 书法方面，比较多的是停留在书法在佛法的传播中起的作用，及佛教对书法的保 存和影响上的研究，如刻经、写经等，而对于佛法与书法更高层次的境界的谈论 较少。其中，禅是中国化的佛，它对书法的影响更值得我们研究。对于禅意引入 书法艺术中所体现的“以书法为心学 、“从有法到无法”等方面的研究零零散散 地见于一些著作及论文之中，但还是缺少总结。在对佛学的理解上，在禅宗对书 法的影响上，在此方面书家的罗列上的研究有待于进一步挖掘。 见诸多书籍的相关论述如下： 如禅佛书艺举隅，此文的重要发现为主要介绍了写经体、石刻佛经、造 像题记、佛寺碑铭等。 又如方立天的中国佛教简史，对龙门石窟经北魏、隋唐、五代及北宋诸 朝，代表了中国佛教石窟艺术的形成，具有承先启后的作用，做了较为深刻的论 述，在中国佛教发展史上占有极其重要的地位。 再如张曼涛的佛教与中国文化，他的研究中，佛教对于中国书法之影响： 建筑、塑铸、雕刻、图画、音乐、印刷、戏剧等问题也有了一部分的阐述。济群 的佛教与中国传统文化一书，对佛教在艺术领域中的影响，提到了对雕塑及 绘画的影响。中国的书法作品同样离不开佛教题材。各个朝代抄写的经书，在弘 扬佛法的同时，为我们保留了大量的古代书法作品。其中，书法大家抄经名作便 不胜枚举。此外，敦煌还保存有大量唐人写经，既是珍贵的佛教典籍，也是 不可多得的书法艺术宝库。 佛法对中国书法艺术的影响是非常深、广、长、远的。现代人虽然很难终日 专心于书法，然而在物质文明发达，精神文明缺乏的时代里，以佛法来荡涤俗尘， 以书法来怡情养性，不失为明智的抉择。对于此类文章屡屡见到。可以相信，学 者们的眼光会进一步扩大而更深层次、更大范围地进行此类研究。 基于以上的有关佛教类理论书籍和佛教与艺术的有关研究成果，本文试图通 3 过对禅学理论的研究，以禅对书法的影响上作为一个切入点，力图探求禅意渗入 书法的最高境界，提升禅与书法更深层次的内涵。 佛教自从传入中国后，对中国的传统艺术产生了巨大的影响。历史上留存下 来的佛经与石刻等都是最好的证明。 佛教与艺术在思维方式、情感体验等各方面是相通的，而佛教的精神内涵也 在不同程度上渗入到了中国书画艺术之中。 佛教所说的“空，是非常重要的人生智慧，打破“我执”，破除了“我， 通达了“无我，品德才会得到圆满，人格才会得到完善，精神才会得到充实， 心灵才会得到净化，生命就会回归到原初的自然状态，成为一个自在的人。 禅宗是中国式的佛教，在精神本体上，它是中国的。禅宗提倡识心见性、顿 悟成佛。禅宗要从深奥的佛学中顿悟一切，打破“我执，通达“无我，达到“物 我两忘”的境界；同样，书法艺术需要书家从笔法、结构、章法、墨韵等一系列 相当复杂的规则中去顿悟，达到心手合一、身心皆空的境界。 因此，我们谈到禅意对书法的影响，两者都是“悟 。书法家们把禅意带进 作品，通过不断地练习，用心去创作、去体悟，他们拥有了深厚的功力与对艺术 较高的悟性，当这一切到了一定程度的时候，把书法变得从有法到无法，体现出 一种超自然的空灵境界，将禅宗的“涅磐妙心，实相无相”融入到了艺术创作中。 文章通过对僧人书法代表人物的思想与作品的分析，士人书法代表人物的思 想与作品的分析，以及两者之间的差别也作了阐述。 但无论怎样，综观僧人书法与士人书法，无论是永禅师的“通过对书法的精 熟达到疏澹的境界，还是苏轼“用心来表达意，从而达到无法则的境界 ；无论 是怀素“通过狂草的自由表达的物我两忘的境界 ，还是黄山谷的“无法之法达 到的无我的境界 ；无论是怀素要表达的“刚入于法即跳出法 的书法最高境界， 还是弘一要表达的“平淡天真 的书法境界，他们都是通过对禅的顿悟，把禅意 带入书法，从有法到无法的思维过程，最终达到“物我两忘 的空灵境界。虽表 现出来的现象不一致，但其本质都是一致的。 本文从对禅意对书法的影响进行立论，试图以综合归纳、删选、提炼的方式， 4 将以往各种研究成果予以去伪存真、由表及里，使之有机地串联起来，形成整体， 对书法创作心学的研究做了一些工作。 学习书法的整个历程是由欣赏具体作品提升为感受书法家的审美情趣与情 感表达，是一个由具体升华为理论的过程。