肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》的演奏要点.pdf

肖邦b 小调第三钢琴奏鸣曲的演奏要点 争 ( 四川音乐学院钢琴系 青 四川成都6 1 0 0 2 1 ) 摘要：文章以演奏和教学的角度，从旋律、自由节奏、复调性、踏板、复节奏五个方面对第三奏鸣曲的演奏要点进 行了阐述，这些演奏要点体现出肖邦写作上的一些特点和规律，希望通过对这些演奏方法的剖析，给演奏者以及演 奏肖邦其它作品的演奏者提供一定的参考和借鉴。 关键词：肖邦；奏鸣曲；旋律；节奏；踏板；复调 中图分类号：j 6 2 4 1文献标识码：a文章编号：1 0 0 4 屯1 7 2 ( 2 0 1 3 ) 0 3 - 0 1 1 3 - 0 6 弗里德里克肖邦( 1 8 1 0 - - 1 8 4 9 ) 是著名的波兰作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐的代表人物。他一生都致力于 写作钢琴作品，被誉为“钢琴诗人”。肖邦的b 小调第三钢琴奏鸣曲作于1 8 4 4 年，是他晚期创作中最具魅力的杰 作之一。在这部大型作品中，肖邦表现出了史诗般的陈述能力，对情感具有极强的控制力。因此，演奏这部作品 不论从音乐表现上，还是从演奏技巧上都是非常艰深的。要想演奏好这首奏鸣曲，我们必须从它的背景、风格、曲 式、演奏处理等各个方面进行细致的分析和研究。以下以演奏和教学的角度，从五个方面对这首作品的演奏要点 进行分析。 一、歌唱性旋律 肖邦被誉为“钢琴诗人”，他那极富浪漫主义的、感人肺腑的歌唱性旋律是最能打动人、吸引人的地方。在演 奏肖邦的钢琴作品时，重视旋律的演奏是非常重要的，因此怎样演奏好歌唱性旋律是演奏肖邦作品时首先要解决 的问题。肖邦的第三钢琴奏鸣曲主要是由线条构成的，因此整首作品不论是在哪个乐章，包括连接部、结束部中 都有着独立的，丰富多变的旋律。下面以第一乐章副部主题为例来具体阐述演奏歌唱性旋律应该注意的问题与 难点。 第一乐章的副部主题( s o s t e n u t o ) 是一段非常温柔、绵长的歌唱性旋律，像是一种甜美的倾述( 见谱例1 ) 。 谱例1 收稿日期：2 0 1 3 _ 0 1 1 8 作者简介：卢青( 1 9 8 1 一) ，女，硕士，四川音乐学院钢琴系讲师。 万方数据 戮黧嚣鬈震撼瑟淼嚣嚣鬈震茎 妻霎耄兰鬟黧量嚣囊；奎荔嚣冀霎蓑鬈裟裟篇壶釜：荔耐一簿毫 璧鬟量望然爹霎薹蓁誓兰篡蓑蓉箍黧耋篙篆黧嚣篙。；嘉罴薹本茹蒜基 豫翼篡罂麓嘉黧翥鬈蓉装瀚篓嚣黧童嚣蓑詈篆器茹磊醺 缨熏差嚣答堂鬻篓蒜鬻茎篙猱篙茹溉茹薹淼啦点 慧甓墅冕曼篇黧茎蒹甏冀黧熟骡璐霜4 瑟茹藩苫翥b 羔： 冀_ 馁寰嬲纛麓淼亲篇淼荔茹兹赫茹高? 磊趣 要至竺尘善譬竺翥乞警旒罢翼善嚣黧兰慧竺黧篇气：嚣，嚣萎三茄甚￥蠢蕃；墨 三耋曼：需警羹要徽奔鬟耄蒙繁冀粪器1 ；篙霖羞羔蒜著萏磊军 曼量慧黧：就妻翌娄袭耋譬兰意盏甚嚣，：篙茹茹蓊磊曩高晶：磊会 稳的、圆滑的从一个音转移到另一个音，即“重量转移”。只有真正体会到恁突悬出八月厌j 1 “”。一 一燃爨篓震嚣妻丢桨篙蓑嚣搿霈裟篆 黑譬萎伴篇詈三嚣嚣瑟；冀嘉虿鬟篙三雾琴攀瓿己蕊茹蒜黼 黧罢孽一篙喜里磊纛慧舞淼嚣蒿l 、主蒌嚣是；嚣赫誓妊菜 量塑塞蠹鐾善鸶撬兰羹雾詈矍慧慧3 1 鬻臻主篙。2 要突屋。撤佯州限门刑盼限5 同旋律声部的音色层次，如第一乐章中的连接部从 一3 7 小节( 见谱例z 。 啪苗兰裟燃鬈篇篇鬈豢鬻茹禁罢纂篓嚣瓣嚣誓 苎冀耋篇挈微茎兰羹呈凳嚣轰燃祟耄瑟兰辜薹嚣喜淼雾州一“ 色就形成了对比。此外，第一乐章另一连接部，从6 6 7 5 小节也是一l 、复苗艇俘。出堵刚训。 以 2j37 b = 毫= 蚓5 ， 2j ： 嚷j 嘲| ；= |j i l 。| 善圣| j 奠参疃一- - _ j ；i | i 。i i- 、嚏j | 。i lr _- 万方数据 如第二乐章诙谐曲的中段( 见谱例4 ) 。 谱例4 这个中段是一个四声部，似低声诉说，带有圣咏风格。肖邦一开始就标记了“l e g a t o ”，因此每个声部都必须如 歌地连贯，各自的线条走向要清楚，要有不同的色彩对比。