（美术学专业论文）走向自由——对坦培拉绘画技法形式发展的思考.pdf

中文摘要 坦培拉绘画艺术是欧洲传统绘画中的一个非常重要且影响深远的画种，也 是区别于胶彩画、油画与现代丙烯的独立技法材料和体系。它大约产生于公 元六世纪的拜占庭，十三世纪，佛罗伦萨画家契马步埃将这种技法传播到意 大利。到文艺复兴时期，形成了坦培拉绘画艺术的一个高峰，十五世纪以后， 由于油画材料逐渐被独立使用，坦培拉绘画退出了画坛的主导地位，走向边 缘。 坦培拉绘画在绘画长河中经历了一千多年的沉浮，在这漫长的岁月里， 由于时代的发展、科技的进步、和人们审美需要的改变等褚多因素，坦培拉 绘画技法发生了很大的变化，绘画形式日渐趋向综合，绘画手段逐步开始丰 富，绘画表现也更加强调个性。这些改变，大大方便了坦培拉绘画的创作， 让它更加适应时代的发展和人们的需求。从而使得坦培拉绘画这门古老的绘 画艺术能够继续传承、发展下去。 本文对坦培拉绘画技法这一体系在绘画创作中的发展与演变进行了系统 与全面的研究，着重进行了对此题材的进一步挖掘和拓展，从而丰富、指导 了自己的专业创作。 关键词：坦培拉技法演变自由发展 h a b s tr a c t t e m p e r aa r ti so n ev e r yi m p o r t a n ta n df a r - r e a c h i n gp i c t u r ek i n do ft r a d i t i o n a l p a i n t i n gf r a n k l yo fe o u r p e ，i ti sm a t e r i a la n ds y s t e mo fi n d e p e n d e n ts k i l la n dt e c h n i q u e w h i c hi sd i f f e r e n tf r o mg l u ed e c o r a t i v ep a i n t i n g , c a n v a sa n dm o d e mp r o p y l e n et o o i t p r o b a b l ye v o l v e sf r o mb y z a n t i n eo ft h es i x t hc e n t u r y ，p r o b a b l yi nt h e1 3 t hc e n t u r y ， f l o r e n c ep a i n t e rc o n t r a c th o r s e r i d es t e pa n g s t r o mp r o p a g a t e st h i sk i n do fs k i l la n d t e c h n i q u et oi t a l y b yr e n a i s s a n c ep e r i o d ，h a sf o r m e da n db a n k e du pap e a kw h i c h d r a w st h eg r a p h i c sa r tw i t he a r t hf r a n k l y , e m e r g ef r a n c i s c a , w a v ew i t h d r a w , c u t p r o f i t , e t c t ob en u m e r o u st ob a n ku pw i t he a r t h , d r a wp a i n t i n gm a s t e rf r a n k l y t h e 1 5 t hc e n t u r yl a t e r , b e c a u s et h ec a n v a sm a t e r i a li su s e d i n d e p e n d e n t l yg r a d u a l l y ，b a n k u pt h el e a d i n gp o s i t i o no fd r a w i n gp a i n t i n ga n dw i t h d r a w i n g f r o mt h ep a i n t i n gc i r c l e s w i t he a r t hf r a n k l y , m o v et o w a r d st h ee d g e t e m p e r a a n dd r a wt h eu p sa n dd o w n sg o n et h r o u g hi nt h ep a i n t i n gl o n gr i v e r o fe u r o p ef o rm o r et h a n1 , 0 0 0y e a r si np a i n t i n gf r a n k l y ，d u r i n gt h i sl o n gy e a r s , b e c a u s e c h us u c ha sd e v e l o p m e n t , p r o g r e s so fs c i e n c ea n dt e c h n o l o g y ，a n dc h a n g eo fp e o p l e s a e s t h