而理论提炼后又可以指导书法创作的 整个实践。这一规律贯穿着整个书法创作史，也启发着我们现当代整个书法创作 的规律。 本文希望能解决书法学习和创作中“入帖、“出帖 等实际问题和理论中所 谓“固我与“心我”的转变问题，能给予当今书法的创作以启示。 深入理解书法禅心，对于全面地理解书家的创作心路，穿越千百年的时空， 领略那份禅意，体会那份超然是很有帮助的，更有助于今人对此方面的追求。禅 是静，是空，是“物我两忘的境界，书法所需要的正是这样的境界。 5 导语 禅是洞彻生命的哲学，教人识心见性，将人的生命宇宙化、自然化；书 法是表现生命的艺术，任人写心写性，将汉字生命化、情感化。禅家见性而 忘情，书家得意而忘形，但两者都以对自心自性的彻悟来观照人生和宇宙之 心一一通与真如，遣除杂念与执着的瞬间，所顿现的自我真心与宇宙之心融 为一体，我就是佛，字就是我，生命进入一个“心体亦空，万缘俱寂”的自 在之境，这既是哲学的禅的境界，又是审美的、艺术创造的妙境，是心灵得 以虚静和解脱的人生至真、至善、至美与至乐的理想境界。 摘自蒋大康先生禅与书法艺术虚静斋学书随笔 无意中阅读到了蒋大康先生的这段话，真的是深有感触。我不是一个整日参 禅的人，也许因为我是个俗人。但是我真的很感受禅带给我们的意境，给我们的 创作带来了很多启示。我试图将之运用到我的创作中，也将我在创作和研究中的 心得提炼升华，以诏于诸同道同享1 6 第一章佛教与书法综述 中国古代艺术源远流长，其间自汉魏以来，由于受到佛教传入的影响，中国 艺术的各个领域更加异彩纷呈。可以说，佛教与艺术是佛教与中国文化关系最密 切的领域之一。 “佛教作为宗教的一个门类，与艺术在价值观念、思维方式、情感体验和表 现手法等各方面是相通的 。1 书法是中国传统艺术之一，它是中国文化的一个特 有现象，“它不仅以变化多姿的线条形态给人以视觉美感，更重要的是，它具有 表现人们精神世界，寄托思想感情，体现审美情趣的功能。2 而佛教的精神内涵 也在不同程度上渗入到了中国书画艺术之中，使书法艺术更具有一种特殊魅力。 佛教的历史，开始于印度。东汉时，佛法始入中国，兴旺于南北朝。而开花 结果于唐宋间。当佛教与书法艺术结合之后，佛法的传播更为普遍。中国第一座 佛教寺院白马寺进行的佛典四十二章经翻译，其实就是最早的中国佛教书法。 “魏晋南北朝，是中华文化大融和的时代，中华民族文化与印度文化、汉族 文化与少数民族文化相互融合、陶冶，推进了中国艺术的发展。”3 东晋是中国书 法艺术自觉时期的开始，书法第一次成为自觉美化文字，藉文字表现书者内心世 界的创造性行为。六朝书法以写经刻经为主体部分，南方佛教重义理，与北方的 石窟艺术交相辉映。 如果说佛教传入初期，书法主要用于写经文，发挥的是它的实用功能的话， 那么到了隋唐时期，书法俨然成了艺术的一个门类，受到整个社会的重视。而花 团锦簇的唐代，是我国书法艺术走向全面成熟的时期，出现了重情感、重心性的 特征。这一特征，除了来自艺术自身发展变化的因素外，禅宗的盛行，慧能禅师 提出的顿悟的佛教主张，是推动中国书法艺术步入成熟期的重要动力。其中，智 永、怀素既是佛门中人，又是当时的书法大家。 两宋时期，中国的大乘佛教至禅宗的彻底中国化发展至极致。宋代艺术的特 点是各自成家，社会上的文人士大夫虽未必遁入佛门，但在精神上受禅宗影响很 1 载方立天中固佛教散论，宗教文化出版社，2 0 0 3 年版，第2 6 2 页。 2 载张育英中围佛道艺术，宗教文化出版社，2 0 0 3 年版，第6 9 页。 3 载方立天中国佛教与传统义化，上海人民出版社，1 9 8 8 年版，第3 4 6 页。 7 大，作品讲究简远空灵、幽微清净的境界。其中，苏轼与黄庭坚最为突出，二人 都是学佛善书，他们的书画意味，与佛学禅宗有着割不断的血脉联系。 第一节写经与抄经 佛教传入中国之初，各个朝代抄写的经书，在弘扬佛法的同时，为我们保留 了大量的古代书法作品。 书法不同于一般写字，从磨墨、执笔到下笔，都必须专注。因此，在写经抄 经之时，即可收摄精神，去除俗念妄想，身心安态舒畅，虚精明净，达到一个静 穆的境界。 