在演奏时要注意高声部里的音符时值比中声部长，而 由于钢琴自身乐器的特点，声音发出以后都是渐渐减弱的，因此在演奏时，高声部可以多用手臂的力量，这样高声 部和中声部的进行就都能清晰地听见了。 三、自由节奏 在肖邦音乐中，怎样演奏好自由节奏( r u b a t o ) 是一个不可忽略且更需要演奏者仔细研究的课题。尽管在这首 奏鸣曲中，没有一个地方标有“r u b a t o ”，但在整部作品中，尤其是第一乐章，由于音乐丰富、色彩多变，乐句结构又 比较复杂，往往是一个抒情性长线条中又包含着若干小句子。演奏时如果句子没有组织好、太自由，就容易显得 散、乱，也会找不到结构，感觉不到内容；反之，如果不注意细节的处理，像做报告似的平铺直叙，没有抑扬顿挫，那 么音乐又不具备感染力。因此在演奏时必须设计好自由节奏，拿捏好这个度。 自由节奏大致可以细分为三类：第一类是整体速度的快慢缓急。肖邦骨子里是个古典主义者，他的作品都应 该是严谨的，都有一个基本的速度。以这首奏鸣曲第一乐章为例，肖邦在作品一开始就标记了“a l l e g r om a e s t o s o ”，意思就是庄严的快板，那么整个第一乐章就必须有这个基本的速度。有的演奏者甚至有些钢琴家在演奏时 把主部主题演奏得过快，而到了副部主题又突然变得拖沓、散慢，脑子里全然没有一个基本的速度，就会让人听着 不舒服。这就如同我们的心脏跳动一样，每个健康的人都有一个基本的、正常的跳动速度，在紧张的时候- c , t 4 5 会 加快，深思的时候会变慢。在演奏一个乐段中的弹性速度变化也是一样的，也需要有一个基本的速度，要遵循一 个原则即“有借有还”，如第一乐章的结束部，从7 6 9 1 小节( 见谱例5 ) 。 谱例5 演奏时前三句要不断地往前走，而最后一句就必须要拉住，又回到基本速度。理想的演奏状态是能够在保 持住整个长句子的连贯性的前提下，可以不断地自由来回变速。 第二类是在演奏歌唱性抒情旋律时的弹性节奏。要求左手保持住节奏，右手做自由变化( 如第一乐章的副部 主题) 。多数学生在演奏这类歌唱性旋律时左手基本都会跟着右手做r u b a t o ，这是绝对不允许的，因为肖邦在教 学生时曾经说过：“你的左手要成为你的乐队指挥，从头至尾打着拍子。”o 因此学生在演奏肖邦作品时一定要特别 注意这一点。 第三类是在有时需要强调的音、重音或者和声色彩变化音时需要拖住一点的自由节奏类型，如第一乐章7 3 小节处的三连音( 见谱例6 ) 。 1 5 万方数据 谱例6 在演奏这几个三连音时可以拖住一点，就会更好地强调出这几个三连音，渐强的语气才会做得更好。在自由 节奏中，还要特别注意附点音符的弹性演奏法，如在第三乐章的广板中的附点节奏，这里附点音符的短音符一定 是靠后面一个音符演奏的。这种演奏法不仅适用于这首作品中，肖邦第二钢琴奏鸣曲的第三乐章葬礼进行曲 的附点音符、李斯特葬礼中的附点节奏都是这种弹法，这样演奏才能使音乐在慢速度中不会感觉停滞不前，才 会有韵律、有方向感。 四、踏板 著名钢琴家鲁宾斯坦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”。肖邦教导自己的学生要想恰如其分地使用好踏板，需 要终生不断地去研究。学生在演奏时一定要运用耳朵去认真地倾听，设计好踏板的使用。踏板可以使旋律更歌 唱，可以改变音量、音色，正确地使用踏板，可以增添乐曲的表现力和感染力。如第一乐章主部主题后的连接部从 2 3 2 7 小节( 见谱例7 ) 。 谱例7 这里的连接部右手是连贯、宽广的下行歌唱性旋律，需要使用右踏板使旋律连贯、歌唱。但是这里的左手是 从低音区到中音区的半音阶上行跑动，这时就要避免踏板使用太多、太长，以防止低音共鸣浑成一团。因此踏板 可以考虑使用颤音踏板，使左手跑动音又连贯又清晰，而右手的歌唱性旋律又不损失。而在第二乐章诙谐曲中段 的8 0 、8 4 、1 1 2 、1 4 4 和1 4 8 小节处，右踏板应该在第三拍再踩下去，这样就使高声部和低声部的三拍与中声部的两 拍区分开来。