e t i cn e e do ft h et i m e sa r em u l t i f a c t o r , b a n ku pw i t he a r t h , d r a wp a i n r i n gs k i l la n d t e c h n i q u et a k ep l a c eh e a v yc h a n g ev e r y ，p a i n t i n gf o r mt e n da n ds y n t h e s i z ed a yb yd a y f r a n k l y ，t h ep a i n t i n gm e a n sb e g i n sp r o g r e s s i v e l yt ob ea b u n d a n t , p a i n t i n gd i s p l a y sa n d e m p h a s i z e st h ei n d i v i d u a lc h a r a c t e rf u r t h e rt o o 刀豫s ec h a n g e s , i ti sc o n v e n i e n tt ob a n k u pt h ec r e a t i o nw h i c hd r a w sp a i n t i n g 埘me a r t hf r a n k l yg r e a t l y ，l e ti tm e e tt h e d e v e l o p m e n to ft h et i m e sa n dp e o p l e sd e m a n df u r t h e r m a k e ，t e m p e r a ，d r a wp a i n t i n g t h e s eo l dg r a p h i c sa r tc a nc o n t i n u ep a s s i n go n , d e v e l o pf r a n k l y t ob a n ku pw i t he a r t h , d r a wp a i n t i n gs k i l la n dt e c h n i q u es y s t e mt h i s d e v e l o p m e n ta n dd e v e l o p m e n tc r e a t e , c a r r vo ns y s t e ma n do v e r a l lr e s e a r c hi np a i n t i n g f r a n k l yt h i st e x t , w h a th a sg o n eo nt ot h i ss u b i e c tm a t t e ri se x c a v a t e da n de x p a n d e d f u r t h e f l ye m p h a t i c a l l y ，t h u sa b u n d a n ta n dg u i d i n go n e so w ns p e c i a l i z e dc r e a t i o n k e y w o r d ：t e m p e r a s k i11a n dt e c h n i q u ed e v e l o p m e n tf r e e d o m d e v e1o p m e n t 首都师范大学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取 得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰 写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：西印肷o 癌 1日期：2 0 0 8 年5 月2 0 日 首都师范大学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位论文作者签名： 晗 日期：2 0 0 8 年5 月2 0 日 绪论 一直以来非常喜欢怀斯的作品，其高超的造型能力、逼真的写实技巧和其画面上浓郁 的美国风情都使我深深着迷，但在很长时间里，一直以为它们都是油画作品，因为当时中 国画坛盛行的“怀斯风 的作品都是油画作品，也曾几番潜心临摹但终不得法。后来几经 周折终于明白怀斯的作品大都是坦培拉绘画，但因为条件所限始终没有机会作进一步的了 解。 终于，2 0 0 5 年，在研究生考试中有幸被首都师范大学美术学院录取，跟随刘孔喜老师 学习坦培拉绘画技法和油画古典技法。在此后的时间里刘老师给予了我毫无保留地耐心传 授，使我比较完整系统地研究并基本掌握了坦培拉技法、油画古典技法及材料制作等方面 的知识。使我对坦培拉绘画了解得更为深入，也更为准确。由此可知材料技法作为绘画的 基本要素是不可忽视的，从古至今绘画史上不少成就非凡的画家及经典作品中，使我们“明 白 ，材料的特殊意义。其实就传统绘画而论，也是不见原作难以明了不同的材料，也就 无法真正去“明白 作品。在过去很长的时间里，我们学习油画主要是依赖画册和面目全 非、粗制滥造的印刷品，包括有限的资料来研究和学习我们心仪己旧的作品。