清光绪二十六年，在敦煌秘室内发现大量曹魏至北宋年间的经卷文书，其中 写本佛经占百分之九十五以上，这些大量写本经称为“经生书 。 历代书法名家，几乎没有不写过关于佛教的经典或碑文书帖的。如：东晋王 羲之的遗教经( 见图i ) 、初唐欧阳询的化度寺碑( 见图2 ) 、楮遂良的孟 法师碑( 见图3 ) 、李邕麓山寺碑( 见图4 ) 、盛唐颜真卿的多宝塔碑( 见 图5 ) 、晚唐柳公权的玄秘塔碑( 见图6 ) 、张旭心经、两宋苏轼的心经、 黄庭坚的文益禅师语录、近代弘一的华严经等，真是数不胜数。 第二节刻经 刻经的目的一是由于纸帛不宜长久保存，二是由于经历北魏、北周两次灭佛， 有人发愿石刻以保存佛经。 北齐的北响堂山石经就是体现了僧徒使佛教长存的护法精神。北齐时代 的石经现存的还有山东泰山经后山谷的金刚般若经( 见图7 ) 等。 隋代的佛教石刻，最为著名的是由沙门静琬发起刻造的房山石经，另外 还有著名的龙藏寺碑( 见图8 ) 也是典型。 8 第三节造像题记 造像是指造立佛像。一般而言，造像必有铭文题记，其中以六朝时代书法最 精美，在北碑中占有极高的地位，对书法艺术的影响很深。 其中，必须值得一提的是经北魏、隋唐、五代及北宋诸朝的龙门石窟，代表 了中国佛教石窟艺术的形成，具有承先启后的作用，在中国佛教发展史上占有极 其重要的地位，与其相应的龙f - l - - 十品( 见图9 ) 是北魏佛书之高峰。 9 第二章禅宗与书法 第一节关于宗教、佛教、禅宗 麻天祥先生曾在境外谈佛中这样定义宗教的概念： 到底什么是宗教? 宗教是：借助心力，即认知能力的扩张，超越有限， 领悟无限，乃至把握无限，从而实现人生的终极价值的合理性过程，或者说 思想实践。 宗教的本质在于超越。宗教的超越观念，即超越有限的终极关怀! 宗教 的产生是由于人类自身对生命的思考进至无限的追求，因而形成的一种超越 的意识。 我认为，这一超越观念，用佛教的语言来说，就是“空。因为“空，就是 一种“超越 。 佛教所说的“空，是非常重要的人生智慧，打破“我执”，破除了“我 ， 超越了“我 ，通达了“无我 ，品德才会得到圆满，人格才会得到完善，精神才 会得到充实，心灵才会得到净化，生命就会回归到原初的自然状态，成为一个自 在的人。那么，受其影响，文学可由“有我 而至“无我 ，绘画可由“写实 而至“写意 ，书法就可由“有法 而至“无法 。有很多书法家所追求的最高境 界，并不是将技巧发挥得如何到位，他们要追求的是寄情于笔墨之外的东西，书 法创作达到“物我两忘 的境界，作品表达的是一种空灵之境。 讲到禅宗我觉得有必要先简单地谈一下道家思想。道家认为，恢复自然本态 清静无为是美的最高体现，因此，它“崇尚自然，在审美意趣上追求一种清淡冲 雅、质朴天真的美学标格 。5 这些观念对禅宗思想影响很大，应该说，禅宗认识 世界的方法，无疑受到道家学说的影响。 因此，禅宗是吸收了佛道两家的精华而创造的中国式佛教，在精神本体上， 4 载麻天祥境外谈佛，花山文艺出版社，2 0 0 4 年版，第1 4 页。 5 郑晓华书法艺术与传统文化精神载书法研究，上海书幽- - - i1 版社，1 9 9 5 年版，第3 4 1 页。 1 0 它是中国的，我们很多中国人都会说：禅是中国化的佛。 禅，本意是沉思，它要求人们切断感官对外界的联系，以排除来自外在和内 在的干扰，使意识集中到一种单纯的、空明的“本心状态。禅宗提倡识心见性、 顿悟成佛，主张人人都有佛性，只要人觉悟到自己的本性，刹那间即可成佛。因 此，禅宗要求人们通过让“本心 的领悟归复到清净的佛性中。同样的，书法家 借助这种线条高度抽象的艺术，展现的也是自己的“本心”，表现的是自我意识 与情感。 但从哲学角度分析，禅宗提倡的顿悟，是建立在渐修基础上的。这其实和学 习书法也一样，每个成功的书家也都是要建立在不断地学习前人的基础上的，这 样才可能练就深厚的功力。当然，死练也是没用的，悟性也很重要，书法需要悟， 参禅更需要悟。 禅宗的情感说，是在“物我两忘、主观与客观融为一体的状态下，所追求 的空灵超然的情感。这是一种超然的、不可言喻的情感体验。这也和众多书家对 作品所追求的意境是相一致的。 