在第一乐章副部主题二从5 6 5 9 小节中( 见谱例8 ) ，这一段突然从副部甜美、绵长的歌唱性旋律变 为幻想性、梦幻般的旋律，也应该使用左踏板，以此来改变音色，使色彩暗淡，梦幻。 万方数据 谱例8 爱暑_ | 瑟毫誊| 。i 。 盖 叁j | _ _ _ i i j ：薯i 毒t | _ l 薯l ? 一 一一= 蠢囊遂 7 j | j 。j |i i t o ￥- l i 一| _ ：一+ 日 0j f ：懑 、量摹蜍j 一一 一一o 毫 。 t i 两 0，7i s , 0 # 一 曩 砖主譬；一： e | i 蘸 j 一| - - 鼻一2 i i _ | 每笺罴 | | u 。蓼z ，鬈，转 謦 r 广f 戆| ；| j | |聚| ：川 r | 嚣滚 。萎一l | | 簿 巨毫 # 军 f f f _ 1l 黪l 霪l s i j ? ； | 1ii _ _ l l j 蠹 # 匪 晖l j 、 ：l l | 蛰谢 i 誊| j | l - | j | j | j ；i j j i ? i ；i j i i 量 。| j 。 ：、 o | 惑 还有很多踏板值得深究的地方，这里就不一一举例说明了，它需要演奏者自己去琢磨、研究，去发觉踏板的使 用给旋律、和声带来的变化。 五、复节奏 复节奏是复杂化的节奏，在演奏钢琴作品中是一个难点。如肖邦降b 小调第二奏鸣曲第一乐章发展部那 段三对四的高潮乐段，因为有了休止符，使得三对四的节奏型变得非常复杂，如果只是凭感觉是很难演奏正确的。 肖邦非常喜欢使用复节奏，在这首第三奏鸣曲中也大量地使用了复节奏。下面以这首奏鸣曲中的复节奏为例，简 单阐述演奏复节奏的方法。 复节奏分为有规则的复节奏和不规则的复节奏两种。演奏有规则的复节奏时，如第一乐章副部主题中出现 的二对三，五对六节奏型，第四乐章出现的三对四节奏型。要想让两种不同的节奏型对得准确无误，最好的方法 就是找出两个不同节奏的公倍数，如2 和3 的公倍数是6 ，3 和4 的公倍数是1 2 。以二对三节奏型为例，每数两下 演奏一个三连音，每数三下演奏一个二连音，这样就可以对得非常准确。但是这种演奏方法只能用来让我们清楚 两种不同节奏型准确的交错时间，对于音数大了以后，如三对四节奏型或者更大的四对五，五对六等等，这种方法 就不实用了。这时我们就可以换一种方法，就是凭感觉，但是感觉是需要练习的，练习也是需要感觉的。必须按 照统一的节拍，统一的速度，左右手分别练习不同的节奏型，弹熟以后，再合起来练习，如第四乐章从1 0 0 1 4 2 小 节处( 见谱例9 ) 。 谱例9 整个一大段都是三对四的复节奏，我们可以使用节拍器。首先固定一个速度，右手一拍三个音，左手一拍四 个音，左右手反复单独练习。还可以右手弹三连音时用嘴念左手的四连音，左手弹四连音时，用嘴或用手拍出平 均的三连音，这样的练习可以让头脑非常清晰两种节奏型各自的速度，然后再合起来练，就会容易演奏准确。这 种演奏方法还适用于复节奏的第二类型不规则的复节奏( 如第三乐章1 0 2 小节) 。总之，钢琴作品中复节奏的组 合形式是变化多样的，这里只是粗略地进行了简述，以引起教师和学生对复节奏演奏的重视。 万方数据 结语 肖邦的音乐有着独特的表现手法和演奏特点，文章论述了五个演奏要点，从中可以看出肖邦的一些写作特 点，这些写作特点不仅运用于这首奏鸣曲，也适用于肖邦其他的钢琴作品。当然，如何演奏好肖邦的作品是需要 钢琴演奏者们不断研究的课题，有待同行们进行更深入地探讨。 责任编辑：奚劲梅 注释： 八索洛甫磋夫著：中央音乐学院编译室译：肖邦的创作，人民音乐出版社，2 0 0 3 ，第3 0 页。 吴迎：论肖邦 的演奏，中央音乐学院学报，1 9 8 8 ( 0 2 ) ，第7 3 页。 侯颖君：道之外赵晓生教授课记( 一) ，音乐艺术，2 0 0 8 ( 0 3 ) ，第5 9 页。 参考文献： 1 八索洛普磋夫肖邦的创作 m 北京：人民音乐出版社，2 0 0 3 2 吴迎论肖邦降b 小调奏鸣曲的演奏 j 3 中央音乐学院学报，1 9 8 8 ( 0 2 ) 3 3 斯门汪卡如何演奏肖邦 m 3 北京：中国文联出版社，2 0 0 3 4 冯智全肖邦大型作品研究 m 上海：上海音乐学院出版社，2 0 0 7 万方