这可能并不 妨碍对绘画大师生平经历、作品成就、时代影响等方面的了解，亦能大体把握其造型技巧 和艺术风格的基本特征，但却难以去真正了解这些大师绘画语言的精妙之处，以及其在材 料与技法运用上的奥妙。所以要想真正了解一副绘画作品，作者生平的了解必不可少、时 代背景的了解必不可少、材料技法的了解同样必不可少。 在绘画发展与演变的历史进程中，材料技法作为构成绘画创作活动的前提与基础，不 但直接规定着绘画的分类乃至绘画作品的审美风格，而且也深刻影响着画家的思维活动和 技术操作。不能一味的追求作品表面的东西，而忽视作品的内涵。但同时在创作中没有“手 段 也无法实现目的，随意而简单的绘画技法势必不能完美的将画家的个性及独创性体现 出来。 本文基于自己的学习实践和对坦培拉绘画的理解，在总结坦培拉绘画传统的基础上， 重点论述坦培拉绘画技法演变的趋势，在当今绘画创作上的使用，以及它的发展前景。 第一章坦培拉绘画的概念、历史与发展 一坦培拉的概念 坦培拉是英语“t e m p e r a 的音译，来源于古意大利语，意为“调和 和“搅拌 ， 1 后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组 成的绘画。中国有“蛋培拉 “丹培拉 等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉 画“蛋白画“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音 译较为恰当。 坦培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物， 含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。 在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳 浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚 韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。 除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素坦培拉等( 本文主要就鸡蛋坦培拉展开论述) 。 坦培拉颜料多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，适于精细描绘。坦培拉绘画 有绸缎般的悦目光泽，自然、柔和是其特色。由于颜料能速干，画家们在绘制过程中无须 等待，可连续作画，缺点是不利于颜色的晕染和笔触的衔接。坦培拉绘画稳定、牢固， 最能保持颜料的鲜艳度。 二坦培拉绘画的历史与发展 在人类绘画史上，最早应用的颜料结合剂是胶，它甚至一直沿用至今天，如水彩、水 粉、中国画等。欧洲古代曾经盛行一时的湿壁画、干壁画等都属于胶彩画的范畴。在欧洲 古代画家广泛使用的胶种中，还有两种是我们中国画中未见采用的胶，即鸡蛋与干酪素。 这两种颜料结合材料非同于普通胶类，因为在它们的胶液中还存在着可水溶的黏性物质和 油性成份，确切地称谓应为天然乳性胶或乳浊液。它们与颜料调和后干燥迅速并凝固结膜， 呈逆水状态，这就是坦培拉绘画材料。圆 使用鸡蛋作为颜料结合剂的绘画和使用于酪素作为颜料结合剂的绘画，始于古希腊， 兴于中世纪，特别兴盛于成熟的拜占庭艺术时期。大约在十三世纪，佛罗伦萨画家契马布 埃将这种水性坦培拉技法传播到意大利，又由乔托等画家发扬光大。到文艺复兴时期，形 成了坦培拉绘画艺术的一个高峰，涌现出达芬奇、弗郎西斯卡、安吉利柯、乌切罗、波 提切利、曼特尼亚、等众多坦培拉绘画大师。一直到十五世纪初，尼德兰画家凡爱克等 人总结前人经验，研制发明了溶入树脂的新型油画媒介剂，而其基本技法，仍然是以坦培 o 坦培拉绘画技法刘孔喜著安徽出版社1 9 9 9 年版第3 页 口坦培拉绘画技法 刘孔喜著安徽l i j 版社2 0 0 2 年版第7 页 2 拉为底层来结合油彩透明罩染的混合技法。随着这种材料技法的演变过渡，油画材料才逐 渐独立运用，真正意义的、纯粹的油画诞生了。此后，油画“间接画法”日趋完善，“直 接画法 逐步兴起，油画逐渐取代坦培拉及其他绘画而占据了主导地位。既便如此，坦培 拉绘画也没有完全消失，仍有画家契而不舍地从事坦培拉绘画的继承与研究。特别是十九 世纪以后，随着乔托的弟子钦尼诺钦尼尼记录坦培拉绘画技巧的著作艺匠手册的重 新发掘整理，坦培拉重新唤起了人们对传统绘画技法材料的关注与兴趣。人们开始反思现 有的社会结构与艺术风气，重提秩序与传统。对近乎遗忘失传的古典绘画技法材料的研究 一时方兴未艾，其代表人物如瑞士画家勃克林、英国画家帕恩群斯、奥地利画家克里姆 特等纷纷投入到对古代绘画的研究中去尤其是对坦培拉绘画研究中去。而现代画家中，如 西班牙画家毕加索，美国画家安德鲁怀斯，本希恩和罗伯特维克利，法国画家巴尔 蒂斯，英国画家安东尼威廉姆斯，意大利画家阿尼戈尼，加拿大画家柯尔维尔，等等， 都是专门从事坦培拉绘画，或者使用坦培拉材料进行创作的绘画大师。 通过以上概述，我们可以看出，坦培拉绘画艺术是欧洲传统绘画中的一个非常重要且影 响深远的画种，也是区别于胶彩画、油画与现代丙稀的独立技法材料和体系。 