总起来讲，如将禅意融入书法创作之中，这将更有利于书家在作品中情感的 表达。 第二节综述禅意对书法的影响 其实，前文我们已经隐含了这样一个观点：禅宗“物我两忘”的情感说，相 当程度上的渗入到了我国的书法艺术之中，对书法创作与鉴赏产生了很大的影 响。古代一代又一代的书法家，他们在创作书法作品的时候，总是有意无意地将 禅意渗透其中，体现出的是一种更为深入的内在的宗教审美意境。我想，当代的 许多书家也许也在追求着那份感觉吧。 “书法，就好象释氏心印一般，发于心源，成于了悟，它的精神是难于用 口手传达的。艺术的本质是对本来生命的认识与表现，本来生命是自由的，但人 类却生活在处处受概念规则限制的理性世界中；因此，本来自由的生命就只能深 深埋藏于自己的心灵深处。只有当人们进行艺术审美创造活动之时，才能将自由 的生命之神从内心深处呼唤出来，从理性的限制中解放出来，恢复自由生命的本 来面目( 参日井岛勉书法的现代性及其意义) 。这种在艺术上对自由的追求 不正是宗教的超越精神吗? 我想，无论是古还是今，那些从理性的限制中解放出 来的艺术家们，当他们在表达生命自由的时候，已经进入了“无我”的境界了。 因此，当书法作为书家表达自我情感的方式时，所体现出的也正是一份空灵超然、 不可言喻的感觉。 之前曾经说到，要讲禅，需要先谈一下道。书法作为一种“明心见性 的艺 术当然也不可能逃离道家的影响。道家主张法天贵真，崇尚自然，在审美意趣上 追求一种清淡冲雅、质朴天真的美学标准。反映在书法技巧与风格上，即崇尚真 情与率意用笔，表现出一种超逸世俗、宁静、朦胧而又幽远苍茫的历史感与生命 沉思这就是道家所要追求的返朴归真的境界，也是禅宗所要追求的境界。书 家通过艺术，表达自身情感，“我 与“自然 的契合。当然，如我之前讲到的， 要达到这种“平淡 是艺术上一种高难度的飞跃，没有很高超的技巧不行；功力 深厚，缺乏较高的悟性，也是不行的，两者缺一不可。 我们已经反复在强调这一问题了：禅宗要从深奥的佛学中顿悟一切，打破“我 执”，通达“无我 ，达到“物我两忘 的境界；同样，书法艺术也要从笔法、结 构、章法、墨韵等一系列相当复杂的规则中去顿悟，达到心手合一、身心皆空的 境界，表现作品的一份空灵感，两者之间是完全相通的。 因此，我们谈到禅意对书法的影响，我认为书法是一种禅悟，禅讲求顿悟成 佛，书法没有悟也是不行的。但是，书法之悟与禅之悟又有所不同，禅之悟是以 空、无为指归，一切都视而不见、充耳不闻，而书法之悟是书家通过对自然、人 生、社会等深切体会后，通过偶然性、随意性、随机性的点悟与启发，对某一问 题进行深入思考，并在作品中加以表现，创作出令人思考、给人以想象的艺术作 品。所以，我们这里说的仅仅是禅意对书法的影响，他们非完全一致的。 书法家们以禅宗指导书法的理论，把禅意带进作品，从讲究书法的笔法、结 构、章法、神韵等，通过不断地练习，用心去创作、去体悟，把书法变得从有法 到无法，体现出一种超自然的空灵境界，将禅宗的“涅磐妙心，实相无相 融入 到了艺术创作中。深厚的功力加上对艺术较高的悟性，使书法家的作品“精熟中 见无法”、“狂热中见无法”、“平淡中见无法 。 1 2 正如民国时期大书法家于佑任在谈写书的体会时说的：“我写字没有任何禁 忌，执笔、展纸、坐法，一切顺乎自然在动笔的时候，我决不因为迁就美观 而违犯自然，因为自然本身就是一种美。一于先生能这样说，说明他已经达到“无 法的境界了。 又如唐代张怀璀的“从心者为上；从眼者为下 的理论，显然受到佛教禅宗 的启示，作品要体现“本心 ；“深识书者，唯观神彩，不见字形，若精意玄鉴， 则物无遗照，何有不通? ”这种大胆的理论，要求对于书法有精深理解的人表现 的已经不是“字形 这一层面了，要对字形视而不见，以一种“异照 之心；即 从某特殊的角度，直接感受到书法中蕴含的力量，因此，达到最高艺术境界的书 法不仅摈弃了“法 ，而且是不能用语言来描述的，这不正是“无法 了吗? 第三章僧人书法与士人书法 历代书法家受禅影响，又学有所成，受推崇者，不胜枚举。这一大个群体以 僧人与士人为多。有些是佛门中的高僧，富有盛誉者主要出现在唐代时期；有些 是士大夫文人皈依佛门称为居士，这类大有作为的书家主要出现在北宋时期。在 这里，我想通过分析僧人与士人的书法来谈谈禅意对书法的影响。 高僧法书，他们非常重视临摹前人的书法，在临摹上达到了一定的高度，同 时在此基础上，他们也很善于创造。他们时常忘怀遣虑，率性任心，参禅见性， 将书法艺术与佛的境界融合在了一起；士大夫法书，在北宋时期蔚然成风，这些 将参禅礼佛作为日常功课的居士，以参禅结合挥毫，故而在其作品中透出禅味。 第一节禅意对僧人书法的影响 一智永禅师 隋唐的智永禅师，是书圣王羲之的七世孙，羲之第五子徽之的后代，被世人 称为“永禅师 。他是中国僧侣书法家中最伟大的代表之一，是里程碑式的书僧。 我们首先来看看这位伟大的书僧是怎样将禅意融入书法之中的。 智永禅师最著名的莫过于他创作的八百余本的真草千字文( 见图1 0 ) 。真 草千字文完全师承了王羲之的草书法规，对后代书法家产生了巨大的影响，唐 宋以来的书法大家都十分喜欢此书。北宋米芾称赞智永真草千字文日：“秀 润园劲，八面具备。”所谓的“八面具备”，是说智永运笔相当灵活，写出的字可 以体现出八面力到的态势。唐李嗣真称其“精熟过人”。最著名的就是北宋苏轼 称赞智永的书法是：“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏澹”。历史上众人 对他的评价都是很高的，总结起来可以用“精熟”两字来概括。 智永禅师在熟练书法技巧的同时，王僧虔的“必使心忘于笔，手忘于书，心 手达情，书不忘想”的书学思想，对他有着强烈的触动和影响。我觉得这两者是 1 4 相互的。其实，也正是因为要达到王僧虔所说的书写境界，智永禅师练字非常的 刻苦，非常的勤劳，所以历史上会有“退笔冢 之说，所以永禅师才把书法练得 如此之“精熟 ，因为只有熟练了技法，拥有了深厚的功力，表达的时候反而不 会太多的去考虑用笔，只以表情达意为首要。 因此，我们再反上去想一想苏轼之前对他的评价“精能之至，反造疏澹 。 苏轼认为智永的书法精熟之极，而他从这精熟的笔法、技巧和匀称的体态中体会 到其“疏澹 的意趣。这真是应了那样一句话：“绚烂之极，反造平淡。永禅师 的书法在达到熟练之极的程度以后，作书便能自然而然，无故作姿态和刻意标榜 法度的生硬感，这正是他的过人之处。他轻松自如地驱笔驰骋于严谨的法度世界 之中，精妙之极，却又疏澹之极。“疏澹即自然也，看似容易，实难以达到。 只有做到王僧虔所说的“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情 ，才有可能达到 “疏澹”的境界。 这让我想起了我的父亲，他非常喜爱打太极拳，他曾经经历过长期刻苦的修 炼，使他在行拳时，拳法、步法、身法的表现和相互配合达到极其精熟的程度， 已毫无约束感和故作感，出神入化，因而发挥获得了最大的自由。我很喜欢看他 打拳，只可惜近几年父亲的身体大不如前，已经不太打太级了。智永禅师的书法 正是经过长期艰苦的修炼的，因此，他的书法从“精能”产生质的飞跃，达到“疏 澹 ( 自然) 的意境，是必然的结果。可以这样说，真草千字文，是智永精熟 “二王 书法后无意识地流露出自我的一种状态。智永禅师正是通过学习二王的 笔法基础，从讲究“有法”开始，不断地去体悟，当实践达到一定程度的时候， 就放开了，随性了，进入了更高的一层境界，即“无法”。我想，这也正是体现 了永禅师所要表达的禅意。 所以说，禅宗精神对于人称“永禅师 的智永的影响是很大的。深得智永禅 书精髓的虞世南，对禅宗的“性自天然 ，对书道的“源于心悟 深有体会，他 认为书道必须依赖于对自然的理解与领悟，而不能凭借外在的追求，若想获得书 法的奥秘，只能是自性一悟的结果，可能在某一时间某一地点你就突然悟出来了， 而非单纯地凭借摹仿而获得。智永禅师的书法艺术之所以得到世人的普遍好评， 正是因为他在继承二王笔法的基础上，又有所发展，而不是单纯地去摹仿“二王 。 就如清代何绍基所说：“二王楷书，具带八分体势 ，而智永楷书则“此视之觉渐 远于古。这“远于古的意思，就是指智永把楷书中的古拙之意已全部扫除。 