第二章坦培拉绘画技法形式的演变 一乔托的绘画技法 乔托出生于佛罗伦萨是意大利文艺复兴美术的开山鼻祖，在西方美术史中，乔托是一 个划时代的人物，他被称为“欧洲近代绘画之父。 乔托依然延续了拜占庭时期的水性坦培拉绘画技法。 画底：多选用质地坚实并充分干燥透的木材，用前要经过认真加工并特别保证画板清 洁无油。首先在画板涂几层胶，然后蒙上画布，将画板反复打磨至十分光滑。 绘画媒介：蛋黄与无花果汁相混合并加水稀释，用作研磨颜料的结合剂和颜料的调色 液。乳状的无花果汁是用来稀释蛋黄的，同时还起着防腐剂的作用。 颜料：主要是从自然界提取的矿物质颜料，如赭黄、天青石。动物颜料，如胭脂红和 胭脂红漆。植物颜料，如茜草玫瑰红等等。首先用水把颜料磨得很细，然后掺入等量的蛋 黄。 画笔工具：鬃毛画笔和貂毛画笔若干及用于调色的瓷盘若干。 坦培拉绘画技法刘孔喜著安徽出版社2 0 0 3 年版第5 页 欧洲绘画大师技法和材料马克斯多奈尔( 德) 著清华大学出版社2 0 0 6 年版第2 9 0 页 3 画法：第一步是将与画面等大的素描稿的轮廓或主要线条按 定相隔的距离刺出小孔然后用棕色或黑色粉袋轻轻地拍打， 使粉沫透过小孔留在底板上，然后将底板r 点状用线熏新描 绘。最后重色重新勾勒。第二步着色，第一层用“小湖”技法 铺大块面积。这一步用水要相应多一些，以保持颜色的透明。 第二层用水要适当减少，用于中间过程的深入、提白和局部罩 染。第三层用水更少有利于进一步深入刻画。第四层，就是需 黏稠的乳液，用于细部或局部及轮廓线的刻画。乔托虽然将意 大利绘画从拜占庭风的枷锁f 解放出来，并赋予人物高度的自 然和立体感但由于当时的时代背景和历史条件，他的绘画还是有诸多的限制如人物的造 型多少还带有中世纪的痕迹，画面的处理简单、生硬，绘圃的过程也过于繁琐，耗费心力， 绘画的韪材也只是局限于神话故事等等。 二波提切利的绘画拭法 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨的伟大画家，受到当时人文学者思想的影响，他从 新柏拉图主义中找到结合古典主义传统与中世纪潮流的方式，吸收了前人的博大气质熔 炼成内在自我的诗情，并与装饰味的曲线构成相配合，创造出独特的美的世界。 波提切利的绘画大部分以水性坦培拉为主，也有少量的油性坦培拉绘画。 画底：也是选用坚实井f 燥透的木材如橡术、冷杉、落叶松、等等。经过认真加工， 背后多用十字或井字形术框架来加固同样要刷胶打磨。 绘画媒介：波提切利除了用水性媒介剂外还使用油性媒介剂，油性媒介剂主要是以蚩 黄加入少量的柯巴脂光油或玛蒂脂光油，其总份量不能超过蛋黄体积。然后作单一方向的 搅拌，使油脂与蛋黄融台成稠厚发白的乳液，然后加一倍水搅拌，如不分解即为成功。 颜料主要是取自自然界的矿物质颜料和从动植物中提取的颜料，然后加等量的水性媒介剂 或等量的油性媒介剂。 画笔工具：自制的鬃毛画笔和貂毛画笔。 画法；绘画技法上更加灵活第步采用刺孔扑粉法把素描稿转移到画板上并用重色加 以定稿，其余的作阅步骤基本上和乔托的一样，只是技法上更加灵括自由，除了晕染、提 白，波提切利在细节的初理上还运用了排线的方法使画面更加丰富整体。 。欧洲绘“丈师技法和| 寸料 马克斯多奈。：德1 专蒲毕大学版杜2 6 年版第2 9 1 贞 波提切利的绘画技法已经得到了极大的改进，线条与晕染、主体与陪衬、色块的透明与 不透明，都能布置的非常得体。在时画面的处理上 也很大程度上摆脱了中世纪以来【占1 定的程式，他依 循向来重视线条的传统，但是他依据自己的表现目 的来活用线条，有时则使用线条，表现出根据感情 需要所变形的形忐。他厕中的人物样式也是独具特 目2t 自# 姓 a # w色更加具有个人的审美倾向，他的绘画追求无限 妩媚的理想美，却义忠于现实；画中特有的忧郁气质，更展现了非凡的想像力与创造力。 o 三杨凡艾克的绘画技法 杨凡艾克是北方弗拉芒画派的开山大师，他创造了一种新的绘画媒介促成了坦 培拉技法正式向油画过渡，当时称这种画法为“新绘画”t ( 其实更准确的叫法应该是结 合坦培拉技术的“混合技巧油画”。) 正是由于杨凡艾克存这一领域的突出贡献t 美 术史因此将他奉为油画的发明者。 杨凡艾克的绘画绝大部分属于扳上混合技巧油画。 画底：以白垩和胶为涂料的吸收性硬底子，经反复打磨至十分光滑的程度。和认真制 作的画布。 绘画媒介：蛋黄乳液、用熬制过的核桃油和玛荑脂光油两种材料混合成的黄色透明的 油膏，又被称作“黄酱”的“布鲁且媒介”。” 颜料：用核桃油加入各种颜料当中调制研磨，可以认真选择优质材料，控制油份以便 取得理想的干燥速度。 画笔工具：很多画笔遵古法自制，分软毫和硬毫两种。还有专门用来衔接和柔和笔触 造成细腻晕涂效果的獾毛笔。调色板分调色和罩染两块a ：鉴雾嚣；黧豢需啪篙訾o ( 世界g i 家辛集- 波提切w ， 1 日政广i 4 救洲传统绘i 拄往演进2 百图) 潘世勋著 虢黜蹴淼繇甏裴 广两美术小版社1 9 9 2 年版第2 8 7 页 画法：第一步i l i i i 前要作严格的素描习作，然后用刺孔粉本法，在画布上确定轮廓墨 水勾勒。第二步将微带红色或黄赭石色的油画颜料用松节油树脂光油稀释涂于底子上作 为透明底色层所有多余的透明色都用抹布擦去。底子上的这层透 明色应当是薄的，略有一点光泽，具有象有色纸那种质地，其下面 勾画的廓线应显露。