尤其结体的处理，上下结构偏长，左右结构偏宽，打破了平缓的格局，产生了生 动的艺术效果，颇具天真烂漫之趣。我想，永禅师如果只是一味地摹仿，而不用 心去领悟，即使写出的字再熟练，最终也是不会有如此高的造诣的。 宣和书谱上记载，唐代书僧文楚，学智永真草千字文，给人一种超 凡脱俗的感觉，具有洗净人心的巨大功效。由此可见，真于性情而又脱俗超逸的 禅宗意境，为书法走向具有独立审美意义的表情艺术，起了推波助澜的作用。而 这种脱俗超逸的禅宗意境也是无法用语言去表达的“无法境界。智永禅师及其 传人的书法艺术，其超人的魅力和神采，也正在于此。 二怀素禅师 唐代的怀素禅师，也是我国僧侣中对书法艺术史影响最大的代表之一。他出 生在一个佛风极为盛行的时代，还有一个非常虔诚崇佛的家庭。父母亲从小把他 送入佛门，他在伯祖父惠融禅师的身边，一边修习佛学，参禅悟道；一边受乡风 和伯祖父影响，练习书法。 说到怀素，我们学习书法的人想到的一定是他的草书。喜欢他的草书的人， 一定会说喜欢写狂草是因为草书能释放自己的真性情。是的，所以，怀素是很值 得我们来探讨一下的。 唐初，禅宗思想开始兴盛，士大夫争谈禅悦，在文人中流行“遗文得意，忘 意了心 的读书风气。书法家深受影响，竞相以“入于法而出于法”为最高书道。 怀素作为僧人更是如此，他甚至做到“刚入于法即跳出法 的境界。我认为，无 论是“入于法而出于法”，还是“刚入于法即跳出法”，都是从有法到无法的过程。 首先有这样一点值得我们关注：怀素书法主要学习张旭，继承张旭大草笔法， 但受伯祖父影响，又精于楷书，虽草书狂放，楷书却很精严。这听起来有些矛盾， 其实不然。其实怀素的狂草笔法，是在一定法度的基础上发展起来的，若没有早 年的法度修养，怀素晚年是狂不起来的。换一种说法，从艺术的表现来说，怀素 可以说是浪漫的，其狂态已成为他最具感染力的人格力量；但是，他又是很具有 理性的，他的行为都是在他的大脑精心策划下来完成的，决不是随意的率性而为。 这也可以从另外一个角度分析出，怀素的“狂 是以“法作为基础的，没有其 深厚的楷书功底，怀素不可能能“狂 到恰倒好处。只有在经历了大量的法度理 1 6 性练习的基础上，才能达到更上一层的境界。这也正是从有法到无法的过程，表 现有法的一面，就是理性的楷书；表现无法的一面，就是狂野的草书。 怀素禅师为练草书，不断揣摩不断练习，熟悉他的人都应该听说过“芭蕉叶 的故事，领悟出字内字外的运笔方法，而成为一代草书宗师，可以说这很大程度 上是得益于他对禅宗的彻悟。“禅宗否定一切外在的束缚，打破一切执着，破除 传统的权威和现实的权威，一任本心。 ( 汤一介论禅宗思想中的内在性和超越 性问题) 禅宗这种自由的思想精神，对怀素的草书创作影响是很大的。既然“本 心即佛”，只要尊重自己的心就行了，一切外在的束缚和清规戒律都是多余的。 另一方面，怀素也很善于观察自然，这也是使他最终顿悟的一个重要基础。“所 谓书法中的顿悟，是短暂的自然之美与书法之间达成的默契，必须以笔墨加以迅 疾的挥洒，才不至于使灵感消失 。6 当时得颜真卿的欣赏，颜公问他：“夫草书 于师授之外，师有自得之乎? 怀素答：“贫道观夏云多奇峰，辄常师之。夏云 因风变化，乃无常势；又遇壁坼之路，一一自然。 怀素禅师追求自然真趣，并 非简单地模仿大自然，而是通过对自然特征细节的再现，体现禅宗超越的精神追 求，把自然现象与禅趣融为一体，从中获得内心世界的自由和精神的超越。从这 一点上讲，他与永禅师的思想也是一致的。 无论是以上的哪一方面，都体现了怀素的领悟能力是很强的。加之他的深厚 功力，他怎么能不摆脱法的束缚，任由自己的心去表达一切自然美好的事物呢? 难道这不是“物我两忘”的“无法 境界吗? 说到“物我两忘 这个词，不得不谈到“酒 这个字。怀素终日不离酒壶， 以酒为伴，醉酒作书作画，这与他信仰的禅宗更有直接的关系。透过现象看本质， 怀素“一日九醉”的姿态正可以抛却现实与万物的羁绊，正可以自由地抒发内心 的感受，他是在追求禅宗空灵超越的“物我同化 的境界。酒能使书家心醉神迷， “物我两忘”，在这种状态下创作，书就是我，我就是书，书我不分。所以，怀 素会那么喜欢醉酒，那么喜欢狂草。 怀素的狂草是中国书史上自然美的无上杰作，它透出的一种“禅气 追 求适意自然的境界，一种禅宗所追求的真正个性解放、心灵自由和自我实现的境 界。怀素秉承“二王 的笔法墨髓，又师承颜真卿的创新精神，把草书艺术发展 6 载j 三元军怀素评传，三秦i n 版社，2 0 0 0 年版，第1 9 5 页。 1 7 到了令人叹为观止的程度。 让我们来看看戴叔伦怀素上人草书歌对怀素狂草书所作评论： 楚僧怀素工草书， 神清骨疏意真率， 始从破体变风姿， 忽为壮丽就枯涩， 驰毫骤墨剧奔驰， 心手相师势转奇， 有人细问此中妙， 古法尽能新有余。 醉来为我挥健笔 一一花开春景迟。 龙蛇腾盘兽屹立。 满坐失声看不及。 诡形怪状翻合宜。 怀素自言初不知。 醉来挥笔，驰毫骤墨，从真率而变出风姿，若问此中要妙，回答得倒也干脆， 只“不知”两个字了事。怀素不靠理性的推理，而凭直觉直接把握事物的本质，这 完全体现了怀素“无法”的境界。 再来读一读梁刘世昌在藏真书清净经题跋中对怀素的评价：人人来问 此中妙，怀素自云初不知，皆透彻向上一步语，所谓一拳打透虚空，不为律缚 者也。禅与书念头逸发，故宜其然哉。禅宗的顿悟思想与草书的即兴感悟完全 是相通的，怀素书法正是禅宗艺术的实践者。 再从他的作品中来感受一下渗入其中的禅意。 我们可以从他著名的自叙帖( 见图1 1 ) 中看到他书法艺术中的禅意：追 求空灵超然的情感。唐代书论十分重视创作主题的情感、神韵，把表达情感的作 品视为上品。怀素认为，要将激越的情感用文字符号表现出来，关键在于气势， 气势是表达书家思想感情至关重要的环节。为了表现气势，怀素把字的笔画，以 及字与字之间连结起来，使书家激越的内心情感得到充分的体现。这样的话，运 笔的速度就需要很快，但又不能违背书写的基本要求，字要有一定的法度，让人 辨清字意，这是一个很难克服的矛盾。怀素书法很好地克服了这一矛盾，我想这 与他有着相当深厚的楷书基础是分不开的。他的草书“率意颠逸，千变万化，终 不离魏、晋法度”( 元沈右语) ，既能表现气势，又不失法度，这需要何等的深厚 的功力啊1 1 8 他在自叙帖中谈到自己的创作体会时说：“豁然心胸，略无疑滞。 这说 明他创作时气势在胸，犹如庖丁解牛，从“见全牛一到“不见全牛 ，从“有法 到“无法，凭借空灵超然物外的情感，尽兴挥洒，到达了“物我两忘 的境地。 整篇自叙帖七百余字，奔放流畅，一气呵成。他以那“迅疾骇人”的速度，仿 佛要从点画的束缚中挣破出去，他所表现的力度和气势，直把中国“线的艺术 推向了抒情性的最高峰，观此作品者无不也跟着它一起激动起来。所谓“狂来轻 世界，醉里得真如 ，表现的正是怀素禅师那“无法 、“无物、“无我”的超逸 沉醉的“狂态美和“贵在无羁束 的自然美。 而怀素的另一代表作小草千字文( 见图1 2 ) ，是在他中年带病后写的。 由于种种原因，怀素的心态和身体状况都发生了变化，这些变化也表现了在他的 作品之中。原来的锋芒与凌厉之势荡然无存，人们只能看到严谨的章法与平和境 界，消散平淡，没有一丝火躁之气，这还是让我想起了那句话：“绚烂之极，反 造平淡”。此时的怀素真正达到了“通会之际，人书俱老 的境界。这又可以从 另一面反映出禅对于他书法创作的影响，在这星表现的不再是“忘我”的狂草， 而是“平谈 的小草，但无论是哪种境界，表现的都是一种无法之法，都是一种 禅的意境。 历代评论怀素书法的人有很多，如明代王世贞评怀素千字文中的“知过 必改，得莫能忘；罔谈彼短，靡恃己长 云：“字字欲仙，笔笔欲飞。可见怀素 的书法已融入禅心妙境之中。又如禅僧可朋在观梦龟草书诗中说：“兴来乱 抹亦成字，只恐张颠颠不知。 在他看来，张旭的草书还处在“人为 阶段，还 是一个心中有法的书家，而禅僧却已经超越了这一阶段，他们所追求的，是隐藏 在草书书写中的直切本心的启示，怀素当然也在其中。 从怀素书法艺术的特点中，我们可以看出，唐代书法艺术走向成熟是与唐代 盛行的禅宗思想的影响分不开的。禅宗虽为佛教流派，但禅宗的思想与艺术创作 规律，存在着许多相通和相似之处。换句话说，书法艺术创作很大程度上受到禅 宗思想的影响。