第三步在这层透明色未干时或干后，用坦培拉 白色提亮，首先用排线法从人体的高光部开始，衣饰上可较粗放一 些。这个过程最好分作几层连续进行。第四步在用白色提亮达到足 够的效果时，涂上用光油、香脂或日光硒稠油稀释的树脂油透明色， 黼 l 兰鳖： 这层透明色必须很薄，并很精细的分布。第五步如果某些影体表现9 3 婀4 4 。8 ”“1 4 的仍然不足，可以重新用坦培拉白色来修改。晟后重新涂上一层透明色，再用树脂油颜料 半透明地在透明色中作画。此时暗部透明色必要之处还可以再加浓。如此反复，直到达到 满意的效果。 “混合技巧油画”。在很大程度上改善了坦培拉绘画存在的一些缺陷，如颜料难于融合， 绘画方法过于费力且无法达到细微的写实效果等。所以很快就流传丌来。但混合技巧更加 费时费力，且作画程序更加严格，不能有丝毫的差错，否则就会前功尽弃。因为“混合技 巧油画”更适于在室内作画，所以也限定了题材的选择。 四安德鲁怀斯的绘画技法 安德鲁怀斯是美国如世纪昂伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人情的画作， 以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的变流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡 土- 9 自然的情思。怀斯的绘画，往往透过乡村小屋，山野鸟兽和朴实的小人物，表现存在 于人类内心的孤寂感。以极端写实的优美自然景象和洋溢诗情的作品中，潜含着一股淡淡 的哀愁与怀乡的感伤。 安德鲁怀斯的绘画主要是水彩画、干笔画、和蛋彩画。其中蛋彩画最为人称到。 画底：特制的蛋彩画纸、石膏底予的画板( 打磨到十分光滑的程度) a 绘画媒介：以蛋黄、蜂蜜、无花果汁和胶水混合成的蛋黄乳液。 颜料：用干的矿石颜料，首先研磨成细粉末，掺上蛋黄与少许胶水混合而成的颜料。 少量的化学颜料。 画笔工具：水彩画笔、板刷及制作特殊效果的砂纸及刀具。 ：徽i 篙霎萎雩i 尹卧i 尝鸳 ：! 嚣i 徽焉嚣；苗。 6 画法：虽然怀斯是传统蛋彩画的坚决拥护者，但他的绘画已经摆脱 了以往的许多限制。第一步当构思成熟后他直接在画板上用铅笔起稿，然后根据自己的想 法在画扳涂一个基调色。第二步按照画面色彩设想，薄而透明，并尽可能均匀地开始分别 施色，这一步充分发挥了怀斯画水彩画的功力。第三步深入阶段除了利用传统的技法晕染、 排线外怀斯还充分发挥砂纸、刮刀等现代工具的作用使得自己的画面更加丰富，更加耐 人寻味。第四步怀斯利用更细小的笔触，有时甚至是点状来 丰富完整自己的画面。 怀斯的坦培拉绘画。无论从作画程序、绘画技巧还是工 具的使用上都已经很大程度突破了以往的许多清规戒律。绘 画更为主动更为现代也更为自由。 五罗伯特维克力的绘画技法 目4 ( 女i * * # 女* n 在当代美国专门从事坦培拉绘画的画家中，罗伯特、维克力是风格独特、技艺娴熟的 一位。他的作品可以用美与优雅来形容。闪烁的光线、宝石般的质感、非传统的各种技 法、复杂而出色的构图成就了他的坦培拉绘画艺术。” 罗伯特维克力的绘画作品大量使用了溅洒施色和厚纸模罩遮捎反复施色造型这两种 方法，使得他的作品既带有传统的影子又充满了现代的气息。 画底：以白粉、皮胶、和水的混合物为底的木板( 打磨视画家对质感的要求而定) 。 绘画媒介：由蛋黄和蒸馏水混合而成的水性蛋黄乳液。 颜料：工业用的化工颜料粉和从自然界提取的矿物颜料还有少量的管装颜料。 画笔工具：貂毛画笔、毛发制的漆扫、点丽笔，调色刀、海绵、砂纸和刀片等等- 画法：第一步在小张画板上制作许多色彩和肌理的 习作井结合摄像、旧电影片等构思出草图，直接在画板 上起稿。或者首先在画板作出某种肌理然后根据肌理的 形状来确定自己的创作意图( 画面的肌理可能根据自 己的需要一再修改) 。第二步首先作一个基调色把色彩 控制在一个统治色的范围内，然后开始逐步施色。在深 入的过程当中罗伯特、维克利经常会使用千擦的方法例目5 横“3 鲫 。特4 2 。 如施了一层完全透明的色，上面盖一层半透明色，再盖上一层透明色，然后在干擦- 其结 。蛋彩6 拄法详解 罗伯特维克力美著广西眵出版杜1 9 9 2 年版 第1 页 果是每一层色都会透出来。除了用笔干擦外罗伯特维克力还大量的运用了其他的技法如 泼洒法、滴洒法、点擦法、吸色法、刀刮法、拍色法等。 罗伯特维克力的坦培拉绘画里已经很少能看到传统拄法的影子，以往的许多限制都 已荡然无存。灵活的绘回程序、多样的表现技巧可以说已经到了“随心所欲”的地步。 这也为他赢得了“世界上最娴熟的蛋彩画家”的美誉。 综上所述，在一f 多年的演变欧洲坦培拉绘画技法形式已经摆脱了许多羁绊、许多 的清规戒律。逐步走向成熟，走向自由。这其中记录着人类不同时代的文化思想、情感、 审美的演变。记录画家们从自由王国到必然王国的精神演变过程，也深深记录每个时期的 坦培拉画家对技法形式诸要素的积极、大胆、充满热情的探索过程。坦培拉绘画已经从 种欧洲古典的绘画形式演变成一种更加多元化、更加现代的绘画形式。 第三章坦培拉绘画技法形式的发展趋势 从单到多元，从古典到现代。坦培拉绘画无论从画面形式、表现风格、还是绘画手 段，都逐步走向成熟，变得更为灵活更为自由。 绘画形式趋向综合 随着现代社会的发展。