由于怀素等一大批禅门书家，将禅宗思想引入了书法艺术创作中， 使书法完全走向了具有独立审美意义的表情艺术，从而把我国书法艺术推向了一 个高峰。 三弘一法师 1 9 说到弘一法师，虽然他参的是律宗，而不是禅宗，但是他书法作品中所透露 出来的禅意的味道，是非常值得我们一提的。因此，我也把他列入研究的对象中。 弘一法师是近代高僧，他新旧学兼通，是中华文化的综合载体，是近代历史 上的一位奇才。 李叔同9 岁则能背诵“大悲咒 、“往生咒 等。他很小的时候就失去了父亲， 他的母亲王氏信佛，对他的影响很大。佛教悲天悯人的情怀早已植入他那纯真幼 稚的童心，加之传统文化中的忧患意识和风流名士的浪漫情怀，奠定了他超然物 外，以出世做入世事业的思想基础。 麻天祥先生曾经这样归纳弘一的一生：7 弘一法师人生道路上的第一次选择，即由自然领域和朦胧的政治意识转 向审美或艺术领域，把全副精力集中在文化事业和以艺术改变国民素质的济 世之心上了弘一法师的第二次选择，是由审美和艺术的领域转向宗教道德 领域，实现自身内在超越，洁身自好的宗教感情披露无遗，这是他心理素质 的驱使和理智思考的结果。 弘一的第一次选择，是由于家庭和社会的变故，使他精神上产生了一种失落 感。自小相依为命的母亲离世了；他想革命，可是朝廷的腐败与懦弱更是让他失 望痛苦万分。这种失落感所造成的精神和物质之间的落差，使他的心理第一次失 去平衡。他决心从情感的支配中挣脱出来，把个人情趣同社会责任在艺术的领域 中和谐统一起来。他远渡日本求学，归来后又在杭州、天津等地执教。这一时期 的诗词著作，所表现的色空观念和自度度人的精神，以及佛教内心超越的审美情 趣俯拾皆是。同时，这一时期他所经历的事情，也为他后来的选择奠定了一定的 基础。 可是后来他发觉审美和艺术领域仅仅是人摆脱自然力量的“自由境界 ，他 不再满足于用艺术形象来表现或显示自己的理想，而是要在更高的领域中去控 制，去驾驭自然，同时也驾驭自然品格的人。他要追求的是一种无我的境界，但 同时仍是要强调社会的责任感。这就促使他思想再一次升华，而这次升华的基础 除了他的经历以外，更重要的便是他思想中原己潜移默化的悲天悯人、无常无我 的佛教意识。 做了这个选择后，他到定慧寺从了悟和尚剃度出家。在这个阶段， 7 载麻天祥( 2 0 世纪中国佛学问题，湖南教育出版社，2 0 0 1 年版，第8 7 、9 0 、9 7 页。 2 0 他出于理性的动机，以信仰的手段和达观淡泊态度，冷静地观察人生。 我们把他的两次转变归纳一下：他的第一次转变，是形式上外在的超越，而 第二次转变则是在思想深处的内在超越，即其自心以及自心内存在的佛性( 即人 性) 对自然、对艺术、对一切客观真实的超越。 这一切在弘一法师人生中的思想转变，都为他日后在书法创作中所展现的意 境，书法领域中所达到的高度是分不开的。因为他追求的不正是一种超越的“无 我 的境界吗? 那么，我们就来谈一谈他是怎样在书法作品中表现“无我”的状态的。 我们都了解，弘一法师在俗时作曲、诗歌、作画、作文、吟诗、填词、写字、 演剧、治金石，对艺术差不多诸般皆能，而且都很出色，在世人看来，简直就是 天才。但出家之后，大师一心向佛，除了书法外，把其他一切艺术爱好都放弃了。 他将全部的精神情趣都贯注于书法，把所有的美学素养和艺术造诣都凝聚于书法 艺术之中了。他摒除俗念，追求淳朴自然，作品“蕴藉有味 ( 叶圣陶语) ，肃穆 宁静，冲融高古，随着他的出家而获得超脱升华，并日臻完美，成为弘一法师出 家后在艺术领域所达到的最高成就。 弘一法师早年练字是从北碑开始起步的，书法风格接近北碑风格，线条粗重， 有棱有角，结构紧凑，点画分明，具有雄浑的阳刚之气。正如一位行家所言：大 师的字“凝重厚实，结构舒展开张，点画方折劲健，用笔多侧锋翻转，富于质感 和力感，反映了一个青年艺术家的才华和蓬勃朝气 。出家之后，弘一法师一开 始仍以原有风格书写佛语、佛经，深感自己的风格与所书内容不相吻合，难以表 达佛语内所深含的大义。后经印光大师信中指点：“写经不同写字屏，取其神趣， 不必工整。若写经宜如进士写策，一笔不容苟简，其体必