大规模的工业生产、科技的发达与进步、商品经济的繁荣与发展 嫂】 目6 i 4 & * * # 强烈地影响和改变着整个社会的经济结构、生产方式以及上层建 筑等诸多领域，并进而影响和改变着人们的生活方式、思维方式 以及审美表达方式等等方面。以往一种画风一种技法可吼统治西 方画坛的历史已成过去，审美观念的改变注定要促进艺术手段的 发展。所以，一门以多种艺术形式交叉、材料上不择手段的综合 坦培拉绘画形式的出现也就顺理成章了。十五世纪的尼德兰画家 汉斯梅姆林是把蛋彩坦培拉和树脂油彩很好结合的一个典 范。他在白色的石膏胶底上用乳液调色起稿，勾勒轮廓，接 着在以薄的树脂光油调色罩出一个中间色调的基础上，用白色坦培拉颜料从亮部开始提出 层次仔细的塑造彤体然后以透明色分别罩染并反复多次进行。这样一来既避免了坦培拉 绘画难以衔接的缺点又可以达到细微的写实效果。现代的碗家也多采用这种方法；例如意 大利著名的画家皮埃特罗阿尼戈尼也充分利用油和坦培拉颜料的结合并加以现代的造型 观念，使得他的作品既有古典的韵味又有现代的气质，在当代的画家当中独树一帜。另外 。蚤彩。技法详解 罗伯特维克力美著广西髫出版杜1 9 兜年版 第1 页 西方还有许多画家正试图把坦培拉的绘画材料和油画、丙烯、和现代其他的一些绘画材料 结合起来创造一种新的绘画形式，以此来满足人们不同的审美需求。 坦培 # 绘画的形式趋向综合是对社会发展的一种适应，更是传统坦培拉绘画方法、手 段、材料的一种求生式的延续。坦培拉绘画艺术将以一种新的身份与姿态走进现代绘画当 中，并将与其他的艺术一道共同发生与发展。 二绘画手段逐步丰富 坦培拉绘画在西方的发展已有一千多年的历史。在这漫长的过程当中，随着科技的进 步坦培拉绘画材料有了极大的发展。颜料的制做从过去的人工自然提取到工业批量生产， 种类也较过去更为齐全，颜料的质量和保存也得到了极大的改善，绘画工具也得到了改进 和丰富，科技的进步同时也促进了解剖学、透视学、以及色彩学等学科的发展。这都从很 大程度上方便了坦培拉的绘画创作，从而使绘画手段也逐步得到了丰富，绘画作品也因此 更为丰富多彩。 从十三世纪的乔托，到文艺复兴时期的波提切利，再到近代美国画家罗伯特维克利， 我们可以清楚的看到坦培拉绘画手段逐步丰富的脉络。乔托的绘固主要以传统的方法为 主；大面积的平涂、提白、和局部罩染，人物造型有了一定的体积但还显得有点生硬，画 血的处理上明显还带有中世纪的一些僵硬模式。到了文艺复兴时期波提切利的绘画就有了 明显的不同：绘画手法更为多样、画面处理更为主观、对材料的运用更为熟练。首先在人 物的塑造卜除了平涂、提白、罩染、还运用了排线的方法，使明暗过渡显得更为自然t 人 物造型也更加生动。人物面部造型形成了自己独有的特征，画面上线的运用也达到了相当 的高度，线成为了波提切利画中表达情感的一个重要的元素。画面的处理上已经摆脱了中 世纪以来固定的模式，更为自由也更具有自己独特的审 美倾向。罗伯特维克利是当代美国的一位画家：他一 生致力与坦培拉绘画的研究并取得了非凡的成绩。闪烁 的光线、宝石般的质感、非传统的各种技法、复杂而出 色的构图构成了他独特的绘画艺术。罗伯特维克利 学习过去的传统但并不止步过去的传统，他运用过去的 目7伯n $ ，自# $ 女 传统但并不局跟于过去的传统只要能达到自己的绘画 目的他无所不用其极。比如说：他用喷洒法来画石头和裂纹、用点擦法来画毛线织品、用 蛋彩画拽法详解 罗伯特维克力美著广6 髻山般杜1 9 蛇年版 第2 页 毛笔干擦法来圆石头和木板的纹理、用刀刮法柬表现头发和草丛的效果。这些绘画手法的 使j 使得罗伯特维克利的绘画拥有异常丰富的色彩和让人信服的效果，这也为他赢得了 “世界上最娴熟的蛋彩画家”的称号。 坦培拉绘画手段的逐步丰富既取决于科学技术的发展，同时绘画观念的更新和人类审 美需求的改变也推动了坦培拉绘画手段的更新。绘l 画手段的丰富使得坦培拉这一古老的绘 i i f i j 技法重新焕发了活力，赢得了更多人的欣赏。 三绘画表现强调个性 随着时代的发展，社会结构发生了很大的变化，人类的审美需求也日趋多元化。绘画也 已冲破了“形似”的束缚，扣破自然主义的写实传统，强调个性解放，追求精神内涵。画 家不再受自然的形与色的束缚，自由自在的应用自我的“形”与自我的“色”，以最大限 目8 克w * * 女* * m 度的发挥画家的主观意识，创造属于一个人的心灵世界。 坦培拉绘画也适时的顺应了这个潮流，材料上求新求变， 观念上应时更新，创造出了一大批风格独特且富有影响力 的作品。安德鲁怀斯的绘画留给人的印象无疑足非常1 ； 实的，美丽的山野小溪、孤寂的乡村小屋、朴实的小人物， 在他的笔下被刻丽的细致 入微、形象逼真，宛如生 活中的人物场景在现，“令 人拍案叫绝。但是高超的写实技巧并不是怀斯绘画艺术的 全部在写实的背后追求一种抽象意昧才是最重要的。欣 赏怀斯的画。只是惊毗他逼真的写实效果是远远不够的， 89 & 8 日 。8 能够仔细体会绘画背后的含义才能与画家产生共鸣。这使得怀斯的“写实”与其他画家的 “写实”有了很大的区别。美国当代画家本夏班的坦培拉绘画艺术也是非常“个性”的。 他的绘画无论从制作程序、塑造手法、人物造型都与传统坦培拉画法产生了很大的疏离和 变异。坦培拉这一欧洲古代技法材料在他手中完全成为极富现代感的绘画手段。在他的画 面上他从不在意速干坦培拉颜料的过渡与衔接，而是刻意保留下那些笔意运行的痕迹， 这与他高度概括的造型方式搭配和谐。8 在人物的造型方式上夏班也独具特色。或是薄涂、 或是厚抹、或是线描、人物都显得稚拙而富有张力和以往的坦培拉绘画所表现的人物大相 o 世界名家全集怀斯 o 址培给目拄珐 何政广著河北教育出版社 刘孔喜著安徽美术m 版牡 2 0 0 3 年版菇1 3 2 页 2 c f f 2 年版第5 6 页 径庭，充满了现代感。俄罗斯画家瓦洛汀谢洛夫的坦培拉绘画艺术也非常具有个人的特 色。薄涂的环境背景与人物的精心刻画相互衬托、浑然天成。挥洒自如的运笔，巧妙的敷 色，使他的坦培拉绘画与中国写意绘画有异曲同工之妙，具有一种撼人心魄的艺术感染力。 绘画表现强调个性，是坦培拉绘画艺术对社会发展的一种适应，同时也是其本身的自 我改进和自我完善。坦培拉绘画个性化发展的过程，其实就是画家在深入研究传统材料、 技法之后的不断创新、不断改善，重新认识的一个过程。是对传统的坦培拉绘画观念不断 否定、不断更新，重新理解的一个过程。是对时代的变迁、审美观念的改变，不断适应的 一个过程。个性绘画的张扬，有利于坦培拉绘画材料的深入挖掘、绘画题材的不断拓宽， 以及绘画手段的逐步丰富，对坦培拉绘画艺术的发展有着重要的意义。 坦培拉绘画发展的趋势，充分的体现了其技法形式正逐步走向自由。这种自由极大的 便利了画家的绘画创作，使得他们可以从多角度、多方位去思考，以最适宜、最为有效的 手法去表现，从最大程度上表达画家的创作意图、思想感情，表现坦培拉绘画的艺术魅力， 从而使坦培拉绘画这一古老的画种能够以一种崭新的身份与姿态走进现代绘画中，并得以 很好的延续与发展。 第四章坦培拉绘画技法形式发展的原因 欧洲坦培拉绘画的发展经历了一千多年的演变，在着漫长的历史进程中，时代的进步、 科技的发展、人类审美的需求，构成了坦培拉绘画技法形式不断发展的三大要素。 一时代的进步 说到坦培拉绘画艺术，必然要谈及中世纪。在中世纪艺术中，除建筑、雕刻、壁画和 镶嵌艺术外，最重要的艺术就是坦培拉圣像画绘画；虽然坦培拉绘画材料起源于古希腊、 罗马时期，但这个时期的坦培拉壁画几乎荡然无存，仅能作为我们有限的史料；而坦培拉 材料技法在中世纪基督教美术得到前所未有的发展与演变。同时由于中世纪是以修道院、 教会为核心的严格宗教社会，中世纪的艺术家们在神的支配及教会的权威下从事艺术制 作，艺术的个性只在宗教权威的规范与制约下成立。因此那个时期的坦培拉绘画难免会带 有深深的宗教痕迹，也束缚了画家在技法形式上的创新和变革，如在画面的安排上：天使 凡人以圣灵为中心，人物大小按重要程度而定。作画程序、方法都有严格的规定等等。无 不反映了那个时代独有的特征。 坦培拉绘画在文艺复兴时期达到了顶峰。可以说文艺复兴时期对美术最大的贡献就是 坦培拉绘画艺术。文艺复兴是一场伟大的思想革命，它集中体现了人文主义思想；主张个 1 1 性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人 们的束缚；肯定人权，反对神权。摒弃作为神学和经院哲基础的一切权威和传统教条。这 种思想的变革同时也影响着艺术的创作。文艺复兴时期的艺术家们，在进行艺术创作时对 自己个性的解释，选择，或表现方法进行的相当自由，他们即使处于与教会的关系，也未 必将信仰置于第一位，有的艺术作品很明显地不愿屈服于宗教的权威。在加上当时人们对 透视学和解剖学也已经有了一定的研究，绘画技术尤其是坦培拉绘画技术较以往有了很大 的提高，绘画创作更加自由开放。 十四世纪末，随着科学技术的不断发展和人们思想的进一步解放，坦培拉绘画已经不 再能满足人们日益增长的需要，再加上蛋彩和其他坦培拉材料干燥过快，操作程序繁琐， 又有难以达到细微的写实风格的缺点，画家们便不断寻找更为理想的颜料结合剂和更完美 的制作技法。由于天然树脂及油性材料早先被用于坦培拉绘画的上光保护，因此各种油脂 自然成了实验的主要材料。经过不断探索，到十五世纪初，尼德兰画家凡艾克等人总结 前人经验，研制发明了溶入树脂的新型油画媒介剂，随着这种技法材料的演变过渡，油画 材料才逐渐被独立运用，真正意义的油画诞生了。此后，油画“间接技法 日益完善，“直 接画法”风潮迭起，十六世纪时，油画逐渐取、代坦培拉及其他绘画占居了画坛主导地位。 即使如此，坦培拉绘画也没有完全消失，仍有画家弃而不舍地从事坦培拉绘画的继承与研 究。特别是十九世纪以后，随着工业革命的进一步发展以及由此带来的一系列问题，第二 次世界大战的爆发，和1 9 2 9 年的大危机都使得人们对未来更加疑惑，人们开始反思现有 的社会结构与艺术风气，重提秩序与传统。传统绘画技法材料重新引起了人们的关注与兴 趣。对近乎遗传的古典绘画技法材料的研究一时方兴未艾， 许多画家如瑞士画家勃克林、 德国画家兰巴赫、法国画家维亚尔等，他们纷纷投入到对古代的湿壁画、蜡彩画、油画间 接画法、尤其是坦培拉绘画的研究中去。到了1 9 7 3 年的能源危机，人们再次反思既成的 西方社会结构，在绘画方面现代艺术面临着死亡、终结。为了寻求绘画的新生，人们又重 提传统，o 重寻各种失传的技法并把它们和现代的绘画材料及创作观念结合起来试图寻找 一种新的绘画形式。这其中坦培拉绘画更是引起了画家们广泛的关注与兴趣。 总而言之，作为一种绘画体系，坦培拉绘画技法形式曾经一度辉煌，鼎盛之极。也曾 一度被淡漠遗忘，处于边缘地位。这都是由它所处的历史时期和绘画的发展规律所决定的。 但鉴于坦培拉绘画技法形式的独特的艺术价值，人们有理由相信：在绘画的历史长河中坦 o 坦培拉绘画技法) 刘孔喜著安徽美术出版社2 0 0 2 年版第9 页 o 材料与表现张元马路著黑龙江美术出版社 2 0 0 0 年版第1 3 6 页 1 2 培拉绘画艺术终会拥有一席之地。 二科技的发展 坦培拉绘画的发展，科学技术在其中发挥着至关重要的作用。每一次科学技术的进步 都会引起绘画艺术的一场变革，坦培拉绘画也毫不例外。 绘画颜料的发展：颜料是绘画中最古老最平常的基本元素，它历经了漫长岁月。古代 欧洲人最先选择的大都是比较现成或容易加工的天然矿物颜料。很长一段时间中，研磨调 制好的颜料要放在猪膀胱做的小袋中保存，使用时临时根据需要再补充添加媒介剂，这使 得作画极为不方便，画家受到了很多的限制。直到十九世纪近代工业的兴起使颜料的生产 也有了很大的改进，出现了玻璃瓶装的工厂预制颜料。这极大的方便了绘画的创作，画家 可以在任何时间、任何地点、以任何方式进行创作而不必考虑颜料的来源、保存、及使用。 到了近代大批化学合成颜料的陆续出现更加方便了画家的绘画创作，使得画家们的聪明才 智得到了更大的发挥，同时也创作了更多更好的作品。 色彩学的发展：色彩作为绘画中的一个重要元素也历经了一个漫长的过程。色彩作为 一种绘画语言可追溯到1 5 0 0 0 年前的西班牙的阿尔塔米拉山洞的绘画遗迹受伤的野牛 及其他的一些作品当中。在漫长的人类绘画发展史中，色彩作为人们认识客观世界、表达 个性情感的绘画语言要素，经过无数画家的探索、实践、总结与完善，形成了较为系统、 严谨、科学的一整套色彩理论与实践体系。大大的推动了绘画的发展。文艺复兴时期的威 尼斯画派建立了古典绘画的固有色色彩体系，并且为了取得自然主义的表现效果，研究过 光学问题，注意到了色彩的透视。到了十七世纪六十年代，牛顿通过有名的“日光棱镜折 射实验”得出白光是由不同的颜色光线混合而成的理论之后，颜色的本质才逐渐得到正确 的解释，人们对于绘画的色彩才有了更进一步的了解，对于色彩的处理变得更为主动。十 九世纪，印象派画家揭示了自然界的光色变幻规律，建立了系统的条件色色彩体系。二十 世纪初，随着后印象派的出现和发展，开始建立主观色色彩体系，对现代的绘画和近代的 绘画产生了深远的影响。 同时媒介剂的更新也是推动绘画发展的重要因素，纵观绘画造型艺术语言的演变发展， 无不与新媒介剂的应用和观念的更新有密不可分的联系，从胶的使用到蜡的介入，从树脂 的应用到油的普及，每一次的更迭都有力的推动了绘画技术的发展和语言的完善。绘画工 具的不断改进丰富、绘画底材的不断充实完善、以及解剖学和透视学的不断发展，也极大 的推进了绘画前进的步伐。总之科学技术和绘画的发展息息相关，科学技术的每一次飞跃 都为绘画技术的发展提供了很多的可能性。坦培拉作为一种绘画体系，同样从每一次的科 技变革中获益匪浅。每一次科技的进步都使得坦培拉绘画技术形式更加成熟、语言更加丰 富、表现形式更加多样，也更加符合人们的需要。 三人类的需要 绘画是人类心灵的需要，绘画史就是人类心灵的“喜新厌旧 史。喜新厌旧是人类发 展的动力，也是绘画更新的动力。抛弃什么、产生什么，任何力量都无法控制。 随着时代的进步，绘画在不断的发展，绘画技术也在不断的更新，以此来满足不同时 期人类的不同的审美需求。当人类感觉最原始的胶彩、蜡画过于简单时，蛋彩画便应用而 生。当人类对蛋彩画复杂的制作不厌其烦时，油画混合技法很快就风行一时。当人类感觉 到无须严格的作画程序，在画面上直接涂抹更能表达自己的心意时，直接画法便很迅速的 流传开来。总之，人类的需要是绘画更新的动力之源。人类永远象一条奔流不息的大河， 推移着前面的浪花，追逐着新鲜的、富有生命力的事物。不相信“永恒 ，决不是悲观厌 世的态度；“喜新厌旧 也决非是人的一种劣根性。相反，只有不相信有什么永恒的事物， 不死守陈规，追求变化和革新，才能使人类向上向前，向善向美，从而使人类不断发展进 步。 第五章对坦培拉绘画艺术的现状及今后发展的思考 作为一名传统绘画艺术的学习者，本人十分喜欢这门古老的绘画艺术并深深被它独特 的艺术魅力所折服。通过这两年不断的学习，对坦培拉绘画艺术有了更进一步的了解，同 时对它的现状及今后的发展都作了认真的思考。 一现状 坦培拉绘画大约产生于公元六世纪的拜占庭，在文艺复兴时期达到了顶峰，涌现出了 波提切利、弗朗西斯卡等众多名家。十五世纪以后随着油画的逐渐兴起和发展，它曾一度 被淡漠遗忘，处于边缘地位。直到工业革命后大工业产品充斥了市场，特别是到了第二次 世界大战西方几代人寄托于科技文明的乐观，立时失落，1 9 2 9 年的大危机使人们对未来更 加疑惑，于是有了取向于重反秩序，借鉴传统的趋势，艺术上才有了流行坦培拉的风气。 到了1 9 7 3 年的能源危机，人们再次反思既成的西方社会结构，在绘画方面现代艺术面临 着死亡、终结。为了寻求绘画的新生，人们又重提传统，重寻各种失传的技法。 实际上， 材料与表现 张元马路著黑龙江美术出版社2 0 0 0 年版第1 3 6 页 1 4 自十六世纪以来，坦培拉技法在绘画历史的长河中时隐时现，它总是与乐观主义主义的失 落、与重返秩序相联系。直到今天，坦培拉技法虽然还是以各种面目出现在当代绘画的